Arquitetura do século XIX

Na arquitetura da primeira metade do século XIX, a tendência neoclássica foi inicialmente imposta, já presente na segunda metade do século XVIII, mas, concomitantemente à difusão da sensibilidade romântica e ao consequente interesse pelo historicismo, logo surgiram tendências arquitetônicas. a recuperação de “estilos” de épocas anteriores (em particular a Idade Média como o berço presumido das identidades nacionais), caracterizado pelo prefixo “neo” (neo-românico, neogótico, etc.), que também são definidos pelo revivalismo prazo.

O século XIX é, portanto, caracterizado por uma espécie de código: o ecletismo historicista, em que todos os gostos podem estar simultaneamente presentes no trabalho global do mesmo projetista ou mesmo no mesmo prédio. Isso pelo menos até o final do século do movimento Art Nouveau (também chamado Liberty), que foi o primeiro movimento arquitetônico não-historicista e portanto moderno (modernismo).

Contexto histórico
O século XIX foi um século de grandes transformações econômicas, sociais e políticas. Foi o século de Napoleão Bonaparte, do Congresso de Viena, da afirmação de novas identidades nacionais, da afirmação do liberalismo, do capitalismo, do comércio internacional e do desenvolvimento urbano, mas também do nascimento dos ideais do socialismo. Ele testemunhou a chamada Revolução Industrial, um extraordinário desenvolvimento da ciência e da tecnologia sublinhado pelo positivismo.

Nos campos literário e artístico dominou o romantismo na primeira metade do século, enquanto na segunda metade o realismo foi afirmado e, na pintura, o impressionismo. Até o século XIX foi o século de Marx, Freud, Malthus, Darwin.

Periodização
O fator comum em que toda a especulação arquitetônica e artística do século XIX pode ser reduzida é o historicismo, ou a recuperação da tradição, do passado em todos os campos. Nesse sentido, é possível dizer que uma das características da arquitetura oitocentista não foi tanto conceber o novo como manipular o preexistente de maneira criativa. À luz disso, uma rígida periodização de estilos é difícil, quando arquitetos como Karl Friedrich Schinkel se dedicam a projetar e criar obras neo-gregas, neoromanas, neogóticas, neo-românicas, sempre reinterpretando motivos do passado.

Do ecletismo historicista, pretendido como uma característica arquitetônica do século XIX, que é dividido em uma série de estilos, cada um dos quais é caracterizado por seus próprios invariantes, alguns aspectos da cultura arquitetônica mais complexa devem ser distinguidos em termos de desenvolvimento temporal. .

Entre eles, o mesmo neoclassicismo, afirmava na virada dos dois séculos, um movimento mais amplo, a partir do historicismo subsequente e, claro, da Art Nouveau que conclui não apenas o período historicista, mas toda a evolução classicista iniciada no século XV.

Mais complicado, mas necessário, para distinguir uma cultura classicista duradoura, viva na Itália com Giuseppe Piermarini ou Koch, e na Europa com o Palladianismo, que não pode ser definido como neo-renascentista, já que não é um renascimento historicista, mas uma continuação direta de a tradição classicista, viva tanto no século XVII quanto no XVIII, embora às vezes minoritária.

Neoclassicismo
O neoclassicismo do século XIX continua os temas propostos no século anterior, incluindo o caráter fortemente programático e “racionalista”. Os elementos arqueológicos são mencionados com maior significado filológico, distinguindo entre as várias eras.

As características invariantes são: plantas bloqueadas em figuras regulares, simetria bilateral encontrada no plano e elevação, prevalência do sistema trilítico sobre as arqueadas e abóbadas (essencialmente ligadas à nova tendência neogótica), composições volumétricas que favorecem o desenvolvimento horizontal. Os materiais utilizados são pedra, mármore, estuque branco ou até mesmo coloridos quando o policromo da arquitetura grega foi descoberto.

Os novos tipos de edifícios públicos
O neoclassicismo é expresso sobretudo no desenho de grandes edifícios públicos representativos, mesmo com novos tipos, como: museus, bibliotecas e teatros públicos.

