عمارة القرن التاسع عشر
في العمارة في النصف الأول من القرن التاسع عشر تم فرض النزعة الكلاسيكية الجديدة ، التي كانت موجودة بالفعل في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، ولكن ، بالتوازي مع انتشار الحساسية الرومانسية وما يترتب على ذلك من اهتمام بالتاريخية ، سرعان ما ظهرت الميول المعمارية. استعادة “الأنماط” من العصور السابقة (ولا سيما في العصور الوسطى باعتبارها المهد المفترض للهويات الوطنية) ، التي تتميز بالبادئة “neo” (النيو- رومانسيك ، القوطية الجديدة ، الخ) ، والتي تحددها أيضًا مصطلح النهضة.
ومن ثم ، يتميز القرن التاسع عشر بنوع من الكود: الانتقائية التاريخية ، حيث يمكن أن تكون جميع الأذواق موجودة في الوقت نفسه في العمل العام للمصمم نفسه أو حتى في نفس المبنى. هذا على الأقل حتى نهاية القرن لحركة الفن الحديث (وتسمى أيضا الحرية) ، والتي كانت أول حركة معمارية غير تاريخية وبالتالي حديثة (الحداثة).
السياق التاريخي
كان القرن التاسع عشر قرنًا من التحولات الاقتصادية والاجتماعية والسياسية العظيمة. لقد كان قرن نابليون بونابرت ، من كونغرس فيينا ، تأكيد الهويات القومية الجديدة ، وتأكيد الليبرالية ، والرأسمالية ، والتجارة الدولية ، والتنمية الحضرية ، وأيضاً على ميلاد المثل العليا للاشتراكية. لقد شهد ما يسمى بالثورة الصناعية ، وهو تطور غير عادي للعلوم والتكنولوجيا يؤكده الوضعية.
في المجالات الأدبية والفنية التي هيمنت عليها الرومانسية في النصف الأول من القرن ، بينما في النصف الثاني تم التأكيد على الواقعية ، وفي الرسم ، الانطباعية. حتى القرن التاسع عشر كان قرن ماركس ، فرويد ، مالتوس ، داروين.
Periodization
العامل المشترك الذي يمكن من خلاله التخمين المعماري والفني في القرن التاسع عشر هو التقليد ، أو استعادة التقاليد ، للماضي في كل مجال. بهذا المعنى يمكن القول أن إحدى خصائص عمارة القرن التاسع عشر لم تكن تصورًا جديدًا للتلاعب بالموجود مسبقًا بطريقة إبداعية. في ضوء ذلك ، يصعب وضع حدّ للأنماط المتسلسلة ، عندما كان المعماريون أمثال كارل فريدريك شينكل يشاركون في تصميم وإبداع وتأليف أعمال نيو-يونانية ، نيورومانية ، قوطية جديدة ، نيو رومانسك ، دائماً إعادة تفسير الزخارف من الماضي.
انطلاقاً من الانتقائية التاريخية ، التي قصد بها الطابع المعماري للقرن التاسع عشر ، والتي تنقسم إلى سلسلة من الأساليب ، تتميز كل منها بمفرداتها ، يجب تمييز بعض جوانب الثقافة المعمارية الأكثر تعقيدًا من حيث التطور الزمني. .
ومن بين هذه الكلاسيكية الجديدة ، التي تم تأكيدها في مطلع القرنين الماضيين ، حركة أوسع نطاقا ، من التاريخية اللاحقة وبالطبع الفن الحديث الذي لا يختتم فقط الفترة التاريخية ولكن التطور الكلاسيكي بأكمله بدأ في القرن الخامس عشر.
أكثر تعقيدًا ، لكن ضروريًا ، لتمييز ثقافة كلاسيكية دائمة حية في إيطاليا مع جيوسيبي بيرماريني أو كوش ، وفي أوروبا مع البلادينية ، والتي لا يمكن تعريفها على أنها نهضة جديدة ، لأنها ليست إحياءًا تاريخيًا ، بل استمرارًا مباشرًا التقليد الكلاسيكي ، على قيد الحياة سواء في القرن السابع عشر والقرن الثامن عشر ، على الرغم من أن الأقلية في بعض الأحيان.
الكلاسيكية الجديدة
تستمر الكلاسيكية الجديدة في القرن التاسع عشر في المواضيع المقترحة في القرن السابق ، بما في ذلك الطابع البرمجي القوي و “العقلاني”. يتم ذكر العناصر الأثرية مع معنى لغوي أكبر ، التمييز بين العصور المختلفة.
الميزات الثابتة هي: النباتات المحظورة في الأشكال العادية ، التماثل الثنائي الموجود في المخطط والارتفاع ، انتشار النظام الثلاثي على الأقواس المقوسة والأقبية (ترتبط بشكل أساسي بالاتجاه القوطي الجديد) ، التركيبات الحجمية التي تفضل التطور الأفقي. المواد المستخدمة هي الحجر والرخام والجص الأبيض أو حتى بألوان زاهية عندما تم اكتشاف متعدد الألوان المعمارية اليونانية.
