Эстетическая история

Эстетическая, понимаемая в ее традиционном (кантианском) смысле как философское исследование восприятий, эмоций, красоты и искусства, охватывает область исследований, старую как сама философия, но дисциплина современна, поскольку греки не различали ничего такого, как эстетика в философии. Таким образом, ретроспективно мы можем говорить о древней эстетике как о науке о прекрасном или о научном понимании разумного. История эстетики развивается параллельно с историей рационализма. Это должно означать «изобретение» эстетики, чем половина XVIII века, и если мы рассмотрим философию века (Гегель).

древность
В Древней Греции вопрос о красоте является центральным вопросом, но это не обязательно связано с вопросом об искусстве. Это и вопрос, который касается морали и политики в Платоне. Период радиомаяка эстетики простирается в первую очередь до IV и IV веков до нашей эры. До н.э., во времена демократии греческих городов, хотя понятия и эстетические обозначения были изложены в более древние времена:

Гомер (конец 8 века) говорит, в частности, о «красоте», «гармонии» и т. Д., Но без теории множеств. В художественной работе он понимал производство ручного труда, через которое действовало божество. Гераклит Эфес объясняет прекрасное как материальное качество истины. Тогда искусство станет проявлением соглашения, противостоящего подражанию природе. Демокрит видит природу красоты в разумном порядке симметрии и гармонии частей, в целом. В космологических и эстетических представлениях пифагорейцев важную роль в гармонии и красоте играют числовые и пропорциональные принципы.

Платон
Для Сократа красота и добро смешиваются. Репрезентативное искусство состоит в основном из представления прекрасного человека тела и духа. Платон не воспринимает красивое как нечто разумное, а как идею: красота имеет неестественный характер, это нечто понятное, которое обращено к мысли. Он принадлежит сфере, которая выше сферы чувств и интеллекта. Вещи — это только отражения идей, и искусство копирует только эти размышления. И он особенно отрицательно оценивает искусство, как неверную копию, так как несовершенно сделано человеком. Однако он отличает два метода подражания: «копия» (эйкастике), такая как живопись или поэзия, и «иллюзия» (фантатики), такие как монументальные архитектурные работы. Если Платон благоприятствует прекрасному, он по-прежнему враждебен искусству и особенно поэзии и живописи. Его работа, тем не менее, остается первой идеологической и политической кодификацией искусства.

Аристотель
Аристотель не относился ни к красоте, ни к искусству вообще. Его поэтика — фрагмент драматического искусства и понимает только правила трагедии. Его точка зрения более экспериментальна, чем теоретическая. Он раскрывает правила из шедевров греческого театра. Тем не менее он развивает общую теорию имитации, которая может быть применена к различным искусствам: «Эпический, трагическая поэзия, комедия, дифирамбическая поэзия, игра на флейте, игра в цитрус — это, вообще, подражания», (глава 1). Для Аристотеля искусство различается имитируемыми ими объектами и художественными средствами, используемыми для достижения этой имитации. Искусство имитирует природу или завершает то, чего природа не может достичь. Таким образом, мысль об Аристотеле становится основой для поздних «теорий искусства» (в современном смысле), через ее диалектику знания и ее оценку роли природы и внешнего вида в художественной красоте. Он ставит на место концепции имитации (мимесиса, введенные Платоном), эмоции, зрителя (катарсис), фигуры стиля или роль произведения искусства. Эти теории будут относиться к классической эстетике Бойлау (XVII век), а также к эстетике марксиста.

неоплатонизм
В поздней античности теория прекрасного особенно систематизирована вокруг неоплатонических представлений Плотина (204-270). В Эннеадах это поднимается и выходит за рамки Платона. Суть Бо лежит в понятном и точнее в идее. Затем красота отождествляется с «Единством», от которого зависят все существа. Таким образом, прекрасное имеет духовную природу (связанную с душой), и ее созерцание является ориентиром для подхода к Интеллектуальному. Точно так же красота лежит в форме работы, а не в ее предмете. Таким образом, для Плотина истинное искусство не просто копирует природу, а скорее стремится к росту. Плотин и основал эстетику символических произведений и нереалистичных, примерами которых являются иконы Византийские или картины и скульптуры романского. Римская эстетика рассматривает концепции Греции, как размышления о взаимосвязи между природой и красотой, например, в поэтических искусствах Горация, или о теориях Сенеки о прекрасном.