Dois trabalhos de Karl Friedrich Schinkel surgem nesse contexto: o teatro Berlin Schauspielhaus e o Altes Museum, também em Berlim. O primeiro é projetado por Schinkel em obediência à função prática do edifício, ao invés de monumental. O edifício é constituído por um prosaico iônico em estilo exastilo, com frontão de estátuas, precedido por uma alta escadaria de entrada. O resto do edifício é caracterizado por extrema racionalidade, erguido sobre uma base de altura rústica igual à da escada de acesso. Os espaços interiores são claramente denunciados para o exterior: a sala com uma altura maior do salão, os corpos laterais do foyer. No topo de cada volume projetado há um frontão que como um elemento recorrente unifica e traz toda a construção de volta ao clássico.

O Museu Altes é mais claramente neoclássico. A figura do plano é um retângulo alongado, com uma galeria de cada lado para a exibição de estátuas no térreo e pinturas no andar superior. No centro há um reservatório redondo coberto por uma cúpula cujos intrados são claramente derivados do Panteão. Fora da cúpula não é relatado, inscrito em um retângulo para favorecer o aspecto longitudinal da composição. A frente principal é disposta em um lado longo, tem um átrio precedido por dezoito colunas jônicas em uma base alta da qual é acessada por uma escadaria aberta disposta em eixo à frente.

O Museu Britânico, de Robert Smirke, em Londres, é semelhante pelo seu gosto neoclássico marcado. A frente principal é caracterizada por dois pórticos internos que se estendem para fora formando duas asas salientes e a entrada traseira, constituída por pronaos encimados por um frontão. Para unificar a composição articulada da fachada, existem as quarenta e oito colunas iônicas que também criam um efeito evocativo de claro-escuro. No interior, a Biblioteca do Rei foi construída mais tarde pelo irmão de Smirke, Sidney. A biblioteca é caracterizada pelo teto abobadado inteiramente feito de ferro fundido.

Outro trabalho interessante é o St. George’s Hall, em Liverpool, projetado por Harvey Lonsdale Elmes. O edifício é uma reminiscência do teatro Schinkel para a composição volumétrica e do Museu Altes para o outro pórtico. O edifício é altamente inovador: tem a fachada de um templo, embora seja secular (contém salas de aula para reuniões e para a administração da justiça, uma sala de concertos, etc.); resume praticamente todo o repertório da arquitetura clássica. De tipicamente século dezenove, a diferença entre o exterior sóbrio e o interior ricamente e eclecticamente decorado deve ser notada.

Edifícios religiosos
A produção neoclássica do século XIX na França encontra sua referência na criação da Madeleine em Paris. O edifício, inicialmente projetado para ser uma igreja, é então mudado com o advento de Napoleão no Templo de la Gloire. O concurso para a transformação foi ganho por Pierre Vignon, um aluno de Claude Nicolas Ledoux, que criou um gigantesco templo romano de ordem coríntia em um porão alto. Os interiores foram editados por Jacques-Marie Huvé, que, não tendo uma referência clássica precisa, cria uma planta que consiste em uma série de áreas quadradas cobertas por cúpulas, seguindo o modelo das instalações do spa.

O paradigma do templo romano e os antigos banhos são inspirados em muitas outras igrejas construídas na França após a queda de Napoleão. Modelo de referência ainda no século XIX é o Panteão. A esta tipologia pertencem três obras italianas de grande valor urbano: a Basílica de San Francesco di Paola em Nápoles, a de Sant’Antonio em Trieste e a da Gran Madre di Dio em Turim.

A igreja napolitana, localizada na Piazza del Plebiscito, é enquadrada por Murat no maior projeto de acomodação na grande praça em frente ao Palácio Real. O projeto vencedor é o de Leopoldo Laperuta, que incluía uma igreja no centro da colunata semi-elíptica. Apenas este último foi construído quando o prédio da igreja foi objeto de uma nova competição, vencida por Pietro Bianchi. Ferdinando I, que retornou ao trono após a segunda restauração de Bourbon, queria dar ao prédio uma maior sensação de monumentalidade. A varanda leva ao templo que consiste em uma rotunda com duas capelas nas laterais. O efeito é acropolico, de grande valor monumental. O paradigma do Panteão é declinado de uma forma original, com a inclusão das duas cúpulas para cobrir as capelas crescidas. Dentro da grande cúpula é suportado por uma primeira ordem de colunas e um segundo pilares.