الأنواع الجديدة من المباني العامة
يتم التعبير عن الكلاسيكية الجديدة في المقام الأول في تصميم المباني العامة الكبيرة الممثلة ، حتى مع أنواع جديدة مثل: المتاحف والمكتبات والمسارح العامة.
يظهر عملان من تأليف كارل فريدريك شينكل في هذا السياق: مسرح برلين شاوسبيلهاوس ومتحف ألتيس ، أيضًا في برلين. الأول هو من تصميم Schinkel في طاعة الوظيفة العملية للمبنى ، بدلا من الضخامة. يتكون المبنى من pronaos exonion exion مع ذيل يعلوه التماثيل ، يسبقه درج مدخل عال. تتميز بقية المبنى بالعقلانية الشديدة ، حيث ترتفع على قاعدة ريفية متساوية تساوي سلم الدرج. يتم استنكار المساحات الداخلية للخارج بشكل واضح: الغرفة ذات ارتفاع أكبر من القاعة والأجسام الجانبية للردهة. يوجد في الجزء العلوي من كل حجم إسقاطية تجمّع يوحد العنصر المتكرر ويعيد البناء بالكامل إلى الكلاسيكي.
متحف Altes هو كلاسيكي جديد أكثر وضوحًا. الشكل المخطط هو مستطيل طويل ، مع معرض على كل جانب لعرض التماثيل في الطابق الأرضي واللوحات في الطابق العلوي. يوجد في المركز خزان دائري مغطى بقبة مستوحى بوضوح من البانثيون. خارج القبة لا يتم الإبلاغ عنها ، مدرجة في مستطيل لمصلحة الجانب الطولي للتكوين. الجبهة الرئيسية يتم التخلص منها على جانب طويل ، ولها أتريوم يسبقه ثمانية عشر عمودًا أيونيًا على قاعدة عالية يتم الوصول إليها من خلال سلم مفتوح مرتب في محور إلى الأمام.
يشبه المتحف البريطاني لروبرت سمرك في لندن طعمه النيوكلاسيكي المميز. تتميز الجبهة الرئيسية برواقين داخليين يمتدان للخارج لتشكيل جناحين بارزين ومدخل خلفي ، يتكون من بروناوس تعلوه طبقة. لتوحيد التركيبة المفصلية للواجهة هناك الأعمدة الثمانية والأربعين الأيونية التي تخلق أيضا تأثير تشيواروسورو المثير. في الداخل ، بنيت مكتبة الملك في وقت لاحق من قبل شقيق سميركو ، سيدني. تتميز المكتبة بسقف القبة المصنوع بالكامل من الحديد الزهر.
عمل آخر مثير للاهتمام هو قاعة سانت جورج في ليفربول ، صممه هارفي لونسديل إلميس. يذكرك المبنى بمسرح Schinkel للتركيب الحجمي ومتحف Altes للرسو الآخر. المبنى مبتكر للغاية: فهو يحتوي على واجهة المعبد على الرغم من أنه علماني (يحتوي على قاعات دراسية للاجتماعات ولإقامة العدل ، وقاعة للحفلات الموسيقية ، وما إلى ذلك) ؛ انها تلخص عمليا ذخيرة كاملة من العمارة الكلاسيكية. من القرن التاسع عشر عادة ، ينبغي ملاحظة الفرق بين التصميم الخارجي الرصين والتصميم الداخلي الغني والمزخرف بشكل انتقائي.
المباني الدينية
يجد الإنتاج الكلاسيكي الجديد في القرن التاسع عشر في فرنسا مرجعًا في إنشاء مادلين في باريس. يتم تغيير المبنى ، الذي تم تصميمه في البداية ليكون كنيسة ، مع ظهور نابليون في Temple de la Gloire. وفاز بيير فيجنون ، وهو تلميذ من كلود نيكولاس ليدو ، بالمنافسة على هذا التحول ، الذي أنشأ معبد روماني عملاق من أجل كورنثية في الطابق السفلي العالي. قام جاك – ماري هوفه بتحرير الأجزاء الداخلية ، حيث لم يكن لديه مرجع كلاسيكي دقيق ، فإنه ينشئ مصنعًا يتكون من سلسلة من المناطق المربعة المغطاة بالقباب ، على طراز مرافق السبا.
تم استلهام نموذج المعبد الروماني والحمامات القديمة من العديد من الكنائس الأخرى التي بنيت في فرنسا بعد سقوط نابليون. النموذج المرجعي لا يزال في القرن التاسع عشر هو البانثيون. لهذا التصنيف تنتمي ثلاثة أعمال إيطالية ذات قيمة حضرية كبيرة: بازيليك سان فرانسيسكو دي باولا في نابولي ، و Sant’Antonio في تريست و غران مادري دي ديو في تورينو.
