Архитектура XIX века

В архитектуре первой половины девятнадцатого века первоначально была введена неоклассическая тенденция, уже присутствующая во второй половине восемнадцатого века, но, одновременно с распространением романтической чувствительности и вытекающим из этого интересом к историцизму, вскоре появились архитектурные тенденции. восстановление «стилей» с предыдущих эпох (в частности, средневековье как предполагаемой колыбели национальной идентичности), характеризующееся префиксом «нео» (неороманский, неоготический и т. д.), которые также определяются долгосрочного возрождения.

Поэтому девятнадцатый век характеризуется своего рода кодом: историцистический эклектизм, где все вкусы могут одновременно присутствовать в общей работе того же дизайнера или даже в том же здании. Это, по крайней мере, до конца века движения в стиле модерн (также называемого Свободой), которое было первым неисторическим и, следовательно, современным (модернистским) архитектурным движением.

Исторический контекст
XIX век был веком великих экономических, социальных и политических преобразований. Это был век Наполеона Бонапарта, венского конгресса, утверждения новых национальных идентичностей, утверждения либерализма, капитализма, международной торговли и городского развития, а также рождения идеалов социализма. Он был свидетелем так называемой промышленной революции, необычайного развития науки и техники, подчеркнутого позитивизмом.

В литературных и художественных областях доминировал романтизм в первой половине века, а во второй половине был подтвержден реализм и в живописи импрессионизм. Даже девятнадцатый век был веком Маркса, Фрейда, Мальтуса, Дарвина.

Периодизация
Общим фактором, в котором могут быть уменьшены все архитектурные и художественные спекуляции девятнадцатого века, является историзм или восстановление традиции прошлого во всех областях. В этом смысле можно сказать, что одна из характеристик архитектуры девятнадцатого века заключалась не столько в том, чтобы задумать новое, сколько в манипулировании предсуществующим творческим способом. В свете этого жесткая периодизация стилей сложна, когда архитекторы, такие как Карл Фридрих Шинкель, занимаются проектированием и созданием нео-греческих, неороманских, неоготических, неороманских произведений, всегда интерпретируют мотивы прошлого.

От историцистической эклектики, предназначенной как архитектурная характеристика девятнадцатого века, которая разделена на ряд стилей, каждая из которых характеризуется своими собственными инвариантами, некоторые аспекты самой сложной архитектурной культуры следует выделять с точки зрения временного развития ,

Среди них тот же неоклассицизм, утвердившийся на рубеже двух веков, более широкое движение, от последующего историзма и, конечно же, модерна, который завершает не только исторический период, но и всю классицистическую эволюцию, начатую в пятнадцатом веке.

Более сложным, но необходимым, чтобы отличить прочную классицистскую культуру, живую в Италии с Джузеппе Пиермарини или Кохом, а в Европе с палладианизмом, которую нельзя назвать нео-ренессансом, поскольку это не возрождение историзма, а прямое продолжение классическая традиция, живая как в семнадцатом, так и в восемнадцатом веке, хотя иногда и меньшинства.

неоклассицизм
Неоклассицизм девятнадцатого века продолжает темы, предложенные в предыдущем столетии, в том числе сильно программный и «рационалистический» характер. Археологические элементы упоминаются с большим филологическим значением, различая различные эпохи.

Инвариантными особенностями являются: растения, заблокированные в обычных фигурах, двусторонняя симметрия, найденная в плане и высоте, преобладание трилитической системы над арочными и сводами (по существу, связанная с новым неоготическим трендом), объемные композиции, которые способствуют горизонтальному развитию. Используемые материалы — камень, мрамор, белая штукатурка или даже ярко окрашенные, когда был обнаружен полихром греческой архитектуры.

Новые типы общественных зданий
Неоклассицизм выражается прежде всего в дизайне крупных представительных общественных зданий, даже с новыми типами, такими как: музеи, библиотеки и общественные театры.

