Architektur des 19. Jahrhunderts

In der Architektur der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts wurde zunächst die neoklassische Tendenz eingeführt, die bereits in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts vorhanden war, aber gleichzeitig mit der Verbreitung der romantischen Sensibilität und dem damit verbundenen Interesse am Historismus erschienen bald architektonische Tendenzen. die Wiedererlangung von „Stilen“ aus früheren Epochen (insbesondere das Mittelalter als vermeintliche Wiege nationaler Identitäten), gekennzeichnet durch die Vorsilbe „neo“ (neoromanisch, neugotisch, etc.), die auch von der Begriff Revivalismus.

Das 19. Jahrhundert zeichnet sich daher durch eine Art Code aus: historistischer Eklektizismus, bei dem alle Geschmäcker gleichzeitig im Gesamtwerk des gleichen Gestalters oder sogar im selben Gebäude präsent sein können. Dies zumindest bis zum Ende des Jahrhunderts der Jugendstilbewegung (auch Liberty genannt), die die erste nicht-historistische und daher moderne (Moderne) Architekturbewegung war.

Historischer Zusammenhang
Das 19. Jahrhundert war ein Jahrhundert großer wirtschaftlicher, sozialer und politischer Veränderungen. Es war das Jahrhundert Napoleon Bonapartes, des Wiener Kongresses, der Bekräftigung neuer nationaler Identitäten, der Bekräftigung des Liberalismus, des Kapitalismus, des internationalen Handels und der Stadtentwicklung, aber auch der Entstehung der Ideale des Sozialismus. Er erlebte die so genannte Industrielle Revolution, eine außerordentliche Entwicklung von Wissenschaft und Technologie, die vom Positivismus unterstrichen wurde.

Im literarischen und künstlerischen Bereich dominierte die Romantik in der ersten Hälfte des Jahrhunderts, während in der zweiten Hälfte der Realismus und in der Malerei der Impressionismus bejaht wurde. Sogar das neunzehnte Jahrhundert war das Jahrhundert von Marx, Freud, Malthus, Darwin.

Periodisierung
Der gemeinsame Faktor, in dem alle architektonischen und künstlerischen Spekulationen des 19. Jahrhunderts reduziert werden können, ist der Historismus oder die Wiederherstellung der Tradition der Vergangenheit auf allen Gebieten. In diesem Sinne ist es möglich zu sagen, dass eines der Merkmale der Architektur des neunzehnten Jahrhunderts nicht so sehr darin bestand, das Neue zu begreifen, als das Präexistente auf eine kreative Weise zu manipulieren. Vor diesem Hintergrund ist eine strenge Periodisierung von Stilen schwierig, als Architekten wie Karl Friedrich Schinkel neo-griechische, neoromanische, neo-gotische, neoromanische Werke entwarfen und kreierten und immer wieder Motive aus der Vergangenheit neu interpretierten.

Aus dem historistischen Eklektizismus, der als architektonisches Merkmal des neunzehnten Jahrhunderts gedacht ist und in eine Reihe von Stilen unterteilt ist, von denen jeder durch seine eigenen Invarianten gekennzeichnet ist, sollten einige Aspekte der komplexesten architektonischen Kultur im Hinblick auf die zeitliche Entwicklung unterschieden werden .

Unter ihnen derselbe Neoklassizismus, der an der Wende der zwei Jahrhunderte, eine breitere Bewegung, vom folgenden Historismus und natürlich dem Jugendstil bestätigt wurde, der nicht nur die historizistische Periode, sondern die gesamte klassizistische Entwicklung abschließt, die im fünfzehnten Jahrhundert begonnen hat.

Komplizierter, aber notwendiger, um eine bleibende klassizistische Kultur in Italien mit Giuseppe Piermarini oder Koch und in Europa mit Palladianismus, der nicht als Neo-Renaissance definiert werden kann, zu unterscheiden, da es kein historizistisches Revival, sondern eine direkte Fortsetzung von die klassizistische Tradition, lebendig sowohl im siebzehnten als auch im achtzehnten Jahrhundert, obwohl manchmal Minderheit.

Neoklassizismus
Der Neoklassizismus des 19. Jahrhunderts setzt die im vorigen Jahrhundert vorgeschlagenen Themen fort, einschließlich des stark programmatischen und „rationalistischen“ Charakters. Die archäologischen Elemente werden mit größerer philologischer Bedeutung erwähnt und unterscheiden zwischen den verschiedenen Epochen.

Die invarianten Merkmale sind: in regelmäßigen Figuren blockierte Pflanzen, bilaterale Symmetrie in Grundriss und Aufriss, Vorherrschaft des trilithischen Systems über den Gewölben und Gewölben (im Wesentlichen verbunden mit dem neuen neogotischen Trend), volumetrische Kompositionen, die horizontale Entwicklung begünstigen. Die verwendeten Materialien sind Stein, Marmor, weißer Stuck oder sogar hell gefärbt, als die Polychromie der griechischen Architektur entdeckt wurde.