تقع كنيسة نابولي ، التي تقع في ساحة ديل بليبِشيتو ، في إطار أكبر مشروع للسكن في الساحة الكبيرة أمام القصر الملكي. المشروع الفائز هو مشروع Leopoldo Laperuta الذي ضم كنيسة في مركز الأعمدة شبه الإهليلجية. وقد تم بناء هذا الأخير فقط عندما كان مبنى الكنيسة موضوعًا لمنافسة جديدة فاز بها بيترو بيانكي. أراد فرديناندو الأول ، الذي عاد إلى العرش بعد ترميم بوربون الثاني ، أن يمنح المبنى إحساسًا أكبر بالتضاريس. تؤدي الشرفة إلى معبد يتألف من دوار مع مصلى على الجانبين. التأثير هو acropolico ، من قيمة ضخمة هائلة. يتم رفض نموذج البانثيون بطريقة أصلية ، مع إدراج القبتين لتغطية المصليات المتضخمة. ويدعم داخل القبة الكبيرة ترتيب أول من الأعمدة والثاني من الأعمدة.
عمل آخر على غرار بانثيون هو كنيسة S. أنطونيو في تريست. إن الكمية التي تصر عليها مستطيلة ، لذا صمم بيترو نوبايل جسمًا ممدودًا مقسمًا إلى ثلاث غرف صفية. الجانبان متقاطعان ، الجانبان الرئيسيان بهما قبة. لذا فإن التقاطع المباشر لل pronaos مع الدوّار مفقود ، ولكن خارج النموذج يقترح بالتأكيد الأصالة والابتكار. تكمن خاصية العمل ، كما قيل ، في قيمته الحضرية: تقع الكنيسة في أسفل القناة الكبرى في تريست. تنعكس واجهة المعبد في الماء وهي في نهاية الهروب المحتم.
وهناك عمل آخر يتضمن نموذج البانثيون ، حتى بمزيد من الإخلاص خارج السنتين السابقتين ، وهو كنيسة أم الله العظيمة في تورينو. يتم إدراجها في الفم من الجسر الأول المبني على بو من الفرنسيين ، مع التلال وراءه ، تعالى من خلال موقعه الحضري. يتم فصل الخزان بشكل كبير عن النموذج الروماني ، وإعادة اقتراح التباين بين البيئات المقعرة والمحدبة النموذجية في فن العمارة الباروكي.
يعمل في إيطاليا
أنشأ Giuseppe Piermarini ، تلميذ من Vanvitelli ، Villa Reale of Monza ، المستوحى من قصر قصر Casertana ، على الرغم من تبسيطه بشكل عميق في أشكاله. قام تلميذ من Piermarini ، Leopoldo Pollack ، بتصميم فيلا ريالي في ميلانو وفيلا كاساتي في Muggiò. في ليفورنو ، في مشروع من Pasquale Poccianti ، تم بناء Cisternone of Livorno ، وهو مبنى يحتوي على إشارات واضحة إلى العمارة الرومانية وعمل Etienne-Louis Boullée و Claude-Nicolas Ledoux: تم بناؤه كمخزن لقناة المدينة الجديدة ، تم تصميمه من قبل المهندس المعماري كنوع من propylaeum إلى ضواحي القرن التاسع عشر ، في نهاية مسار كان من شأنه أن يؤدي الزائر من مصادر قناة المياه إلى المدينة. وأخيرًا ، نشير إلى Caffè Pedrocchi في بادوفا ، بقلم Giuseppe Jappelli.
Palladianism
لا يزال إنتاج الفيلات والمساكن في القرن التاسع عشر مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالباديانية واستعادة تقليد عصر النهضة الجديد ، أكثر من التقاليد الكلاسيكية. بنيت القليل أو لا شيء مبتكرة حقا في القرن التاسع عشر في التصنيف السكني.
أساليب إحياء
العمارة القوطية الجديدة
يقدم القوطية الجديدة المتغيرات التالية: النباتات والارتفاعات غير المحظورة ، غير القابلة للاختزال إلى الأشكال الأولية ، وانتشار عدم التماثل ، والتركيب الرأسي الواضح ، وآثار الشفافية والإشراق ، واستئناف الأقواس المدببة والأقبية المتساوية ، واستخدام الزينة. ومع ذلك ، في بعض الأحيان يفقد neogothic الشعور المهيب ، من خارج النطاق ، من غير واقعي ، استنادا إلى مبادئ مثل اقتصاد الهيكل ، والصواب البناء الذي سيكون الأساس لهندسة الحديد.
على الرغم من أن الكلاسيكية الجديدة ، بشكل عام ، تتلاءم بشكل أفضل مع البيئات الحضرية ، إلا أن الكنيسة النيوجوثية ، خاصة في الأنواع السكنية ، تسعى إلى تحقيق الهدف من المناظر الطبيعية الخلابة: تكييف المبنى مع المناظر الطبيعية.