Средний возраст
Эстетика средневековья рассматривает принципы неоплатонизма, связывая их с теологической моделью христианства. Считается тогда, что в художественном творчестве дистиллируется творческое достоинство, сопоставимое с божественным творением. Искусство — это средство трансцендентности к понятному. К символике Плотина добавляется аллегоризм, который больше не рассматривается как простая фигура речи (риторика), а как привилегированное средство переписки с идеями. Из-за его очень символического характера средневековая эстетика трудно адаптировать к современному разрыву между абстракцией и фигурацией. Действительно, один и тот же символ может быть представлен безразлично с использованием геометрической или человеческой фигуры. Например, есть представления о Троице, а также о трех кругах, трех кругах, треугольниках или трех человеческих людях. В романский период святое искусство является объектом противостояния между сторонниками эстетики зачистки в соответствии с созерцательными идеалами (святой Бернар и цистерцианцы, картезианцы) и сторонниками более декоративной эстетики. из которых Cluny является плодом, и Suger кажется эмулятором. Сугер не только «создатель готического искусства», он развил эстетику света в тесной связи с литургией. Церковь считается предикацией небесного Иерусалима, город обещал избранным. Ни один из архитектурных, литургических, декоративных или иконографических элементов не является бесплатным. Здесь есть все, чтобы проявить и отпраздновать божественную славу, свет которой является лучшим символом.

В музыке Хильдегард фон Бинген понимает музыку как воспоминание о рае. И здесь эстетика неотделима от метафизики и духовности. Музыка имеет тринитарную сущность, ее законы вытекают из Слова, а также их математические свойства: интервалы, моды, ритмы и т. Д. Вообще, пифагорейские спекуляции о числах играют важную роль не только для измерения музыкальных ритмов, но также и особенно для определения архитектурных пропорций. Философы: Псевдо-Дионисий Ареопагит, Августин Бегемотский, Боэций, Фома Аквинский.

Византийская теория изображения
В вопросе и вопросе о статусе религиозных образов (икон) язычники (идолы) и коммерческие (монеты, баночки), проводимые христианством во время ссоры или иконоборческий кризис 7 и 8 века, помимо вопроса о Бо, статус иконы, различие между изображением и картиной, истина изображения (что истинно или ложно), отношение Логоса (глагола, слова) к изображению, понятие отпечатка , отношение изображения к присутствию, наконец, знаки и иероглифы. Разработанные греческими неоплатоническими и аристотелевскими философами и богословами в частности: Жан Дамаскин и Псевдо-Денис Ареопагит, византийская теория изображения создает изображение как язык знаков и кодов.

Ренессанс
Эстетика Возрождения согласуется с интерпретацией эпохи, которая отодвигает средневековье на сторону темных времен и превращается в греко-римскую древность. Историки и гуманисты восхваляют художественное движение, так как Джотто сумел привнести искусство в сходство с природой. Альберти кредитует Брунеллески, Донателло и Гиберти с возрождением изобразительного искусства, а Васаридидиз — на три периода — прогресс, который ведет от подражания древних к подражанию природе. Если античность никогда не была полностью забыта, гуманисты пытаются найти ее подлинность: латинские переводы заброшены в пользу оригинальных греческих текстов, первые археологические раскопки организованы, появляются первые музеи.

Повторное открытие Платона Гетистом Плетоном и Марсилем Фичином не без последствий для концепции искусства и архитектуры. В Компендиуме в Тимеуме Фичино разрабатывает стандарт эстетического пифагоризма и платонизма: участие чувствительных в царствовании чистых форм осуществляется через геометрические фигуры и пропорции. Физическая реальность быть математической сущностью, целью эстетики является определение математических законов красоты (спекуляция на золотое число, пифагорейские тома, музыкальный треугольник гармонии и т. Д.). Альберти станет главным подрядчиком этой программы. В «Реформации» он вдохновлен Тиме, чтобы установить принципы строительства. В De pictura он подходит к понятиям законной перспективы, что делает живопись продолжением реальности и живописной красоты в правильной композиции путем рисования контуров (окружной линии), которая определяет порядок цвета и цвета. свет (chiaroscuro). Если в его тетрадях Леонардо да Винчиальсо понимает живопись как подражание природе, этот мимесис включает в себя сложный концептуальный анализ десяти атрибутов зрения, сопровождаемый графическим и пластическим синтезом таких разнообразных элементов, как изучение человеческих пропорций и отношений, движение и отдых, форма и положение, материя и цвета, линейная или атмосферная перспектива, распределение тени и света, законы оптики и математики являются привилегированными инструментами изучения. В своем архитектурном трактате, вдохновленном Витрувием, Серлио защищает идеалы регулярности и симметрии, которые предвосхищают классическую эстетику.

