1 9वीं शताब्दी वास्तुकला

उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की वास्तुकला में नवोन्मेषी प्रवृत्ति को शुरू में लगाया गया था, अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पहले से मौजूद है, लेकिन रोमांटिक संवेदनशीलता के प्रसार और ऐतिहासिकता में परिणामी रूचि के साथ मिलकर, वास्तुशिल्प प्रवृत्तियों जल्द ही दिखाई दिए। पिछले युग से “शैलियों” की वसूली (विशेष रूप से मध्य युग राष्ट्रीय पहचान के अनुमानित पालना के रूप में), उपसर्ग “नियो” (नव-रोमनस्क्यू, नव-गोथिक, आदि) द्वारा विशेषता है, जिसे भी परिभाषित किया जाता है शब्द पुनरुत्थान।

उन्नीसवीं शताब्दी इसलिए एक प्रकार के कोड द्वारा विशेषता है: ऐतिहासिकवादी eclecticism, जहां सभी स्वाद एक ही डिजाइनर के समग्र काम या यहां तक ​​कि एक ही इमारत में एक साथ उपस्थित हो सकते हैं। यह कम से कम आर्ट नोव्यू आंदोलन (जिसे लिबर्टी भी कहा जाता है) की शताब्दी के अंत तक, जो पहले गैर-ऐतिहासिकवादी और इसलिए आधुनिक (आधुनिकतावाद) वास्तुशिल्प आंदोलन था।

ऐतिहासिक संदर्भ
उन्नीसवीं शताब्दी महान आर्थिक, सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनों की एक शताब्दी थी। यह वियना की कांग्रेस के नेपोलियन बोनापार्ट की सदी थी, नई राष्ट्रीय पहचान की पुष्टि, उदारवाद की पुष्टि, पूंजीवाद, अंतर्राष्ट्रीय व्यापार और शहरी विकास की पुष्टि, बल्कि समाजवाद के आदर्शों के जन्म के बारे में भी। उन्होंने तथाकथित औद्योगिक क्रांति देखी, सकारात्मकता द्वारा रेखांकित विज्ञान और प्रौद्योगिकी का एक असाधारण विकास।

साहित्यिक और कलात्मक क्षेत्रों में सदी के पहले भाग में रोमांटिकवाद पर हावी रही, जबकि दूसरी छमाही में यथार्थवाद की पुष्टि हुई और चित्रकला में, प्रभाववाद। उन्नीसवीं शताब्दी भी मार्क्स, फ्रायड, माल्थस, डार्विन की शताब्दी थी।

periodization
उन्मादवीं शताब्दी के सभी वास्तुशिल्प और कलात्मक अटकलों को सामान्य कारक कम किया जा सकता है, जो कि हर क्षेत्र में अतीत की ऐतिहासिकता, या परंपरा की वसूली है। इस अर्थ में यह कहना संभव है कि उन्नीसवीं शताब्दी की वास्तुकला की विशेषताओं में से एक को रचनात्मक तरीके से पूर्व-अस्तित्व में हेरफेर करने के लिए नए को गर्भ धारण करने के लिए इतना कुछ नहीं था। इसके प्रकाश में, शैलियों का एक कठोर आवृत्ति मुश्किल है, जब आर्कल ग्रीक, नियोरमन, नियो-गोथिक, नियो-रोमनस्क्यू कामों को डिजाइन और बनाने में लगे हुए हैं, जो हमेशा अतीत से प्रकृति को दोबारा परिभाषित करते हैं।

ऐतिहासिकवादी उत्थानवाद से, उन्नीसवीं शताब्दी की वास्तुशिल्प विशेषता के रूप में, जिसे शैलियों की एक श्रृंखला में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के आविष्कारों द्वारा विशेषता है, सबसे जटिल वास्तुशिल्प संस्कृति के कुछ पहलुओं को अस्थायी विकास के संदर्भ में प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए ।

इनमें से एक ही नियोक्लासिज्म, ने दो सदियों की शुरुआत में पुष्टि की, बाद के ऐतिहासिकवाद और निश्चित रूप से आर्ट नोव्यू से एक व्यापक आंदोलन, जो न केवल ऐतिहासिक काल का निष्कर्ष निकाला, बल्कि पूरे क्लासिकवादी विकास पंद्रहवीं शताब्दी में शुरू हुआ।

अधिक जटिल, लेकिन आवश्यक, इटली में जीवित एक स्थायी क्लासिकिस्ट संस्कृति को जियसपेप पिरर्मिनि या कोच के साथ, और यूरोप में पल्लाडियनवाद के साथ, जिसे नव-पुनर्जागरण के रूप में परिभाषित नहीं किया जा सकता है, के रूप में परिभाषित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि यह एक ऐतिहासिक पुनरुत्थान नहीं है, बल्कि प्रत्यक्ष निरंतरता है शास्त्रीय परंपरा, सत्रहवीं और अठारहवीं सदी में, हालांकि कभी-कभी अल्पसंख्यक।

नियोक्लासिज्म
उन्नीसवीं शताब्दी के नवसंस्कृतिवाद ने पिछले शताब्दी में प्रस्तावित विषयों को जारी रखा है, जिसमें दृढ़ता से प्रोग्रामेटिक और “तर्कवादी” चरित्र शामिल हैं। पुरातात्विक तत्वों का उल्लेख अधिकतर पारिस्थितिकीय अर्थों के साथ किया जाता है, जो विभिन्न युगों के बीच अंतर करते हैं।

इनवेरिएंट विशेषताएं हैं: पौधों को नियमित आंकड़ों में अवरुद्ध किया गया है, योजना और उन्नयन में मिली द्विपक्षीय समरूपता, कमाना और vaults (अनिवार्य रूप से नई नव-गोथिक प्रवृत्ति से जुड़ा हुआ) पर त्रिभुज प्रणाली का प्रसार, क्षैतिज विकास के पक्ष में वोल्मेट्रिक रचनाएं। ग्रीक वास्तुकला के पोलक्रोम की खोज के दौरान उपयोग की जाने वाली सामग्री पत्थर, संगमरमर, सफेद स्टुको या यहां तक ​​कि चमकदार रंग भी होती है।