دعونا الآن نحلل الأعمال القوطية الرئيسية في هذا القرن. يمتلك الإحياء القوطي الجديد تقاربًا مع أسلوب عصر النهضة الجديد وبنية الحديد.
تعتبر كنيسة جميع القديسين في ويليام باترفيلد في لندن عملاً مهماً. تظهر الكنيسة في شارع جانبي ، تكاد تكون مخفية إذا لم تكن للبرج الذي ينبثق من المظهر الحضري. الكنيسة هي جزء من قطعة أرض مربعة. من الطريق يؤدي إلى فناء صغير يؤدي إلى اليسار إلى القسيس ، إلى يمين المدرسة وإلى الأمام ، من الجانب الطويل ، إلى الكنيسة. في الخارج يمكنك رؤية الاستخدام المتناوب للطوب الأحمر والأسود ، من أجل الحصول على ديكورات مبهجة. يتميز داخل الكنيسة من خلال الحنية المسطحة ، والممرات الثلاثة التي يغطيها قبو اوغليف. تكوين مجلدات القسيس والمدرسة والكنيسة والبرج العالي هو عضوي وعملية للاحتياجات الكنسية.
ومن الأعمال المهمة الأخرى في مجال العمل الجديد ، متحف جامعة أكسفورد ، الذي صممه وبناه توماس دين وبنيامين وودوارد. أما السطح الخارجي ، الذي يتميز بطبقتين من النوافذ المموهة وسقف مائل وبرج للواجهة ، فإنه يعيد عرض الطابع متعدد الألوان والشكل البسيط للقوطية الإيطالية.
ومن المثير للاهتمام قاعة المدخل ذات ثلاث بلاطات يعلوها سقف من الحديد والزجاج ، مصنوعة من أقواس مدببة مدعومة بحزم من أعمدة من الحديد الزهر. وقد اخترقت الأقواس بالزخارف الزهرية ، وهي العواصم ذات أوراق الأقنثة. ويعيد الهيكل المعدني اقتراح أضلاع البناء في العمارة القوطية في المادة الجديدة. ترتبط الشفافية الكبيرة والسطوع بشكل أساسي بالسقف: تحيط العلبة من جميع الجوانب برواق من النوع اللوجيزي على loggias الذي تتميز وحدته في الطابق الأرضي بقوسين ، الأول بأربعة أقواس ، دائمًا في السادس الحادة.
كما تعاون روسكين في العمل ، وقدم شخصيا تصميم نوافذ النزل. يتعاون روسكين ، وهو عدو عميق لعمارة الحديد ، في تحقيق العمل ، حيث يبدو أنه يرى في الزخارف الطبيعية للأنفاق الحديدية ، والزخارف الزهرية أو الملامح الفاسدة للعمارة القوطية ، التي تترجم وتعكس الإعجاب بالطبيعة. والقصد من القاعة أيضًا هو استيعاب إعادة بناء الهياكل العظمية لحيوانات ما قبل التاريخ التي يكون هيكلها العظمي غريباً مع المعدن ، مما يوحي بوجود تقارب مورفولوجي.
عمل ثانوي ، لكنه مبتكر بالتأكيد ، هو كنيسة سانت يوجين التي قام بها لويس أوغست بوالو. الخارج مصنوع بالكامل تقريبا من الطوب ، مع نوافذ اوغليفية وثلاثة جملونات. أما المقصورة الداخلية ، مع ثلاثة بلاطات ، فهي مصنوعة بالكامل من الحديد: الأعمدة ، والأقواس الطولية والعرضية ، والحفلات المزخرفة للنوافذ ، والوريدات ، والقبو. وفسر بوالو الرسالة إلى فكرة فيوليت دو لو التي تعتبر الكاتدرائيات القوطية ، مع بنيتها ، سابقة مباشرة للهيكل العظمي الحديث. ومع ذلك ، أشار فيوليت لو دوك بالأحرى إلى تصميم وبطريقة بناءة من استعادة العناصر المورفولوجية.
أناتول دي بودو ، تلميذ من فيوليت لو دوك ، هو أول مهندس معماري يقوم ببناء كنيسة خرسانية مسلحة. على الرغم من استخدام مثل هذه التكنولوجيا المبتكرة ، لا يزال المهندس المعماري يقدم “مورفولوجيا القوطية الجديدة”.
Neogreco
قام جوليان ديفيد ليروي ، مؤرخ فن العمارة وسيد دوراند ، في عام 1758 بنشر إعادة بناء جميلة من بروبيلا أثينا. يأخذ كارل غوتهارد لانغهانز هذا الموضوع على الفور في مشروع بوابة براندنبورغ في برلين. ولديها دوريك الطراز اليوناني الحديث على شكل سداسي الأعمدة ، وهي عبارة عن مجموعة من العناصر التي تدعى Propylaea ، على الرغم من أن النسب ليست سوى Doric. لا تمثل البوابة الوصول إلى مدينة برلين فحسب ، بل تمثل أيضًا نصبًا يميز الوصول إلى الكلاسيكية الألمانية الجديدة. كما تم تضمين هذا الموضوع في مشروع William Wolins من أجل دخول كلية Downing في كامبريدج و Propyla of Leo von Klenze في Konigsplatz في ميونيخ.