Однако, применяя теории и перспектив Альберти или математику Манетти и Пачоли для создания рационально сконструированного иллюзионистского пространства, художники эпохи Возрождения осознают новаторство и развитие художественных методов, которых не было. в древние времена.

Роль образа оспаривается путем реформирования богословов, которые читают противоречие между эстетическим удовольствием и божественным порядком, католическим Джеромом Савонаролой во Флоренции, который организует уничтожение зеркал и картин куче сует, протестант Лютер, который запретил изображения в храмы и Джон Кальвин, которые добавили хромокластию, запрет цветов. В ответ роль изображения как литературы и речи подтверждается Советом Трент и Католической Церковью.

17-18 вв.
Классическая эстетика, вдохновленная Симпозиумом Платона и нахождением одного из его наиболее совершенных выражений в поэтической технике Буало, задумала не только эстетическую, красивую и негативную, уродливую. Прекрасное было задумано с точки зрения гармонии, симметрии, порядка и меры. Эмпирическая эстетика добавит вторую положительную эстетическую ценность, возвышенную. Возвышенность — это значение, характеризующееся дисгармонией, диссонансом, диспропорцией, беспорядком, диссимметрией. Там, где прекрасное создавало ощущение безмятежности в душе, возвышенное производит такие чувства, как ужас и жестокая страсть (без излишеств в ужас). Возвышенное найдет свое абсолютное художественное применение в романтизме, которое превознесет страсть и избыток в человеческой душе (художественный гений, страстная любовь, одиночное «я» или даже политическая революция). Для классической эстетики красота была концепцией. Об этом можно говорить как о «интеллектуальном искусстве» или «эстетическом интеллектуализме». Например, в древности музыка была среди четырех наук квадривиума. Это была наука о гармонии и измерении, как описывает ее святой Августин в своем трактате о музыке. Для Декарта вопросы, которые занимают Картезианство, чужды красоте и искусству; в этой школе некоторые умы довольны воспроизведением традиций древности, особенно идей Платона и Св. Августина (например, договоры Борузаза или отца Андре).

Напротив, эстетика эмпириста понимает красивые и возвышенные, как внутренние чувства. Это представления, которые душа делает во время эстетического опыта. Прекрасное относится к ощущению удовольствия и спокойствия, в то время как возвышенное относится к ощущению удовольствия, смешанного с болью, или к противоречивому чередованию чувств. Вкус уже не является интеллектуальным понятием, но касается разумного впечатления и чувства, определенного эмпириками как самые верные и живые идеи ума. Книга Философское исследование происхождения наших представлений о возвышенном и прекрасном (1757) ирландского философа Берка (1729-1797) можно рассматривать как эмпирический манифест эстетической философии. Мы можем добавить эстетические испытания Юма и сочинения Шафтсбери и Хатчесона. Во Франции Дидро и Энциклопедисты берут схожие идеи. Чарльз Батте комментирует Аристотеля и сводит все искусства к принципу имитации прекрасной природы. Отец Жан-Батист Дубос и Вольтер вносят свой вклад в характеристику эстетики как литературного критика. В Германии ученики Вольфа и Лейбнис узнали новую науку об эстетике. За Баумгартеном следуют Мендельсон, Сульцер и Эберхард.