Die neuen Arten von öffentlichen Gebäuden
Neoklassizismus äußert sich vor allem in der Gestaltung großer repräsentativer öffentlicher Gebäude, selbst mit neuen Typen wie Museen, Bibliotheken und öffentlichen Theatern.

In diesem Zusammenhang entstehen zwei Werke von Karl Friedrich Schinkel: das Berliner Schauspielhaus und das Alte Museum, ebenfalls in Berlin. Die erste ist von Schinkel im Gehorsam gegenüber der praktischen Funktion des Gebäudes konzipiert, nicht monumental. Das Gebäude besteht aus einem ionischen Exastyle Pronaos mit einem Giebel, der von Statuen überragt wird, dem eine hohe Eingangstreppe vorausgeht. Der Rest des Gebäudes zeichnet sich durch eine extreme Rationalität aus, die auf einer rustizierten Grundfläche errichtet wurde, die der Höhe der Zugangstreppe entspricht. Die Innenräume sind nach außen deutlich geprangert: der Raum mit größerer Höhe der Halle, die Seitenwände des Foyers. An der Spitze jedes vorspringenden Volumens befindet sich ein Giebel, der als wiederkehrendes Element vereint und die ganze Konstruktion zurück zum Klassiker bringt.

Das Alte Museum ist deutlicher neoklassisch. Die Grundrißfigur ist ein langgestrecktes Rechteck mit einer Galerie auf jeder Seite für die Ausstellung von Statuen im Erdgeschoss und Gemälden im Obergeschoss. In der Mitte befindet sich ein rundes Reservoir, das von einer Kuppel bedeckt ist, deren Intrados eindeutig vom Pantheon abgeleitet sind. Außerhalb der Kuppel ist nicht berichtet, in einem Rechteck beschriftet, um die Längsansicht der Komposition zu bevorzugen. Die Hauptfront ist an einer langen Seite angeordnet, sie hat ein Atrium, dem achtzehn ionische Säulen auf einem hohen Sockel vorgelagert sind, von dem es durch eine offene Treppe, die in der Achse nach vorne angeordnet ist, zugänglich ist.

Das British Museum von Robert Smirke in London ist für seinen ausgeprägten neoklassischen Geschmack ähnlich. Die Hauptfront ist durch zwei innere Laubengänge gekennzeichnet, die sich nach außen erstrecken und zwei vorspringende Flügel bilden. Der hintere Eingang besteht aus einem Pronaos, der von einem Giebel überragt wird. Um die artikulierte Komposition der Fassade zu vereinheitlichen, gibt es die achtundvierzig ionischen Säulen, die auch einen evokativen Hell-Dunkel-Effekt erzeugen. Im Inneren wurde die King’s Library später von Smirkes Bruder Sidney gebaut. Die Bibliothek zeichnet sich durch das vollständig aus Gusseisen bestehende Kuppeldach aus.

Ein weiteres interessantes Werk ist die St. George’s Hall in Liverpool, die von Harvey Lonsdale Elmes entworfen wurde. Das Gebäude erinnert an das Schinkeltheater für die volumetrische Komposition und das Alte Museum für den anderen Portikus. Das Gebäude ist sehr innovativ: Es hat die Fassade eines Tempels, obwohl es säkular ist (es enthält Klassenzimmer für Versammlungen und für die Verwaltung der Justiz, einen Konzertsaal usw.); es fasst praktisch das gesamte Repertoire der klassischen Architektur zusammen. Von typisch neunzehnten Jahrhundert, sollte der Unterschied zwischen dem nüchternen Äußeren und dem reich und eklektisch geschmückten Inneren bemerkt werden.

Religiöse Gebäude
Die neoklassische Produktion des neunzehnten Jahrhunderts in Frankreich findet ihren Bezug bei der Entstehung der Madeleine in Paris. Das ursprünglich als Kirche konzipierte Gebäude wird mit der Ankunft Napoleons im Temple de la Gloire verändert. Der Wettbewerb um die Transformation wurde von Pierre Vignon, einem Schüler von Claude Nicolas Ledoux, gewonnen, der im hohen Keller einen gigantischen römischen Tempel der korinthischen Ordnung schuf. Die Innenräume wurden von Jacques-Marie Huvé bearbeitet, der, ohne eine genaue klassische Referenz zu haben, eine Pflanze aus einer Reihe von quadratischen, mit Kuppeln verkleideten Bereichen nach dem Vorbild der Spa-Einrichtungen erstellt.

