現代モザンビークにおける伝統と現代の共存、モザンビークパビリオン、ヴェネツィアビエンナーレ2015

これは、人類の口承無形遺産の傑作を保持することによって結晶化された異質文化の国であるモザンビークの生きた経験の例として、芸術と精神性の関係を説明するために伝統的および現代的なオブジェクトに焦点を当てた現代美術制作の展示です、 「ニャウ」や「ティンビラ」として知られています。

ディスプレイには、ヘッドレスト、陶器、マスク、ビーズ細工、彫刻、彫像、バスケット、身体の彫刻などの文化的生産品が組み込まれており、文化的アイデンティティ、美しさ、コミュニティのメンバーの社会的地位を表現するために使用されます。そして、特に、占いの儀式に使用されるオブジェクト。この展覧会は、伝統的な芸術が現代において持っている重要性と継続的な関連性を強調し、現在の文化の発展におけるその役割を探求することを目的とすることが示唆されています。この伝統的な対象の分析では、占いの役割とその社会における中心的な位置を明確にすることが重要です。

現代のアーティストやアートディーラーの何人かは、伝統芸術のルーツと現在におけるその役割の理解を失っています。伝統的なオブジェクトは、生、死、来世の連続体を表しています。オブジェクトには多くの機能があります。それらは、治癒、思春期、および開始式に使用され、祖先を表す場合や、高齢者を象徴する場合もあります。

伝統的な芸術は、精神性と生きる喜びを表現するものとして、一般的なものを文化的アイデンティティの超越的な形と見なす方法を示すことを意図しています。精神的な目的に使用されてきたオブジェクトがアートになる方法。オブジェクトに祖先の精神の力が注入されたとき、オブジェクトは彼らの精神を具体化するため、もはや単純なオブジェクトではありません。神聖なオブジェクトは感情を呼び起こします。手に触れると、伝統的なオブジェの精神的な力が感じられ、明らかにされます。アフリカの芸術では、対象の意味と機能の間に基本的な関係があります。

オブジェクトの精神的価値と目的は、アフリカ人に対するその美的価値に影響を与えます。これらのオブジェクトは、個人を祖先に関連付ける家族の家宝であるか、または歴史的に重要であるため、人々にとって重要な場合があります。オブジェクトはまた、精神性の伝達者であるだけでなく、個人を文化的過去にリンクするため、重要です。

伝統的な美術品は一般に機能的なものであり、歴史的および文化的背景で検討する必要があります。オブジェクトはまた、それらが使用されている儀式、音楽、ダンスに関連して研究されなければなりません。それらが祖先の霊的生活とどのように関連しているか。彼らが属していた人々、または彼らが作られた人々と一緒にいることも重要です。

最後に、主な課題の1つは、現代美術の重要な要素である伝統芸術だけでなく、日常生活も、芸術運動の影響を受け、世界中の芸術の主流概念の中でその地位を獲得しているという事実です。人類の未来に向けて、創造的な若者が際立っています。

2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015年のアートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会「イルミネーション」から始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿(2013)に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスに関する研究を続けています。

Okwui Enwezorがキュレーションした展覧会を通じて、ラビエンナーレは、芸術と人間、社会、政治の現実の発展との関係を観察するために戻ります。世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き(彼らの内なる歌)を求めています。

ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。芸術(1895)、建築(1980)、映画(1932)、ダンス(1999)、音楽(1930)、および劇場(1934)のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ(ASAC)に文書化されています。

地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります(2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました)。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学(79のイタリアと148の国際)がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。

すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。