15 и 16 века, Национальный музей плитки Португалии

Застекленные мозаичные покрытия использовались в Португалии с 13-го века. Они были сделаны из геометрических фигур однотонного цвета, о чем свидетельствуют примеры из монастыря Алькобаса и замка Лейрия. После второй половины 15-го века появились дорожные покрытия из алфардонов с луцетами и кирпичей с раджолами, привезенными из Манисеса в Валенсии, например, которые были применены во Дворце младенцев в Беже или в монастыре Иисуса в Сетубале. В начале 16-го века использование азулежу в качестве настенной облицовки стало широко распространенным, с использованием образцов испано-мавританской техники корда-сека и ареста, произведенных в Севилье и Толедо. Итак, исламская культура была первым великим эталоном азулежу в Португалии, который жил в будущих приложениях благодаря эстетическому вкусу, передающему ужас ужаса или «страх пустого».

Первая крупная португальская комиссия азулехоса, произведенная в Севилье, была сделана в 1503 году Д. Хорхе де Алмейдой (р. 145-8 – 1554), епископом Коимбры, для собора в этом городе. Романская церковь, включая стены и колонны, была полностью выложена внутри азулежами, имитирующими присутствие текстильных и архитектурных элементов. Другим важным моментом в истории азулежу в Португалии в начале 16-го века является огромный заказ, сделанный Д. Мануэлем I (ок. 1495-1521) в 1508 году, также с севильскими мастерскими, азулехос для дворца, в котором он перестраивался. город Синтра. Азулехос из этой комиссии все еще можно увидеть сегодня во многих комнатах и ​​дворах дворца, в частности, на примерах с армиллярной сферой, эмблемой этого короля. Поручения духовенства и дворянства также часто включали использование геральдических мотивов, таких как герб Д. Хайме I (р. 1479 – 15.15), четвертого герцога Браганса, состоящий из четырех прямоугольных керамических бляшек. В монументальных приложениях, таких как в старом соборе Коимбры или в Королевском дворце Синтры (Национальный дворец Синтры), португальские плиточные слои заново изобрели севильские матрицы нанесения азулежу, создавая композиции с великолепным визуальным эффектом, в полной гармонии с архитектурой. Так начался дифференцирующий характер использования азулежу в Португалии.

Продвигаясь вперед в 16 веке, мы понимаем, что мотивы, используемые для украшения азулежу, постепенно меняются. После первого этапа, когда эти мотивы, такие как луки и геометрические цепочки, явно имели исламское влияние, мы переходим к периоду, когда в декоративных программах используются элементы готики, а затем эпохи Возрождения. Свидетельство того факта, что производство азулехо адаптировано к вкусу эпохи, новые заказы из Севильи включали в основном растительные мотивы, хотя присутствовали также зооморфные элементы и геральдика. Продолжалось использование испано-мавританских приемов корда-сека и ареста.

Испано-морская плитка
В начале 16-го века использование азулежу в качестве настенной облицовки стало широко распространенным, с использованием образцов испано-мавританской техники корда-сека и ареста, произведенных в Севилье и Толедо.

Исламская культура была первым великим эталоном азулежу в Португалии, который жил в будущих приложениях благодаря эстетическому вкусу, передающему вакуум ужаса или «страх пустого».

фаянс
Производство Azulejo началось во второй половине 16-го века, в Лиссабоне. Это было поощрено несколькими фламандскими ремесленниками, которые поселились в столице, привезя с собой свои ноу-хау и опыт новой техники.

Панно, известное как Nossa Senhora da Vida (Богоматерь жизни), является одним из самых важных экспонатов в собрании Национального музея Азулежу и одним из ключевых предметов португальского производства 16-го века. Первоначально он был применен в церкви Санто-Андре в Лиссабоне, которая была частично разрушена к 1755 году.

Панель окрашена в «trompe l’oeil», использует широкий диапазон тонов, и считается одним из самых богатых, которые можно найти в производстве Azulejo того времени.

Он имитирует композицию из трех частей алтаря, нарисованную на поверхности 1.498 азулежу, представляя в центре картину с изображением Поклонения пастухов. Он пытается имитировать окрашенную доску с резной рамой из тонкого позолоченного дерева.

Четыре колонны по бокам двух ниш, содержащие изображения евангелистов Святого Иоанна и Святого Луки, изображенные в виде скульптур.

Наблюдая за этой панелью, можно понять один из аспектов идентичности португальских азулежу, который заключается в том, как они напрямую связаны с пространством, в котором они были применены.

Дело в том, что пространство, в настоящее время пустое, в центре панели в церкви Санто-Андре соответствовало окну. Когда свет проникал через это окно, он символически подчеркивал бы путь, по которому Голубь Святого Духа достигнет Марии.

Эта концепция связи архитектуры с сообщением, предназначенным для передачи, является одним из центральных аспектов португальского производства, который отличает его от производства азулежу в других местах.

Функция катехизатора этой панели, с мощным выражением, переданным монументальностью и обстановкой композиции, также является парадигмой португальского азулежу как искусства, предназначенного для того, чтобы полностью охватить и обладать способностью трансформировать архитектурные сооружения.

Национальный музей Азулежу
Национальный музей плитки Португалии – это художественный музей в Лиссабоне, Португалия, посвященный азулежу, традиционной плитке Португалии и бывшей португальской империи, а также другим культурам иберофонности. Размещенная в бывшем монастыре Мадре де Деус, коллекция музея является одной из крупнейших керамических изделий в мире.

Museu Nacional do Azulejo расположен в бывшем монастыре Мадре де Деус, основанном в 1509 году королевой Леонор. Его коллекция представляет историю глазурованной плитки в Португалии со второй половины XV века до наших дней, доказывая, что плитка остается живым и самобытным выражением португальской культуры.

Занимая различные пространства в бывших монастырских крыльях здания, постоянная выставка MNAz рассказывает об истории плитки в Португалии с 16-го века до наших дней.

В тесной связи с представленным черепичным наследием в экспозиционный дискурс включены другие керамические предметы, принадлежащие музейным коллекциям.