Das Paradigma des römischen Tempels und die antiken Bäder sind inspiriert von vielen anderen Kirchen, die in Frankreich nach dem Sturz Napoleons errichtet wurden. Referenzmodell noch im neunzehnten Jahrhundert ist das Pantheon. Zu dieser Typologie gehören drei italienische Werke von großem städtebaulichem Wert: die Basilika San Francesco di Paola in Neapel, die von Sant’Antonio in Triest und die des Gran Madre di Dio in Turin.

Die neapolitanische Kirche, die sich auf der Piazza del Plebiscito befindet, wird von Murat im größten Projekt der Unterkunft auf dem großen Platz vor dem Königspalast umrahmt. Das Siegerprojekt ist das von Leopoldo Laperuta, das eine Kirche in der Mitte der halbelliptischen Kolonnade enthielt. Nur das letztere war gebaut worden, als das Kirchengebäude Gegenstand eines neuen Wettbewerbs war, der von Pietro Bianchi gewonnen wurde. Ferdinando I., der nach der zweiten Bourbon-Restauration auf den Thron zurückkehrte, wollte dem Gebäude eine größere Monumentalität verleihen. Die Veranda führt zum Tempel, der aus einem Kreisverkehr mit zwei Kapellen an den Seiten besteht. Die Wirkung ist Acropolico, von großem monumentalem Wert. Das Paradigma des Pantheons wird auf originelle Weise abgelehnt, mit der Einbeziehung der zwei Kuppeln, um die überwucherten Kapellen zu bedecken. Im Inneren wird die große Kuppel von einer ersten Reihe von Säulen und einer zweiten Säule gestützt.

Ein weiteres dem Pantheon nachempfundenes Werk ist die Kirche S. Antonio in Triest. Das Grundstück, auf dem es steht, ist rechteckig, und so entwarf Pietro Nobile einen länglichen Körper, der in drei Klassenräume unterteilt war. Die beiden Seiten sind kreuzförmig, die mittlere mit einer Kuppel. So fehlt die direkte Kreuzung der Pronaos mit dem Kreisverkehr, aber außerhalb des Paradigmas wird sicherlich mit Originalität und Innovation vorgeschlagen. Das Charakteristikum der Arbeit liegt, wie gesagt, in ihrem städtischen Wert: Die Kirche befindet sich am Fuß des Canal Grande von Triest. Die Fassade des Tempels spiegelt sich im Wasser und ist am Ende einer obligatorischen Fluchtmöglichkeit.

Eine weitere Arbeit, die das Modell des Pantheon, noch mehr treu außerhalb der vorherigen zwei, enthält, ist die Kirche der Großen Mutter Gottes in Turin. eingefügt an der Mündung der ersten Brücke auf dem Po von den Französisch gebaut, mit den Hügeln dahinter, wird durch seine städtische Lage erhöht. Das Reservoir ist deutlich vom römischen Modell gelöst und bietet einen Kontrast zwischen konkaven und konvexen Umgebungen, die typisch für die barocke Architektur sind.

Arbeitet in Italien
Giuseppe Piermarini, ein Schüler von Vanvitelli, schuf die Villa Reale von Monza, inspiriert vom Casertana-Palast des Meisters, obwohl er in seinen Formen stark vereinfacht wurde. Ein Schüler von Piermarini, Leopoldo Pollack, entwarf die Villa Reale in Mailand und die Villa Casati in Muggiò. In Livorno, auf einem Projekt von Pasquale Poccianti, wurde der Zisternen von Livorno gebaut, ein Gebäude, das deutliche Hinweise auf die römische Architektur und die Arbeit von Etienne-Louis Boullée und Claude-Nicolas Ledoux hat: als Reservoir für die neue Stadt Aquädukt gebaut, wurde vom Architekten als eine Art Propyläum zu den Vorstädten des 19. Jahrhunderts konzipiert, am Ende eines Weges, der den Besucher von den Quellen des Aquädukts in die Stadt geführt hätte. Schließlich weisen wir auf das Caffè Pedrocchi in Padua von Giuseppe Jappelli hin.

Palladianismus
Die Produktion von Villen und Residenzen aus dem 19. Jahrhundert ist stark mit dem Palladianismus und der Wiederbelebung der Neorenaissance-Tradition verbunden, mehr als die klassischen. Wenig oder nichts wirklich Innovatives wurde im 19. Jahrhundert in der Wohntypologie gebaut.

Revivalistische Stile

Neugotisch
Die Neugotik weist folgende Invarianten auf: Pflanzen und unblockierte Setzstufen, die auf Grundfiguren nicht reduzierbar sind, Vorherrschaft der Asymmetrie, klar vertikale Komposition, Effekte der Transparenz und Leuchtkraft, Wiederaufnahme der Spitzbögen und der Spitzbögen, Verwendung der Dekorationen. Manchmal jedoch verliert die Neugotik den Sinn für das Majestätische, für das Unausgedehnte, für das Unwirkliche, das auf Prinzipien wie der Ökonomie der Struktur beruht, der konstruktiven Korrektheit, die die Grundlage für die Architektur des Eisens bilden wird.