सार्वजनिक इमारतों के नए प्रकार
बड़े प्रतिनिधि सार्वजनिक भवनों के डिजाइन में न्योक्लैसिज़्मवाद सभी के ऊपर व्यक्त किया गया है, यहां तक ​​कि नए प्रकार जैसे संग्रहालय, पुस्तकालय और सार्वजनिक थिएटर।

कार्ल फ्रेडरिक स्किंकेल द्वारा दो कार्य इस संदर्भ में उभरे हैं: बर्लिन में बर्लिन शौसिपीलहॉस थिएटर और अल्टेस संग्रहालय भी। सबसे पहले स्कींकेल द्वारा इमारत के व्यावहारिक कार्यों की आज्ञाकारिता में, स्मारक के बजाय डिजाइन किया गया है। इमारत एक आयनिक exastyle pronaos से बना है जो मूर्तियों द्वारा surmounted एक pediment के साथ, एक उच्च प्रवेश सीढ़ियों से पहले है। बाकी की इमारत चरम तर्कसंगतता से विशेषता है, जो पहुंच सीढ़ियों के बराबर ऊंचाई के जंगली आधार पर उठाई गई है। आंतरिक रिक्त स्थान स्पष्ट रूप से बाहर की ओर निंदा किए जाते हैं: हॉल की एक बड़ी ऊंचाई वाले कमरे, फोयर के साइड बॉडी। प्रत्येक प्रोजेक्टिंग वॉल्यूम के शीर्ष पर एक पेमेंटमेंट होता है जो आवर्ती तत्व को एकीकृत करता है और पूरे निर्माण को क्लासिक में वापस लाता है।

Altes संग्रहालय अधिक स्पष्ट रूप से neoclassical है। प्लान आकृति एक लम्बा आयताकार है, जिसमें जमीन के तल पर मूर्तियों के प्रदर्शन और ऊपरी मंजिल पर चित्रों के प्रदर्शन के लिए प्रत्येक तरफ एक गैलरी है। केंद्र में एक गुंबद द्वारा कवर किया गया एक गोल जलाशय है जिसका intrados स्पष्ट रूप से पैंथियन से व्युत्पन्न होता है। गुंबद के बाहर की गणना नहीं की गई है, संरचना के अनुदैर्ध्य पहलू का पक्ष लेने के लिए एक आयत में अंकित है। मुख्य मोर्चे को लंबे समय तक निपटाया जाता है, इसमें पहले से ही अठारह आयनिक स्तंभों से पहले एक आधार होता है, जिससे इसे धुरी में व्यवस्थित खुली सीढ़ियों से पहुंचाया जाता है।

लंदन में रॉबर्ट स्मरके द्वारा ब्रिटिश संग्रहालय अपने चिह्नित नियोक्लैसिकल स्वाद के समान है। मुख्य मोर्चे को दो आंतरिक बंदरगाहों द्वारा चित्रित किया जाता है जो दो प्रकोप पंखों और पीछे के प्रवेश द्वार का निर्माण करते हैं, जिसमें एक पैडिमेंट द्वारा प्रदूषित प्रोनोस होता है। मुखौटा की स्पष्ट संरचना को एकजुट करने के लिए चालीस आठ आयनिक स्तंभ हैं जो एक उत्थानशील चिआरोस्कोरो प्रभाव भी बनाते हैं। अंदर, किंग्स लाइब्रेरी को बाद में स्मरके के भाई सिडनी द्वारा बनाया गया था। लाइब्रेरी को पूरी तरह से कच्चे लोहा से बना गुंबद छत द्वारा विशेषता है।

हार्वे लोन्सडेल एम्स द्वारा डिजाइन किए गए लिवरपूल में सेंट जॉर्ज हॉल एक और दिलचस्प काम है। इमारत खंडित संरचना और अन्य पोर्टिको के लिए Altes संग्रहालय के लिए Schinkel रंगमंच की याद ताजा करती है। इमारत बेहद अभिनव है: इसमें मंदिर का मुखौटा है हालांकि यह धर्मनिरपेक्ष है (इसमें बैठकों के लिए कक्षाएं और न्याय प्रशासन, एक संगीत कार्यक्रम हॉल आदि शामिल हैं); यह व्यावहारिक रूप से शास्त्रीय वास्तुकला के पूरे प्रदर्शन का सारांश देता है। आमतौर पर उन्नीसवीं शताब्दी में, शांत बाहरी और समृद्ध और पारिस्थितिक रूप से सजाए गए इंटीरियर के बीच का अंतर ध्यान दिया जाना चाहिए।

धार्मिक इमारतों
फ्रांस में उन्नीसवीं शताब्दी के नियोक्लासिकल उत्पादन पेरिस में मेडलेन के निर्माण में इसका संदर्भ पाता है। शुरुआत में, एक चर्च होने के लिए डिजाइन की गई इमारत को मंदिर डे ला ग्लोइयर में नेपोलियन के आगमन के साथ बदल दिया गया है। परिवर्तन के लिए प्रतियोगिता क्लाउड निकोलस लेडौक्स के एक छात्र पियरे विग्नन ने जीती थी, जिन्होंने उच्च बेसमेंट पर कोरिंथियन आदेश का विशाल रोमन मंदिर बनाया था। अंदरूनी जैक्स-मैरी ह्यूवे द्वारा संपादित किए गए थे, जिनमें सटीक शास्त्रीय संदर्भ नहीं था, स्पा सुविधाओं के मॉडल पर, डोम्स द्वारा कवर किए गए वर्ग क्षेत्रों की एक श्रृंखला शामिल एक संयंत्र बनाता है।

रोमन मंदिर और प्राचीन स्नान के प्रतिमान नेपोलियन के पतन के बाद फ्रांस में बने कई अन्य चर्चों से प्रेरित हैं। उन्नीसवीं शताब्दी में संदर्भ मॉडल अभी भी पैंथियन है। इस टाइपोग्राफी के लिए महान शहरी मूल्य के तीन इतालवी काम हैं: नेपल्स में सैन फ्रांसेस्को डी पाओला का बेसिलिका, ट्राएस्टे में संत’एंटोनियो और ट्यूरिन में ग्रैन मैड डी डीओ का।