كما رفض فريدريك جيلي موضوع بروبيليا في النصب التذكاري لفريدريك الكبير. يتكون النصب غير المحقق من ثلاثة أجزاء:
مقسمة إلى حجم كبير مقسوم بأربع فتحات ، اثنتان مع أعمدة تتذكر البروبيلا واثنان بهما أقواس تعلوها أسقف مخروطية مبتورة تذكرنا ببعض حواجز ليدوكس ؛
قاعدة أخرى من المنصة مع اثنين من أقواس الوصول في محور propylaea
وأخيرًا ،
معبد Perictero المعبد فوق المنصة. في التركيبة هو واضح انتشار كامل على الفراغات التي في هذه الطريقة معززة لتفردها.
وسيقوم Schinkel و Leo von Klenze ، مؤلف Walhalla at Ratisbona وتلميذ Gilly ، بمشروع Gilly. يفيد [كلنز] المشروع لالبناء من الالمانية [أللهّا] أو [بنثيون] ، وفقا ل [شنكل]. الوالهة في الميثولوجيا الإسكندنافية هي المكان الذي تم فيه جمع أرواح أبطالها الذين قتلوا في الحرب ، رحب بهم Valkyries.
قرر لودوفيكو دي بافيرا جعل النصب التذكاري بمثابة البانثيون الألماني ، بمناسبة هزيمة نابليون في لايبزيغ. البناء هو معبد peripteral ، وضعت في موقف الاكروبوليس. هزيمة نابليون في لايبزيغ والآخر عانت من الجحافل الرومانية من قبل الشعوب الجرمانية على التوالي منحوتة في اثنين من الجملونات له. تنقسم القاعدة العالية إلى سلالم وتراسات. ملامح الداخلية تماثيل نصفية من الألمان كبيرة: لايبنيز ، شيلر ، موزارت ، إلخ ، فضلا عن إفريز منحوت أن يحكي تاريخ ألمانيا.
من الضروري رؤية معبد كانوفيانو دي بوسانو ، الذي صممه النحات أنطونيو كانوفا (بالتعاون مع جيانانتونيو سيلفا) لترك ذكرى مدينته. لا يزال المبنى يقدم اقتران من دوار البانثيون و pronaos مشتقة من البارثينون. يصل المبنى إلى مستوى عال من الجلال والعظمة والجد الفخم.
أسلوب جديد
مع حملة نابليون في مصر ، يصل العديد من الاكتشافات المصرية إلى أوروبا. إن الحماس للحملة النابليونية والاهتمام بثقافة مختلفة ، يؤدي إلى تطوير أسلوب مصري جديد ، ليس فقط في فرنسا.
نمط عصر النهضة
ومع ذلك ، فإن معظم إنتاج القرن التاسع عشر مستوحى من عصر النهضة ، بسبب عوامل مختلفة ، ويرجع ذلك أساسًا إلى أن جميع تدريس أكاديميات الفنون الجميلة كان يركز على عمل الدراسات الإيطالية الكبرى وعلى الهندسة المعمارية في القرن السادس عشر ، بقي مرجعًا جماليًا مثاليًا للثقافة الأوروبية. أضيفت إلى هذه العناصر انتشار النصوص التي كان لها تأثير كبير في تصميم المبنى ، حيث أقامت نماذج قادرة على منح الكرامة التاريخية لاحتياجات المجتمع الصناعي الناشئ من بينها من الجدير بالذكر قصره ، ميزون ، et autres édifices modernés à روما ، بقلم تشارلز بيرسير وبيير فرانسوا ليونارد فونتين (١٨٠٩) ، و Edifices de Rome moderne ، بقلم بول ليتاروي (من ١٨٤٠).
في الواقع ، استأنفت العمارة في عصر النهضة الجهاز الرسمي لعمارة عصر النهضة ، قادمة إلى تقليد مبانٍ تذكارية محددة ، من بين أشهرها ، وإن كان بطريقة حديثة ، بقصد إحياء متعمد ومع فقه اللغة الحريص ، والتمييز أيضًا بين المراحل المختلفة تطوير العمارة بين القرنين الخامس عشر والسادس عشر وبين مختلف أسياد عصر النهضة.
تتمثل الملامح البارزة لمباني عصر النهضة الجديدة في: البحث عن حجم بسيط وحجيرة ، ووجود فناء واحد أو أكثر ، والوجود المستمر للتناظرات ، ونوافذ الطبلة ، ونوافذ الصحف ، ووجود أعمدة وأعمدة ، ومربعات وإطارات ، الزينة والمزيد من العناصر التي تمجد القيم المعمارية للواجهة. ميزات مميزة أخرى هي استخدام ashlar ، وخاصة للقاعدة وغيرها من العناصر الزخرفية التي اتخذت من فترة عصر النهضة.