В этом контексте выходят две работы Карла Фридриха Шинкеля: Берлинский театр «Шатшпильхаус» и Музей Альтеса, также в Берлине. Первый из них разработан Шинкелем в соответствии с практической функцией здания, а не монументальной. Здание состоит из ионных exastyle pronaos с фронтоном, увенчанным статуями, которым предшествует высокая входная лестница. Остальная часть здания характеризуется чрезвычайной рациональностью, поднятой на рустическом основании высотой, равной высоте подъездной лестницы. Внутренние пространства явно облицованы снаружи: комната с большей высотой зала, боковые тела фойе. В верхней части каждого выступающего объема есть фронтон, который как повторяющийся элемент объединяет и возвращает всю конструкцию к классике.

Музей Альтеса более явно неоклассичен. Фигура плана представляет собой вытянутый прямоугольник с галереей с каждой стороны для отображения статуй на первом этаже и картин на верхнем этаже. В центре есть круглый резервуар, покрытый куполом, чьи внутридозы явно получены из Пантеона. За пределами купола не сообщается, вписанный в прямоугольник в сторону продольного аспекта композиции. Главный фронт расположен на длинной стороне, у него есть атриум, которому предшествуют восемнадцать ионических колонн на высоком основании, с которого к нему открывается открытая лестница, расположенная по оси спереди.

Британский музей Роберта Смирке в Лондоне похож на свой неоклассический вкус. Главный фронт характеризуется двумя внутренними портиками, которые простираются наружу, образуя два выступающих крыла и задний вход, состоящий из пронаосов, увенчанных фронтоном. Чтобы унифицировать сочлененную композицию фасада, есть сорок восемь ионных колонн, которые также создают вызывающий эффект светотени. Внутри Королевская библиотека позже была построена братом Смирке Сидни. Библиотека характеризуется купольной крышей, полностью изготовленной из чугуна.

Еще одна интересная работа — Георгиевский зал в Ливерпуле, разработанный Харви Лонсдейлом Эльмсом. Здание напоминает театр Шинкеля для объемной композиции и Музей Альтеса для другого портика. Здание очень инновационное: у него есть фасад храма, хотя он светский (в нем есть классные комнаты для встреч и отправления правосудия, концертный зал и т. Д.); он обобщает практически весь репертуар классической архитектуры. Из типично девятнадцатого века следует отметить разницу между трезвым внешним видом и богатым и эклектично оформленным интерьером.

Религиозные здания
Неоклассическое производство девятнадцатого века во Франции находит свое отражение в создании Мадлен в Париже. Здание, первоначально спроектированное как церковь, затем изменяется с приходом Наполеона в Храм де ла Глуа. Конкурс на трансформацию выиграл Пьер Виньон, ученик Клода Николаса Леду, который создал гигантский римский храм коринфского ордена на высоком подвале. Интерьеры были отредактированы Жаком-Мари Хуве, который, не имея точной классической ссылки, создает завод, состоящий из серии квадратных площадей, покрытых куполами, по образцу спа-салонов.

Парадигма римского храма и древних бани вдохновлена ​​многими другими церквями, построенными во Франции после падения Наполеона. Эталонная модель еще в девятнадцатом веке — Пантеон. К этой типологии относятся три итальянских произведения большой городской ценности: Базилика Сан-Франческо-ди-Паола в Неаполе, церковь Сант-Антонио в Триесте и Бад-Мадре ди Дио в Турине.

Неаполитанская церковь, расположенная на площади Пьяцца дель Плебисцито, обрамлена Муратом в самом крупном проекте размещения на большой площади перед Королевским дворцом. Победоносным проектом является проект Леопольдо Лаперута, который включает в себя церковь в центре полуэллиптической колоннады. Только последние были построены, когда здание церкви было предметом нового конкурса, выигранного Пьетро Бьянки. Фердинандо I, вернувшийся на трон после второй реставрации Бурбона, хотел дать зданию большее чувство монументальности. Крыльцо ведет в храм, состоящий из кольцевой развязки с двумя часовенками по бокам. Эффект — акрополис, имеющий большую монументальную ценность. Парадигма Пантеона отклонена первоначальным образом, с включением двух куполов, чтобы покрыть заросшие часовенки. Внутри большого купола поддерживается первый порядок столбцов и второй столба.

