Миланский стиль Свободы

Со свободой в Милане он используется для обозначения опыта вышеупомянутого стиля, распространенного в городе Амброзиан в начале двадцатого века и в начале Первой мировой войны. В столице Ломбарда стиль в стиле ар-нуво, благодаря тесной связи с безудержной промышленной буржуазией того времени, стал благодатной почвой для быстрого развития, которая показала, что он варьируется от влияния французского флористического модерна до немецкого Югендстиля и эклектики.

Исторический обзор и общие характеристики
С Национальной выставкой 1881 года, спустя двадцать лет после объединения нации, город Милан окончательно освятил себя как главный итальянский промышленный центр. Город увидел формирование нового развивающегося буржуазного класса, связанного с промышленностью и торговлей и образованного мастерами-строителями, землевладельцами и предпринимателями, которые через несколько десятилетий присоединились бы к древнему городскому благородству в изобилии и важности.

В начале двадцатого века средний класс, ставший мастером социально-экономической жизни города, нашел стиль свободы, новости из Франции и представленный в Италии в «Туринской экспозиции 1902 года», ее специфические символ статуса и возможность продемонстрировать свою силу и в то же время подчеркнуть четкое отделение от благородного класса и его неоклассических и барочных резиденций: эта почти исключительная связь между новым правящим классом и новым архитектурным стилем и четким разделением от архитектурного модели «старого» аристократического класса кажутся очень очевидными, когда вы это замечаете, а новая буржуазия подняла свои дома, следуя новым диктатам свободы, в тот же период традиционные и более консервативные комиссии, привязанные к старым финансовым и церковным мир — прежде всего новые офисы банка в районе Пьяцца Кордусио — остался вместо этого привязанным к ныне декадентскому и более консервативному эклектичному стилю в моде в девятнадцатом веке.

Чтобы дать дополнительный импульс развитию модерна, была «Международная выставка в Милане 1906 года, в которой десятки павильонов стиля на выставке и общественных зданиях, а не то, что экспозиция помогала возводить, это поставило бы окончательную печать свободы в доминирующей художественной стиль . Несмотря на то, что в миланском стиле ар-нуво очень четко сформулированы и дифференцированы, в нем демонстрируются некоторые общие моменты и новинки: повторяющееся украшение здания, из кованого железа или декоративного цемента, с цветочной темой или животным миром; в то время как на структурном уровне сообщается об использовании железобетона. Использование живописи на стенах зданий, часто с керамической плиткой, и кариатид и гермесов, заимствованных из архитектуры миланских благородных зданий, является обычным делом. Напротив, несмотря на очень богатую коллекцию прикладного искусства в стиле модерн, разработанную в городе, архитектура и внутреннее убранство изо всех сил пытались соответствовать новому стилю, и за исключением редких эпизодов все еще доминировали поздне-эклектичные стили.

Достигнув своей кульминации в 1906 году, миланская свобода увидела первые загрязнения с эклектичной архитектурой, которая становилась все сильнее и сильнее до лет Первой мировой войны, после чего свобода выжила лишь незначительными влияниями в незначительной конструкции, в то время как вкус промышленная буржуазия спонтанно слилась с арт-деко.

Стиль
На самом деле, стиль Миланской свободы или миланский модерн более декоративный, чем архитектурный. Большинство зданий Belle Epoque имеют небольшую асимметрию или заливы с сумасшедшими кривыми, которые представляют собой ар-нуво, но, как правило, демонстрируют большую строгую конструкцию.

Стиль Свободы также называется stile floreale. И он метко назван в Милане. Действительно, одной из характеристик миланского модерна является вездесущее использование скульптур и молдингов с цветочными и растительными мотивами. Эти украшения часто украшают многие балконы и верхние части эркеры.

Еще одна особенность модерна в Милане — использование керамических плиток, образующих огромные рисунки на важных поверхностях фасадов, как для Casa Galimberti, через Malpighi. С молдингами и керамикой, все еще можно добавить качественное железо, где часто цветочные причины конкурируют с творчеством.