تنتمي أعمال عصر النهضة الجديدة إلى جميع أنواع المباني بما في ذلك المباني السكنية ، وهي أكثر الأنواع توسعاً التي سعت إلى منح الكرامة التاريخية من خلال اتخاذها كقصور لقصور عصر النهضة ، التي سمحت طبائعها أيضًا ببناء بنايات تشغل الكثيرين بالكامل ، وكذلك الانضمام إلى المباني المجاورة الأخرى. كما تنتشر المباني العامة مثل المسارح والمكتبات والمتاحف والبنوك ومباني الحمامات والكنائس وغيرها.
أُعيد إحياء عصر النهضة الحديثة في منتصف القرن ، كرد فعل على الأعمال القوطية الجديدة ، ولكنها مهمة أيضًا في النصف الأول من القرن وتوقعات أيضًا في القرن الثامن عشر (على سبيل المثال ، عمل جوزيبي بيرماريني) ، ناهيك عن Palladianism المستمر ، الذي لم يكن لديه شخصية إحيائية ، لكنه كان استمرارا مباشرا لتقليد طويل.
من بين أنجح أعمال النهضة الحديثة ، تلك المذاق الإيطالي المصمم في ميونيخ من قبل ليو فون كلينزي: قصر لوشتنبرغ (1816) ، المستوحى من قصر فارنيس ، وزارة الحرب ، الذي تم تصميمه كإحياء للبلاز ميديتشي ، وما زال و Konigsbau (1826 – 1835) ، على غرار إشارة من Palazzo Pitti ، و Pinacoteca (1826 – 1830) ، ربما أهم عمل في Klenze ، الذي لا يزال نموذجه الإيطالي ، Palazzo della Cancelleria والذي يظهر كل العناصر المميزة لل النمط.
قدم السير تشارلز باري عصر النهضة في لندن. عمله الرئيسي هو نادي المسافر ، المستوحى من Palazzo Pandolfini في فلورنسا ، ونادي Reform ، المستوحى من Palazzo Farnese في روما. على وجه الخصوص ، بالنسبة إلى نادي الإصلاح ، صمم فناءً داخليًا مع خطة مربعة ، مع طلبيْن من المسجد المرتفع ، مغطى بقبة من الحديد والزجاج أنيق من القرن التاسع عشر. الإشارة إلى أنطونيو دا سانجالو واضحة في زخارف النوافذ ، مع إطار مسطح من الدرجة الأولى وطبلة ثانية في الثانية ، لرؤساء الأعمال الذين رتّبوا زوايا المبنى والإفريز الثقيل.
في إيطاليا ، يمكن توقع وجود اتجاهات جديدة بالفعل من أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، ولكن تظهر الشخصيات الأكثر انتقائية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، خلال تجديد المبنى والتوسعات الحضرية بعد توحيد المملكة الإيطالية واستمر حتى أوائل القرن العشرين ، عندما قام هذا الأسلوب بالزي الرسمي للمباني الجديدة التي بنيت في أعقاب خطط لهدم وإعادة بناء بعض المراكز التاريخية. على سبيل المثال ، علامات Neorenaissance تحتوى على Galleria Vittorio Emanuele II من ميلانو (بدأ في عام 1865) ، و Palazzo delle Assicurazioni Generali (1871) وأروقة ساحة الجمهورية (1885 – 1895) في فلورنسا ، قصر Palazzo Koch في روما ( 1880 – 1892) ، غاليريا أومبرتو الأول (1887 – 1890) وقصر بورصة نابولي (1895 – 1899).
كما تطور الأسلوب في أوروبا الشرقية ، وخاصة في براغ ، في مملكة المجر (مسرح الأوبرا وكاتدرائية القديس ستيفن في بودابست) وفي روسيا (على سبيل المثال قصر فلاديميرسكي في سانت بطرسبرغ).
بدلاً من ذلك ، في فرنسا انتشر التيار المستوحى من الكلاسيكية الفرنسية ، وبالتالي يتميز بأسقف الأجنحة الكبيرة ؛ تم تقديم هذا المخطط في إعادة إعمار فندق Hôtel de Ville في باريس ، ووصل إلى ذروته في الانتهاء من متحف اللوفر وتمت مناقشته أيضًا في إنجلترا وأمريكا.