18-19 веков

Кант
Говорят, что Кант отдал эстетическую автономию как собственную область в искусстве, но на самом деле автономия касается только «предметной эстетики» и связана со знанием и нравственностью. Трансцендентальная эстетика в «Критике чистого разума» (1781) относится к науке о интуиции, концепциям априори пространства и времени с точки зрения знания. Эстетика — это наука о «разумном», а не о логике, которая является наукой о «понятном». Кант отмечает, что только немцы используют термин «эстетика» в критическом смысле вкуса, который он не имеет для него значения. Критику способности судить (1790), Кант анализирует вопрос о суждении вкуса в отношении прекрасного и возвышенного, но также и вопрос о телеологии в природе. Он отличает способность судить как способность, независимую от понимания или причины, и объединяет эстетику в смысле теории вкуса, красоты и искусства в области трансцендентальной философии.

Рассматривая природу эстетического чувства, Кант замечает, что для восприятия удовольствия каждый человек признает, что это чувство имеет ценность только для его собственной личности и что невозможно оспаривать удовольствие, испытываемое другим: «когда я говорю что вино Канарских островов приятное, я с удовольствием подвергаюсь выговору и напоминаю, что должен сказать только, что это мне приятно. К этому он приходит к мысли, что «у каждого свой особый вкус». Случай красоты, однако, будет отличаться, поскольку, если он судит что-то прекрасное, «я отношусь к другим тем же удовлетворением» и «Я не сужу только для себя, но для всех, и я говорю о красоте, как будто это качество вещей (…) »Он демонстрирует, что красота не нравится. Приговор прекрасного не сделан по личному вкусу:« Здесь нельзя сказать, что каждый имеет свой особый вкус ».

Гегель
В философской системе Гегеля эстетика определяется как философия искусства, а цель искусства — выражать истину. Прекрасная идея в разумной форме, это Абсолют, данный интуиции. Искусство — это объективация сознания, посредством которого оно проявляется. Поэтому это важный момент в его истории. Отражение искусства связано с концом искусства, в том смысле, что этот конец является трансцендентностью сенсорного элемента к чистой и свободной мысли. Этот обгон осуществляется в религии и философии. Для Гегеля худшее из произведений человека всегда будет превосходить самые красивые пейзажи, потому что произведение искусства является привилегированным средством реализации человеческого духа.

Для Гегеля история искусства делится на три, в зависимости от формы и содержания искусства:

символическое, восточное, возвышенное искусство, в котором форма превышает содержание;
классическое, греческое, прекрасное искусство, которое является балансом формы и содержания;
романтическое, христианское искусство, истинное, где содержание изымается из формы.
Гегель также развивает систему изобразительного искусства, которая разделена на пять основных искусств, следующих за пространством (архитектура, скульптура, живопись) и время (музыка, поэзия).

Во Франции (19 век)
Эстетический термин, отсутствующий в энциклопедии Дидро, впервые встречается на французском языке в 1773 году. Но он не создавался во Франции до 1850 года, когда великие тексты Канта, Гегеля и Шеллинга были переведены или переведены на французский язык. перенесенных Жюлем Барни и Чарльзом Маглуаром Бенардом. В 1845 году Бенард замечает, что эстетика в Германии пылко культивируется, но она не известна во Франции. Задержка связана с национальными проблемами. Наука эстетики воспринимается как немецкий и находит философское признание только с опозданием. Много книг издано, конечно, на протяжении всего XIX века, которые относятся к эстетике как к науке о красоте. Эстетику также преподают ученики Виктора Кузена, такие как Теодор Симон Жуффрой или Чарльз Левик (1861), в платоновской и спиритуалистической перспективе. Но первый университетский стул, посвященный преподаванию эстетики, был создан в Сорбонне для Виктора Баша в 1921 году.

Эстетика также развивается за пределами философского института в области художественной критики. В 1856 году Чарльз Бодлер назвал Брик-а-Брака Эстетика своим исследованием, посвященным салонам 1845 и 1846 годов. Он дал ему свой последний титул Curiosités Esthétique в 1868 году. В своей статье об Exposition Universelle 1855 года он критикует «профессоров эстетические «,» доктринеры прекрасного «, запертые в их системе, и которые не знают, как использовать соответствующие соответствия. Он теоретизирует появление современности в своей статье «Художник современной жизни» (1863).