Другая работа, построенная по образцу Пантеона, — церковь Сан-Антонио в Триесте. Участок, на котором он настаивает, прямоугольный, поэтому Пьетро Нобил разработал удлиненное тело, разделенное на три классные комнаты. Обе стороны пересекаются, центральный — с куполом. Таким образом, отсутствует прямое пересечение pronaos с кольцевой развязкой, но вне парадигмы, безусловно, предлагается с оригинальностью и инновациями. Характеристика произведения, как уже было сказано, заключается в его городской ценности: церковь расположена на дне Большого канала Триеста. Фасад храма отражается в воде и находится в конце обязательного потенциального побега.

Другая работа, которая включает в себя модель Пантеона, еще более достоверно за пределами двух предыдущих, — это церковь Великой Матери Божьей в Турине. вставленный в устье первого моста, построенного на Ро французами, с холмами позади него, возвышается его городским местоположением. Резервуар значительно отделен от римской модели, предлагая контраст между вогнутыми и выпуклыми средами, типичными для архитектуры барокко.

Работы в Италии
Джузеппе Пиермарини, ученик Ванвители, создал виллу Реаль из Монцы, вдохновленную дворцом капитана мастера, хотя и глубоко упрощен в своих формах. Ученик Пиермарини, Леопольдо Поллак, спроектировал Вилла Реале в Милане и Вилла Касати в Магги. В Ливорно, по проекту Паскуале Почианти, была построена Цистернеон Ливорно, здание, которое имеет четкие ссылки на римскую архитектуру и работы Этьена-Луи Булле и Клода-Николая Леду: построено как резервуар для нового городского акведука, был задуман архитектором как своего рода пропилеум к пригородам девятнадцатого века, в конце пути, который привел бы посетителя из источников акведука в город. Наконец, мы указываем Caffè Pedrocchi в Падуе, Джузеппе Яппелли.

Palladianism
Производство вилл и резиденций в девятнадцатом веке по-прежнему тесно связано с палладианством и восстановлением традиции нео-ренессанса, нежели классическими. В девятнадцатом веке в жилой типологии было построено мало или совсем ничего инновационного.

Стиль возрождения

неоготическом
Неоготика представляет следующие инварианты: растения и разблокированные стояки, неприводимые к элементарным фигурам, преобладание асимметрии, четко вертикальный состав, эффекты прозрачности и светимости, возобновление остроконечных арков и огивал-хранилищ, использование декораций. Однако иногда неоготик теряет смысл величественного, внемасштабного, нереального, основанного на таких принципах, как экономика структуры, конструктивная правильность, которая станет основой для архитектуры железа.

В то время как неоклассический, в общем, лучше подходит для городской среды, неоготический, особенно в жилых типах, преследует цель живописного: адаптировать здание к ландшафту.

Проанализируем основные неоготические произведения века. Неоготическое возрождение имеет близость как со стилем нео-ренессанса, так и с архитектурой железа.

Церковь Всех Святых Уильяма Баттерфилда в Лондоне — важная работа. Церковь выходит на переулок, почти скрытый, если бы не башня, выходящая из городского профиля. Церковь является частью площади. С дороги ведет к небольшому внутреннему двору, на котором слева ведет к приходскому правителю, справа от школы и спереди, с длинной стороны, до церкви. Снаружи вы можете увидеть чередующееся использование красного и черного кирпичей, чтобы получить приятные украшения. Внутри церкви характерна плоская апсида, три прохода, покрытые огибающим сводом. Состав томов священника, школы, церкви и высокой башни органичен и функциональен для церковных нужд.

Еще одна важная неоготическая работа — Музей Оксфордского университета, спроектированный и построенный Томасом Дином и Беньямином Вудвордом. Внешний вид, охарактеризованный двумя орденами в виде обоев, скатной крышей и фасадной башней, предлагает многоцветный и минималистский характер итальянской готики.

Интересен вход с тремя нефами, увенчанными железной и стеклянной крышей, выполненной с заостренными арками, поддерживаемыми пучками чугунных столбов. Арки пронизаны цветочными украшениями, капители с листьями аканта. Металлическая структура вновь предлагает каменные ребра готической архитектуры в новом материале. Большая прозрачность и яркость по существу связаны с крышей: корпус окружен со всех сторон крыльцом типа лоджий на лоджиях, чей модуль на первом этаже отмечен двумя арками, первый — четырьмя арками, всегда на шестом острый.