Outro trabalho modelado no Pantheon é a igreja de S. Antonio em Trieste. O lote em que insiste é retangular, de modo que Pietro Nobile projetou um corpo alongado dividido em três salas de aula. Os dois lados são cruzados, o central com uma cúpula. Assim, a interseção direta dos pronaos com a rotunda está faltando, mas fora do paradigma certamente é proposto com originalidade e inovação. A característica do trabalho, como já foi dito, está no seu valor urbano: a igreja está localizada no fundo do Grande Canal de Trieste. A fachada do templo é refletida na água e é no final de uma fuga prospectiva obrigatória.

Outro trabalho que incorpora o modelo do Panteão, ainda mais fielmente fora dos dois anteriores, é a igreja da Grande Mãe de Deus em Turim. inserido na boca da primeira ponte construída sobre o Po pelos franceses, com as colinas por trás, é exaltado pela sua localização urbana. O reservatório é significativamente destacado do modelo romano, re-propondo um contraste entre ambientes côncavos e convexos típicos da arquitetura barroca.

Trabalha na Itália
Giuseppe Piermarini, aluno de Vanvitelli, criou a Villa Reale de Monza, inspirada no palácio casertana do mestre, embora profundamente simplificada em suas formas. Um discípulo de Piermarini, Leopoldo Pollack, projetou a Villa Reale em Milão e a Villa Casati em Muggiò. Em Livorno, em um projeto de Pasquale Poccianti, foi construída a Cisterna de Livorno, um edifício que tem claras referências à arquitetura romana e ao trabalho de Etienne-Louis Boullée e Claude-Nicolas Ledoux: construído como um reservatório para o novo aqueduto da cidade, foi concebido pelo arquiteto como uma espécie de propilo para os subúrbios do século XIX, no final de um caminho que levaria o visitante das nascentes do aqueduto até a cidade. Por fim, destacamos o Caffè Pedrocchi em Pádua, de Giuseppe Jappelli.

Paladiano
A produção de villas e residências do século XIX continua fortemente ligada ao palladismo e à recuperação da tradição neo-renascentista, mais do que às clássicas. Pouco ou nada realmente inovador foi construído no século XIX na tipologia residencial.

Estilos Revivalistas

Neogótico
O neogótico apresenta os seguintes invariantes: plantas e risers não-bloqueados, irredutíveis a figuras elementares, prevalência de assimetria, composição claramente vertical, efeitos de transparência e luminosidade, retomada dos arcos pontiagudos e das abóbadas ogivais, uso das decorações. Contudo, às vezes o neogótico perde o sentido do majestoso, do fora-escala, do irreal, baseado em princípios como a economia da estrutura, a correção construtiva que será a base para a arquitetura do ferro.

Enquanto neoclássico, em geral, é mais adequado para ambientes urbanos, o neogótico, especialmente em tipos residenciais, persegue o objetivo do pitoresco: adaptar o edifício à paisagem.

Vamos agora analisar as principais obras neogóticas do século. O renascimento neo-gótico tem afinidade tanto com o estilo do neo-renascentista quanto com a arquitetura do ferro.

A Igreja de Todos os Santos de William Butterfield em Londres é um trabalho importante. A igreja surge em uma rua lateral, quase escondida se não fosse a torre que emerge do perfil urbano. A igreja é parte de uma trama quadrada. Da estrada leva a um pequeno pátio no qual a esquerda leva à reitoria, à direita da escola e frontalmente, do lado longo, para a igreja. Lá fora você pode ver o uso alternado de tijolos vermelhos e pretos, a fim de obter decorações agradáveis. Dentro da igreja é caracterizada pela abside plana, os três corredores cobertos por uma abóbada ogival. A composição dos volumes da reitoria, da escola, da igreja e da alta torre é orgânica e funcional às necessidades eclesiásticas.

Outro importante trabalho neogótico é o Museu da Universidade de Oxford, projetado e construído por Thomas Deane e Benjamin Woodward. O exterior, caracterizado por duas ordens de janelas gradeadas, telhado inclinado e torre de fachada, re-propõe o caráter policromado e minimalista do gótico italiano.

Interessante é o hall de entrada com três naves encimadas por um teto de ferro e vidro, feito com arcos pontiagudos apoiados por feixes de pilares de ferro fundido. Os arcos são perfurados com decorações florais, as capitais com folhas de acanto. A estrutura metálica re-propõe as nervuras de alvenaria da arquitetura gótica no novo material. A grande transparência e luminosidade está essencialmente ligada ao telhado: o recinto é cercado por todos os lados por um alpendre do tipo loggias em loggias cujo módulo no piso térreo é marcado por dois arcos, o primeiro por quatro arcos, sempre no sexto agudo.

