الجماليات هي فرع من الفلسفة التي تستكشف طبيعة الفن والجمال والذوق ، مع خلق وتقدير الجمال.

في منظورها المعرفي التقني ، يتم تعريفها على أنها دراسة للقيم الذاتية والعاطفية العاطفية ، وتسمى أحيانا أحكام المشاعر والذوق. يدرس علم الجمال كيف يتخيل الفنانون الأعمال الفنية وينشئونها وينفذونها. كيف يستخدم الناس الفن ويستمتعون به وينتقدونه؟ وما يحدث في أذهانهم عندما ينظرون إلى اللوحات ، أو يستمعون إلى الموسيقى ، أو يقرأوا الشعر ، ويفهموا ما يرونه ويسمعونه. يدرس أيضًا كيفية شعورهم بالفن – لماذا يحبون بعض الأعمال وليس الآخرين ، وكيف يمكن للفن أن يؤثر على مزاجهم ، ومعتقداتهم ، وموقفهم تجاه الحياة. وبصورة أعم ، يعرِّف الباحثون في المجال علم الجمال على أنه “تأمّل نقدي على الفن والثقافة والطبيعة”. في اللغة الإنجليزية الحديثة ، يمكن أن يشير مصطلح الجمالية أيضا إلى مجموعة من المبادئ التي تقوم عليها أعمال حركة فنية معينة أو نظرية معينة: يتكلم المرء ، على سبيل المثال ، عن الجمالية التكعيبية.

بسط و علل
كلمة الجمالية مشتقة من الكلمة اليونانية αἰσθητικός (aisthetikos ، وتعني “الجمالية والحساسة ، والعاطفة ، والمتعلقة بالإدراك الحسي”) ، والتي بدورها كانت مشتقة من αἰσθάνομαι (aisthanomai ، بمعنى “أنا أدرك ، أشعر ، بمعنى” و αἴσθησις وقد استولى على مصطلح “جماليات” وصاغ معنى جديدًا للفيلسوف الألماني ألكسندر بومغارتن في أطروحته Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus (“اعتبارات فلسفية لبعض الأمور المتعلقة بالقصيدة”) في عام 1735 اختار باومغارتن “علم الجمال” لأنه أراد التأكيد على تجربة الفن كوسيلة للمعرفة ، والجمال ، وهو نظام فكري غير مرتب ، هو مجموعة غير متجانسة من المشاكل التي تهم الفنون في المقام الأول ولكنها تتعلق أيضًا بالطبيعة. التعريف الأحدث في الجزء Aesthetica (1750) يشار إليه في كثير من الأحيان على أنه التعريف الأول للجماليات الحديثة.

جماليات وفلسفة الفن
علم الجمال هو للفنان كما علم الطيور هو للطيور.

– بارنيت نيومان
بالنسبة للبعض ، يعتبر علم الجمال مرادف لفلسفة الفن منذ هيجل ، في حين يصر آخرون على وجود فرق كبير بين هذه المجالات وثيقة الصلة. في الممارسة العملية ، يشير الحكم الجمالي إلى التأمل الحسي أو تقدير كائن (ليس بالضرورة كائنًا فنيًا) ، بينما يشير الحكم الفني إلى الاعتراف بالفن أو العمل الفني أو تقديره أو نقده.

فالجوهر الفلسفي لا يقتصر على الحديث عن الفن وإصدار أحكام حول الأعمال الفنية ، بل يجب عليه أيضاً أن يعطي تعريفًا للفن. الفن هو كيان مستقل للفلسفة ، لأن الفن يتعامل مع الحواس (أي أصل علم الجمال) والفن خالٍ من أي غرض أخلاقي أو سياسي. ومن هنا ، هناك مفهومان مختلفان للفن في علم الجمال: الفن كمعرفة أو فن كعمل ، لكن الجماليات ليست نظرية أبسطمولوجية ولا أخلاقيا.

يقارن Aestheticians التطورات التاريخية مع النهج النظرية لفنون العديد من المراحل. يدرسون أنواع الفن فيما يتعلق بيئاتهم المادية والاجتماعية والثقافية. كما يستخدم علماء التجميل علم النفس لفهم كيف يرى الناس ويسمعون ويتخيلون ويفكرون ويتعلمون ويتصرفون فيما يتعلق بالمواد ومشكلات الفن. علم النفس الجمالي يدرس العملية الإبداعية والتجربة الجمالية.