Частное здание
Миланское время в стиле модерн было начато строительство Палаццо Кастильони, завершенного в 1903 году по проекту Джузеппе Соммаруги, позднее в числе главных переводчиков модернизма в Италии. Дворец, украшенный цветочными тематическими цементными скульптурами и коваными железами, характерными для нового стиля, выделяется из классического модерна для монументальных форм и использования классических элементов, таких как херувимы, заимствованные из соседних благородных дворцов, где неоклассические формы доминируют. Здание, считающееся одним из самых ярких примеров свободы италии и возведенное на одной из самых элегантных и благородных улиц Милана, еще более четко отражает статус нового буржуазного класса и насильственно вводит в город использование цемента как скульптурного элемента , «Сигнал разрыва», запущенный в старый правящий класс, был еще сильнее благодаря вставке по бокам входа двух статуй, изображающих двух обнаженных женщин, изображенных в решительно смелых позах: они вызвали большой скандал до такой степени, что дворец был переименован миланский ca ca di di ciapp (дом ягодиц с точной ссылкой на обнаженную заднюю часть двух женщин, изображенных), и архитектор был вынужден удалить их и перенести их на тогдашнюю периферийную виллу Faccanoni, отличный пример вилла пригородной свободы, спроектированная Соммаругой, и где скульптуры путти и мотив окон колонн последнего этажа Палаццо Кастильони возобновляются.

Другим видным переводчиком в миланской свободе был Джованни Баттиста Босси, у которого в его доме Галимберти самая известная его работа: здание представляет собой очень богатое украшение фасада с керамическими плитами, нарисованными человеческими формами и растительными элементами с продуманными хроматическими контрастами. Также заслуживают внимания декорированные балконы из бетона или кованые балконы с балдахином. В нескольких метрах находится Casa Guazzoni, также Bossi, который, сохраняя типичный цветочный стиль фасада, представляет собой украшение, полностью сосредоточенное на скульптуре с сложными аппаратами путти, женскими фигурами и растительными формами, всегда выполненными из цемента и кованого железа с перекрывающимися балконами. Наконец, тот же архитектор создал дом Алессио, более похожий на стиль венского сецессиона с его жесткой геометрией и вертикальной полосой у входа.

Редким примером самовычисления был дом Кампанини, спроектированный архитектором и строительным подрядчиком Альфредо Кампанини как его собственный дом в 1904 году. Состав фасада в целом показывает сильное вдохновение для работы Соммаруги, в частности для скульптур женских фигур у входа, явное уважение к порталу Палаццо Кастильони. Классическая деревянная входная дверь заменена здесь коваными железными воротами с растительными мотивами, тем же самым мотивом балконов, созданных Алессандро Маццукотелли: его другие декоративные элементы также выполнены из кованого железа, которые вместе с фресками и витражами образуют внутреннее убранство, как правило, свобода без следа эклектичных влияний, что-то необычное во многих других современных городских архитектурах.

Отделившись от логики создания новых областей жилья, посвященных буржуазному классу, дом Феррари был построен с 1902 года по проекту Эрнесто Пировано через Спадэри, одну из самых центральных и древних улиц Милана. Известность этого здания, по-прежнему в значительной степени традиционная и относительно трезвая в других элементах, связана с украшениями из кованого железа перекрывающихся балконов со спиральными мотивами и цветочным декором с полками с грифоновой отделкой, также в этом случае от Mazzucotelli, который считается одним из главные художники из кованого железа в Италии.

Противоположный цветочному тренду миланской свободы во главе с Соммаругой, мы можем упомянуть Casa Donzelli от Ulysses Stacchini, где, несмотря на явные влияния мастера Sommaruga, есть композиция с строгими линиями, типичными для свободы немецкой области, и дом Агостони, где некоторые типичные элементы стиля свободы, как естественная тема и конкретная скульптура, окружены типичным фасадом девятнадцатого века и классическими элементами, такими как барельефы.