पियाज़ा डेल प्लेबिस्कोटो में स्थित नीपोलिटन चर्च, रॉयल पैलेस के सामने बड़े वर्ग पर आवास की सबसे बड़ी परियोजना में मुराट द्वारा तैयार किया गया है। विजेता प्रोजेक्ट लियोपोल्डो लेपरुटा का है जिसमें सेमी-अंडाकार कॉलोनडेड के केंद्र में एक चर्च शामिल था। केवल उत्तरार्द्ध बनाया गया था जब चर्च बिल्डिंग पिट्रो बिआन्ची द्वारा जीती गई एक नई प्रतियोगिता का विषय था। फर्डिनेंडो प्रथम, दूसरी बोर्बोन बहाली के बाद सिंहासन में लौट आया, इमारत को महानता की एक बड़ी भावना देना चाहता था। पोर्च मंदिर की ओर जाता है जिसमें किनारों पर दो चैपल के साथ एक चौराहे होते हैं। प्रभाव महान स्मारक मूल्य का एक्रोपोलिको है। पैंथियन का प्रतिमान एक मूल तरीके से अस्वीकार कर दिया गया है, जिसमें दो गुंबदों को उगने वाले चैपल को ढंकने के साथ शामिल किया गया है। बड़े गुंबद के अंदर कॉलम के पहले क्रम और खंभे के दूसरे भाग द्वारा समर्थित है।

पैंथियन पर मॉडलिंग किया गया एक और काम ट्राएस्टे में एस एंटोनियो का चर्च है। जिस पर यह जोर देता है वह आयताकार है, इसलिए पिट्रो नोबिल ने एक विस्तारित शरीर को तीन कक्षाओं में विभाजित किया है। दोनों पक्ष पार-कवर हैं, एक गुंबद वाला केंद्रीय केंद्र। तो चौराहे के साथ प्रोनोस का प्रत्यक्ष चौराहे गुम है, लेकिन प्रतिमान के बाहर निश्चित रूप से मौलिकता और नवाचार के साथ प्रस्तावित किया जाता है। जैसा कि कहा गया है, काम की विशेषता, शहरी मूल्य में निहित है: चर्च ट्राएस्टे के ग्रांड नहर के तल पर स्थित है। मंदिर का मुखौटा पानी में परिलक्षित होता है और एक अनिवार्य संभावित भागने के अंत में होता है।

एक और काम जो पैंथन के मॉडल को शामिल करता है, पिछले दो के बाहर और भी ईमानदार रूप से, ट्यूरिन में भगवान की महान मां का चर्च है। फ्रेंच द्वारा पो पर बने पहले पुल के मुंह पर डाली गई, इसके पीछे की पहाड़ियों के साथ, इसके शहरी स्थान से ऊंचा हो गया है। जलाशय रोमन मॉडल से काफी अलग है, जो बरोक आर्किटेक्चर के समान अवतल और उत्तल वातावरण के बीच एक विपरीतता का पुन: प्रस्ताव है।

इटली में काम करता है
वानविटेली के एक छात्र, जिएसेपे पिरर्मिनि ने मास्टर के कैसरटाना महल से प्रेरित मोन्ज़ा के विला रीले का निर्माण किया, हालांकि इसके रूपों में गहराई से सरलीकृत किया गया। पिरर्मिनि के एक शिष्य, लियोपोल्डो पोलाक ने मिलान में विला रीले और मगीओ में विला कासाटी का डिजाइन किया। लिवोर्नो में, पासक्वेल पोसिआन्ति द्वारा एक परियोजना पर, लिवोर्नो का सिटरोनोन बनाया गया था, एक इमारत जिसमें रोमन वास्तुकला के स्पष्ट संदर्भ हैं और एटियेन-लुइस बौली और क्लाउड-निकोलस लेडौक्स का काम है: नए शहर के जल निकासी के लिए जलाशय के रूप में बनाया गया है, उन्नीसवीं शताब्दी के उपनगरों के लिए आर्किटेक्ट द्वारा एक तरह के प्रोप्युलियम के रूप में कल्पना की गई थी, जिसने आगंतुक को जल निकासी के स्रोतों से शहर का नेतृत्व किया होगा। आखिरकार, हम ज्यूसेपे जैप्पेली द्वारा पादुआ में कैफे पेड्रोची को इंगित करते हैं।

Palladianism
उन्नीसवीं शताब्दी के विला और निवासों का उत्पादन पल्लाडियनवाद से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है और शास्त्रीय लोगों की तुलना में नव-पुनर्जागरण परंपरा की वसूली है। आवासीय टाइपोग्राफी में उन्नीसवीं शताब्दी में वास्तव में अभिनव कुछ भी नहीं बनाया गया था।

पुनरुद्धार शैली

Neogothic
नव-गॉथिक निम्नलिखित आविष्कार प्रस्तुत करता है: पौधों और अनवरोधित risers, प्राथमिक आंकड़ों के लिए irreducible, असमानता का प्रसार, स्पष्ट रूप से लंबवत संरचना, पारदर्शिता और चमकदारता के प्रभाव, तरंग मेहराब और ओजीवल vaults के बहाली, सजावट का उपयोग। हालांकि, कभी-कभी नियोगोथिक संरचना की अर्थव्यवस्था जैसे सिद्धांतों के आधार पर अवास्तविक के राजसी, राजसी की भावना खो देता है, रचनात्मक शुद्धता जो लौह की वास्तुकला की नींव होगी।

जबकि, सामान्य रूप से, नवोन्मेषक, शहरी वातावरण के लिए बेहतर अनुकूल है, न्योगोथिक, विशेष रूप से आवासीय प्रकारों में, सुरम्य के लक्ष्य का पीछा करता है: इमारत को परिदृश्य में अनुकूलित करें।

