هذا معرض للإنتاج الفني المعاصر يركز على الأشياء التقليدية والحديثة لشرح علاقات الفن بالروحانية ، كمثال للتجربة الحية لموزمبيق ، بلد الثقافة غير المتجانسة ، تبلور من خلال عقد روائع التراث الشفهي وغير المادي للبشرية ، المعروف باسم “Nyau” و “Timbila”.
يشتمل العرض على عناصر من الإنتاج الثقافي مثل مساند الرأس والفخار والأقنعة والخرز والمنحوتات والتماثيل والسلال وخدوش الجسم ، والتي تستخدم للتعبير عن الهوية الثقافية والجمال والوضع الاجتماعي لأفراد المجتمع ؛ وخاصة الأشياء المستخدمة في طقوس العرافة. يقترح أن يهدف هذا المعرض إلى تسليط الضوء على أهمية الفن التقليدي وأهميته المستمرة في العصر المعاصر واستكشاف دوره في التطورات الثقافية الحالية. في هذا التحليل للأشياء التقليدية ، من المهم توضيح دور العرافة ومكانتها المركزية في المجتمع.
لقد فقد بعض الفنانين المعاصرين وتجار الفن فهمًا لجذور الفن التقليدي ودوره في الوقت الحاضر. تمثل الأشياء التقليدية استمرارية الحياة والموت والآخرة. كائنات لها العديد من الوظائف. يتم استخدامها للشفاء والبلوغ واحتفالات البدء ، وقد تمثل أيضًا أسلافًا أو ترمز إلى الشيخوخة.
المقصود هو أن الفن التقليدي ، كتعبير عن الروحانية والفرح في الحياة ، سيبين كيف يمكن اعتبار الأشياء المشتركة شكلاً متجاوزًا للهوية الثقافية ؛ كيف يصبح الشيء الذي تم استخدامه لغرض روحي فنًا. عندما يتم غرس الجسم بقوة روح الأسلاف ، فإنه لم يعد شيئًا بسيطًا لأنه يجسد روحه. الأشياء المقدسة تثير العاطفة. يتم الشعور بالقوة الروحية لأداة فنية تقليدية وكشفها عندما تلمسها يدك. في الفن الأفريقي هناك صلة أساسية بين المعنى ووظيفة الجسم.
تؤثر القيمة الروحية والغرض من الشيء على قيمته الجمالية للأفارقة. قد تكون هذه الأشياء مهمة للناس لأنها إرث عائلي ، والذي يربط الفرد بالأسلاف ، أو ، لأن لها أهمية تاريخية. الأشياء مهمة أيضًا لأنه بصرف النظر عن كونها ناقلة للروحانية ، فإنها تربط الفرد بماض ثقافي.
الأشياء الفنية التقليدية هي أشياء وظيفية بشكل عام ، ويجب فحصها في سياقها التاريخي والثقافي. يجب أيضًا دراسة الأشياء بالاشتراك مع الطقوس والموسيقى والرقص التي يتم استخدامها فيها أو معها. كيف ترتبط بالحياة الروحية للأجداد ؛ مع الأشخاص الذين ينتمون إليهم ، أو الذين صنعوا من أجلهم ، مهم أيضًا.
وأخيرًا ، يتمثل أحد التحديات الرئيسية في حقيقة أن الفن التقليدي ، كمكون مهم للفن الحديث ، وكذلك الحياة اليومية ، يكتسب مكانه في المفهوم السائد للفن في جميع أنحاء العالم ، متأثرًا بالحركات الفنية ، التي يتميز الشباب المبدعون بشكل بارز تجاه مستقبل البشرية.
بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع مستقبل جميع العالم ، تواصل بينالي بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.
من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم الداخلية).
تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.
تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم تأسيس تعاون مع الجامعات ومعاهد البحث للقيام بجولات وإقامة خاصة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.
في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.