В Германии (19 век)
В XIX веке формализует Kunstwissenschaft 30 или «науку искусства» вокруг исторического подхода к искусству, называемого историзмом (вокруг принципов индивидуальности и развития), в частности, благодаря работе историка Якова Буркхардта. Амбиция — это научная наука, далекая от идеалистической философской и литературной критики. «Художественная наука» четко не отличается от истории искусства. TheWinckelmann (1717-1768), который определил искусство через исторический подход и сравнил историю искусства с историей цивилизации. Эстетические уроки Гегеля оправдывали столь важное значение исторической истории и систематизации знаний.

На Артура Шопенгауэра (1788-1860) непосредственно повлиял Кант, но он вернулся к мыслям Платона и Плотина. Для Шопенгауэра искусство — это прямое знание идей (вне разумного), которые сами относятся к первому аспекту: воле. Он также представляет собой архетип гения, способный преодолеть человеческую субъективность и получить доступ к конечному знанию (и раскрыть его людям). Он устанавливает классификацию искусств, которая относится к платонизму (или средневековой мысли). Он оказывает глубокое влияние на драмы и теоретические труды Ричарда Вагнера. Фридрих Ницше (1844-1900) выступает против пессимизма Шопенгауэра с эстетическим отношением Диониса, против которого он выступает против Аполлона. Инвертируя платоническую иерархию, чувствительная становится фундаментальной реальностью: «искусство имеет большую ценность, чем истина». Критизируя принцип объективных ценностей как плод декаданса, Ницше ставит художника как создателя своих собственных исключительных ценностей, предлагаемых другим людям, чтобы стимулировать свою «волю к власти», то есть их жизненную силу. и радость. «Искусство — большой стимулятор». Согласно Ницше, функция искусства заключается не в создании произведений искусства, а в «украшении жизни». «Существенным в искусстве является празднование, благословение, обожествление бытия».

Современная эстетика (20 и 211 век)
Появляющиеся в XX веке, являются основными движениями современной эстетики. Они особенно подходят в контексте проблем, связанных с языком (центральный вопрос философии 20-го века) в связи с появлением новых наук (лингвистика, нейронаука).

Феноменология
Хайдеггер определяет эстетику как «науку о чувствительном и эмоциональном поведении человека и о том, что ее определяет». Именно после 1933 года в лекциях «Происхождение произведения искусства», его исследованиях поэзии Гёльдерлина и живописи Ван Гога, Хайдеггер рассмотрел вопрос об искусстве. Он перемещает весь онтологический вопрос («Что это?») Об искусстве. В своем феноменологическом подходе он обозначает произведение искусства как реализацию раскрытия (алемии) Бытия. Противостояв объективистскому течению (который устанавливает истину по отношению к идее реальности), Хайдеггер определяет искусство как привилегированное средство «реализации истины» умом:

Этот подход позже развивается такими философами, как Жан-Поль Сартр, Морис Мерло-Понти, Микель Дюфренн и Жан-Франсуа Лиотар.

Школа Франкфурта
Философы Франкфуртской школы сильно отмечены материалистическим мышлением, вдохновленным марксизмом и изучением кризисов 20-го века. Их эстетика основана на критическом анализе социальных наук и исследовании массовой культуры. Для Теодора У. Адорно (1903-1969), особенно в его «Теории правды» (1970), искусство остается областью свободы, оспаривания и творчества в технократическом мире. Искусство имеет критическую роль по отношению к обществу и остается местом утопии, пока оно отвергает свое собственное прошлое (консерватизм, догматизм, сериализм). Адорно также будет выступать против средств массовой культуры (культурной индустрии), осуждая проход джаза.

«Постмодернизм» французский
В период с 1960-х по 1980-е годы несколько французских философов выдвинули новые подходы к эстетике. Их разрозненные теории оказывают сильное влияние в Соединенных Штатах на литературную и художественную критику, где их называют «Французской теорией». Эти авторы, иногда привязанные к постмодернистской или постструктуралистской философии, подвергают критике субъекта, представления и исторической преемственности под влиянием Фрейда, Ницше и Хайдеггера.

Аналитическая эстетика
Появившаяся в 1950-х годах аналитическая эстетика является потоком мыслительной доминанты в англосаксонском мире. В результате эмпиризма и прагматизма эта эстетика основана на поиске логико-философских инструментов и анализов языка в расширении аналитической философии. Эта эстетика состоит из набора однородных теорий, в основном связанных с анализом вопросов и определений искусства. Эти теории утверждают, что они независимы от «традиционной» эстетики, как и ограничение ее объектов (исключаются: вопрос о прекрасном, история эстетики), что аналитической спецификой его методов исследования (ссылаясь на логику, а не спекулятивный). Метафизический подход следует этой тенденции, особенно по «истине форм».

