Эстетика — это отрасль философии, которая исследует природу искусства, красоты и вкуса, с созданием и оценкой красоты.

В своей более технической эпистемологической перспективе он определяется как изучение субъективных и сенсорно-эмоциональных ценностей, иногда называемых суждениями настроения и вкуса. Эстетика изучает, как художники представляют, создают и исполняют произведения искусства; как люди используют, пользуются и критикуют искусство; и что происходит в их умах, когда они смотрят на картины, слушают музыку или читают стихи и понимают, что они видят и слышат. Он также изучает, как они относятся к искусству — почему им нравятся некоторые работы, а не другие, и как искусство может влиять на их настроение, убеждения и отношение к жизни. В более широком смысле ученые в этой области определяют эстетику как «критическое отражение искусства, культуры и природы». В современном английском термин «эстетика» также может относиться к набору принципов, лежащих в основе произведений определенного художественного движения или теории: один говорит, например, о кубистской эстетике.

Этимология
Слово эстетическое происходит от греческого αἰσθητικός (aisthetikos, что означает «эстетический, чувствительный, чувственный, относящийся к чувственному восприятию»), который, в свою очередь, был получен из αἰσθάνομαι (aisthanomai, что означает «я воспринимаю, чувствую, чувствую» и связан с αἴσθησις (aisthēsis, «sensation»). Термин «эстетика» был присвоен и придуман новым смыслом немецким философом Александром Баумгартеном в его диссертации «Медитация философских размышлений о некоторых вопросах, связанных с стихотворением») в 1735 году , Баумгартен выбрал «эстетику», потому что он хотел подчеркнуть опыт искусства как средства познания. Эстетика, не очень аккуратная интеллектуальная дисциплина, представляет собой гетерогенную совокупность проблем, которые относятся к искусству в первую очередь, но также относятся к природе. позднее определение в фрагменте Aesthetica (1750) чаще всего упоминается как первое определение современной эстетики.

Эстетика и философия искусства
Эстетика для художника, как орнитология для птиц.

— Барнетт Ньюман
Для некоторых эстетика считается синонимом философии искусства с Гегеля, в то время как другие настаивают на существенном различии между этими тесно связанными областями. На практике эстетическое суждение относится к сенсорному созерцанию или оценке предмета (не обязательно к предмету искусства), тогда как художественное суждение относится к признанию, признанию или критике искусства или произведения искусства.

Философская эстетика должна не только говорить об искусстве и выражать суждения об художественных произведениях, но и давать определение того, что такое искусство. Искусство является автономным субъектом философии, потому что искусство имеет дело с чувствами (то есть этимология эстетики), и искусство как таковое не имеет никакой моральной или политической цели. Следовательно, в эстетике есть две разные концепции искусства: искусство как знание или искусство как действие, но эстетика не является ни эпистемологией, ни этикой.

Эстетики сравнивают исторические события с теоретическими подходами к искусству многих периодов. Они изучают разновидности искусства по отношению к их физической, социальной и культурной среде. Эстетики также используют психологию, чтобы понять, как люди видят, слышат, воображают, думают, учатся и действуют по отношению к материалам и проблемам искусства. Эстетическая психология изучает творческий процесс и эстетический опыт.

Эстетическое суждение, универсалии и этика
Эстетическое суждение
Суждения эстетической ценности зависят от нашей способности различать на сенсорном уровне. Эстетика исследует нашу аффективную реакцию домена на объект или явление. Иммануил Кант, пишущий в 1790 году, замечает человека: «Если он говорит, что канарейское вино приятно, он вполне доволен, если кто-то исправляет его условия и напоминает ему вместо этого:« Мне это приятно », потому что« у каждого свой (чувство вкуса». Случай с «красотой» отличается от простой «согласии», потому что «если он провозглашает что-то красивым, то он требует от других одинакового вкуса, а затем судит не только за себя, но и для всех и говорит о красоте, как будто это было свойство вещей ».