आइए अब सदी के मुख्य नव-गॉथिक कार्यों का विश्लेषण करें। नव-गोथिक पुनरुत्थान में नव-पुनर्जागरण की शैली और लौह की वास्तुकला दोनों के साथ संबंध है।

लंदन में विलियम बटरफील्ड के ऑल सेंट्स चर्च एक महत्वपूर्ण काम है। चर्च एक साइड स्ट्रीट पर उभरता है, लगभग छिपा हुआ है अगर यह शहरी प्रोफ़ाइल से उभरने वाले टावर के लिए नहीं था। चर्च एक वर्ग साजिश का हिस्सा है। सड़क से एक छोटे से आंगन की ओर जाता है जिस पर बाईं ओर स्कूल के दाहिनी ओर और आगे की ओर, चर्च के दाईं ओर, चर्च के लिए रेक्टोरी की ओर जाता है। सुखद सजावट प्राप्त करने के लिए, आप लाल और काले ईंटों के वैकल्पिक उपयोग को देख सकते हैं। चर्च के अंदर फ्लैट एपीएस द्वारा विशेषता है, तीन एसिल्स एक ओजीवल वॉल्ट द्वारा कवर किया गया है। चर्च, और उच्च टावर के स्कूल के रेक्टोरी की मात्रा की संरचना जैविक और उपशास्त्रीय आवश्यकताओं के लिए कार्यात्मक है।

एक अन्य महत्वपूर्ण नियोगोथिक काम ऑक्सफोर्ड संग्रहालय विश्वविद्यालय है, जिसे थॉमस डीन और बेंजामिन वुडवर्ड द्वारा डिजाइन और बनाया गया है। बाहरी, मलिन खिड़कियों, छत की छत और मुखौटा टावर के दो आदेशों द्वारा विशेषता, इतालवी गोथिक के पोलिक्रोम और न्यूनतम चरित्र का पुन: प्रस्ताव करता है।

दिलचस्प लोहा और ग्लास छत से तीन गुफाओं के साथ प्रवेश कक्ष है, जो कि कच्चे लोहे के खंभे के बंडलों द्वारा समर्थित बिंदुओं के साथ बनाया गया है। मेहराब पुष्प सजावट, acanthus पत्तियों के साथ राजधानियों के साथ छेड़छाड़ कर रहे हैं। धातु संरचना नई सामग्री में गोथिक वास्तुकला की चिनाई पसलियों का पुन: प्रस्ताव करती है। महान पारदर्शिता और चमक अनिवार्य रूप से छत से जुड़ा हुआ है: संलग्नक लॉगगियास पर लॉगगियास प्रकार के एक पोर्च द्वारा घिरा हुआ है जिसका ग्राउंड फ्लोर पर मॉड्यूल दो मेहराब से चिह्नित होता है, पहले चार मेहराब से पहले, हमेशा छठे स्थान पर तीव्र।

Ruskin भी काम में सहयोग किया, व्यक्तिगत रूप से lodges की खिड़कियों के डिजाइन प्रदान करते हैं। लोहे की वास्तुकला का गहरा विरोधी, रस्किन, काम की प्राप्ति में सहयोग करता है, क्योंकि वह लौह सुरंगों, पुष्प गहने या गोथिक वास्तुकला की उन्माद सुविधाओं की प्राकृतिक सजावट में देखता है, जो प्रकृति के लिए प्रशंसा का अनुवाद करता है और प्रतिबिंबित करता है। हॉल का उद्देश्य प्रागैतिहासिक जानवरों के कंकाल के पुनर्निर्माण को समायोजित करने का भी इरादा है, जिनकी हड्डी संरचना धातु के साथ अजीब रूप से आक्रामक है, जो मोर्फोलॉजिकल एफ़िनिटी के सुझाव का सुझाव देती है।

एक मामूली, लेकिन निश्चित रूप से अभिनव, काम लुई-ऑगस्टे बोइलाऊ द्वारा सेंट-यूजीन का चर्च है। बाहरी लगभग पूरी तरह से ईंट, खिंचाव खिड़कियों और तीन जीबल्स के साथ बनाया जाता है। इंटीरियर, तीन नलियों के साथ, पूरी तरह से लोहा से बना है: खंभे, अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ मेहराब, खिड़कियों, रोसेट, vaulting के fretworks। बोइलाऊ ने इस पत्र को व्हायोलेट-ले-डक के विचार के बारे में बताया, जिसके लिए गोथिक कैथेड्रल, उनकी संरचना के साथ, आधुनिक कंकाल वास्तुकला का प्रत्यक्ष उदाहरण हैं। हालांकि, व्हायोलेट-ले-डक ने मोर्फोलॉजिकल तत्वों की वसूली की तुलना में एक डिजाइन और रचनात्मक विधि के बजाय संदर्भित किया।

व्हायोलेट-ले-डक के एक छात्र अनातोल डी बाउडोट, एक प्रबलित कंक्रीट चर्च बनाने वाले पहले वास्तुकार हैं। इस तरह की एक अभिनव प्रौद्योगिकी के उपयोग के बावजूद, वास्तुकार ने अभी भी “नव-गोथिक रूपरेखा” प्रस्तुत की है।

Neogreco
1758 में एथेंस के प्रॉपलाइया के एक सुंदर पुनर्निर्माण को प्रकाशित किया गया था, जो डूरैंड के आर्किटेक्चर और मास्टर के इतिहासकार जूलियन-डेविड लेरोय ने किया था। बर्लिन में ब्रांडेनबर्ग गेट की परियोजना में कार्ल गोथर्ड लैंगहंस द्वारा थीम को तत्काल उठाया गया है। इसमें एक कॉलोनडेड हेक्सास्टाइल आधुनिक यूनानी-स्टाइल डोरिक है, जो प्रॉपलाइ को बुलाते तत्वों की एक रचना है, हालांकि अनुपात सिर्फ डोरिक हैं। द्वार न केवल बर्लिन शहर तक पहुंच का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि एक स्मारक जो जर्मन नियोक्लासिसवाद तक पहुंच को दर्शाता है। थीम को कैम्ब्रिज में डाउनिंग कॉलेज के प्रवेश द्वार के लिए विलियम वोलिन्स की परियोजना और म्यूनिख में कोनिग्सप्लेट्स पर लियो वॉन क्लेन्ज़ के प्रॉपलाइया में भी शामिल किया गया है।