الحكم الجمالي ، والجامعات والأخلاق
الحكم الجمالي
تعتمد أحكام القيمة الجمالية على قدرتنا على التمييز على المستوى الحسي. تقوم الجماليات بفحص استجابة المجال العاطفي الخاصة بنا إلى كائن أو ظاهرة. يلاحظ إمانويل كانط ، الذي كتب عام 1790 ، رجلاً “إذا كان يقول أن نبيذ الكناري مقبول ، فإنه يكتفي بما إذا قام شخص آخر بتصحيح شروطه ، ويذكره بالقول بدلاً من ذلك: إنه مقبول بالنسبة لي ،” لأن “لكل شخص خاصته”. (حس ذوقي”. تختلف حالة “الجمال” عن مجرد “موافقة” لأنه “إذا أعلن شيئًا جميلاً ، فإنه يحتاج إلى نفس الشغف من الآخرين ؛ فهو بعد ذلك يحكم ليس فقط لنفسه بل للجميع ، ويتحدث عن الجمال كما لو كان كانت من ممتلكات الأشياء “.

عادةً ما تتجاوز الأحكام الجمالية التمييز الحسي. بالنسبة إلى ديفيد هيوم ، فإن طعم الذوق ليس مجرد “القدرة على اكتشاف كل المكونات في تركيبة” ، ولكن أيضًا حساسيتنا “إلى الآلام وكذلك الملذات ، التي تفلت من بقية البشر”. (مقالات الأخلاق السياسية والأدبية ، إنديانابوليس ، الأدب الكلاسيكيات 5 ، 1987.) وهكذا ، يرتبط التمييز الحسي بالقدرة على المتعة. بالنسبة لـ كانط “المتعة” هي النتيجة عندما ينشأ السرور من الإحساس ، ولكن الحكم على شيء ما “جميل” له مطلب ثالث: يجب أن يثير الإحساس المتعة من خلال إشراك قدراتنا على التأمل التأملي. أحكام الجمال حسية وعاطفية وفكرية في آن واحد.

في بعض الأحيان يمكن ملاحظة تفسيرات المشاهد للجمال لامتلاك مفهومين للقيمة: الجماليات والذوق. الجماليات هي الفكرة الفلسفية للجمال. الذوق هو نتيجة لعملية التعليم والوعي للقيم الثقافية النخبة المستفادة من خلال التعرض للثقافة الجماهيرية. قام بوردو بفحص كيفية تحديد النخبة في المجتمع للقيم الجمالية مثل الذوق ، وكيف يمكن أن تؤدي المستويات المتفاوتة من التعرض لهذه القيم إلى اختلافات من حيث الطبقة ، والخلفية الثقافية ، والتعليم. وفقا لكانت في كتابه عن نقد الحكم ، فإن الجمال ذاتي وشامل. هكذا أشياء معينة جميلة للجميع. في رأي Władysław Tatarkiewicz ، هناك ستة شروط لعرض الفن: الجمال ، والشكل ، والتمثيل ، واستنساخ الواقع ، والتعبير الفني والابتكار. ومع ذلك ، قد لا يتمكن المرء من تحديد هذه الصفات في عمل فني.

العوامل المشاركة في الحكم الجمالي
يبدو أن أحكام القيم الجمالية في كثير من الأحيان تنطوي على العديد من أنواع القضايا الأخرى كذلك. تظهر الاستجابات مثل الاشمئزاز أن الكشف الحسي مرتبط بطرق غريزية لتعبيرات الوجه ، وحتى السلوكيات مثل منعكس gag. ومع ذلك ، يمكن أن يكون الاشمئزاز قضية علمية أو ثقافية في الغالب. وكما أشار داروين ، فإن رؤية شريط من الحساء في لحية رجل أمر مثير للاشمئزاز على الرغم من أن لا حساء ولا لحية هي نفسها مثيرة للاشمئزاز. قد تكون الأحكام الجمالية مرتبطة بالعواطف أو ، مثل العواطف ، مجسدة جزئياً في ردود أفعالنا الفيزيائية. على سبيل المثال ، قد يتجسّد الرهبة المستوحاة من المشهد السامي جسديًا مع زيادة معدل ضربات القلب أو تمدد التلاميذ ؛ التفاعل الفسيولوجي قد يعبر عن أو حتى يسبب الرهبة المبدئية. وكما رأينا ، تتطابق العواطف مع ردود الفعل “الثقافية” ، وبالتالي فإن الجماليات تتميز دائمًا بـ “الردود الإقليمية” ، حيث كان فرانسيس جروس أول من أكد في كتابه “قواعد رسم رسومات كاريكاتيرية: مع مقالة عن الرسم الهزلي” (1788) ، نشرت في دبليو Hogarth ، The Analysis of Beauty، Bagster، London sd (1791؟ [1753])، pp. 1-24. لذلك يمكن القول بأن Grose هو أول “إقليمي جمالي” ناقد في الإعلان عن معاداة الجماليات على عكس دكتاتورية الجمال المحفوفة بالمخاطر والمنتشرة دائما.