Новые науки об искусстве
Объекты эстетики также рассматриваются некоторыми новыми дисциплинами человеческих и социальных наук, обогащая поиск новых теоретических и методологических подходов.

Эстетическая социология
В продолжение культурной истории 19-го века социальная история искусства исследует коллективные силы, действующие в искусстве. Противопоставляя философский идеализм, на эту социологию вначале влияет марксистская мысль (исторический материализм); он выделяет главным образом социально-экономический контекст 40 и стремится связать художественную эволюцию с борьбой и социальными классами. Противоположный марксистский детерминизм, различные подходы к изучению социальных контекстов искусства, более внимательные к внутреннему «миру искусства»: изучение контекстной надписи произведений в культурной среде, в частности, посредством культурной истории и антропологии искусства (Леви -Страусс, Боас); социологическое исследование габитуса искусства (Bourdieu); социология действия и контекстуальные взаимодействия (Беккер).

Эти новые подходы к искусству сталкиваются, например, с помощью общей идеи работы, порожденной «свободным» вдохновением художника или эстетической логикой, присущей искусству и независимой от социальной среды. Таким же образом социальные выявлены механизмы получения работ (различия, коды …). Тем не менее, эти социальные науки уклоняются от изучения самих произведений, принося, возможно, «социальный» редукционизм в искусстве; это причина появления новых подходов не только к окружающей среде, но и к практике, см. саму работу.

Психология искусства
Психология искусства направлена ​​на изучение состояний сознания и бессознательных явлений при работе в художественном творчестве или приеме работы. Анализ художественного творчества рассматривает идею первенства самого художника в интерпретации искусства; идея, развитая со времен Ренессанса и Романтизма, и уже включена в биографические подходы к некоторым историкам искусства 19-го (см. Kunstwissenschaft). С 1905 года, когда Фрейд разрабатывал теорию приводов, искусство становится объектом психоанализа. Этот подход не направлен на оценку ценности работы, а на объяснение психических процессов, присущих ее развитию.

Семиология искусства
Следуя теориям Фердинанда де Соссюра и структурализма, постепенно формируется семиология искусства. Эта «наука о знаках» изучает не мотивы или значения произведений, а механизмы значимости (как это означает произведение); работа рассматривается здесь как пространство знаков и символов, чья артикуляция должна быть расшифрована. Язык произведений (например, изобразительный язык) не рассматривается как система, идентичная языкам: действительно, этот «язык» состоит не из единиц, лишенных смысла (таких как иглусистические фонемы), либо по признакам чистого согласия. Этот язык существует главным образом через аналогичные отношения. Если некоторые коды, специфичные для языка искусства, могут быть определены (роль формы, ориентации, масштаба …), подразумевается строго материальные элементы (связанные с объектом: пигменты, свет …) Однако он не полностью сведение искусства к языковым системам.

Незападная эстетика

Эстетический китайский
Китайское искусство имеет долгую историю изменения стилей и дизайнов. В древние времена философы уже обсуждали эстетику. Конфуций (551-478 гг. До н. Э.) Подчеркивал роль искусств и писем (особенно музыки и поэзии) в развитии добродетелей и укреплении личности (этикета, обрядов), чтобы приблизиться к сущности человека. Против этих аргументов, Мо Зи утверждал, однако, что музыка и изобразительное искусство были дорогими и неэффективными, принося пользу самым богатым, но не обычным людям.

В трудах 4-го века до нашей эры художники обсуждают собственные цели в искусстве. Например, известны три произведения Гу Кайжи о теориях живописи. Несколько более поздних работ, написанных литературными художниками, также касаются художественного творчества. С другой стороны, влияние религии и философии, с одной стороны, и искусства было общим, но не вездесущим; поэтому в каждый период истории Китая можно найти искусство, которое в значительной степени игнорирует философию и религию.

Около 300 г. до н. Э. Лао-цзы формулирует материалистические и эстетические концепции, связанные с даосизмом и законами природы. Эти концепции явно противоречат интересам правящего меньшинства.