फ्रेडरिक गिलली द्वारा फ्रेडरिक द ग्रेट के स्मारक में प्रोपेलीया का विषय भी अस्वीकार कर दिया गया है। अवास्तविक स्मारक में तीन भाग होते हैं:

चार खुलेपन के साथ बंद मात्राओं द्वारा विभाजित एक बड़ा घेरा, दो कोलोनेड के साथ जो प्रोपेलाइए को याद करते हैं और दो लेडौक्स बैरीरेस की याद ताजा शंकु छत द्वारा उछाल वाले मेहराबों के साथ दो;
प्रोप्यली के साथ अक्ष में दो पहुंच मेहराब के साथ एक और सोडियम बेस
और अंत में,

सोडियम के ऊपर डोरिक मंदिर पेरिटेरो। संरचना में स्पष्ट रूप से उन आवाजों पर प्रसार का एक प्रसार है जो इस तरह से अपनी विशिष्टता के लिए बढ़ाए गए हैं।
गिलली परियोजना को स्किंकेल और लियो वॉन क्लेन्ज़ द्वारा लिया जाएगा, जो रतिस्बोना में वालहल्ला के लेखक और गिलली के छात्र हैं। Schinkel के अनुसार, Klenze जर्मन Walhalla या Pantheon के निर्माण के लिए परियोजना जीतता है। नोर्स पौराणिक कथाओं में वालहल्ला वह जगह है जहां युद्ध में मारे गए नायकों की आत्माएं इकट्ठी हुईं, वाल्कीरीज़ ने स्वागत किया।

लुडोविको डी बाविएरा ने लीपजिग में नेपोलियन की हार के अवसर पर स्मारक को जर्मन पैंथियन के रूप में बनाने का फैसला किया। निर्माण एक परिधीय मंदिर है, जो एक एक्रोपोलिस स्थिति में स्थित है। लीपजिग में नेपोलियन की हार और जर्मनिक लोगों द्वारा रोमन सेनाओं द्वारा पीड़ित दूसरे को क्रमशः अपने दो गैबल्स में बना दिया गया है। उच्च आधार सीढ़ियों और छतों में बांटा गया है। इंटीरियर में महान जर्मनों के बस्ट्स हैं: लीबनिज़, शिलर, मोजार्ट, आदि के साथ-साथ मूर्तिकला वाली फ्रिज जो जर्मनी के इतिहास को बताती है।

एक देखना चाहिए कैनोवियानो डी पॉस्ग्नो मंदिर, शायद मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा (गियानंतोनियो सेल्वा के सहयोग से) द्वारा डिजाइन किया गया ताकि वह अपने मूल शहर में खुद को याद कर सके। इमारत अभी भी पैंथन चौराहे और पार्थेनॉन से व्युत्पन्न प्रान्तों की युग्मन प्रदान करती है। इमारत उच्च स्तर की महिमा, भव्यता और भव्य गंभीरता तक पहुंचती है।

नई शैली
मिस्र में नेपोलियन के अभियान के साथ, यूरोप में कई मिस्र के पाये जाते हैं। नेपोलियन अभियान और एक अलग संस्कृति में रुचि के लिए उत्साह, न केवल फ्रांस में, नव-मिस्र शैली के विकास का कारण बनता है।

नियो-पुनर्जागरण शैली
उन्नीसवीं शताब्दी के अधिकांश उत्पादन, पुनर्जागरण से प्रेरित हैं, विभिन्न कारकों के कारण और मुख्य रूप से क्योंकि ललित कला अकादमियों के सभी शिक्षण महान इतालवी ग्रंथों के काम पर और सोलहवीं शताब्दी के वास्तुकला पर केंद्रित थे, यूरोपीय संस्कृति के लिए एक आदर्श सौंदर्य संदर्भ बने रहे। इन तत्वों को उन ग्रंथों का प्रसार जोड़ा गया था, जिनके निर्माण भवन में बहुत अधिक प्रभाव पड़ा था, क्योंकि उन्होंने उभरते औद्योगिक समाज की जरूरतों के लिए ऐतिहासिक गरिमा प्रदान करने में सक्षम मॉडल स्थापित किए थे, यह पालिस, मैसन, एट ऑट्रेस इडिफेसिस आधुनिकता का जिक्र करने योग्य है। पॉल, चार्ल्स पेरिसर और पियरे-फ्रैंकोइस-लियोनार्ड फॉन्टेन (180 9), और एडिसिस डी रोम आधुनिक, पॉल लेटारौली द्वारा (1840 से) द्वारा रोम।

वास्तव में नव-पुनर्जागरण वास्तुकला ने पुनर्जागरण वास्तुकला के औपचारिक तंत्र को फिर से शुरू किया, जो कि सबसे मशहूर इमारतों की नकल में आ रहा है, आधुनिक तरीके से, हालांकि, जानबूझकर पुनरुत्थानवादी इरादे और सावधानीपूर्वक भाषाविज्ञान के साथ, विभिन्न चरणों के बीच अंतर पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी और पुनर्जागरण के विभिन्न स्वामीओं के बीच वास्तुकला का विकास।

नव-पुनर्जागरण भवनों की मुख्य विशेषताएं हैं: एक सरल और अवरुद्ध मात्रा की खोज, एक या अधिक आंगनों की उपस्थिति, समरूपता की निरंतर उपस्थिति, टाम्पैनम या न्यूजस्टैंड विंडो, स्तंभों और पायलटों, वर्गों और फ्रेमों की उपस्थिति, सजावट और अधिक तत्व जो मुखौटा के स्थापत्य मूल्यों को बढ़ाते हैं। अन्य विशेषता विशेषताएं असलार का उपयोग हैं, खासकर आधार और पुनर्जागरण काल ​​से ली गई अन्य सजावटी तत्वों के लिए।