وبالمثل ، قد تكون الأحكام الجمالية مشروطة ثقافيا إلى حد ما. غالباً ما كان الفيكتوريون في بريطانيا يرون النحت الأفريقي قبيحاً ، ولكن بعد بضعة عقود فقط ، رأى الجمهور الإدواردي نفس المنحوتات الجميلة. قد تكون تقييمات الجمال مرتبطة بشكل جيد بالرغبة ، وربما حتى إلى الرغبة الجنسية. وهكذا ، يمكن ربط الأحكام ذات القيمة الجمالية بأحكام اقتصادية أو سياسية أو أخلاقية. في السياق الحالي ، يمكن للمرء أن يحكم على لامبورجيني أن يكون جميلاً جزئياً لأنه من المرغوب فيه كرمز للمكانة ، أو ربما نحكم عليه بأنه مثير للاشمئزاز جزئياً لأنه يعني لنا الاستهلاك المفرط ويسيء إلى قيمنا السياسية أو الأخلاقية.

الأحكام الجمالية يمكن أن تكون في كثير من الأحيان دقيقة للغاية ومتناقضة داخليا. وعلى نفس المنوال يبدو أن الأحكام الجمالية تكون على الأقل فكرية وتفسيرية جزئيا. هذا هو الشيء الذي يعنيه أو يرمز لنا في كثير من الأحيان وهو ما نحكم عليه. أكد علماء الجمال الحديثون أن الإرادة والرغبة تكاد تكون خاملة في التجربة الجمالية ، ولكن الأفضلية والاختيار بدوا جماليات مهمة لبعض مفكري القرن العشرين. هذه النقطة هي من صنع هيوم ، ولكن انظر ماري ميشيل ، “الجمال والنقد في الحكم” ، في دليل بلاكويل لعلم الجمال ، 2004. وهكذا يمكن أن ينظر إلى الأحكام الجمالية على أساس الحواس والعواطف والآراء الفكرية ، رغبات ، ثقافة ، تفضيلات ، قيم ، سلوك لا شعوري ، قرار واع ، تدريب ، غريزة ، مؤسسات اجتماعية ، أو مزيج معقد من هذه ، اعتمادا على النظرية التي تستخدمها.

وهناك موضوع رئيسي ثالث في دراسة الأحكام الجمالية هو كيفية توحيدها عبر أشكال الفن. على سبيل المثال ، يبرز مصدر جمال اللوحة بشكل مختلف عن جمال الموسيقى الجميلة ، مما يشير إلى اختلاف جمالها. عدم قابلية اللغة المتميزة للتعبير عن الحكم الجمالي ودور البناء الاجتماعي يزيد من غموض هذه القضية.

الجماليات الجمالية
حدد الفيلسوف دينيس دوتون ستة توقيعات عالمية في علم الجمال البشري:

الخبرة أو براعة. الإنسان يزرع ويعترف ويعجب بالمهارات الفنية الفنية.
متعة غير نشيطة. يستمتع الناس بالفن من أجل الفن ، ولا يطالبونه بالدفء أو وضع الطعام على المائدة.
قلم المدقة. تستوفي الأشياء الفنية والعروض قواعد التكوين التي تضعها في نمط مميز.
نقد. يجعل الناس نقطة الحكم وتقدير وتفسير الأعمال الفنية.
تقليد. مع بعض الاستثناءات الهامة مثل الرسم التجريدي ، تحاكي الأعمال الفنية تجارب العالم.
تركيز خاص. يتم وضع الفن جانبا من الحياة العادية وجعل التركيز الدرامي للتجربة.
أشار فنانون مثل هيرشهورن إلى أن هناك الكثير من الاستثناءات لفئات دوتون. على سبيل المثال ، تتجنب منشآت الفنان المعاصر توماس هيرشهورن عمداً التقنية الفنية. يمكن للناس أن يقدّروا عصر النهضة مادونا لأسباب جمالية ، ولكن مثل هذه الأشياء غالباً ما كانت (وفي بعض الأحيان لا تزال) وظائف داعية محددة. “قواعد التكوين” التي يمكن قراءتها في نافورة دوشامب أو جون كيج رقم 4′33 ″ لا تحدد موقع المصنف بأسلوب مميز (أو بالتأكيد ليس أسلوبًا يمكن التعرف عليه في وقت إنجاز الأعمال). علاوة على ذلك ، تبدو بعض فئات دوتون فضفاضة للغاية: فالفيزيائي قد يفكر في عوالم افتراضية في خياله في سياق صياغة النظرية. هناك مشكلة أخرى وهي أن فئات داتون تسعى إلى تعميم المفاهيم الأوروبية التقليدية للعلم الجمالي والفن الذي ينسى أنه ، كما أشار أندريه مالرو وآخرون ، كان هناك عدد كبير من الثقافات التي كانت فيها أفكار كهذه (بما في ذلك فكرة “الفن” نفسها) غير -موجود.

الأخلاق الجمالية
تشير الأخلاقيات الجمالية إلى فكرة أن سلوك الإنسان وسلوكه يجب أن يحكمهما ما هو جميل وجذاب. وقد أشار جون ديوي إلى أن وحدة الجماليات والأخلاق تنعكس في الواقع في فهمنا للسلوك “العادل” – الكلمة لها معنى مزدوج جذاب ومقبول أخلاقيا. وفي الآونة الأخيرة ، اقترح جيمس بيج أن الأخلاق الجمالية يمكن أن تتخذ لتشكل الأساس الفلسفي لتعليم السلام.

انتقادات جديدة ومغاللة المغالطة
خلال النصف الأول من القرن العشرين ، حدث تحول كبير في النظرية الجمالية العامة التي حاولت تطبيق نظرية جمالية بين مختلف أشكال الفن ، بما في ذلك الفنون الأدبية والفنون البصرية ، لبعضها البعض. أدى ذلك إلى ظهور مدرسة النقد الجديد والنقاش حول المغالطة المتعمدة. كان السؤال المطروح هو ما إذا كانت النوايا الجمالية للفنان في خلق العمل الفني ، بغض النظر عن شكله الخاص ، ينبغي أن ترتبط بنقد وتقييم المنتج النهائي للعمل الفني ، أو ، إذا كان العمل الفني ينبغي تقييمها على أساس استحقاقاتها مستقلة عن نوايا الفنان.

في عام 1946 ، نشر William K. Wimsatt و Monroe Beardsley مقالاً كلاسيكياً حرجياً جديداً ومثيراً للجدل بعنوان “المغالطة العمدية” ، حيث جادلوا بقوة ضد ملاءمة نية المؤلف ، أو “المعنى المقصود” في تحليل العمل الأدبي. . بالنسبة لكل من Wimsatt و Beardsley ، كانت الكلمات في الصفحة كلها ذات أهمية ؛ واعتبر استيراد المعاني من خارج النص غير ذي صلة ، ويحتمل أن يشتت الانتباه.

في مقال آخر ، “The Affective Fallacy” ، الذي كان بمثابة مقالة شقيقة إلى “المغالطة المتعمدة” Wimsatt و Beardsley استبعدت أيضًا رد الفعل الشخصي / العاطفي للقارئ على العمل الأدبي كوسيلة صالحة لتحليل النص. هذه المغالطة سوف يتم رفضها في وقت لاحق من قبل النظريين من مدرسة الاستجابة للقارئ للنظرية الأدبية. ومن المفارقات أن أحد أبرز العلماء في هذه المدرسة ، ستانلي فيش ، كان قد تدرب بنفسه من قبل النقاد الجدد. ينتقد فيش Wimsatt و Beardsley في مقالته “الأدب في القارئ” (1970).