Ruskin também colaborou no trabalho, fornecendo pessoalmente o design das janelas das lojas. Ruskin, um profundo adversário da arquitetura de ferro, colabora na realização do trabalho, como ele parece ver nas decorações naturalistas dos túneis de ferro, ornamentos florais ou características faunísticas da arquitetura gótica, que traduz e reflete a admiração pela natureza. O salão também se destina a acomodar a reconstrução de esqueletos de animais pré-históricos cuja estrutura óssea é estranhamente assonante com a metálica, sugerindo uma sugestão de afinidade morfológica.

Um trabalho menor, mas definitivamente inovador, é a igreja de São Eugênio, de Louis-Auguste Boileau. O exterior é feito quase inteiramente de tijolo, com janelas ogivais e três frontões. O interior, com três naves, é feito inteiramente de ferro: pilares, arcos longitudinais e transversais, fretworks das janelas, rosetas, abóbada. Boileau interpretou ao pé da letra a idéia de Viollet-le-Duc, para a qual as catedrais góticas, com sua estrutura, são o precedente direto da arquitetura moderna do esqueleto. No entanto, Viollet-le-Duc se referia mais a um método construtivo e construtivo do que à recuperação de elementos morfológicos.

Anatole de Baudot, um aluno de Viollet-le-Duc, é o primeiro arquiteto a construir uma igreja de concreto armado. Apesar do uso de uma tecnologia tão inovadora, o arquiteto ainda apresentava uma “morfologia neo-gótica”.

Neogreco
Julien-David Leroy, historiador de arquitetura e mestre de Durand, publicou em 1758 uma bela reconstrução dos Propileus de Atenas. O tema é imediatamente retomado por Carl Gotthard Langhans no projeto do Portão de Brandenburgo, em Berlim. Tem uma colunata hexastyle estilo grego moderno Doric, uma composição de elementos chamando o Propileus, embora as proporções são apenas dóricas. O portão representa não apenas o acesso à cidade de Berlim, mas um monumento que marca o acesso ao neoclassicismo alemão. O tema também está incluído no projeto de William Wolins para a entrada do Downing College em Cambridge e Propileus de Leo von Klenze na Konigsplatz em Munique.

O tema da propylaea também é declinado por Friedrich Gilly no monumento a Frederico, o Grande. O monumento não realizado consiste em três partes:

um grande recinto dividido por volumes fechados com quatro aberturas, duas com colunatas que remetem à propylaea e duas com arcos encimadas por telhados cónicos truncados que lembram algumas barreiras de Ledoux;
outra base do pódio com dois arcos de acesso no eixo com a propylaea
e finalmente,

o periptero do templo dórico acima do pódio. Na composição é evidente uma prevalência do total nos vazios que são desta forma reforçados pela sua singularidade.
O projeto Gilly será adotado por Schinkel e Leo von Klenze, autor de Walhalla em Ratisbona e aluno de Gilly. Klenze ganha o projeto para a construção do Walhalla ou Panteão alemão, segundo Schinkel. O Walhalla na mitologia nórdica é o lugar onde as almas dos heróis mortos na guerra foram reunidos, acolhidos pelas Valquírias.

Ludovico di Baviera decidiu fazer o monumento como um panteão alemão, por ocasião da derrota de Napoleão em Leipzig. A construção é um templo peripteral, colocado em uma posição de acrópole. A derrota de Napoleão em Leipzig e a outra sofrida pelas legiões romanas pelos povos germânicos são esculpidas respectivamente em seus dois frontões. A base alta é dividida em escadas e terraços. O interior apresenta bustos de grandes alemães: Leibniz, Schiller, Mozart, etc., bem como um friso esculpido que conta a história da Alemanha.

Um must-see é o Canoviano di Possagno Temple, provavelmente desenhado pelo escultor Antonio Canova (com a colaboração de Giannantonio Selva) para deixar a memória de si mesmo em sua cidade natal. O edifício ainda oferece o acoplamento da rotunda do Panteão e os pronaos derivados do Parthenon. O edifício atinge um alto nível de majestade, grandeza e grandiosa solenidade.

Novo estilo
Com a campanha de Napoleão no Egito, numerosos achados egípcios chegam à Europa. O entusiasmo pela campanha napoleônica e o interesse por uma cultura diferente levaram ao desenvolvimento de um estilo neo-egípcio, não apenas na França.