Эстетические суждения обычно выходят за рамки сенсорной дискриминации. Для Дэвида Юма деликатес вкуса — это не просто «способность обнаруживать все ингредиенты в композиции», но также и нашу чувствительность «к болям, а также к удовольствиям, которые спасают остальную часть человечества». («Очерки нравственного политического и литературного», «Индианаполис», «Литературная классика 5, 1987.)). Таким образом, сенсорная дискриминация связана с способностью к наслаждению. Для Канта «наслаждение» — результат, когда наслаждение возникает из ощущения, но суждение о том, что «красивое» имеет третье требование: ощущение должно вызвать удовольствие, привлекая наши способности рефлексивного созерцания. Суждения о красоте чувственны, эмоциональны и интеллектуальны одновременно.

Иногда зрительские интерпретации красоты могут иметь две концепции ценности: эстетику и вкус. Эстетика — это философское понятие красоты. Вкус — результат образовательного процесса и осведомленности об элитных культурных ценностях, извлеченных из-за воздействия массовой культуры. Бурдье исследовал, как элита в обществе определяет эстетические ценности, такие как вкус, и то, как различные уровни воздействия этих ценностей могут приводить к вариациям по классу, культурному происхождению и образованию. Согласно Канту в его книге «Критика суждения», красота субъективна и универсальна; таким образом, некоторые вещи прекрасны для всех. По мнению Владислава Татаркевича, есть шесть условий для представления искусства: красота, форма, представление, воспроизведение реальности, художественное выражение и инновация. Однако, возможно, не удастся определить эти качества в произведении искусства.

Факторы, связанные с эстетическим суждением
Суждения о эстетических ценностях, как представляется, часто связаны с множеством других проблем. Ответы, такие как отвращение, показывают, что сенсорное обнаружение связано инстинктивными способами с мимикой и даже поведением, таким как рефлекс кляпа. Однако отвращение часто может быть изученной или культурной проблемой; как заметил Дарвин, видя, что полоса супа в бороде человека отвратительна, хотя ни суп, ни борода сами отвратительны. Эстетические суждения могут быть связаны с эмоциями или, подобно эмоциям, частично воплощены в наших физических реакциях. Например, страх, вдохновленный возвышенным ландшафтом, может физически проявиться с увеличением сердечного ритма или расширением зрачка; физиологическая реакция может выражать или даже вызывать первоначальный страх. Как видно, эмоции соответствуют «культурным» реакциям, поэтому эстетика всегда характеризуется «региональными ответами», поскольку Фрэнсис Грозе первым подтвердил свои «Правила рисования карикатур: с эссе о комической живописи» (1788), опубликованной в W. Hogarth, The Analysis of Beauty, Bagster, London sd (1791? [1753]), с. 1-24. Таким образом, Гросс может считаться первым критическим «эстетическим регионалистом» в провозглашении антиуниверсальности эстетики в отличие от опасной и всегда возрождающейся диктатуры красоты.

Аналогичным образом, эстетические суждения могут быть культурно обусловлены в некоторой степени. Викторианцы в Британии часто видели африканскую скульптуру как уродливую, но всего несколько десятилетий спустя, зрители Эдуарда увидели те же скульптуры, что и красивые. Оценки красоты могут быть связаны с желательностью, возможно даже с сексуальной желательностью. Таким образом, суждения об эстетической ценности могут быть связаны с суждениями экономической, политической или моральной ценности. В текущем контексте можно судить о том, что Ламборгини является прекрасным, потому что он является желательным в качестве символа статуса, или мы можем считать его отталкивающим отчасти потому, что это означает чрезмерное потребление и оскорбляет наши политические или моральные ценности.

Эстетические суждения часто могут быть очень мелкозернистыми и внутренне противоречивыми. Подобным образом эстетические суждения часто, по крайней мере, частично интеллектуальны и интерпретируются. Это то, что для нас значит или символизирует, что часто мы судим. Современные эстетики утверждают, что желание и желание были почти бездействующими в эстетическом опыте, но предпочтение и выбор казались важной эстетикой для некоторых мыслителей 20-го века. Дело уже сделано Юмом, но см. Мэри Массилл, «Красота и критическое решение», в «Руководстве по эстетике Блэквелла», 2004. Таким образом, эстетические суждения можно рассматривать как основанные на чувствах, эмоциях, интеллектуальных мнениях, желаний, культуры, предпочтений, ценностей, подсознательного поведения, сознательного решения, обучения, инстинкта, социологических институтов или их сложного сочетания, в зависимости от того, какую именно теорию используют.