كما أوجزها غوت وليفنغستون في مقالهما “خلق الفن”: “كان المنظرون البنيويون وما بعد البنيويون منتقدون ونقدًا حادًا للعديد من جوانب النقد الجديد ، بدءًا بالتركيز على التقدير الجمالي وما يسمى بالحكم الذاتي للفن لكنهم كرروا الاعتداء على افتراض نقد السيرة الذاتية بأن أنشطة الفنان وخبرته كانت موضوعًا انتقائيًا متميزًا. يؤكد هؤلاء المؤلفون على ما يلي: “إن المتعصبين ، مثل أصحاب الشكليات ، يرون أن النوايا التي ينطوي عليها صنع الفن غير ذات صلة أو هامشية لتفسير الفن بشكل صحيح. لذا ، فإن تفاصيل عمل خلق عمل ، رغم أنها قد تكون ذات أهمية في حد ذاتها ، ليس لها تأثير على التفسير الصحيح للعمل “.

يعرّف غوت وليفنغستون المتعمدين بأنه متميز عن الشكليين الذين ينصون على ما يلي: “إن المتعاملين ، بخلاف الرسميين ، يثبتون أن الإشارة إلى النوايا ضرورية في تحديد التفسير الصحيح للمصنفات”. وقد اقتبسوا من ريتشارد وولهايم قوله: “إن مهمة النقد هي إعادة بناء العملية الإبداعية ، حيث يجب التفكير في العملية الإبداعية بدورها على أنها أمر لا يتوقف عن العمل الفني نفسه ، بل ينتهي به.”

أشكال مشتقة من الجماليات
لقد تطور عدد كبير من أشكال الجماليات المشتقة كأشكال معاصرة وعابرة من البحث مرتبطة بمجال الجماليات والتي تشمل ما بعد الحداثة ، والتحليل النفسي ، والعلمي ، والرياضي وغيره.

جماليات ما بعد الحداثة والتحليل النفسي
تحدى الفنانون والشعراء والملحنون في أوائل القرن العشرين الأفكار الحالية للجمال ، مما وسع نطاق الفن والجماليات. في عام 1941 ، قام إيلي سيغل ، الفيلسوف والشاعر الأمريكي ، بتأسيس الواقعية الجمالية ، والفلسفة التي تقول أن الواقع نفسه جمالي ، وأن “العالم والفن ، والنفس يفسران بعضهما البعض: كل منهما هو الوحدة الجمالية للأضداد”.

وقد بذلت محاولات مختلفة لتحديد جماليات ما بعد الحداثة. إن التحدي المتمثل في الافتراض بأن الجمال كان مركزيا للفن وعلم الجمال ، يعتقد أنه أصلي ، هو في الواقع مستمر مع النظرية الجمالية القديمة. كان أرسطو الأول في التقليد الغربي لتصنيف “الجمال” إلى أنواع كما في نظريته في الدراما ، وكان كانط يميز بين الجمال والسامية. ما كان جديدا هو رفض إعطاء مكانة أعلى لأنواع معينة ، حيث تضمن التصنيف تفضيلاً للمأساة والسامية للكوميديا ​​والروكوكو.

اقترح كروس أن “التعبير” هو أمر مركزي في الطريقة التي كان يعتقد في الماضي أن الجمال كان مركزيا. واقترح جورج ديكي أن المؤسسات الاجتماعية في عالم الفن هي فن الملزمة والغراء في الوحدة. واقترح مارشال مكلوهان أن الفن يعمل دائمًا كـ “بيئة مضادة” مصممة لإبراز ما هو غالبًا ما يكون غير مرئي حول المجتمع. ورأى ثيودور أدورنو أن علم الجمال لا يمكن أن يستمر دون مواجهة دور صناعة الثقافة في تسليع الفن والتجربة الجمالية. حاول هال فوستر لتصوير رد الفعل ضد الجمال والفن الحداثي في ​​مكافحة الجمالية: مقالات عن ثقافة ما بعد الحداثة. وقد وصف آرثر دانتو هذا التفاعل بأنه “كاثيبوبيا” (بعد الكلمة اليونانية للجمال ، κάλλος kallos). يشرح أندريه مالرو أن مفهوم الجمال مرتبط بمفهوم معين للفن الذي نشأ مع عصر النهضة ، وكان لا يزال مهيمناً في القرن الثامن عشر (ولكن تم استبداله فيما بعد). انضباط علم الجمال ، الذي نشأ في القرن الثامن عشر ، أخطأ هذا الوضع العابر من أجل الكشف عن الطبيعة الدائمة للفن. يقترح براين ماسومي إعادة النظر في الجمال بعد الفكر الجمالي في فلسفة ديلوز وغواتاري. لقد ردد والتر بنيامين مالرو في اعتقاد أن الجماليات كانت اختراعًا حديثًا نسبيًا ، وهو رأي ثبتت صحته في أواخر السبعينيات ، عندما قام إبراهيم وولز وريدر نايك بتحليل الروابط بين الجمال ومعالجة المعلومات ونظرية المعلومات. اقترح دينيس دوتون في “الغريزة الفنية” أيضا أن الحس الجمالي كان عامل تطوري حيوي.