Раскин также сотрудничал в работе, лично предоставляя дизайн окон ложи. Раскин, глубокий противник железной архитектуры, сотрудничает в реализации работы, поскольку он, кажется, видит в натуралистических украшениях железных туннелей, цветочных орнаментов или фаунистических черт готической архитектуры, что переводит и отражает восхищение природой. Зал также предназначен для реконструкции каркасов доисторических животных, чья структура кости странно ассоциирована с металлической, что предполагает предположение о морфологической близости.

Небольшая, но определенно инновационная работа — это церковь Святого Евгения Луи-Огюста Буало. Экстерьер сделан почти полностью из кирпича, с окнами и окнами и тремя фронтонами. Интерьер с тремя ступицами выполнен полностью из железа: столбы, продольные и поперечные арки, фрески окон, розетки, своды. Буале интерпретировал букву идею Виолле-ле-Дюка, для которой готические соборы с их структурой являются прямым прецедентом современной архитектуры скелета. Однако Viollet-le-Duc скорее ссылался на конструктивный и конструктивный метод, чем на восстановление морфологических элементов.

Анатоль де Бодо, ученик Виолле-ле-Дюка, является первым архитектором, который строит железобетонную церковь. Несмотря на использование такой инновационной технологии, архитектор все еще представлял «неоготическую морфологию».

Neogreco
Жюльен-Дэвид Лерой, историк архитектуры и мастера Дюран, в 1758 году опубликовал прекрасную реконструкцию Пропилеи из Афин. Тема стремительно занята Карлом Готтардом Лангханом в проекте Бранденбургских ворот в Берлине. У этого есть колоннадный гексастильный современный греческий стиль Doric, композиция элементов, называющих Propylaea, хотя пропорции просто Doric. Ворота представляют собой не только доступ к Берлину, но и памятник, который отмечает доступ к немецкому неоклассицизму. Тема также включена в проект Уильяма Волинса для входа в Даунинг-колледж в Кембридже и Пропилеи Льва фон Кленце на Кенигсплац в Мюнхене.

Тема пропилеи также отклонена Фридрихом Гилли в памятнике Фридриху Великому. Нереализованный памятник состоит из трех частей:

большой корпус, разделенный на замкнутые объемы с четырьмя отверстиями, два с колоннадами, которые вспоминают пропилеи и два с арками, увенчанными усеченными коническими крышами, напоминающими некоторые барьеры Леду;
другая подиумная база с двумя доступными арками по оси с пропилеей
и наконец,

дорический храм периптеро над подиумом. В композиции очевидно, что преобладание полного на пустотах, которые таким образом усиливаются по своей уникальности.
Проект Gilly будет рассмотрен Шинкелем и Львом фон Кленце, автором Уолхаллы в Ратисбонде и учеником Гилли. По словам Шинкеля, Кленце выигрывает проект по строительству немецкого Вальхалла или Пантеона. Вальхалла в норвежской мифологии — это место, где собрались души героев, убитых на войне, которые приветствовали Валькирии.

Людовико ди Бавьер решил сделать памятник немецким пантеоном по случаю поражения Наполеона в Лейпциге. Конструкция — это периптеральный храм, расположенный в акрополе. Поражение Наполеона в Лейпциге и других, пострадавших от римских легионов германскими народами, соответственно вырезаны в его двух фронтонах. Высокое основание разделено на лестницы и террасы. В интерьере представлены бюсты великих немцев: Лейбница, Шиллера, Моцарта и т. Д., А также скульптурный фриз, рассказывающий историю Германии.

Обязательным условием является Храм Canoviano di Possagno Temple, вероятно, разработанный скульптором Антонио Кановой (в сотрудничестве с Джаннантонио Сельва), чтобы оставить память о себе в родном городе. Здание все еще предлагает соединение кольцевой дороги Пантеон и pronaos, полученных от Парфенона. Здание достигает высокого уровня величия, величия и грандиозной торжественности.

Новый стиль
С кампанией Наполеона в Египте в Египет прибывают многочисленные египетские находки. Энтузиазм к наполеоновской кампании и интерес к другой культуре привели к развитию нео-египетского стиля не только во Франции.