Während Neoklassizismus im Allgemeinen besser für städtische Umgebungen geeignet ist, verfolgt das Neogotik, insbesondere in Wohntypen, das Ziel des Malerischen: Anpassung des Gebäudes an die Landschaft.

Lassen Sie uns nun die wichtigsten neugotischen Werke des Jahrhunderts analysieren. Das neugotische Revival ist sowohl mit dem Stil der Neorenaissance als auch mit der Architektur des Eisens verbunden.

Die Allerheiligenkirche von William Butterfield in London ist eine wichtige Arbeit. Die Kirche taucht in einer Seitenstraße auf, fast ohne den Turm, der aus dem städtischen Profil herausragt. Die Kirche ist Teil eines quadratischen Grundstücks. Von der Straße führt zu einem kleinen Hof, auf dem links zum Pfarrhaus, rechts von der Schule und frontal, von der langen Seite, zur Kirche führt. Draußen können Sie die abwechselnde Verwendung von roten und schwarzen Ziegeln sehen, um angenehme Dekorationen zu erhalten. Im Inneren der Kirche zeichnet sich die flache Apsis, die drei Schiffe mit einem Spitzbogengewölbe. Die Zusammensetzung der Bände des Pfarrhauses, der Schule, der Kirche und des hohen Turms ist organisch und funktional für die kirchlichen Bedürfnisse.

Ein weiteres wichtiges neogotisches Werk ist das von Thomas Deane und Benjamin Woodward entworfene und gebaute University of Oxford Museum. Das Äußere, das sich durch zwei Reihen von zweibogigen Fenstern, Schrägdach und Fassadenturm auszeichnet, weist auf den polychromen und minimalistischen Charakter der italienischen Gotik hin.

Interessant ist die dreischiffige Eingangshalle, die von einem eisernen Glasdach überragt wird, das aus Spitzbögen besteht, die von gusseisernen Säulen getragen werden. Die Bögen sind mit floralen Verzierungen durchbrochen, die Kapitelle mit Akanthusblättern. Die Metallstruktur schlägt die Mauerrippen der gotischen Architektur im neuen Material vor. Die große Transparenz und Helligkeit ist im Wesentlichen mit dem Dach verbunden: Das Gehege ist auf allen Seiten von einer Loggia-Loggia umgeben, deren Modul im Erdgeschoss durch zwei Bögen, die erste durch vier Bögen, immer auf der sechsten gekennzeichnet ist akut.

Ruskin arbeitete auch bei der Arbeit mit und stellte persönlich die Gestaltung der Fenster der Lodges zur Verfügung. Ruskin, ein eiserner Gegner der Eisenarchitektur, arbeitet bei der Realisierung des Werkes mit, wie er in den naturalistischen Verzierungen der Eisentunnel, Blumenornamente oder faunistischen Merkmale der gotischen Architektur zu sehen scheint, die die Bewunderung für die Natur übersetzen und widerspiegeln. Die Halle soll auch die Rekonstruktion von Skeletten prähistorischer Tiere aufnehmen, deren Knochenstruktur seltsam mit der metallischen Struktur übereinstimmt, was auf eine morphologische Verwandtschaft schließen lässt.

Eine kleine, aber auf jeden Fall innovative Arbeit ist die Kirche von St-Eugene von Louis-Auguste Boileau. Das Äußere besteht fast ausschließlich aus Ziegeln mit Spitzbogenfenstern und drei Giebeln. Der Innenraum besteht aus drei Schiffen und besteht vollständig aus Eisen: Säulen, Längs- und Quergewölbe, Gitterwerk der Fenster, Rosetten, Gewölbe. Boileau interpretiert die Idee von Viollet-le-Duc, für die die gotischen Kathedralen mit ihrer Struktur der direkte Vorläufer der modernen Skelettarchitektur sind, wortwörtlich. Viollet-le-Duc bezog sich jedoch eher auf eine konstruktive und konstruktive Methode als auf die Wiederherstellung morphologischer Elemente.

Anatole de Baudot, ein Schüler von Viollet-le-Duc, hat als erster Architekt eine Stahlbetonkirche gebaut. Trotz der Verwendung einer solchen innovativen Technologie präsentierte der Architekt immer noch eine „neugotische Morphologie“.