أعاد جان فرانسوا ليوتارد إحياء ذكرى التمييز الكانتوني بين الذوق والسامية. اللوحة الفخمة ، على عكس الواقعية الهزلية ، “… سوف تمكننا من الرؤية فقط من خلال جعلها مستحيلة الرؤية ؛ لن يرضينا إلا من خلال التسبب بالألم”.

افتتح سيجموند فرويد التفكير الجمالي في التحليل النفسي بشكل رئيسي عن طريق “Uncanny” كما أثر جمالي. بعد فرويد وميرلو بونتي ، كان جاك لاكان يفكر في علم الجمال من حيث التسامي والشيء.

لا تزال العلاقة بين الجماليات الماركسية وعلم الجمال ما بعد الحداثة من مجالات النقاش المثيرة للجدل.

جماليات حديثة
لقد كان جاي سيركلو رائداً في جهود الفلسفة التحليلية لتطوير نظرية جمالية صارمة ، مع التركيز على مفاهيم الجمال والحب والسمعة. على النقيض من المنظرين الرومانسيين جادل سيركلو بموضوعية الجمال وصاغ نظرية الحب على هذا الأساس.

يشير الفيلسوف البريطاني وعلم جماليات الفن المفاهيمي ، بيتر أوسبورن ، إلى أن “فن ما بعد الفن المفاهيمي” لا يتعلق بنوع معين من الفن المعاصر بقدر ما يتعلق بالشرط التاريخي الوجودي لانتاج الفن المعاصر بشكل عام. .. “. أشار أوزبورن إلى أن الفن المعاصر هو “ما بعد المفاهيمي في محاضرة عامة تم تقديمها في عام 2010.

طرح غاري تيدمان نظرية لعلم الجماع اللاهوتي المستمد من مفهوم كارل ماركس عن الاغتراب ، ومناهضة لويس ألثوسر المعادية للإنسانية ، باستخدام عناصر من مجموعة سيكولوجية فرويد ، التي تحدد مفهوم “المستوى الجمالي للممارسة”.

وقد اقترح غريغوري لوفن أن الموضوع هو المفتاح في التفاعل مع الكائن الجمالي. يعمل العمل الفني كوسيلة لإسقاط هوية الفرد في عالم الأشياء ، فضلاً عن كونه المصدر المفجع للكثير مما هو غريب في الحياة العصرية. كذلك ، يتم استخدام الفن لتخليد السير الذاتية الفردية بطريقة تسمح للأشخاص بالتخيل بأنهم جزء من شيء أكبر من أنفسهم.

علم الجمال والعلوم
تم تأسيس مجال الجماليات التجريبية بواسطة Gustav Theodor Fechner في القرن التاسع عشر. وقد اتسمت الجماليات التجريبية في هذه الأوقات من خلال نهج الاستقرائي القائم على الموضوع. إن تحليل التجارب الفردية والسلوك القائم على الطرق التجريبية هو جزء مركزي من الجماليات التجريبية. على وجه الخصوص ، يتم دراسة التصور من الأعمال الفنية ، والموسيقى ، أو العناصر الحديثة مثل المواقع أو غيرها من منتجات تكنولوجيا المعلومات. الجمالية التجريبية موجهة بقوة نحو العلوم الطبيعية. تأتي المناهج الحديثة في الغالب من مجالات علم النفس المعرفي أو علم الأعصاب (neuroaesthetics).

في السبعينيات ، كان أبراهام موليس وفريدر ناك من أوائل العلماء الذين قاموا بتحليل الروابط بين علم الجمال ومعالجة المعلومات ونظرية المعلومات.