Estilo neo-renascentista
A maior parte da produção do século XIX, no entanto, é inspirada no Renascimento, por causa de vários fatores e principalmente porque todo o ensino das academias de Belas Artes estava focado no trabalho dos grandes tratados italianos e na arquitetura do século XVI, permaneceu como referência estética ideal para a cultura européia. A esses elementos foi acrescentada a difusão de textos que tiveram grande influência no projeto do edifício, pois estabeleceram modelos capazes de conferir dignidade histórica às necessidades da emergente sociedade industrial entre eles, destacando-se Palais, maison, e autres édifes modernes à Roma, de Charles Percier e Pierre-François-Léonard Fontaine (1809), e Edifices de Rome moderne, de Paul Letarouilly (de 1840).

A arquitetura neo-renascentista de fato retomou o aparato formal da arquitetura renascentista, chegando à imitação de edifícios monumentais específicos, entre os mais famosos, embora de maneira moderna, com intenção intencionalmente revivalista e com cuidadosa filologia, distinguindo também entre as várias fases desenvolvimento da arquitetura entre os séculos XV e XVI e entre os vários mestres do Renascimento.

As características marcantes dos prédios neo-renascentistas são: a busca por um volume simples e bloqueado, a presença de um ou mais pátios, a presença constante de janelas de simetria, tímpano ou bancas, a presença de colunas e pilastras, praças e molduras, decorações e mais elementos que exaltam os valores arquitetônicos da fachada. Outras características são o uso de cantaria, especialmente para a base e outros elementos decorativos retirados do período da Renascença.

As obras neo-renascentistas, pertencem a todos os tipos de edifícios, incluindo edifícios para habitação, o tipo mais expansivo que foi procurado para conferir dignidade histórica, tomando como modelo os palácios renascentistas, cuja tipologia também permitiu construir edifícios de bloco que ocupam inteiramente o lote , bem como para se juntar a outros edifícios adjacentes. Edifícios públicos como teatros, bibliotecas, museus, bancos, prédios de spa, igrejas, etc. também são difundidos.

O renascimento neo-renascentista foi estabelecido em meados do século, em reação às obras neo-góticas, mas importantes também na primeira metade do século e antecipações também no século XVIII (por exemplo, o trabalho de Giuseppe Piermarini), sem mencionar o duradouro paladianismo, que, no entanto, não tinha um caráter revivalista, mas era uma continuação direta de uma longa tradição.

Entre as obras neo-renascentistas mais bem sucedidas, as do gosto italiano projetadas em Munique por Leo von Klenze: o Palazzo Leuchtenberg (1816), inspirado no Palazzo Farnese, o Ministério da Guerra, concebido como um renascimento do Palazzo Medici, e ainda o Konigsbau (1826 – 1835), modelado na referência do Palazzo Pitti, a Pinacoteca (1826 – 1830), talvez a obra mais importante de Klenze, cujo modelo ainda é italiano, o Palazzo della Cancelleria e que mostra todos os elementos característicos de o estilo.

Sir Charles Barry apresentou o neo-renascentista em Londres. Suas duas principais obras são o Traveler’s Club, inspirado no Palazzo Pandolfini, em Florença, e no Reform Club, inspirado no Palazzo Farnese, em Roma. Em particular, para o Reform Club, ele projetou um pátio interno com uma planta quadrada, com duas ordens de galerias elevadas, cobertas por um elegante cofre de ferro e vidro do século XIX. A referência a Antonio da Sangallo é evidente no motivo das janelas, com uma moldura plana na primeira ordem e um tímpano na segunda, para os patrões dispostos nos cantos do prédio e na cornija pesada.

Na Itália, as antecipações de novas tendências já podem ser encontradas a partir do final do século XVIII e início do século XIX, mas os personagens mais ecléticos emergem na segunda metade do século XIX, durante a renovação do edifício e expansões urbanas após a unificação do reino da Itália. , continuando até o início do século XX, quando este estilo uniformizou os novos edifícios construídos seguindo os planos de demolir e reconstruir alguns centros históricos. Por exemplo, as marcas neorenaissance têm a Galleria Vittorio Emanuele II de Milão (iniciada em 1865), o Palazzo delle Assicurazioni Generali (1871) e as arcadas da praça da República (1885 – 1895) em Florença, o Palazzo Koch em Roma ( 1880 – 1892), a Galleria Umberto I (1887 – 1890) e o Palácio da Bolsa de Nápoles (1895-1899).