नव-पुनर्जागरण कार्य, आवास के लिए भवनों सहित सभी प्रकार की इमारतों से संबंधित है, सबसे विस्तारित प्रकार जिसे ऐतिहासिक प्रतिष्ठा प्रदान करने के लिए पुनर्जागरण महलों के मॉडल के रूप में लेने के लिए मांगी गई थी, जिनकी टाइपोग्राफी ने ब्लॉक इमारतों का निर्माण करने की भी अनुमति दी जो पूरी तरह से बहुत अधिक कब्जे में हैं , साथ ही अन्य आसन्न इमारतों में शामिल होने के लिए। सिनेमाघरों, पुस्तकालयों, संग्रहालयों, बैंकों, स्पा इमारतों, चर्चों आदि जैसी सार्वजनिक इमारतों भी व्यापक हैं।

नियो-पुनर्जागरण पुनरुद्धार की स्थापना नव-गॉथिक की प्रतिक्रिया में सदी के मध्य में हुई थी, लेकिन सदी के पहले भाग में भी महत्वपूर्ण कार्य और अठारहवीं शताब्दी में प्रत्याशाएं (उदाहरण के लिए जिएसेपे पिरर्मिनि का काम) स्थायी पल्लाडियनवाद का जिक्र नहीं करना, हालांकि इसमें पुनरुत्थानवादी चरित्र नहीं था, लेकिन यह एक लंबी परंपरा की सीधी निरंतरता थी।

सबसे सफल नव-पुनर्जागरण कार्यों में से, म्यूनिख में लियो वॉन क्लेन्ज़ द्वारा डिजाइन किए गए इतालवी स्वाद के उन लोगों में से: पलाज्जो लारटेनबर्ग (1816), पलाज्जो फार्नीज़, युद्ध मंत्रालय, जो पलाज्जो मेडिसि के पुनरुत्थान के रूप में डिजाइन किए गए हैं, और अभी भी प्रेरित हैं, और अभी भी Konigsbau (1826 – 1835), Palazzote Pitti, Pinacoteca (1826 – 1830) के संदर्भ में मॉडलिंग, शायद Klenze का सबसे महत्वपूर्ण काम है, जिसका मॉडल अभी भी इतालवी है, Palazzo डेला Cancelleria और यह सभी विशेष तत्वों को दिखाता है शैली।

सर चार्ल्स बैरी ने लंदन में नव-पुनर्जागरण की शुरुआत की। उनके दो मुख्य कार्य ट्रैवेलर्स क्लब हैं, जो फ्लोरेंस में पलाज्जो पांडोल्फिनी और रोम में पलाज्जो फार्नीज़ से प्रेरित रिफॉर्म क्लब से प्रेरित हैं। विशेष रूप से, सुधार क्लब के लिए उन्होंने स्क्वायर प्लान के साथ एक आंतरिक आंगन तैयार किया, जिसमें उठाए गए लॉजिआस के दो आदेश दिए गए, जो एक सुरुचिपूर्ण उन्नीसवीं शताब्दी के लौह और ग्लास वॉल्ट द्वारा कवर किए गए थे। एंटोनियो दा सांगलो का संदर्भ खिड़कियों के स्वरूप में स्पष्ट है, पहले क्रम पर एक फ्लैट फ्रेम और दूसरे पर एक टाम्पैनम, इमारत के कोनों और भारी कॉर्निस पर व्यवस्थित मालिकों के लिए।

इटली में, नए रुझानों की प्रत्याशा पहले से ही अठारहवीं सदी के अंत और उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में पाई जा सकती है, लेकिन इटली के राज्य के एकीकरण के बाद इमारत नवीनीकरण और शहरी विस्तार के दौरान उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सबसे उदार चरित्र सामने आएंगे। , बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक जारी रहा, जब इस शैली ने कुछ ऐतिहासिक केंद्रों को ध्वस्त करने और पुनर्निर्माण की योजनाओं के बाद बनाई गई नई इमारतों की वर्दी बनाई। उदाहरण के लिए, न्यूरनाइन्सेंस अंकों में मिलान के गैलेरिया विटोरियो इमानुएल II (1865 में शुरू हुआ), पलाज्जो डेले असिकुराज़ियोनि जनरल (1871) और फ्लोरेंस में गणराज्य के वर्ग (1885 – 18 9 5) के आर्केड, रोम में पलाज्जो कोच ( 1880 – 18 9 2), गैलेरिया अम्बर्टो प्रथम (1887 – 18 9 0) और नेपल्स के स्टॉक एक्सचेंज पैलेस (18 9 5-18 99)।

शैली पूर्वी यूरोप, विशेष रूप से प्राग में, हंगरी साम्राज्य (ओपेरा थिएटर और बुडापेस्ट में सेंट स्टीफन बेसिलिका) में और रूस में (उदाहरण के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में व्लादिमीरस्की पैलेस) में विकसित हुई।

इसके बजाय, फ्रांस में फ्रांसीसी क्लासिकवाद से प्रेरित एक वर्तमान फैल गया और इसलिए बड़े मंडप की छतों द्वारा विशेषता; इस योजना को पेरिस में होटल डी विले के पुनर्निर्माण में पेश किया गया था, जो लौवर के पूरा होने में अपने चरम पर पहुंच गया था और इसे इंग्लैंड और अमेरिका में भी ले जाया गया था।