Третьей важной темой в изучении эстетических суждений является то, как они объединены в разных формах искусства. Например, источник красоты живописи отличается от красоты прекрасной музыки, предполагая, что их эстетика различается в натуральном выражении. Четкая неспособность языка выражать эстетическое суждение и роль социального строительства еще больше усугубляет эту проблему.

Эстетические универсалии
Философ Денис Даттон определил шесть универсальных подписи в эстетике человека:

Экспертиза или виртуозность. Люди культивируют, признают и восхищаются техническими художественными навыками.
Нелюдитарное удовольствие. Люди наслаждаются искусством ради искусства и не требуют, чтобы он хранил их в тепле или поместил еду на стол.
Стиль. Художественные объекты и спектакли удовлетворяют правилам композиции, которые ставят их в узнаваемом стиле.
Критика. Люди оценивают, оценивают и интерпретируют произведения искусства.
Имитация. Имея несколько важных исключений, таких как абстрактная живопись, произведения искусства имитируют опыт мира.
Особое внимание. Искусство отходит от обычной жизни и делает драматический фокус опыта.
Художники, такие как Хиршхорн, указали, что слишком много исключений из категорий Даттона. Например, установки современного художника Томаса Хиршхорна сознательно избегают технической виртуозности. Люди могут оценить ренессансную Мадонну по эстетическим соображениям, но такие объекты часто имели (а иногда и остаются) конкретные преданные функции. «Правила композиции», которые можно прочитать в «Фонтан Дюшана» или «4’33» Джона Кейджа, «не находят работы в узнаваемом стиле (или, конечно, не стиле, распознаваемом во время реализации работ). Более того, некоторые из категорий Даттона кажутся слишком широкими: физик может вообразить гипотетические миры в своем воображении в процессе формулирования теории. Другая проблема заключается в том, что категории Даттона стремятся универсализовать традиционные европейские представления об эстетике и искусстве, забывая, что, как указывал Андре Мальро и другие, было большое количество культур, в которых такие идеи (в том числе сама идея «искусство») -existent.

Эстетическая этика
Эстетическая этика относится к идее о том, что поведение и поведение человека должны регулироваться красивым и привлекательным. Джон Дьюи отметил, что единство эстетики и этики на самом деле отражено в нашем понимании того, что поведение «справедливо» — слово, имеющее двойной смысл привлекательного и морально приемлемого. Совсем недавно Джеймс Пейдж предположил, что эстетическую этику можно принять, чтобы сформировать философское обоснование образования в области мира.

Новая критика и преднамеренная ошибка
В течение первой половины двадцатого столетия произошел значительный сдвиг в общей эстетической теории, которая пыталась применить эстетическую теорию между различными формами искусства, включая литературные искусства и изобразительное искусство, друг к другу. Это привело к возникновению школы «Новая критика» и дебатам относительно преднамеренной ошибки. Речь шла о том, должны ли эстетические намерения художника создавать произведение искусства, какова бы ни была его конкретная форма, были связаны с критикой и оценкой конечного произведения произведения искусства или, если произведение искусства должен оцениваться по существу, независимо от намерений художника.

В 1946 году Уильям К. Уимсэтт и Монро Бердсли опубликовали классическое и противоречивое новое критическое эссе под названием «Преднамеренное заблуждение», в котором они решительно выступали против значимости намерения автора или «намеченного значения» при анализе литературного произведения , Для Wimsatt и Beardsley слова на странице были важны; импорт значений извне текста считался неактуальным и потенциально отвлекающим.

В другом эссе «Аффективная ошибка», который служил своего рода сестринским эссе «Умышленная ошибка», Уимсэтт и Бердсли также упустили личную / эмоциональную реакцию читателя на литературное произведение как на достоверный способ анализа текста. Эта ошибка впоследствии будет отвергнута теоретиками из школы литературной теории чтения-ответа. По иронии судьбы, один из ведущих теоретиков из этой школы, Стэнли Фиш, сам обучал новых критиков. Рыба критикует Уимсэтта и Бердсли в своем эссе «Литература в читателе» (1970).