Нео-ренессансный стиль
Тем не менее, большая часть производства в девятнадцатом веке вдохновлена ​​Ренессансом из-за различных факторов и главным образом потому, что все преподавание Академии изобразительных искусств было сосредоточено на работе великих итальянских трактатов и архитектуры шестнадцатого века, оставалась идеальной эстетической ссылкой для европейской культуры. К этим элементам добавилось распространение текстов, которые оказали большое влияние на дизайн здания, поскольку они создали модели, способные придать историческое достоинство потребностям развивающегося индустриального общества, среди которых следует упомянуть Palais, maison, et autres édifices modernés à Рим, Чарльз Персьер и Пьер-Франсуа-Леонард Фонтен (1809 г.) и модернистский модерн, Пол Летаууилли (с 1840 г.).

Архитектура эпохи возрождения на самом деле возобновила формальный аппарат ренессансной архитектуры, приближаясь к подражанию конкретным монументальным зданиям, среди самых известных, хотя и по-современному, намеренно оживленных намерений и с тщательной филологией, различая также различные фазы развитие архитектуры между пятнадцатым и шестнадцатым веками и среди различных мастеров эпохи Возрождения.

Характерными особенностями зданий нео-ренессанса являются: поиск простого и заблокированного объема, наличие одного или нескольких дворов, постоянное присутствие симметрии, тимпанума или окна газетных киосков, наличие колонок и пилястров, квадратов и фреймов, украшения и другие элементы, которые превозносят архитектурные ценности фасада. Другими характерными особенностями являются использование ашляра, особенно для основания и других декоративных элементов, взятых из эпохи Возрождения.

Работы нео-ренессанса относятся ко всем типам зданий, включая здания для жилья, наиболее расширяющийся тип, который был призван придать историческое достоинство, взяв в качестве модели дворцы эпохи Возрождения, чья типология также позволила построить блок-здания, которые полностью занимают участок , а также присоединиться к другим смежным зданиям. Широко распространены общественные здания, такие как театры, библиотеки, музеи, банки, спа-здания, церкви и т. Д.

Возрождение нео-ренессанса было создано в середине века, в ответ на неоготические, но важные работы также в первой половине века и ожидания также в восемнадцатом веке (например, работа Джузеппе Пиермарини) не говоря уже о прочном палладианизме, который, однако, не имел возрождающего характера, но он был прямым продолжением давней традиции.

Среди наиболее успешных нео-ренессансных работ — итальянского вкуса, спроектированного в Мюнхене Львом фон Кленце: Палаццо Лейхтенберг (1816), вдохновленный Дворцом Фарнезе, военным министерством, спроектированным как возрождение Палаццо Медичи и все еще Кенигсбау (1826 — 1835), смоделированный по ссылке Палаццо Питти, Pinacoteca (1826 — 1830), возможно, самая важная работа Кленце, модель которой по-прежнему итальянка, Palazzo della Cancelleria и которая показывает все характерные элементы стиль.

Сэр Чарльз Барри представил нео-ренессанс в Лондоне. Его две основные работы — Клуб путешественников, вдохновленный Palazzo Pandolfini во Флоренции, и Клуб реформ, вдохновленный Палаццо Фарнезе в Риме. В частности, для клуба реформ он разработал внутренний двор с квадратным планом, с двумя орденами поднятых лоджий, покрытых элегантным железным и стеклянным хранилищем девятнадцатого века. Ссылка на Антонио да Сангалло очевидна в мотиве окон, с плоским каркасом в первом порядке и тимпаном на втором, для боссов, расположенных по углам здания и тяжелого карниза.

В Италии ожидание новых тенденций можно найти уже с конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков, но самые эклектичные персонажи появляются во второй половине девятнадцатого века, во время обновления здания и расширения городов после объединения королевства Италии , продолжавшийся до начала двадцатого века, когда этот стиль в форме новых зданий, построенных после планов по сносу и реконструкции некоторых исторических центров. Например, марка неоренессанса имеет Galleria Vittorio Emanuele II в Милане (начато в 1865 году), Palazzo delle Assicurazioni Generali (1871) и аркады площади Республики (1885 — 1895) во Флоренции, Палаццо Кох в Риме ( 1880 — 1892), Галерея Умберто I (1887 — 1890) и Дворец Фондовой биржи Неаполя (1895-1899).