Neogreco
Julien-David Leroy, Historiker der Architektur und Meister von Durand, hatte 1758 eine schöne Rekonstruktion der Propyläen von Athen veröffentlicht. Das Thema wird von Carl Gotthard Langhans im Projekt des Brandenburger Tors in Berlin prompt aufgegriffen. Es hat eine Kolonnade hexastyle modernen griechischen Stil Doric, eine Zusammensetzung von Elementen nennt die Propyläen, obwohl die Proportionen sind nur Dorisch. Das Tor stellt nicht nur den Zugang zur Stadt Berlin dar, sondern ein Denkmal, das den Zugang zum deutschen Neoklassizismus markiert. Das Thema ist auch im Projekt von William Wolins für den Einzug des Downing College in Cambridge und der Propyläen von Leo von Klenze auf dem Königsplatz in München enthalten.

Das Thema der Propyläen lehnt auch Friedrich Gilly im Denkmal für Friedrich den Großen ab. Das nicht realisierte Denkmal besteht aus drei Teilen:

eine große Einfriedung, die durch geschlossene Volumen mit vier Öffnungen geteilt ist, zwei mit Kolonnaden, die an die Propyläen erinnern, und zwei mit Bögen, die von kegelstumpfförmigen Dächern überragt werden, die an einige Ledoux-Barrieren erinnern;
eine weitere Podestbasis mit zwei Zugangsbögen in der Achse der Propyläen
und schlussendlich,

der dorische Tempelperiptero über dem Podium. In der Zusammensetzung ist eine Prävalenz des vollen auf den Hohlräumen offensichtlich, die auf diese Weise für ihre Einzigartigkeit erhöht werden.
Das Gilly-Projekt wird von Schinkel und Leo von Klenze, Autor von Walhalla in Ratisbona und Schüler von Gilly, aufgegriffen. Klenze gewinnt das Projekt für den Bau des deutschen Walhalla oder Pantheon, nach Schinkel. Die Walhalla in der nordischen Mythologie ist der Ort, an dem die Seelen der Helden, die im Krieg getötet wurden, gesammelt wurden, willkommen geheißen von den Walküren.

Ludovico di Baviera entschloss sich, anlässlich der Niederlage Napoleons in Leipzig das Denkmal zu einem deutschen Pantheon zu machen. Die Konstruktion ist ein Peripteral-Tempel in einer Akropolis-Position. Die Niederlage Napoleons in Leipzig und die von den Germanen erlittenen römischen Legionen sind jeweils in seine beiden Giebel eingemeißelt. Die hohe Basis ist in Treppen und Terrassen aufgeteilt. Die Innenausstattung zeigt Büsten großer Deutscher: Leibniz, Schiller, Mozart usw. sowie einen gemeißelten Fries, der die Geschichte Deutschlands erzählt.

Ein Muss ist der Canoviano di Possagno Tempel, der wahrscheinlich von dem Bildhauer Antonio Canova (in Zusammenarbeit mit Giannantonio Selva) entworfen wurde, um die Erinnerung an ihn in seiner Geburtsstadt zu hinterlassen. Das Gebäude bietet immer noch die Verbindung des Pantheon-Kreisverkehrs und der Pronaos aus dem Parthenon. Das Gebäude erreicht ein hohes Maß an Majestät, Großartigkeit und grandioser Feierlichkeit.

Neuer Stil
Mit Napoleons Feldzug in Ägypten kommen zahlreiche ägyptische Funde in Europa an. Die Begeisterung für die napoleonische Kampagne und das Interesse an einer anderen Kultur führten nicht nur in Frankreich zur Entwicklung eines neo-ägyptischen Stils.

Neo-Renaissance-Stil
Der größte Teil der Produktion des 19. Jahrhunderts ist jedoch von der Renaissance inspiriert, und zwar aufgrund verschiedener Faktoren, und vor allem, weil sich die gesamte akademische Lehre der Schönen Künste auf die Arbeit der großen italienischen Abhandlungen und auf die Architektur des 16. Jahrhunderts konzentrierte. blieb eine ideale ästhetische Referenz für die europäische Kultur. Zu diesen Elementen kam die Verbreitung von Texten hinzu, die einen großen Einfluss auf das Gebäudedesign hatten, da sie Modelle aufbauten, die den Bedürfnissen der aufstrebenden Industriegesellschaft historische Würde verleihen, darunter Palais, Maison et autres édifeses modernés à Rom, von Charles Percier und Pierre-François-Léonard Fontaine (1809), und Edifices de Rome moderne, von Paul Letarouilly (von 1840).

Die Neorenaissance-Architektur hat tatsächlich den formalen Apparat der Renaissance-Architektur wieder aufgenommen und zur Imitation spezifischer monumentaler Gebäude geführt, die zu den berühmtesten, wenn auch modernen, mit bewusstem Erweckungszweck und sorgfältiger Philologie gehörten und auch zwischen den verschiedenen Phasen unterschieden Entwicklung der Architektur zwischen dem fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert und unter den verschiedenen Meistern der Renaissance.