Как резюмировал Гаут и Ливингстон в своем эссе «Сотворение искусства»: «Теоретики и критика-конструктивисты и постструктуралисты резко критиковали многие аспекты новой критики, начиная с акцента на эстетической оценке и так называемой автономии искусства , но они повторили нападение на предположение биографической критики о том, что деятельность и опыт художника были привилегированной критической темой ». Эти авторы утверждают, что: «Антигуманисты, такие как формалисты, считают, что намерения, связанные с созданием искусства, не имеют отношения к правильному толкованию искусства, или периферийны, поэтому детали действия произведения, хотя, возможно, представляют интерес для самих себя, не имеют никакого отношения к правильной интерпретации работы ».

Гаут и Ливингстон определяют намералистов в отличие от формалистов, заявляя, что: «Интендалисты, в отличие от формалистов, считают, что ссылка на намерения имеет важное значение для установления правильной интерпретации произведений». Они цитируют Ричарда Воллхайма, заявляя, что «задачей критики является реконструкция творческого процесса, в котором творческий процесс должен, в свою очередь, считаться чем-то, что не останавливается, а заканчивается самим произведением искусства».

Производные формы эстетики
Большое количество производных форм эстетики развилось как современные и преходящие формы исследования, связанные с областью эстетики, в том числе постмодернистскими, психоаналитическими, научными и математическими.

Постмодернистская эстетика и психоанализ
Художники, поэты и композиторы начала двадцатого века бросали вызов существующим представлениям о красоте, расширили сферу искусства и эстетики. В 1941 году Эли Сигель, американский философ и поэт, основал эстетический реализм, философию, которая сама по себе является эстетической, и что «Мир, искусство и я объясняют друг друга: каждый из них является эстетическим единством противоположностей».

Были предприняты различные попытки определить постмодернистскую эстетику. Задача предположения о том, что красота была центральной для искусства и эстетики, считалась оригинальной, на самом деле непрерывна с более старой эстетической теорией; Аристотель был первым в западной традиции, который классифицировал «красоту» на типы, как в своей теории драмы, и Кант сделал различие между красотой и возвышенностью. Новым был отказ от кредитования более высокого статуса определенных типов, где систематика подразумевала предпочтение трагедии и возвышенности комедии и рококо.

Кроче предположил, что «выражение» является центральным в том, как когда-то считалась красота центральной. Джордж Дики предположил, что социологические институты мирового искусства являются связующим звеном в искусстве и чувствительностью к единствам. Маршалл Маклюэн предположил, что искусство всегда функционирует как «контр-окружающая среда», призванное сделать видимым то, что обычно невидимо для общества. Теодор Адорно считал, что эстетика не может продолжаться без того, чтобы противостоять роли индустрии культуры в товарообмене искусства и эстетическом опыте. Хэл Фостер попытался изобразить реакцию против красоты и модернистского искусства в «Антиэстетике: очерки по культуре постмодерна». Артур Данто описал эту реакцию как «kalliphobia» (после греческого слова для красоты, κάλλος kallos). Андре Мальро объясняет, что понятие красоты связано с определенной концепцией искусства, которая возникла в эпоху Возрождения и все еще доминировала в восемнадцатом веке (но была вытеснена позже). Дисциплина эстетики, которая возникла в восемнадцатом веке, приняла это переходное состояние дел за откровение постоянного характера искусства. Брайан Масуми предлагает пересмотреть красоту, следуя эстетической мысли в философии Делеза и Гваттари. Вальтер Бенджамин повторил Мальро в убеждении, что эстетика была сравнительно недавним изобретением, но в конце 1970-х годов было доказано, что Абрахам Молес и Фридер Наке проанализировали связь между красотой, обработкой информации и теорией информации. Деннис Даттон в «Художественном инстинкте» также предложил, чтобы эстетический смысл был жизненно важным эволюционным фактором.

Жан-Франсуа Лиотар повторяет кантианское различие между вкусом и возвышенностью. Восхитительная живопись, в отличие от реализма китча, «… позволит нам видеть только, делая невозможным ее увидеть, она будет радовать только причинением боли».

Зигмунд Фрейд открыл эстетическое мышление в психоанализе, главным образом, посредством «Нечестивости» как эстетического аффекта. Следуя Фрейду и Мерло-Понти, Жак Лакан теоретизировал эстетику с точки зрения сублимации и Вещей.

Отношение марксистской эстетики постмодернизм эстетики до сих пор спорная область обсуждения.