O estilo também se desenvolveu na Europa Oriental, especialmente em Praga, no Reino da Hungria (Teatro da Ópera e Basílica de Santo Estevão em Budapeste) e na Rússia (por exemplo, o Palácio Vladimirsky em São Petersburgo).

Em vez disso, na França, uma corrente inspirada no classicismo francês espalhou-se e, portanto, caracterizou-se por grandes telhados de pavilhão; este esquema foi introduzido na reconstrução do Hôtel de Ville, em Paris, atingiu o seu auge na conclusão do Louvre e também foi retomado na Inglaterra e na América.

Neobarocco
O neobarroco nunca se configurou no século XIX como um renascimento preciso, mas deveria ser considerado como caracterizado por grandeza, assombro, redundância; o neobarroco permanece longe das formas berniniana, borromenha ou guarani. A arquitetura neo-barroca paradigmática pode ser considerada o Teatro da Ópera de Jean-Louis-Charles Garnier. O edifício do teatro, na verdade, é um edifício neo-renascentista, inspirado mais pelo século XVI italiano do que pelo francês. Sua figura de plano está grosseiramente inscrita em um retângulo dividido em quatro partes: o átrio com a escadaria, o corredor neomicircular, o palco profundo e os bastidores de serviço local. Cada ambiente é caracterizado por uma altura diferente. Por trás do palco desenvolvem ambientes para madrinhas, fumantes e todos os ambientes que Garnier considerava parte integrante do espetáculo. Cada lado do retângulo tem uma entrada: na frente principal o pedestre, no lado de trás o acesso ao palco, nos lados longos o para as carruagens e o imperial.

A fachada principal é caracterizada por um pórtico com duas ordens de sete baías: no primeiro nível, uma teoria de arcos sobre pilares, dos quais os dois extremos ligeiramente salientes; no nível superior há colunas gêmeas que sustentam a trabeação monumental, que é encimada por tímpanos arqueados nos vãos laterais salientes. Como um enriquecimento do piso colunado, há um mezanino apoiado por colunas delgadas que formam o gigante da dupla ordem.

O edifício é densamente decorado com o uso de cores, diversidade de materiais, guirlandas, esmaltes, túneis, esculturas individuais ou grupos de mármore.

Neoromanico

Neobizantino

Estilo georgiano

Ecletismo historicista como hibridização estilística
O ecletismo básico da cultura arquitetônica do século XIX também cria episódios e aspectos particulares não inteiramente enquadrados na subdivisão em estilos, dando vida a edifícios que combinam eclecticamente elementos da ancestralidade greco-romana com outros de origem românica, gótica ou renascentista.

Nesta categoria podemos atribuir a igreja de São Vicente de Paulo em Paris por Jacques-Ignace Hittorff. A igreja tem uma planta basílica com três naves. O telhado de treliça de madeira exposto é suportado por uma linha dupla de colunas. A frente principal, precedida por uma larga escadaria, caracteriza-se pela presença de um pronaos exastilo, mas sobretudo pelas duas torres laterais, características da arquitectura românica ou gótica. No entanto, as torres são declinadas com uma linguagem tipicamente neo-renascentista: pilasterscorner, frames, gable windows. Ainda a balaustrada entre as duas torres, adornada com estátuas, é um elemento típico retirado da tradição da Renascença. Hittorff está entre os principais proponentes da policromia da arquitetura grega e no modelo dessas colunas, cores rosa, tem a fáscia que separa as duas ordens e colore as treliças de vermelho, azul e ouro.

O tema da torre românico-gótica implantado em edifícios de matriz clássica também é repetido na catedral de Copenhague por Christian Hansen, onde uma torre maciça é inserida no edifício retangular, em eixo com um pronaos exastilo. O interior é caracterizado por uma série de arcos em pilares que sustentam a matrona e uma segunda ordem de colunas dóricas que sustentam a abóbada de canhão com lacunares de clara inspiração romana. O interior tem sido repetidamente comparado à Biblioteca Boullée

Urbanismo e transformações urbanas
Um importante fenômeno sociológico ligado à afirmação da economia industrial é o forte crescimento das cidades em muito maior extensão do que nos séculos anteriores. No século XIX, formou-se um novo planejamento urbano em que o transporte e a infraestrutura em geral, o comércio, a indústria e a gestão urbana ganham importância e atenção.