Neobarocco
उन्नीसवीं शताब्दी में नव-बारोक को कभी भी एक निश्चित पुनरुद्धार के रूप में कॉन्फ़िगर नहीं किया गया था, बल्कि इसे भव्यता, आश्चर्य, अनावश्यकता के रूप में माना जाना चाहिए; नव-बारोक बर्नीनी, बोरोमिनियन या गारिनियन रूपों से बहुत दूर है। नियो-बारोक आर्किटेक्चर पैराडाइमैटिक जीन-लुइस-चार्ल्स गार्नियर के ओपेरा थिएटर के रूप में माना जा सकता है। वास्तव में, रंगमंच की इमारत एक नव-पुनर्जागरण इमारत है, जो फ्रेंच सोलहवीं शताब्दी में फ्रांसीसी एक से प्रेरित है। योजना का उनका आंकड़ा मोटे तौर पर चार भागों में विभाजित आयत में अंकित है: सीढ़ियों, थिसैमिकिर्यूलर हॉल, गहरे चरण और स्थानीय सेवा बैकरूम के साथ अट्रीम। प्रत्येक पर्यावरण को एक अलग ऊंचाई से चिह्नित किया जाता है। स्टेज के पीछे ब्राइडमाइड्स, धूम्रपान करने वालों और उन सभी वातावरणों के लिए वातावरण विकसित करें जो गार्नियर ने शो का एक अभिन्न हिस्सा माना। आयताकार के प्रत्येक पक्ष में एक प्रवेश होता है: मुख्य मोर्चे पर पैदल यात्री एक, पीछे की तरफ मंच तक पहुंच, लंबी तरफ गाड़ियां और शाही के लिए एक।

मुख्य अग्रभाग एक पोर्टिको द्वारा सात बे के दो आदेशों के साथ चित्रित किया गया है: पहले स्तर पर खंभे पर मेहराब का एक सिद्धांत, जिसमें से दो थोड़ा निकलते हैं; ऊपरी स्तर पर बड़े पैमाने पर ट्राइबेशन का समर्थन करने वाले जुड़वां कॉलम होते हैं जो प्रकोप वाले पक्षों में उग्र टाम्पैनम से बढ़ते हैं। कोलोनेड फर्श के संवर्धन के रूप में एक मेज़ानाइन पतला कॉलम द्वारा समर्थित है जो जुड़वां क्रम विशाल बनाता है।

इमारत रंगों, विविधता की विविधता, माला, ग्लेज़, सुरंगों, एकल मूर्तियों या संगमरमर समूहों के उपयोग से सजाया गया है।

Neoromanico

Neobizantino

जॉर्जियाई शैली

स्टाइलिस्टिक हाइब्रिडाइजेशन के रूप में ऐतिहासिकवादी eclecticism
उन्नीसवीं शताब्दी की वास्तुशिल्प संस्कृति का मूल eclecticism भी एपिसोड और विशेष पहलुओं को शैलियों में उपखंड में पूरी तरह से तैयार नहीं करता है, जो इमारतों को जीवन देता है जो रोमनस्क्यू, गोथिक या पुनर्जागरण उत्पत्ति के अन्य लोगों के साथ ग्रीको-रोमन वंश के तत्वों को पारिस्थितिक रूप से जोड़ता है।

इस श्रेणी में हम जैक्स-इग्नेस हिटोरफ द्वारा पेरिस में सेंट विन्सेंट डी पॉल के चर्च की व्याख्या कर सकते हैं। चर्च में तीन नलियों के साथ एक बेसिलिका संयंत्र है। खुला लकड़ी की ट्रेस छत कॉलम की एक डबल पंक्ति द्वारा समर्थित है। एक विस्तृत सीढ़ी से पहले मुख्य मोर्चा, एक एक्स्टास्टाइल प्रोनोस की उपस्थिति से विशेषता है, लेकिन दोनों तरफ टावरों, रोमनस्क्यू या गोथिक वास्तुकला की विशेषता से ऊपर है। हालांकि, टावरों को आम तौर पर नव-पुनर्जागरण भाषा के साथ अस्वीकार कर दिया जाता है: pilasterscorner, फ्रेम, गैबल खिड़कियां। फिर भी मूर्तियों से सजे हुए दो टावरों के बीच बुलस्ट्रेड, पुनर्जागरण परंपरा से लिया गया एक विशिष्ट तत्व है। हिटोरफ ग्रीक वास्तुकला के polychromy के मुख्य समर्थकों में से एक है और इन कॉलम रंग गुलाबी रंग के मॉडल पर, फासिशिया है कि दो आदेश अलग करता है और लाल, नीले और सोने के trusses रंग।

शास्त्रीय मैट्रिक्स की इमारतों में प्रत्यारोपित रोमनस्क्यू-गॉथिक टावर का विषय भी क्रिश्चियन हैंनसेन द्वारा कोपेनहेगन के कैथेड्रल में दोहराया जाता है, जहां आयताकार प्रवणों के साथ धुरी में आयताकार इमारत में एक विशाल टावर डाला जाता है। इंटीरियर को मैट्रोनो का समर्थन करने वाले खंभे पर मेहराब की एक सरणी और स्पष्ट रोमन प्रेरणा के लैकुनर्स के साथ बैरल वॉल्ट का समर्थन करने वाले डोरिक कॉलम का दूसरा क्रम है। इंटीरियर को बारू लाइब्रेरी की तुलना में बार-बार किया गया है

शहरीकरण और शहरी परिवर्तन
औद्योगिक अर्थव्यवस्था की पुष्टि से जुड़ी एक महत्वपूर्ण सामाजिक घटना पिछले शताब्दियों की तुलना में शहरों की मजबूत वृद्धि है। उन्नीसवीं शताब्दी में एक नई शहर की योजना बनाई गई जिसमें सामान्य, व्यापार, उद्योग और शहरी प्रबंधन में परिवहन और बुनियादी ढांचे का महत्व और ध्यान प्राप्त हुआ।

नियोक्लासिकल शहरी नियोजन के मुख्य हस्तक्षेपों में से, कालक्रम में पहला पेरिस में रुए डी रिवोली का है, जो नेपोलियन आर्किटेक्ट चार्ल्स पेरिसीर और पियरे-फ्रैंकोइस-लियोनार्ड फॉन्टेन द्वारा डिजाइन किया गया था और नेपोलियन III के तहत पूरा हुआ था। एम्पायर स्टाइल के आविष्कारक, दो आर्किटेक्ट्स, पोर्टिको पर निरंतर इमारतों की एक सीधी रेखा तैयार करते हैं, जिनमें से केवल मुखौटे डिजाइन किए जाते हैं, जिससे निजी पार्टियों के पीछे इमारतों का निर्माण छोड़ दिया जाता है। इस तरह वे मोर्चों की विशिष्टता का प्रभाव प्राप्त करते हैं। हालांकि, शहर को मूल रूप से बदलने के लिए बैरन हाउसमैन के पेरिस शहर की योजना थी।