في عام 1990 ، وصف يورجن شميدهوبر نظرية خوارزمية للجمال تأخذ بعين الاعتبار موضوعية المراقب وتحتسبه: من بين عدة ملاحظات تم تصنيفها على أنها قابلة للمقارنة من قبل مراقب ذاتي معين ، من الناحية الجمالية الأكثر إرضاء هو واحد مع أقصر وصف ، نظرا المعرفة السابقة للمراقب وطريقته الخاصة لتشفير البيانات. يرتبط هذا ارتباطًا وثيقًا بمبادئ نظرية المعلومات الخوارزمية والحد الأدنى لطول الوصف. أحد الأمثلة: يتمتع علماء الرياضيات ببرهات بسيطة مع وصف قصير بلغتهم الرسمية. وهناك مثال آخر ملموس للغاية يصف الوجه البشري الذي يرضي جمالياً والذي يمكن وصف نسبه من خلال عدد قليل جدًا من المعلومات ، مستلهمًا من دراسات نسبة أقل تفصيلاً عن القرن الخامس عشر بواسطة ليوناردو دا فينشي وألبرخت دورر. تميز نظرية شميدهوبر بوضوح بين ما هو جميل وما هو مثير للاهتمام ، مشيرة إلى أن هذا الاهتمام يتوافق مع أول مشتق من الجمال المدرك ذاتيًا. هنا الفرضية هي أن أي مراقب يحاول باستمرار تحسين القدرة على التنبؤ وقابلية الانضغاطية للملاحظات من خلال اكتشاف انتظامات مثل التكرار والتماثل والتشبيه الذاتي الفركتلي. عندما تكون عملية التعلم للمراقب (والتي قد تكون شبكة عصبية اصطناعية تنبؤية ، انظر أيضًا علم التخدير) تؤدي إلى ضغط معطيات محسنة بحيث يمكن وصف تسلسل الملاحظة ببتات أقل من ذي قبل ، فإن الاهتمام المؤقت للبيانات يتوافق مع عدد الخلاصات المحفوظة بت. ويتناسب هذا التقدم في الضغط مع المكافأة الداخلية للمراقب ، والتي تُعرف أيضًا بمكافأة الفضول. يتم استخدام خوارزمية التعلم التعزيزية لتعظيم المكافأة المستقبلية المتوقعة من خلال التعلم لتنفيذ تسلسلات العمل التي تتسبب في بيانات إدخال إضافية مثيرة للاهتمام مع إمكانية التنبؤ أو الانتظام غير معروفة ولكنها قابلة للتعلم. يمكن تنفيذ المبادئ على عوامل اصطناعية تظهر بعد ذلك شكلاً من الفضول الاصطناعي.

الحقيقة في الجمال والرياضيات
يتم استخدام الاعتبارات الرياضية ، مثل التماثل والتعقيد ، للتحليل في علم الجمال النظري. هذا يختلف عن الاعتبارات الجمالية للجماليات التطبيقية المستخدمة في دراسة الجمال الرياضي. تستخدم الاعتبارات الجمالية مثل التماثل والبساطة في مجالات الفلسفة ، مثل الأخلاق والفيزياء النظرية وعلم الكون لتحديد الحقيقة ، خارج الاعتبارات التجريبية. لقد قيل أن الجمال والحقيقة هما مرادفان تقريباً ، كما يتجلى في عبارة “الجمال هو الحقيقة وجمال الحقيقة” في قصيدة قصيدة على جريدة Grecian Urn لجون كيتس ، أو عن طريق الشعار الهندوسي “Satyam Shivam Sundaram” (Satya (Truth) ) هو شيفا (الله) ، وشيفا هو Sundaram (جميل)). حقيقة أن أحكام الجمال وأحكام الحقيقة تتأثر بطلاقة المعالجة ، وهي سهولة معالجة المعلومات ، وقد تم تقديمها كشرح عن السبب الذي يجعل الجمال مساوياً للحقيقة. في الواقع ، وجدت الأبحاث الحديثة أن الناس يستخدمون الجمال كمؤشر للحقيقة في مهام النمط الرياضي. ومع ذلك ، جادل العلماء ، بما في ذلك عالم الرياضيات ديفيد أورريل والفيزيائي مارسيلو جلايزر ، بأن التركيز على المعايير الجمالية مثل التماثل قادر بنفس القدر على إضعاف العلماء.

النهج الحسابية
في عام 1928 ، ابتكر عالم الرياضيات جورج ديفيد بيركهوف مقياسًا جماليًا M = O / C كنسبة لترتيب التعقيد.