Вместе с буржуазными домами высокого класса в Милане появилось большое количество домов в стиле модерн для буржуазии среднего и среднего класса. Строительство этих зданий, не способных распоряжаться высокими инвестициями, использовало украшения с керамическими и промышленными статуями в цементе, выполненные последовательно, украшения из кованого железа и особое внимание к сокращению общих пространств, которые не являются строго необходимыми: примеры этого типа покровителей — дом Дугнани и дом Бираги, в котором выделяются кусочки майолики с цветочным рисунком, сделанные Ричардом Джинори.

Особенностью буржуазного строительства являются здания, используемые для смешанного использования жилья / промышленной или коммерческой деятельности: можно упомянуть, например, дом Laugier, построенный для семьи Валле д’Аоста Laugier для размещения семейной аптеки в дополнение к дому , Здание было спроектировано архитектором Антонио Тальяферри в формах, вдохновленных венским модерном, и повторяется во всех типичных украшениях, хотя и сбалансированным образом, типичных для итальянской свободы, таких как плитка, цемент и кованое железо, образующие формы, полученные из животных и овощей Королевство. Тем не менее, декорация более трезвая и использует терракотовые кирпичи, типичные для лангобарского ренессанса, типичного для улицы.

Из чистого коммерческого использования были Magazzini Contratti, построенные в 1903 году на основе проекта Луиджи Брогги: использование инновационного железобетона позволило реализовать несущую конструкцию в простых колоннах и, следовательно, большие окна с парапетами из кованого железа, которые характеризуют здание. Очень похожи складские помещения Bonomi, также сделанные с большими окнами, коваными железными балконами и чугунными колоннами. В дополнение к коммерческому типу есть также здания, которые когда-то использовались как завод: хотя и менее распространены, чем в провинции, и в основном были снесены, чтобы оставить пространство для жилых зданий, среди которых можно упомянуть бывшую компанию Gondrand и бывшую компанию Cusini di Cesare Mazzocchi , в котором линии в стиле модерн и большие окна Magazzini Contratti представлены более трезвым способом сочетания эстетических требований с требованиями сдерживания стоимости промышленного здания.

Наконец, мы можем упомянуть работы, посвященные другим третичным действиям: среди самых известных примеров можно упомянуть фасад бывшего отеля Trianon, отличающийся изысканными украшениями с большими окнами и херувимами, которые показывают тяжелые влияния neobarocche, позже принятый стиль дома Tosi di Alfredo Campanini , Наконец, бывший кинотеатр Dumont, созданный с цветочными украшениями и предназначенный для размещения кинотеатра, был одним из первых зданий в Италии, специально разработанным для этой цели.

Общественное и государственное жилье и незначительная свобода

Декоративные плитки, сделанные в серии для района через Солари
Великий промышленный рост города Милана привел, помимо строительства сложных и изысканных буржуазных резиденций, постоянный миграционный приток в город рабочих масс, в основном принадлежащих пролетариату: в 1901 году почти 60%, около 280 000 человек , миланского населения принадлежало к рабочему классу. С одной стороны, растущая потребность в жилье по умеренным ценам для менее обеспеченных классов, с другой стороны, по случаю международной выставки, которая состоится в городе в 1906 году, предложила городским властям разработать один из первые сформулированные планы социального жилья города.