Die wichtigsten Merkmale der Gebäude der Neorenaissance sind: die Suche nach einem einfachen und blockierten Volumen, die Anwesenheit eines oder mehrerer Höfe, die ständige Präsenz von Symmetrie, Tympanon oder Zeitungskiosk, das Vorhandensein von Säulen und Pilastern, Quadraten und Rahmen, Dekorationen und mehr Elemente, die die architektonischen Werte der Fassade unterstreichen. Andere charakteristische Merkmale sind die Verwendung von Quadern, insbesondere für die Basis und andere dekorative Elemente aus der Renaissance.

Das Neo-Renaissance-Werk gehört zu allen Arten von Gebäuden, einschließlich Wohngebäuden, dem am weitesten expandierenden Typus, der der Renaissance der Paläste der Renaissance diente und dessen Typologie auch den Bau von Blockgebäuden ermöglichte, die das gesamte Gebäude einnehmen , sowie um andere benachbarte Gebäude zu verbinden. Öffentliche Gebäude wie Theater, Bibliotheken, Museen, Banken, Kurgebäude, Kirchen usw. sind ebenfalls weit verbreitet.

Das Neo-Renaissance-Revival wurde in der Mitte des Jahrhunderts als Reaktion auf die neugotischen, aber wichtigen Werke auch in der ersten Hälfte des Jahrhunderts und Antizipationen auch im achtzehnten Jahrhundert (zum Beispiel die Arbeit von Giuseppe Piermarini), ganz zu schweigen von dem anhaltenden Palladianismus, der jedoch keinen revivalistischen Charakter hatte, sondern eine direkte Fortsetzung einer langen Tradition war.

Zu den erfolgreichsten Neorenaissance-Werken gehören jene des italienischen Geschmacks, die Leo von Klenze in München entwarf: der Palazzo Leuchtenberg (1816), inspiriert vom Palazzo Farnese, dem Kriegsministerium, entworfen als Wiederbelebung des Palazzo Medici und noch heute der Konigsbau (1826 – 1835), nach dem Vorbild des Palazzo Pitti, der Pinakothek (1826 – 1830), vielleicht das wichtigste Werk von Klenze, dessen Modell noch italienisch ist, der Palazzo della Cancelleria und der alle charakteristischen Elemente von der Style.

Sir Charles Barry führte die Neo-Renaissance in London ein. Seine beiden Hauptwerke sind der Traveller’s Club, inspiriert vom Palazzo Pandolfini in Florenz, und der Reform-Club, inspiriert vom Palazzo Farnese in Rom. Insbesondere entwarf er für den Reform-Club einen Innenhof mit einem quadratischen Grundriss, mit zwei Orden erhöhter Loggien, die von einem eleganten Gewölbe aus Eisen und Glas aus dem 19. Jahrhundert bedeckt waren. Die Bezugnahme auf Antonio da Sangallo zeigt sich im Motiv der Fenster, mit einem flachen Rahmen auf der ersten Ordnung und einem Tympanon auf der zweiten, für die an den Ecken des Gebäudes angeordneten Bosse und dem schweren Gesims.

In Italien lassen sich bereits ab dem späten 18. und frühen 19. Jahrhundert neue Tendenzen erkennen, aber die eklektischsten Charaktere tauchen in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts während der Erneuerung des Baus und der Stadterweiterungen nach der Vereinigung des Königreichs Italien auf , bis zum Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts, als dieser Stil die neuen Gebäude in Einklang brachte, die nach den Plänen gebaut wurden, einige historische Zentren abzureißen und zu rekonstruieren. Zu den Neorenaissance-Marken gehören beispielsweise die Galleria Vittorio Emanuele II von Mailand (1865 begonnen), der Palazzo delle Assicurazioni Generali (1871) und die Arkaden des Platzes der Republik (1885 – 1895) in Florenz, der Palazzo Koch in Rom ( 1880 – 1892), die Galleria Umberto I (1887 – 1890) und der Börsenpalast von Neapel (1895 – 1899).

Der Stil entwickelte sich auch in Osteuropa, besonders in Prag, im Königreich Ungarn (Operntheater und St.-Stephans-Basilika in Budapest) und in Russland (zum Beispiel im Vladimirsky-Palast in St. Petersburg).

Stattdessen verbreitete sich in Frankreich eine vom französischen Klassizismus inspirierte Strömung und zeichnete sich daher durch große Pavillondächer aus; dieses Schema wurde beim Wiederaufbau des Pariser Hôtel de Ville eingeführt, erreichte seinen Höhepunkt in der Fertigstellung des Louvre und wurde auch in England und Amerika aufgegriffen.