منذ عام 2005 ، حاول علماء الكمبيوتر تطوير أساليب تلقائية لاستنتاج الجودة الجمالية للصور. عادة ، تتبع هذه الأساليب منهجًا للتعلم الآلي ، حيث يتم استخدام أعداد كبيرة من الصور المصنفة يدويًا “لتعليم” جهاز كمبيوتر حول الخصائص البصرية ذات الصلة بالجودة الجمالية. يقوم محرك Acquine ، المطور في جامعة ولاية بنسلفانيا ، بتصنيف الصور الطبيعية التي يحمّلها المستخدمون.

كانت هناك محاولات ناجحة نسبيا فيما يتعلق بالشطرنج والموسيقى. وقدمت العلاقة بين صيغة ماكس بنس الرياضية لعلم الجمال من حيث “التكرار” و “التعقيد” ونظريات الترقب الموسيقي باستخدام مفهوم معدل المعلومات.

جماليات تطورية
يشير علم الجمال التطوري إلى نظريات علم النفس التطوري التي يقال إن التفضيلات الجمالية الأساسية لـ Homo sapiens قد تطورت من أجل تعزيز النجاح والبقاء على قيد الحياة. أحد الأمثلة على ذلك هو أن البشر يجادلون بالعثور على مناظر طبيعية جميلة ومفضلة والتي كانت موائل جيدة في بيئة الأجداد. مثال آخر هو أن تناظر الجسم ونسبه هي جوانب مهمة من الجاذبية البدنية التي قد تكون نتيجة لهذا تشير إلى صحة جيدة خلال نمو الجسم. التفسيرات التطورية للتفضيلات الجمالية هي أجزاء مهمة من علم الأحياء التطوري ، والدراسات الأدبية الداروينية ، ودراسة تطور العاطفة.

جماليات تطبيقية
بالإضافة إلى تطبيقه على الفن ، يمكن أيضًا تطبيق علم الجمال على الأشياء الثقافية ، مثل الأدوات أو الأدوات. على سبيل المثال ، تم إجراء اقتران جمالي بين الأشياء الفنية والمواضيع الطبية من قبل المتحدثين العاملين في وكالة الإعلام الأمريكية تم ربط الشرائح الفنية بشرائح من البيانات الدوائية ، مما أدى إلى تحسين الانتباه والاحتفاظ من خلال التنشيط المتزامن للدماغ الأيمن الحدسي مع اليسار العقلاني. ويمكن استخدامه أيضًا في مواضيع متنوعة كالرياضيات وفن الطهو والأزياء وتصميم مواقع الويب.

نقد
وقد تم انتقاد فلسفة الجماليات كممارسة من قبل بعض علماء الاجتماع وكتاب الفن والمجتمع. يجادل رايموند ويليامز بأنه لا يوجد كائن جمالي فريد أو فردي يمكن استقراءه من عالم الفن ، ولكن هناك سلسلة متواصلة من الأشكال والخبرات الثقافية التي قد يشير إليها الخطاب العادي والخبرات كفن. من خلال “الفن” يمكننا تأطير العديد من “الأعمال” أو “الإبداعات” الفنية على هذا النحو حتى لو ظلت هذه الإشارة داخل المؤسسة أو الحدث الخاص الذي يخلقها وهذا يترك بعض الأعمال أو “الفن” ممكن خارج العمل الإطار ، أو غيرها التفسيرات مثل الظاهرة الأخرى التي قد لا تعتبر “فن”.

يختلف بيير بورديو عن فكرة كانط عن “الجمالية”. ويجادل بأن “جمالية” كانط تمثل مجرد تجربة نتاج لطبقة مرتفعة من الصفوف ورفاهية علمية مقابل تجارب “جمالية” أخرى محتملة ومقبولة بشكل متساوٍ تقع خارج نطاق تعريف كانط الضيق.

يجادل تيموثي لوري بأن نظريات الجماليات الموسيقية “مصاغة بالكامل من حيث التقدير ، التأمل أو خطر الانعكاس ، مما يجعل من المستمعين غير الحثيثين الذين يتم تعريفهم بشكل لا يمكن تحديده من خلال الكائنات الموسيقية فقط ، بدلاً من رؤيتهم كشخص تكون له النوايا والدوافع المعقدة عناصر جذب متنوعة للأجسام الثقافية والممارسات “.