Neobarocco
لم يتم تكوين الباروك الجديد في القرن التاسع عشر كإحياء دقيق ، بل ينبغي اعتباره يتميز بالفخامة والدهشة والتكرار. يظل الباروك الجديد بعيدًا عن الأشكال البيرنية أو البورمرانية أو الغوارينية. ويمكن اعتبار نموذج العمارة الباروكي الجديد مسرح أوبرا جان لويس تشارلز غارنييه. مبنى المسرح ، في الواقع ، هو مبنى من عصر النهضة الحديثة ، مستوحى أكثر من القرن السادس عشر في إيطاليا من القرن الفرنسي. وقد تم نقش شكل مخططه في مستطيل مقسم إلى أربعة أجزاء: الأذين مع الدرج ، والقاعة الثرمثارية ، والمرحلة العميقة ، والخلفيات المحلية للخدمة. تتميز كل بيئة بارتفاع مختلف. وراء مرحلة تطوير بيئات لصيفات الشرف والمدخنين وجميع البيئات التي تعتبر غارنييه جزءا لا يتجزأ من العرض. يحتوي كل جانب من المستطيل على مدخل: على الجانب الأمامي الرئيسي للمشاة ، على الجانب الخلفي الوصول إلى المسرح ، على الجانبين الطويلين للمرور والعربة الإمبراطورية.
تتميز الواجهة الرئيسية برواق يتكون من رتبتين من سبع فواصل: في المستوى الأول ، نظرية القناطر على الأعمدة ، التي ينتهي بها الطرفان بارزان قليلاً. في المستوى العلوي هناك أعمدة مزدوجة تدعم التراب الضخم الذي تعلوه طبلم مقوسة في الأفرع الجانبية البارزة. كإثراء للأرضية المظللة هناك طابق نصفي مدعوم بأعمدة رفيعة تجعل العملاق التوأمي.
المبنى مزين بكثافة باستخدام الألوان ، تنوع المواد ، الأكاليل ، الزجاج ، الأنفاق ، المنحوتات الفردية أو مجموعات الرخام.
Neoromanico
Neobizantino
النمط الجورجي
الانتقائية التاريخية كما التهجين الأسلوبية
كما أن الطابع الانتقائي الأساسي للثقافة المعمارية في القرن التاسع عشر يخلق أيضاً نواحي وجوانب معينة لم يتم تأطيرها بالكامل في التقسيم إلى أنماط ، مما يعطي الحياة للمباني التي تجمع بين عناصر من السلالة اليونانية الرومانية مع الآخرين من أصول رومانية أو قوطية أو عصر النهضة.
في هذه الفئة يمكننا إسناد كنيسة سانت فينسينت دي بول في باريس من قبل جاك اجنس هيتورف. الكنيسة لديها مصنع بازيليكا بثلاث بلاطات. يتم دعم السقف الخشبي المكشوف بواسطة صف مزدوج من الأعمدة. تتميز الجبهة الرئيسية ، التي سبقتها درج واسع ، بوجود بروناوس خارجي ، ولكن قبل كل شيء من جانب البرجين الجانبيين ، المميزان للعمارة الرومانية أو القوطية. ومع ذلك ، يتم رفض الأبراج بلغة عصر النهضة الجديدة عادةً: pilasterscorner ، frames ، gable windows. لا يزال الدرابزين بين البرجين ، مزينا بالتماثيل ، هو عنصر نموذجي مأخوذ من تقليد عصر النهضة. و Hittorff من بين المؤيدين الرئيسيين للبوليكرومى للعمارة اليونانية وعلى نموذج هذه الأعمدة الألوان الزهرية ، فآسيا التي تفصل بين الطلائين وتلون دعامات الأحمر والأزرق والذهبي.
كما يكرس كريستيان هانسن موضوع البرج الرومانسكي القوطي الذي غُرِس في مباني مصفوفة كلاسيكية في كاتدرائية كوبنهاغن ، حيث يتم إدخال برج ضخم في المبنى المستطيل ، في محور مع بروناوس خارجي. يتميز التصميم الداخلي بمجموعة من الأعمدة على الأعمدة التي تدعم الماترونو والنظام الثاني من أعمدة دوريس التي تدعم قبو البرميل بأشكال من الإلهام الروماني الواضح. تمت مقارنة الداخلية بشكل متكرر مع مكتبة Boullée
الحضري والتحولات الحضرية
من الظواهر الاجتماعية الهامة المرتبطة بتأكيد الاقتصاد الصناعي النمو القوي للمدن إلى حد أكبر بكثير من القرون السابقة. في القرن التاسع عشر ، تم إنشاء تخطيط مدينة جديد حيث اكتسب النقل والبنية التحتية بشكل عام والتجارة والصناعة والإدارة الحضرية أهمية واهتمامًا.
من بين التدخلات الرئيسية للتخطيط الحضري الكلاسيكي الجديد ، أولها في الترتيب الزمني هو شارع Rue de Rivoli في باريس ، الذي صممه المهندسان المعماريان Napoleonic Charles Percier و Pierre-François-Léonard Fontaine وأكمل في إطار نابليون الثالث. ويقوم المهندسان المعماريان ، وهما مخترع Empire Style ، بتصميم خط مستقيم من المباني المتواصلة على أروقة ، والتي تم تصميم واجهاتها فقط ، وترك بناء المباني خلفها إلى الحفلات الخاصة. وبهذه الطريقة يحصلون على تأثير تفرد الجبهات. ومع ذلك ، من أجل تغيير جذري للمدينة كانت الخطة لمدينة باريس ، من البارون هوسمان.