Neobarocco
Das Neobarock wurde im 19. Jahrhundert nie als präzises Revival gestaltet, sondern als von Größe, Verwunderung, Redundanz geprägt; der Neobarock ist weit entfernt von den Berninern, Borrominern oder Guarinern. Neo-barocke Architektur paradigmatisch kann das Operntheater von Jean-Louis-Charles Garnier betrachtet werden. Das Theatergebäude ist ein Gebäude im Neorenaissance-Stil, das eher vom italienischen als vom französischen Jahrhundert inspiriert ist. Seine Planfigur ist grob in ein viergeteiltes Rechteck eingeschrieben: das Atrium mit der Treppe, die Rundhalle, die tiefe Bühne und die Hinterzimmer. Jede Umgebung zeichnet sich durch eine unterschiedliche Höhe aus. Hinter der Bühne entwickeln Umgebungen für Brautjungfern, Raucher und alle Umgebungen, die Garnier als einen integralen Bestandteil der Show betrachtet. Jede Seite des Rechtecks ​​hat einen Eingang: an der Hauptfront die Fußgängerzone, auf der Rückseite den Zugang zur Bühne, an den Längsseiten die für die Kutschen und die Kaiserliche.

Die Hauptfassade ist durch einen Säulengang mit zwei Reihen von sieben Buchten gekennzeichnet: auf der ersten Ebene eine Theorie der Bögen auf Säulen, von denen die zwei leicht hervorstehenden Enden; Auf der oberen Ebene befinden sich Zwillingssäulen, die die monumentale Trabung tragen, die in den überhängenden Seitenfeldern von gewölbten Tympanons überragt wird. Als Bereicherung des Kolonnadenbodens dient ein Zwischengeschoss, das von schlanken Säulen getragen wird, die den Doppelreihenriesen bilden.

Das Gebäude ist dicht mit Farben, Materialien, Girlanden, Glasuren, Tunneln, einzelnen Skulpturen oder Marmorgruppen dekoriert.

Neoromanico

Neobizantino

Georgischer Stil

Historizistischer Eklektizismus als stilistische Hybridisierung
Der grundlegende Eklektizismus der architektonischen Kultur des 19. Jahrhunderts schafft auch Episoden und besondere Aspekte, die nicht vollständig in die Unterteilung in Stile eingeordnet sind und Gebäuden Leben einhauchen, die eklektisch Elemente griechisch-römischer Herkunft mit anderen romanischen, gotischen oder Renaissance-Ursprüngen verbinden.

In dieser Kategorie können wir die Kirche St. Vinzenz von Paul in Paris von Jacques-Ignace Hittorff zuschreiben. Die Kirche hat eine Basilika mit drei Schiffen. Das freigelegte Holzbinderdach wird von einer doppelten Säulenreihe getragen. Die Hauptfront, der eine breite Treppe vorgelagert ist, zeichnet sich durch einen prachtvollen Pronaos aus, vor allem aber durch die beiden Seitentürme, die für die romanische oder gotische Architektur charakteristisch sind. Die Türme sind jedoch mit einer typischen Neorenaissance-Sprache dekliniert: Pilasterecke, Rahmen, Giebelfenster. Die Balustrade zwischen den beiden mit Statuen geschmückten Türmen ist ein typisches Element der Renaissancetradition. Hittorff gehört zu den Hauptbefürwortern der Polychromie der griechischen Architektur und nach dem Vorbild dieser Säulenfarben hat Rosa die Faszie, die die beiden Ordnungen trennt und die Fachwerke Rot, Blau und Gold einfärbt.

Das Thema des romanisch-gotischen Turms, der in Gebäude mit klassischer Matrix eingepflanzt ist, wiederholt sich auch in der Kathedrale von Kopenhagen von Christian Hansen, wo ein massiver Turm in das rechteckige Gebäude eingefügt ist, in der Achse eines exastylen Pronaos. Das Innere ist durch eine Reihe von Bögen auf Pfeilern gekennzeichnet, die die matroneo stützen, und eine zweite Ordnung von dorischen Säulen, die das Tonnengewölbe mit lacunars der klaren römischen Inspiration stützen. Das Innere wurde wiederholt mit der Bibliothek von Boullée verglichen

Urbanismus und urbane Transformationen
Ein wichtiges soziologisches Phänomen, das mit der Bestätigung der industriellen Wirtschaft verbunden ist, ist das starke Wachstum der Städte in einem viel größeren Ausmaß als in früheren Jahrhunderten. Im 19. Jahrhundert entstand eine neue Stadtplanung, in der Verkehr und Infrastruktur im Allgemeinen, Handel, Industrie und Stadtmanagement an Bedeutung und Aufmerksamkeit gewinnen.