Именно по этой причине первый популярный район Гуманитарного общества был построен через Солари на основе проекта архитектора Джованни Броглио: одной из первых реализаций социального жилья в городе, а также одного из первых приложений модернизм в социальном жилье, проект включал 11 зданий на 4 этажах, в общей сложности 240 единиц жилья, оборудованных отдельными ванными комнатами с питьевой водой и рассчитанными на размещение в общей сложности тысячи человек. Максимальная арендная плата для более крупных квартир составляла 100 лир в месяц (чуть меньше 350 евро с учетом до 2006 года). Проект, очевидно, не мог представить сложные и дорогие украшения в домах модерна, поэтому Бройло принял декоративные элементы, сделанные в промышленной серии: иногда термин меньшей свободы используется для определения этого стиля, который перед лицом значительно более низких расходов , допускал диффузное и однородное архитектурное оформление, даже если оно не было слишком сложным. В 1909 году последовал второй популярный район двойного гуманитарного общества первого, с 214 квартирами и всегда Бройло, где на украшения серии повлиял явный дрейф в сторону деко.

Другим примером социального жилья в тот же период был район Рипамонти, хотя, вопреки предыдущему случаю, украшение почти ничего, кроме элементов из кованого железа. В целом, между 1905 и 1912 годами доля площади, занимаемой государственным жильем, была немного выше, чем 6% от общего числа, что, несмотря на частоту обсуждения проблемы, не в значительной степени повлияло на проблему жилья для менее состоятельных семей. Другим типом вмешательства было осуществление первого ядра деревни журналистов, основанного в начале 900 года кооперативом представителей мира рекламы, целью которого было строительство жилья для мелкой буржуазии, исключенного из планов жилищного строительства но недостаточно, чтобы позволить себе роскошные здания свободы в центре. Результатом стало строительство вилл в стиле свободы на полпути между богатым стилем высшего среднего класса и простотой популярного жилья.

Не предназначенный для жилья, но все еще общественного пользования, был новым рынком фруктов и овощей в Миланесе, созданным с 1908 года. Из древнего комплекса, который сегодня в значительной степени превращен в парк, остается здание, обычно называемое зданием Свободы с большими окнами с украшением из кованого железа и керамической плитки фирмы Грегори.

Международная выставка 1906 года
В 1906 году в Милане состоялся выпуск международной выставки, посвященной транспортному миру, по случаю торжественного открытия туннеля Семпионе. В дополнение к технологическим инновациям выставка стала окончательным стендом и исключительной возможностью продемонстрировать новый стиль модерна. Среди различных технологических павильонов были включены менее технические этапы для привлечения более широкой аудитории, в том числе павильонов, посвященных изобразительному искусству, которые должны были стать витриной для прогресса, проявленного Итальянской художественной средой. Среди различных исчезнувших произведений — вход, который воспроизводится в форме свободы, — это вход в туннель Семпионе и железнодорожный вокзал, построенный на месте выставки, выполненный из чугуна, кованого железа и больших окон.

Из 225 зданий, предназначенных для этого случая, большинство из них построены в стиле ар-нуво, особенно выставочные павильоны, по большей части спроектированные молодым тосканским архитектором Орсино Бонги. В конце выставки почти все павильоны были снесены, за исключением павильона, посвященного рыбоводству, позже использовавшегося в качестве городского аквариума. Здание, спроектированное архитектором Себастьяно Локати, было построено для размещения новой привлекательности в научной области, представляющей собой новый тип, который отличается от коммерческих, жилых или религиозных зданий. Подводный мир служил прекрасным источником вдохновения для здания в стиле модерн: фриза и керамика, представляющая подводную жизнь и скульптуры морских животных, расположены на внешней стене кольцеобразного комплекса. У входа есть, наконец, фонтан с Нептуном и бегемотом.

скульптура
Свобода привела к традиционной обработке из кованого железа и бетонной скульптуры рядом с традиционной мраморной и каменной скульптурой.

Кованое железо нашло лучшего переводчика в Алессандро Мадзукотелли, который принес из этого произведения из простого декоративного элемента в настоящее искусство. Миланский шедевр Мадзукотелли — это, безусловно, так называемые ворота бабочек в доме Моне, работа, которая охватывает все стили адросианского склонения свободы: геометрические и упорядоченные нижней части быстро меняются в сложных сюжетах, которые вызывают листья и две бабочки , что благодаря динамичности композиции, похоже, парит в полете, почти отменяя тяжесть железа.