Стиль также развивался в Восточной Европе, особенно в Праге, в Королевстве Венгрии (Оперный театр и Базилика Св. Стефана в Будапеште) и в России (например, Владимирский дворец в Санкт-Петербурге).

Вместо этого во Франции поток, вдохновленный французским классицизмом, распространился и, следовательно, характеризовался большими крышами павильона; эта схема была введена в реконструкцию отеля de Ville в Париже, достигла своего апогея в завершении Лувра и была также занята в Англии и Америке.

Neobarocco
Нео-барокко никогда не было настроено в девятнадцатом веке как точное возрождение, скорее оно должно рассматриваться как характеризуемое величием, изумлением, избыточным порядком; нео-барокко остается далеким от бернских, борроминовых или гуариновых форм. Парадоксальность архитектуры нео-барокко можно считать Оперным театром Жан-Луи-Шарля Гарнье. Здание театра, по сути, является зданием нео-ренессанса, вдохновленным итальянским шестнадцатым веком, чем французским. Его фигура плана примерно вписана в прямоугольник, разделенный на четыре части: атриум с лестницей, круглый зал, глубокая сцена и местные службы. Каждая среда характеризуется разной высотой. За сценой создаются условия для невесты, курильщиков и всех сред, которые Гарнье считал неотъемлемой частью шоу. На каждой стороне прямоугольника есть вход: на главном фронте — пешеходный, на задней стороне — доступ к сцене, на длинных сторонах — один для вагонов и имперский.

Главный фасад характеризуется портиком с двумя порядками из семи бухт: на первом уровне — теория арки на столбах, из которых два слегка выступающих конца; на верхнем уровне расположены две колонны, поддерживающие монументальное травление, которое увенчано арочными тимпанами в выступающих боковых участках. В качестве обогащения колоннадного этажа есть мезонин, поддерживаемый стройными колоннами, которые делают двухрядного великана.

Здание плотно оформлено с использованием цветов, разнообразия материалов, гирлянды, глазури, туннели, отдельные скульптуры или мраморные группы.

Neoromanico

Neobizantino

Грузинский стиль

Историко-эклектизм как стилистическая гибридизация
Основной эклектизм архитектурной культуры девятнадцатого века также создает эпизоды и особые аспекты, не полностью созданные в подразделении, в стили, дающие жизнь зданиям, которые эклектично объединяют элементы греко-римской родословной с другими романскими, готическими или ренессансными корнями.

В этой категории мы можем приписать церковь Святого Винсента де Павла в Париже Жаком-Игнасом Хитторфом. В церкви есть базилика с тремя нефами. Открытая деревянная крыша фермы поддерживается двойным рядом колонн. Главный фронт, которому предшествует широкая лестница, характеризуется наличием exastyle pronaos, но прежде всего двумя боковыми башнями, характерными для романской или готической архитектуры. Тем не менее, башни отклоняются с типично нео-ренессансным языком: pilasterscorner, рамы, оконные окна. Тем не менее балюстрада между двумя башнями, украшенная статуями, является типичным элементом, взятым из традиции эпохи Возрождения. Хитторф является одним из основных сторонников полихромности греческой архитектуры, а на модели этих колонок цвета розовые, имеет фасцию, которая отделяет два порядка и окрашивает фермы красного, синего и золотого.

Тема романско-готической башни, имплантированной в здания классической матрицы, также повторяется в соборе Копенгагена Христианом Хансеном, где массивная башня вставлена ​​в прямоугольное здание, по оси с экстазисом. Интерьер характеризуется массивом арки на столбах, поддерживающих матрино и второй порядок дорических колонн, поддерживающих сводчатый свод с лакунарами чистого римского вдохновения. Интерьер неоднократно по сравнению с библиотекой Булле

Урбанизм и городские преобразования
Важным социологическим явлением, связанным с утверждением индустриальной экономики, является сильный рост городов в гораздо большей степени, чем в предыдущие века. В девятнадцатом веке было сформировано новое градостроительное планирование, в котором транспорт и инфраструктура в целом, торговля, промышленность и городское управление приобретают значение и внимание.