Unter den wichtigsten Interventionen der neoklassischen Stadtplanung, die erste in chronologischer Reihenfolge ist die Rue de Rivoli in Paris, von den napoleonischen Architekten Charles Percier und Pierre-François-Léonard Fontaine entworfen und unter Napoleon III abgeschlossen. Die beiden Architekten, die Erfinder des Empire-Stils, entwerfen eine geradlinige Linie aus durchgehenden Gebäuden auf Laubengängen, von denen nur die Fassaden entworfen sind, die den Bau der dahinter liegenden Gebäude privaten Parteien überlassen. Auf diese Weise erhalten sie eine Wirkung der Einzigartigkeit der Fronten. Um jedoch die Stadt radikal zu verändern, war der Plan für die Stadt Paris, des Barons Haussmann.

In England, während der Zeit der Prince of Wales Regentschaft, war eine bemerkenswerte Intervention der Bau des Wohnbezirks im Besitz der Krone im Park von Marylebone mit der Verbindung durch eine neue Straße mit St. James’s Park. Die neue Straße führte durch eine arme und heruntergekommene Wohngegend, die restauriert wurde. Designer und Teilunternehmer der Arbeit war John Nash.

Im südlichen Teil des Regent’s Park entwirft Nash lange Reihenreihenhäuser, die auf Terrassen angeordnet sind, so dass jeder von ihnen den Blick auf den Park genießen konnte, der zumindest für die Hälfte des öffentlichen Grüns blieb. Im südlichsten Teil des Parks führt eine Anordnung halbkreisförmiger Häuser, genannt Park Crescent, zur Regent Street, einer Straße, die den Park mit der Residenz des Regenten verbindet. Die neue Straße hat eine nicht gerade Linie, die Verbindungen sind im Wesentlichen auf architektonische Vorexistenzen oder Landbesitzungen von Adligen, besonders Wigs, zurückzuführen, die Nash die Invasion vermeidet.

Ein Roma wurde die Piazza del Popolo neu geordnet. Trotz der monumentalen Anwesen wie der Zwillingskirche von Rainaldi, dem ägyptischen Obelisken, der Porta del Popolo, der Basilika Santa Maria del Popolo und dem Kloster hatte der Platz den Charakter einer verworrenen Vorstadt. Das erste Projekt von Giuseppe Valadier sah den Bau von zwei großen Kasernengebäuden vor, die einen trapezförmigen Platz bilden sollten, mit den Zwillingskirchen auf der Hauptbasis und der Porta del Popolo auf der kleineren. Die Häuser auf dem Platz und das Kloster wurden abgerissen. Die Anwesenheit von zwei großen Gebäuden in Kasernen hätte jedoch den monumentalen Wert der Architektur auf dem Platz verringert, und Valadier beschloss daher, das Projekt zu erneuern, indem die beiden Gebäude durch so viele Gärten mit Eisengeländer ersetzt wurden eingedrungenes Quadrat der Trapezform. Obwohl die Gärten die Monumente des Platzes erhöhten, trugen sie dazu bei, den Platz freizulegen.

In Mailand entwirft Giovanni Antolini in der Nähe des Castello Sforzesco den Foro Bonaparte (1800-1801). Antolini schlägt ein neues Straßensystem vor, das auf starren geometrischen Mustern basiert, um Mailand zu einer modernen und regelmäßigen Stadt zu machen, mit Straßen, die die verschiedenen wichtigen Pole der Stadt, wie den Dom und das Schloss, sowie neue Plätze verbinden . Aber wegen der operationellen Probleme und vor allem der notwendigen wirtschaftlichen Ressourcen wird das Projekt bereits 1802 tatsächlich eingestellt und wird nie realisiert werden. Nichtsdestotrotz bleibt das Antolini-Projekt ein Beweis für einen Moment großer intellektueller Fermentation und Experimente. Dann, wenn Luigi Canonica für die Neugestaltung des Mailänder Werkes mit alternativen Vorschlägen für gerade Linien verantwortlich ist, werden alle Vorschläge wieder aufgenommen und das gleiche Forum aufgegeben. Canonica ist auch der Autor des Triumphbogens des Sempione in Mailand.

In den Jahren zwischen 1850 und 1880 erlebten wir den Umbau, die Erweiterung und die Sanierung verschiedener europäischer Städte wie Paris, Barcelona, ​​Wien, Brüssel und Neapel.

1857 erfolgte in Wien der Ausbau der von Emil von Forster entworfenen Ringstraße.

Paradigmatisch waren die Interventionen in Paris unter Napoleon III., Geleitet von Präfekt Haussmann. Der Pariser Plan enthält Lösungen, die bereits von Napoleon als Abriss der Stadt, dem Abriss zahlreicher Gebäude für den Bau von drei geraden Straßenachsen (einschließlich der Rue de Rivoli) identifiziert wurden, um die städtebauliche Struktur zu säubern und die Möglichkeit zu schaffen, ein neues Publikum zu schaffen und private Gebäude.Neben dem Opernhaus sind auch die barocke Erweiterung des Louvre und die Realisierung der durch die Polonceau-Fachwerkdecke geprägten Hallen in den Plan einbezogen.