Недавняя эстетика
Гай Сирчелло впервые предпринял усилия в аналитической философии, чтобы разработать строгую теорию эстетики, сосредоточив внимание на концепциях красоты, любви и возвышенности. В отличие от романтических теоретиков, Сирчелло утверждал, что объективность красоты и на этой основе сформулировал теорию любви.

Британский философ и теоретик эстетики концептуального искусства, Питер Осборн, подчеркивает, что эстетика «пост-концептуального искусства» не относится к определенному типу современного искусства так же, как к историко-онтологическому условию для производства современного искусства в целом. .. «. Осборн отметил, что современное искусство является «пост-концептуальным» в публичной лекции, прочитанной в 2010 году.

Гэри Тедман выдвинул теорию безвкусной эстетики, вытекающей из концепции отчуждения Карла Маркса, и антигуманизм Луи Альтюссера, используя элементы групповой психологии Фрейда, определяя концепцию «эстетического уровня практики».

Грегори Лёвен предположил, что субъект является ключевым в взаимодействии с эстетическим объектом. Произведение искусства служит средством для проекции личности человека в мир предметов, а также является источником раздражения большей части того, что в современной жизни является сверхъестественным. Кроме того, искусство используется для увековечения памяти отдельных биографий таким образом, чтобы люди могли представить, что они являются частью чего-то большего, чем они сами.

Эстетика и наука
Область экспериментальной эстетики была основана Густавом Теодором Фехнером в XIX веке. Экспериментальная эстетика в эти времена характеризовалась предметным, индуктивным подходом. Анализ индивидуального опыта и поведения на основе экспериментальных методов является центральной частью экспериментальной эстетики. В частности, изучается восприятие произведений искусства, музыки или современных предметов, таких как веб-сайты или другие ИТ-продукты. Экспериментальная эстетика сильно ориентирована на естественные науки. Современные подходы в основном происходят из областей когнитивной психологии или нейронауки (нейроэстетика).

В 1970-х годах Абрахам Молес и Фридер Наке были одними из первых, кто проанализировал связи между эстетикой, обработкой информации и теорией информации.

В 1990-х годах Юрген Шмидхубер описал алгоритмическую теорию красоты, которая учитывает субъективность наблюдателя и постулирует: среди нескольких наблюдений, классифицируемых как сопоставимые данным субъективным наблюдателем, эстетически наиболее приятным является тот, у которого кратчайшее описание, данное предыдущие знания наблюдателя и его конкретный метод кодирования данных. Это тесно связано с принципами алгоритмической теории информации и минимальной длины описания. Один из его примеров: математикам нравятся простые доказательства с кратким описанием на их официальном языке. Другой очень конкретный пример описывает эстетически приятное человеческое лицо, пропорции которого могут быть описаны очень небольшим количеством информации, черпая вдохновение из менее подробных исследований пропорций 15-го века Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера. Теория Шмидхубера явно отличает красивое и интересное, заявляя, что интересность соответствует первой производной субъективно воспринимаемой красоты. Здесь предпосылка заключается в том, что любой наблюдатель постоянно пытается улучшить предсказуемость и сжимаемость наблюдений, обнаруживая такие закономерности, как повторения и симметрии и фрактальную самоподобие. Всякий раз, когда процесс обучения наблюдателя (который может быть прогностической искусственной нейронной сетью, см. Также «Нейроэстетика») приводит к улучшению сжатия данных, так что последовательность наблюдения может быть описана меньшим количеством бит, чем раньше, временная интересность данных соответствует количеству сохраненных биты. Этот прогресс сжатия пропорционален внутренней награде наблюдателя, также называемой вознаграждением за любопытство. Алгоритм обучения усилению используется для максимизации ожидаемого вознаграждения в будущем, учась выполнять последовательности действий, которые вызывают дополнительные интересные входные данные с еще неизвестной, но обучаемой предсказуемостью или регулярностью. Принципы могут быть реализованы на искусственных средствах, которые затем проявляют форму искусственного любопытства.