Среди основных вмешательств неоклассического городского планирования первым в хронологическом порядке является работа Рю де Риволи в Париже, спроектированная наполеоновскими архитекторами Чарльзом Персиером и Пьером-Франсуа-Леонардом Фонтейном и завершенная под Наполеоном III. Два архитектора, изобретатели Empire Style, проектируют прямую линию непрерывных зданий на портиках, из которых проектируются только фасады, оставляя за собой строительство зданий позади него на частных вечеринках. Таким образом, они получают эффект уникальности фронтов. Однако радикально преобразовать город был план для Парижа, барона Османна.

В Англии, в период регентства принца Уэльского, замечательная интервенция заключалась в строительстве жилого района, принадлежащего короне в парке Мэрилебон, с помощью новой дороги с парком Сент-Джеймс. Новая дорога проходила через бедный и полуразрушенный жилой район, который был восстановлен. Дизайнером и участником проекта был Джон Нэш.

В южной части Регентского парка Нэш проектирует длинную серию террасных домов, расположенных на террасах, чтобы каждый из них мог наслаждаться видом парка, который оставался по крайней мере наполовину зеленым. В самой южной части парка расположение полукруглых домов под названием Парк Полумесяца ведет к Риджент-стрит, дороге, соединяющей парк с резиденцией регента. Новая дорога имеет непрямую линию, суставы, по существу, связаны с архитектурными предпосылками или земельными владениями, принадлежащими дворянам, особенно взятки, которые Нэш избегает вторжения.

Рома была перестроена на Пьяцца дель Пополо. На самом деле, несмотря на монументальные присутствия, такие как церкви-близнецы Рейндалли, египетский обелиск, Порт-дель-Пополо, базилика Санта-Мария-дель-Пополо и монастырь, площадь имела характер смутного пригорода. В первом проекте Джузеппе Валадьефорсеаре было построено два больших здания для казарм, чтобы определить трапециевидную площадь, с двумя церквями на главной базе и Порта дель Пополо на меньшем. Дома на площади и монастыре были снесены. Однако наличие двух больших зданий в казармах уменьшило бы монументальную ценность архитектуры на площади, и поэтому Валадье решил обновить проект с заменой двух зданий на столько садов, граничащих с железными перилами, чтобы определить захваченный квадрат трапециевидной формы. Хотя сады возвышались над памятниками площади, они помогли сделать площадь открытой.

В Милане Джованни Антолини, недалеко от Кастелло Сфорцеско, разрабатывает Foro Bonaparte (1800-1801). Антолини предлагает новую дорожную систему, основанную на жестких геометрических узорах, в попытке превратить Милан в современный и обычный город с дорогами, соединяющими различные важные полюса города, такие как Дуомо и замок, а также новые площади , Но из-за проблем с эксплуатацией и, прежде всего, необходимых экономических ресурсов, уже в 1802 году проект фактически отложен и никогда не будет реализован. Тем не менее, проект Антолини остается свидетельством момента великого интеллектуального брожения и экспериментов. Затем, когда Луиджи Каноникайс, ответственный за перепроектирование завода в Милане с альтернативными предложениями на прямые линии, возобновит все предложения, отказавшись от того же форума. Canonica также является автором триумфальной арки Sempione в Милане.

В период между 1850 и 1880 годами мы стали свидетелями перепланировки, расширения и реконструкции различных европейских городов, таких как Париж, Барселона, Вена, Брюссель и Неаполь.

В 1857 году в Вене состоялось расширение Рингштрассе, разработанное Эмилем фон Форстером.

Парадигматические были интервенции в Париже под руководством Наполеона III во главе с префектом Османном. Парижский план включает в себя решения, уже идентифицированные Наполеоном как снос города, снос многочисленных зданий для строительства трех прямых дорожных осей (включая Rue de Rivoli) для очистки городской планировки города и предоставления возможности создать новую общественность и частные здания. В дополнение к оперному театру в план включены также барочное расширение Лувра и реализация Центральных залов, характеризующихся покрытием фермы Полонцо.