Важнейшим представителем перехода к средневековой китайской эстетике является философ Ван Чонг, I век. Он принимает чисто материальное вещество, ци, как принцип естественной эволюции и как фундаментальную характеристику человеческого восприятия. Таким образом, он рассматривает материальный мир как источник всей красоты и уродства; художественная правда — это соответствие фактам.

Цао Пи (187-226) следовал этим предыдущим соображениям, однако он включает не только критерии красоты, но и художественные формы. Се Хе (479-502) конкретизирует эти идеи в «Шести принципах живописи»: выражение сущности проявлений жизни; искусство кисти; использование цветов в соответствии с характером предмета; сочинение; согласование формы с реальной вещью; имитация лучших примеров прошлого.

В XI веке автор Су Ши обратил внимание на роль вдохновения и таланта.

Несмотря на множественность отражений, эволюция китайской эстетики в последующий период сильно затруднялась слабым развитием производительных сил и жесткостью социальных отношений в феодальных или более поздних формах.

Японская эстетика
Японская эстетика — это подход эстетических концепций, близких к красоте или хорошему вкусу в традиционной и современной японской культуре. Хотя этот подход рассматривается в западном обществе по существу как философское исследование, он рассматривается в Японии как неотъемлемая часть повседневной и духовной жизни. По религиозным аспектам японская эстетика сильно зависит от буддизма. Он особенно развит в дзен-буддизме и чаною. Ханойю имеет много аспектов: строительство, сад и использование растительных тканей, кимоно, керамика, бамбуковые ремесла, каллиграфия, литейное производство, приготовление … Эстетика также оценивается с помощью идеалов, таких как wabi-sabi, mono no aware, iki , или современные, такие как kawaii.

Арабско-исламская эстетика
Арабско-исламская эстетика, или исламская эстетика, не относится исключительно к религии, но ко всей мысли о исламской культуре и контексте, а также к религиозной и светской практике. Из-за отсутствия текстов невозможно узнать эстетические теории доисламского периода. Исламские философы не писали произведения, строго относящиеся к эстетике, но в своих дискуссиях о Боге они рассматривают различные дебаты, темы которых (искусство, красота, воображение …) изучаются сегодня в этой дисциплине.

Идеи красоты вдохновлены 9-м веком, доктринами неоплатонических, в том числе и Плотина, с арабским текстом, выпущенным под названием «Теология Аристотеля», который повлиял на философов Аль-Кинди (801-873) Аль-Фараби (872- 950) и Авиценны (980-1037). Эти философы включают в себя различие между разумной красотой и понятной красотой и связями с восприятием, любовью и удовольствием. В «Праведном городе» Аль-Фараби вводит идею понятной красоты в дискуссии о именах Бога.Он призывает красоту и совершенство Бога, чтобы оправдать связь трансцендентности между совершенством, красотой и удовольствием. Таким образом, человеческие работы по своей сути несовершенны (по сравнению с Богом); На протяжении веков исламское общество будет создавать дискуссии о значимости образного представления в искусстве. В своем «Трактате о любви» Авиценна далее описывает различия между понятной и разумной красотой и формами удовольствия или притяжения, а также рассматривает психологические и духовные элементы. Авиценна утверждает, например, что стремление к разумной красоте может быть благородным, если его чисто животные аспекты подчинены, и что умопостигаемый сохраняет способность влиять на разумный.

Важная часть философских дискуссий в отношении искусства, особенно риторики, арабской поэзии и персидского языка. Вдохновленный греческими комментаторами Аристотеля, этот подход к искусству менее эстетичен, чем лингвистический и логичный. Философы ставят под сомнение эффективность языка, его лингвистические механизмы, его использование (религиозное, политическое), его познавательные способности (убеждать, воображать). Существование риторики и поэзии также важно для философов, объясняя их взаимосвязи между религией и философией (Аль-Фараби, Аверроэс 1126-1198).

Музыка является предметом нескольких интерпретаций по школам: если улема считает это с определенным недоверием, суфии предоставляют ему важную духовную роль. Аль-Газали (1058-1111) посвящает много страниц о влиянии слуха музыки, поэзии и молитвы на душу, а философы, такие как Авиценна, разрабатывают математические теории о звуках, связанных с музыкой сфер.