Entre as principais intervenções do planejamento urbano neoclássico, o primeiro em ordem cronológica é o da Rue de Rivoli em Paris, projetado pelos arquitetos napoleônicos Charles Percier e Pierre-François-Léonard Fontaine e concluído sob Napoleão III. Os dois arquitetos, inventores do Empire Style, projetam uma linha reta de construções contínuas em pórticos, dos quais apenas as fachadas são projetadas, deixando a construção dos prédios atrás de partes privadas. Desta maneira obtêm um efeito da singularidade das frentes. No entanto, para transformar radicalmente a cidade foi o plano para a cidade de Paris, do Barão Haussmann.

Na Inglaterra, durante o período da regência de Prince of Wales, uma intervenção notável foi a da construção do bairro residencial de propriedade da coroa no parque de Marylebone, com a conexão, através de uma nova estrada, com o Parque St. James. A nova estrada passava por uma área residencial pobre e degradada que foi restaurada. Designer e parte empreendedor do trabalho foi John Nash.

Na parte sul do Regent’s Park, Nash projeta longas séries de casas geminadas, dispostas em terraços, de modo que cada uma delas pudesse apreciar a vista do parque, que permaneceu pelo menos até a metade do verde público. Na parte mais ao sul do parque, um arranjo de casas semicirculares, chamado Park Crescent, leva à Regent Street, uma estrada que liga o parque à residência do regente. A nova estrada tem uma linha não reta, as juntas são essencialmente devido a preexistências arquitetônicas ou propriedades de propriedade de nobres, especialmente wighs, que Nash evita invadir.

A Roma foi reorganizada a Piazza del Popolo. De fato, apesar das presenças monumentais como as Igrejas Gêmeas de Rainaldi, o obelisco egípcio, a Porta del Popolo, a Basílica de Santa Maria del Popolo e o convento, a praça tinha o caráter de um subúrbio confuso. O primeiro projeto de Giuseppe Valadier previa a construção de dois grandes edifícios para quartéis, de modo a definir uma praça trapezoidal, com as Igrejas Gêmeas na base principal e a Porta del Popolo na menor. As casas da praça e do convento foram demolidas. A presença dos dois grandes edifícios por quartéis, no entanto, teria diminuído o valor monumental da arquitetura na praça e, portanto, Valadier decidiu atualizar o projeto com a substituição dos dois edifícios com tantos jardins cercados por grades de ferro para definir o quadrado invadido de forma trapezoidal. Embora os jardins exaltassem os monumentos da praça, ajudaram a tornar a praça vazia.

Em Milão Giovanni Antolini, perto do Castello Sforzesco, projeta o Foro Bonaparte (1800-1801). Antolini propõe um novo sistema viário, baseado em padrões geométricos rígidos, na tentativa de transformar Milão em uma cidade moderna e regular, com estradas ligando os vários pólos importantes da cidade, como o Duomo e o Castelo, além de novas praças. . Mas por causa dos problemas operacionais e, acima de tudo, dos recursos econômicos necessários, já em 1802, o projeto é, de fato, arquivado e nunca será realizado. Não obstante, o projeto Antolini permanece como evidência de um momento de grande fermentação e experimentação intelectual. Então, quando Luigi Canonicial, responsável por redesenhar a fábrica de Milão com propostas alternativas de linhas retas, retomará todas as propostas, desistindo do mesmo fórum. Canonica é também o autor do arco triunfal da Sempione em Milão.

Nos anos entre 1850 e 1880, assistimos ao redesenvolvimento, expansão e redesenvolvimento de várias cidades europeias, como Paris, Barcelona, ​​Viena, Bruxelas e Nápoles.

Em 1857, em Viena, a expansão da Ringstrasse, projetada por Emil von Forster, ocorreu.

Paradigmáticas foram as intervenções em Paris, sob Napoleão III, lideradas pelo prefeito Haussmann. O plano de Paris incorpora soluções já identificadas por Napoleão como a demolição da cidade, a demolição de numerosos edifícios para a construção de três eixos diretos (incluindo a Rue de Rivoli) para limpar o arranjo urbano da cidade e oferecer a possibilidade de criar novos públicos e edifícios privados. Além da casa de ópera, a extensão barroca do Louvre e a realização dos Pavilhões Centrais, caracterizados pela cobertura em treliça do Polonceau, também estão incluídas no plano.