Мастер-пивовар все же реализовал очень большое количество работ, разбросанных по всему городу, объединенных с окружающей архитектурой, как в случае с балконами в доме Феррарио, или просто декоративными, как ворота дома Кампанини, ворота Марии Луизы вилла или Лестница роз Дома Морганти. И последнее, но не менее важное: деятельность Мадзукотелли в прикладном искусстве и памятниках монументального кладбища Милана, безусловно, не следует игнорировать.

Именно в этом последнем аспекте развилась самая важная лаборатория в скульптуре города свободы, связанная с архитектурой: скульптура, которая, как и в случае архитектуры, объединилась более или менее акцентирована с эклектическими и дэко-темами. Что касается зданий, то миланская буржуазия того времени, найденная на похоронах, стала еще одним элементом повышения престижа.

Среди самых знаменитых храмов кладбища, безусловно, находится Эдикола Тосканини, выполненный из каррарского мрамора Леонардо Бистольфи: реализация состоит из простого параллелепипеда с декоративными барельефами, представляющими аллегорические фигуры жизни покойного с линиями, вдохновленными немецкими Югендстиль, чей упорядоченный и геометрический состав умудряется сочетать с линиями и извилистостью более цветочной свободы. Среди примеров цветочной свободы — Edicola Giudici, разработанный Паоло Меццаноттейном, декоративный элемент которого выполнен из литой бронзы, смоделированной в виде роз и сухих ветвей, созданных братьями Ригола: цветочная тема модерна адаптирована к теме кладбища. Памятник завершается мозаикой с цветочной темой.

Самым оригинальным и изобилующим является Edicola Origgi, пример конкретной скульптуры, которая развивает свою структуру на пересечении прямых линий и кривых до конца в куполе: доминирующая тема в украшениях эдикулы, всегда цветочная тема, где преобладают листья пальмы, подсолнухи и мак. Другими примечательными нишами в цветочном стиле являются Эдикола Сафферт с бронзовыми барельефами с ангелами и радужкой Альфредо Сасси и Эдикола Крочи, украшенные одной из редких бронзовых скульптур Мадзукотелли, обычно посвященных кованому железу.

Эклектические влияния и упадки свободы
Достигнув своего максимального великолепия с выставкой 1906 года, миланская свобода начала период взаимных влияний с эклектизмом, никогда полностью не исчезла в комиссиях, отличных от буржуазной.

Рядом с реальным перерасчетом нео-ренессансной и нео-средневековой архитектуры с легкими влияниями в стиле модерн, такими как замок Кова, построенный в 1910 году, можно найти противоположные случаи, такие как отдельный дом Марии Луизы, выполненный с мозаичным декором в которые неоготические и нео-ренессансные темы сосуществуют с цветочными тематическими мозаиками и воротами Алессандро Мацзукотелли среди лучших образцов железной скульптуры в городе. Другой известный пример этой тенденции дан в доме Берри Мерегалли и в здании Берри Мерегалли Джулио Артабуилтом в 1911 году, где наряду с темами свободы встречаются смесь классических стилей: необработанный ашмар и вертикальное развитие здания относятся к нео -Готическая архитектура, интерьер, украшенный мозаикой, напоминает византийскую архитектуру Равенны, а кованое железо Мадзукотелли и парад статуй разных животных относятся к темам цветочного модерна.

Поэтому на заре Первой мировой войны этот загрязненный стиль свободы превратился из выражения современности в серьезную критику как старую и превзойденную также из-за тяжелого использования классических элементов, которые считались давно устаревшими. Центральная станция Милана, начавшаяся в 1924 году в позднем эклектичном стиле с украшениями деко в стиле модерн, считается фактическим завершением свободы в Милане, которая оставила бы место для арт-деко и стиля 20-го века.