في إنجلترا ، خلال فترة ولاية برنس أوف ويلز ، كان هناك تدخل لافت للنظر يتعلق ببناء الحي السكني المملوك من قبل التاج في حديقة ماريليبون مع الاتصال ، عبر طريق جديد ، مع سانت جيمس بارك. الطريق الجديد يمر من خلال منطقة سكنية فقيرة ومتداعية تم ترميمها. كان المصمم وجزء من العمل هو جون ناش.
في الجزء الجنوبي من ريجنت بارك ، يصمم ناش سلسلة طويلة من المنازل المتدرجة ، ترتب على تراسات ، بحيث يمكن لكل منهم الاستمتاع بمنظر الحديقة ، التي بقيت على الأقل نصفها أخضر عام. في الجزء الجنوبي من الحديقة ، يؤدي ترتيب منازل شبه دائرية تسمى بارك كريسنت إلى شارع ريجنت ، وهو طريق يربط المنتزه بمقر الحاكم. يحتوي الطريق الجديد على خط غير مستقيم ، ويرجع ذلك بشكل أساسي إلى وجود معماري سابق أو حيازات الأراضي التي يملكها النبلاء ، ولا سيما التيارات ، والتي يتجنب ناش الغزو.
تم إعادة ترتيب روما في ساحة ديل بوبولو. في الواقع ، على الرغم من الوجود الهائل مثل الكنائس التوأم في Rainaldi ، والمسلة المصرية ، و Porta del Popolo ، و Basilica of Santa Maria del Popolo والدير ، فقد كانت الساحة ذات طابع ضاحية مرتبكة. المشروع الأول من قبل Giuseppe Valadierforesaw هو بناء مبنيين كبيرين للثكنات بطريقة تحدد مربع شبه منحرف ، مع الكنيستين التوأمين على القاعدة الرئيسية و Porta del Popolo على الأصغر. هدمت المنازل في الساحة والدير. ومع ذلك ، فإن وجود مبنيين كبيرين من الثكنات كان من شأنه أن يقلل من القيمة الهائلة للعمارة في الساحة ، ولذلك قرر فالادييه تحديث المشروع باستبدال المبنيين مع وجود العديد من الحدائق التي يحدها السور الحديدي لتحديد غزت مربع من شكل شبه منحرف. على الرغم من أن الحدائق تعظم آثار الساحة ، إلا أنها ساعدت على جعل الساحة عارية.
في ميلان جيوفاني أنتوليني ، بالقرب من كاستيللو سفورزيسكو ، يصمم فورو بونابرت (1800-1801). تقترح أنتوليني نظامًا جديدًا للطرق ، يعتمد على أنماط هندسية جامدة ، في محاولة لتحويل ميلان إلى مدينة حديثة ومنتظمة ، مع طرق تربط بين مختلف الأقطاب المهمة للمدينة ، مثل الدومو والقلعة ، بالإضافة إلى المربعات الجديدة. . ولكن بسبب المشاكل التشغيلية ، وقبل كل شيء ، الموارد الاقتصادية الضرورية ، في وقت مبكر من عام 1802 ، فإن المشروع في الواقع يتم وضعه على الرف ولن يتم تحقيقه أبداً. ومع ذلك ، يبقى مشروع أنتوليني دليلاً على لحظات من الهياج الفكري الكبير والتجريب. ثم عندما يقوم لويجي كانونيسي المسؤول عن إعادة تصميم مصنع ميلانو بمقترحات بديلة للخطوط المستقيمة ، فإنه سيستأنف جميع المقترحات ويتخلى عن نفس المنتدى. كما أن Canonica هي مؤلفة قوس النصر في سيمبيون في ميلان.
في السنوات ما بين 1850 و 1880 شهدنا إعادة تطوير وتوسيع وإعادة تطوير مدن أوروبية مختلفة مثل باريس وبرشلونة وفيينا وبروكسل ونابولي.
في عام 1857 في فيينا ، تم توسيع Ringstrasse ، المصمم من قبل Emil von Forster.
كانت Paradigmatic التدخلات في باريس ، تحت نابليون الثالث ، بقيادة Haussmann المحافظ. تتضمن خطة باريس الحلول التي حددها نابليون بالفعل على أنها هدم المدينة ، وهدم العديد من المباني لبناء ثلاثة محاور طرق مستقيمة (بما في ذلك شارع دي ريفولي) لتنظيف التخطيط الحضري للمدينة وتوفير إمكانية إنشاء جمهور جديد والمباني الخاصة. بالإضافة إلى دار الأوبرا ، يتم تضمين تمديد الباروك لمتحف اللوفر وإقامة القاعات المركزية ، التي تتميز بغطاء تروس بولونجو ، في الخطة.