Истина в красоте и математике
Математические соображения, такие как симметрия и сложность, используются для анализа теоретической эстетики. Это отличается от эстетических соображений прикладной эстетики, используемой при изучении математической красоты. Эстетические соображения, такие как симметрия и простота, используются в областях философии, таких как этика, теоретическая физика и космология для определения истины, вне эмпирических соображений. Красота и Истина утверждаются почти синонимами, что отражено в заявлении «Красота — это правда, красота правды» в поэме «Ода» на греческом урне Джона Китса или индуистским девизом «Сатьям Шивам Сундарам» (Сатья (Истина) ) есть Шива (Бог), а Шива — Сундарам (Прекрасная)). Тот факт, что суждения о красоте и суждениях истины влияют на беглость в обработке, которая является легкостью обработки информации, была представлена ​​в качестве объяснения того, почему красота иногда приравнивается к истине. Действительно, недавние исследования показали, что люди используют красоту как признак истины в математических задачах. Однако ученые, в том числе математик Дэвид Оррелл и физик Марсело Глейзер, утверждали, что акцент на эстетических критериях, таких как симметрия, в равной степени способен увлечь ученых.

Вычислительные подходы
В 1928 году математик Джордж Дэвид Биркхофф создал эстетическую меру M = O / C как отношение порядка к сложности.

С 2005 года компьютерные ученые пытались разработать автоматизированные методы для определения эстетического качества изображений. Как правило, эти подходы следуют методу машинного обучения, когда большое количество фотографий с ручной оценкой используется для «обучения» компьютеру тому, какие визуальные свойства имеют отношение к эстетическому качеству. Двигатель Acquine, разработанный в Университете штата Пенсильвания, оценивает естественные фотографии, загруженные пользователями.

Также были относительно успешные попытки в отношении шахмат и музыки. Соотношение между математической формулировкой эстетики Макса Бенса с точки зрения «избыточности» и «сложности» и теорий музыкального прогнозирования было предложено с использованием понятия «Информационная скорость».

Эволюционная эстетика
Эволюционная эстетика относится к теориям эволюционной психологии, в которых утверждается, что основные эстетические предпочтения Homo sapiens эволюционировали для повышения выживаемости и репродуктивного успеха. Одним из примеров является то, что люди утверждают, что они красивы и предпочитают ландшафты, которые были хорошей средой обитания в окружающей среде предков. Другим примером является то, что симметрия и пропорция тела являются важными аспектами физической привлекательности, которые могут быть обусловлены тем, что это указывает на хорошее здоровье во время роста тела. Эволюционные объяснения эстетических предпочтений являются важными частями эволюционной музыкологии, дарвиновских литературных исследований и изучения эволюции эмоций.

Прикладная эстетика
Помимо применения к искусству, эстетика также может быть применена к культурным объектам, таким как кресты или инструменты. Например, эстетическая связь между арт-объектами и медицинскими темами была сделана ораторами, работающими на слайдах Art Information USA Art, были связаны с слайдами фармакологических данных, которые улучшали внимание и сохраняли одновременную активацию интуитивного правого мозга с рациональным левым. Он также может использоваться в таких разнообразных темах, как математика, гастрономия, мода и дизайн веб-сайтов.

критика
Философия эстетики как практики была подвергнута критике со стороны некоторых социологов и писателей искусства и общества. Раймонд Уильямс утверждает, что нет уникального или индивидуального эстетического объекта, который может быть экстраполирован из мира искусства, но существует континуум культурных форм и опыта, о которых обычные речи и переживания могут свидетельствовать как искусство. Под «искусством» мы можем создать несколько художественных «произведений» или «творения», так как эта ссылка остается в учреждении или специальном событии, которое его создает, и это оставляет некоторые работы или другое возможное «искусство» вне рамочной работы или другое таких как другое явление, которое не может считаться «искусством».

Пьер Бурдье не согласен с идеей Канта о «эстетическом». Он утверждает, что «эстетика» Канта просто представляет собой опыт, который является результатом повышенного классового класса и научного досуга, в отличие от других возможных и одинаково действительных «эстетических» переживаний, которые лежат вне узкого определения Канта.

Тимоти Лори утверждает, что теории музыкальной эстетики «обрамлены полностью с точки зрения оценки, созерцания или рефлексивного риска, идеализирующего невероятно немотивированного слушателя, определяемого исключительно музыкальными объектами, вместо того, чтобы рассматривать их как человека, для которого сложные намерения и мотивации порождают переменные аттракционы для культурных объектов и практики «.