इंग्लैंड में, प्रिंस ऑफ वेल्स रीजेंसी की अवधि के दौरान, सेंट जेम्स पार्क के साथ, एक नई सड़क के माध्यम से मैरीलेबोन के पार्क में ताज के स्वामित्व वाले आवासीय जिले के निर्माण का उल्लेखनीय हस्तक्षेप था। नई सड़क एक गरीब और जलीय आवास क्षेत्र के माध्यम से चलाया गया जो बहाल किया गया था। काम के डिजाइनर और भाग उद्यमी जॉन नैश थे।

रीजेंट्स पार्क के दक्षिणी भाग में, नैश टेरेस पर व्यवस्थित टेरेस वाले घरों की लंबी श्रृंखला तैयार करता है, ताकि उनमें से प्रत्येक पार्क के दृश्य का आनंद उठा सके, जो कम से कम आधा सार्वजनिक हरे रंग के बने रहे। पार्क के दक्षिणी भाग में, पार्क क्रिसेंट नामक सेमी-सर्कुलर घरों की व्यवस्था, रीजेंट स्ट्रीट की ओर जाता है, जो पार्क को रीजेंट के निवास स्थान से जोड़ती है। नई सड़क में एक गैर-सीधी रेखा है, जोड़ अनिवार्य रूप से आर्किटेक्चरल पूर्व-अस्तित्व या महलों के स्वामित्व वाले भूमि अधिग्रहण के कारण हैं, विशेष रूप से वजन, जो नैश पर हमला करता है।

एक रोमा को पियाज़ा डेल पॉपोलो का पुनर्गठन किया गया था। असल में, सांद्र मारिया डेल पॉपोलो और कॉन्वेंट के बेसिलिका, पोर्टा डेल पॉपोलो, रेनल्डी के ट्विन चर्चों, जैसे शाकाहारी प्रान्तों के बावजूद, वर्ग में एक भ्रमित उपनगर का चरित्र था। ज्यूसेपे वालाडिएरफोर्स द्वारा पहली परियोजना में बैरकों के लिए दो बड़ी इमारतों का निर्माण, इस तरह से एक ट्रैपेज़ॉयडल स्क्वायर को परिभाषित करने के लिए, मुख्य आधार पर ट्विन चर्चों और छोटे से पोर्टा डेल पॉपोलो के साथ। वर्ग और कॉन्वेंट में घर ध्वस्त कर दिए गए थे। हालांकि, बैरकों द्वारा दो बड़ी इमारतों की उपस्थिति ने वर्ग में वास्तुकला के विशाल मूल्य को कम कर दिया होगा और इसलिए वालाडियर ने दो इमारतों के प्रतिस्थापन के साथ परियोजना को अद्यतन करने का फैसला किया है, जिसमें लोहे की रेलिंग के किनारे कई बगीचे हैं। Trapezoidal आकार के आक्रमण वर्ग। हालांकि बागों ने वर्ग के स्मारकों को ऊंचा कर दिया, लेकिन उन्होंने वर्ग को बेकार बनाने में मदद की।

कैस्टेलो स्फोर्ज़ेस्को के पास मिलान जियोवानी एंटोलिनी में, फोरो बोनापार्ट (1800-1801) का डिजाइन किया गया है। एंटोलिनी शहर के विभिन्न महत्वपूर्ण ध्रुवों जैसे डुओमो और कैसल, साथ ही साथ नए वर्गों को जोड़ने वाली सड़कों के साथ, मिलान को आधुनिक और नियमित शहर में बदलने के प्रयास में कठोर ज्यामितीय पैटर्न के आधार पर एक नई सड़क प्रणाली का प्रस्ताव करता है। । लेकिन परिचालन समस्याओं और सभी आवश्यक आर्थिक संसाधनों के मुकाबले, 1802 के आरंभ में, परियोजना वास्तव में ढकी हुई है और कभी भी इसका एहसास नहीं होगा। फिर भी, Antolini परियोजना महान बौद्धिक किण्वन और प्रयोग के एक पल के सबूत के रूप में बनी हुई है। फिर जब लुइगी कैनोनीकास सीधे मिलान के लिए वैकल्पिक प्रस्तावों के साथ मिलान संयंत्र को फिर से डिजाइन करने के लिए ज़िम्मेदार है, तो उसी प्रस्ताव को छोड़कर सभी प्रस्तावों को फिर से शुरू कर देगा। कैननिका मिलान में सेम्पियोन के विजयी आर्क के लेखक भी हैं।

1850 और 1880 के बीच के वर्षों में हमने पेरिस, बार्सिलोना, वियना, ब्रुसेल्स और नेपल्स जैसे विभिन्न यूरोपीय शहरों के पुनर्विकास, विस्तार और पुनर्विकास को देखा।

1857 में वियना में एमिल वॉन फोर्स्टर द्वारा डिजाइन की गई रिंगस्ट्रैस का विस्तार हुआ।

Paradigmatic पेरिस में नेपोलियन III के तहत हस्तक्षेप किया गया था, जिसके नेतृत्व में हौसमैन प्रीफेक्ट था। पेरिस योजना ने शहर के शहरी लेआउट को साफ करने और नए सार्वजनिक बनाने की संभावना प्रदान करने के लिए तीन सीधे सड़क अक्षों (रुए डी रिवोली समेत) के निर्माण के लिए कई इमारतों को ध्वस्त करने के लिए नेपोलियन द्वारा पहले से पहचाने गए समाधानों को शामिल किया है। और निजी इमारतों।ओपेरा हाउस के अध्यक्ष, लोवर के बारोक विस्तार और सेंट्रल हॉल की प्रस्तुति, जो पोलोनसेउ ट्रस कवर द्वारा विशेषता है, भी योजना में शामिल किया गया है।