Флорентийский романский

Флорентийский романский стиль — романский архитектурный стиль, который развился во Флоренции между одиннадцатым и тринадцатым веками, с чрезвычайно своеобразными особенностями. Флорентийский романский стиль распространился только в сельской местности города, который в XII году распространился на ограниченный территориальный район, в период, когда экономическая и политическая власть и культурное влияние Сиены, Лукки и Пизы все еще были важны в Тоскане.

Персонажи
Специфические особенности флорентийского романского, как правило, относятся к выживанию или восстановлению элементов римского классицизма. Этот вывод также породил миф, согласно которому баптистерий Сан-Джованни, здание, которое символизирует архитектурную культуру романского во Флоренции, было результатом повторного использования здания императорской эпохи.

Наиболее очевидным элементом этого стиля является разделение фасадов, характеризующихся наличием круглых дуг, покоящихся на полуколоннах, геометрических панелей, полученных из мраморных инкрустаций, которые делят поверхность по сложной модульности и из окон или эдикулов, как правило, преодолеваемых с помощью барабанной перепонки.

Вместе с двумя цветами (белый и зеленый), помимо геометрического и упорядоченного характера, подвергнутого архитектурному порядку, эти элементы напоминают классицизм также в отношении мраморных инкрустаций, которые охватывали многочисленные римские архитектуры.

Даже бихромизм архитектурных фасадов отчасти объясняется влиянием пизанского романского, что с верфи Пьяцца дель Дуомо, излучаемого из северной Тосканы из Лукки в Пистойю и Прато, где чередование белых и зеленых бихроматических горизонтальных полос стало особенно заметным также из-за к использованию местных материалов (белый и зеленый камни альбера из Прато). Во Флоренции даже этот элемент использовался с совершенно другим отпечатком, характеризующимся безмятежной геометрической гармонией, напоминающей древние произведения. Хроматизм фактически использовался не в горизонтальных полосах, а просто для рисования панелей фасадов.

Даже архитектурные детали, такие как киоски, капители, рамки и вообще элементы архитектурного порядка, находят ссылки в классических свидетельствах. Более того, есть значительные примеры повторного использования элементов бесчисленности, как в баптистерии.

Флорентийский романский стиль не произвел много произведений и не имел распространения Пизанского или Ломбардного романского, но его влияние было решающим для последующих разработок архитектуры, поскольку оно сформировало основу, на которой Франческо Таленти, Леон Баттиста Альберти, Филиппо Брунеллески и других архитекторов, которые создали архитектуру эпохи Возрождения.

Ярким примером этого является Церковь Святых Апостолов; на самом деле, за его пространственность, он объявляет, как отметил Вазари, темы эпохи Возрождения. По этой причине, в случае флорентийского романского, мы можем говорить о «прото-ренессансе», но в то же время о крайнем распространении поздней античной архитектурной традиции. Именно из стремления к «классическому» идеалу, установленному вне времени, возникают трудности знакомства с баптистерием, подобно тому, что происходит для других средневековых памятников итальянского сильного классического стиля, таких как церковь Сант-Алессандро в Лукке или Базилика Сан-Сальваторе в Сполето.

Баптистерий
Чувство ритма во внешних объемах проявляется в баптистерии Сан-Джованни, используя квадраты, классические пилястры, слепые дуги и т. Д., Следуя точной модульной схеме, повторяющейся с восьми сторон. Датировка баптистерия уже давно обсуждалась (римское здание превратилось в базилику «Раннее христианское здание», романское здание?), Также из-за нехватки документации. После археологических раскопок, проведенных после 2000 года, было обнаружено, что фундаменты находятся на двух метрах выше уровня римского тротуара, поэтому можно сделать вывод, что здание было не старше девятого века. Внутренняя связка с полихромным мрамором, сильно вдохновленная Пантеоном Римом, была тем не менее заключена в начале XII века (мозаика пола датируется 1209 годами и шрасселла 1218), в то время как первая фаза внешнего покрытия должна соответствовать примерно к тому же периоду.

Церковь Сан-Миниато аль Монте
Базилика Сан-Миниато-эль-Монте (начатая в 1013 году и постепенно завершенная до 13-го века) представляет собой контурный рисунок, возможно, относящийся к Ломбардскому романскому (трибуна) и рационально упорядоченному сканированию бихромового фасада, который историки сравнивают с мраморными инкрустациями монументальные здания римлян. Даже общая компоновка фасада явно напоминает классические темы, как в нижнем порядке, характеризующиеся пятью круглыми арками, поддерживаемыми колоннами в зеленом змеевике с коринфскими основами и капителями в белом мраморе, и в верхнем порядке, который представляет собой тетрастильные pronaos классического храм.

Другие церкви
Убрав основные работы, есть только несколько других примеров обновленного флорентийского стиля. Среди них небольшая церковь Сан-Сальваторе-аль-Весково во Флоренции, коллегиальная церковь Сант-Андреа в Эмполи и неполное лицо фасада Бадии-Фьезолана вместе со скромным количеством церквей в сельской местности дополняют картину.

Из первоначальной церкви Сан-Сальваторе-аль-Весково остается только нижний порядок фасада с тремя слепыми арками на полуколоннах. Он представляет собой единственное свидетельство в стенах, помимо баптистерия, двухтонального внешнего парапета с мраморными квадратами, характерными для флорентийского романского стиля.

Коллегиальная церковь Эмполи характеризуется фасадом, отмеченным двойным порядком на классических пилястральных полосах и чрезвычайно геометрическим орнаментом, всегда с обычным сочетанием белого известняка и зеленого змеевика.