As Filipinas estão de volta com o tema “Amarrar uma corda ao redor do mundo” para a 56ª Bienal de Veneza em 2015, após um hiato de 50 anos.
“Amarre uma corda ao redor do mundo” gira em torno do conceito das Filipinas como uma heterotopia tropical, um verdadeiro espaço de crises em que a utopia – o mito da civilização e o projeto do progresso – é simultaneamente representada, negociada e / ou subvertida. Emergindo do desejo de explorar, problematizar e entender os contextos políticos, econômicos, sociais, culturais e ambientais do final do século 20 ao século 21, que engendraram o desenvolvimento e a devastação da nação e a coleta e dispersão de seus interesses. através da prática visual contemporânea, o Pavilhão das Filipinas em Veneza significa não necessariamente suspensão e fragmentação, mas um dinamismo dialético.
A exposição evita abordar algumas das verdades feias da experiência filipina, concentrando-se em (ou nos distrair?) A beleza do ambiente em larga escala e a suntuosidade de um bom artesanato e materiais.
Em contraste com a hiperreal e frenética Manila que cinéfilos do Primeiro Mundo como Fredric Jameson passaram a associar-se ao cinema filipino, Genghis Khan de Manuel Conde e Carlos Francisco (1950) cumprimenta o espectador ao entrar na exposição, localizada dentro do Centro Cultural Europeu, maravilhosamente decrépito . Este peculiar filme tagalog é estrelado por Conde no papel principal, com edição e dublagens em inglês refeitas pelo escritor vencedor do Pulitzer, Jim Agee; o filme causou uma breve repercussão no Festival de Cinema de Veneza de 1951 e em outros grandes festivais com a história de Khan chegando ao poder, mas acabou se tornando obscuro. Flores ressuscita Genghis Khan para ajudar a reivindicar a história da arte das Filipinas como sempre tendo estado em diálogo com o Ocidente; produtivamente, o filme também reorienta geográfica e politicamente as Filipinas para longe de seu último colonizador, os Estados Unidos.
Depois de Genghis Khan, as duas peças contemporâneas no Pavilhão, a peça de vídeo em três canais de Manny Montelibano, “A trace State” (2015), e a instalação de Jose Tence Ruiz, “Shoal” (2015), expandem ainda mais o tempo e o espaço do país – movendo o nacional drama fora da terra e no mar, diminuindo o ritmo para o swell das marés. Embora nenhuma peça faça um retrocesso romantizado para a pastoral nem celebre a inocência do subdesenvolvimento, elas fazem as Filipinas parecerem tão bonitas quanto Marcos desejava e desejava.
Panoramas de pescadores e agricultores em sua rotina diária, intercalados com antenas de ilhas verdejantes, compõem grande parte de “Um estado tracejado”, um vídeo longo que seria mais adequado para um festival de cinema do que o formato da Bienal que permite o ADD. Há pequenas explosões de sons ilegíveis e não diegéticos – as frequências de rádio são captadas na costa do Mar das Filipinas Ocidental, um espaço contestado, e as crianças caminhando descalças em direção à câmera – estão morando em Palawan, uma grande ilha cadeia que é uma parte preservada pela natureza, outra parte despeja o lixo militar dos EUA e base estratégica para a realização de operações de vigilância. Mal disfarçados pelas vistas deslumbrantes estão os estrondos de uma guerra de posição triangular lenta e contínua, mas é muito fácil perder a política por trás da estética do vídeo. Somente o espectador mais dedicado ficará tempo suficiente com “Um estado tracejado” para ouvir as pessoas locais falarem por si mesmas, e é um sacrifício (talvez desnecessário) pelo fato de fazer um filme de arte prolongado em vez de Lav Diaz do que um no estilo rápido e sujo de Brocka.
Se “Um Estado Tracejado” mascara a geopolítica com um lindo trabalho de câmera, “Shoal” envolve-o em veludo – a grande nave modelo é ostensiva, quase saindo da sala e entrando no canal veneziano do lado de fora das janelas. Esta peça ponderada e exagerada indexa o BRP Sierra Madre, um navio de guerra enferrujado e desativado dos Estados Unidos que agora mantém silenciosamente a reivindicação das Filipinas ao Mar das Filipinas Ocidental, e um lembrete espectral do envolvimento americano contínuo no arquipélago desde a Guerra das Filipinas-1898 . Na sala com “Shoal”, lembro-me aqui dos barcos à vela do artista filipino americano Michael Arcega, que mapeiam – entre outras coisas – a jornada de Lewis e Clark pelo continente norte-americano e outras desventuras (pós) coloniais. Correndo o risco de privilegiar os diaspóricos sobre o território nacional, gostaria que Montelibano pudesse ter feito mais com a plataforma épica de Veneza, pois as embarcações marítimas bem embrulhadas para presente deixaram muito por resolver.
A visão curatorial de Patrick Flores de ligar as Filipinas à China e Veneza através da “Rota Marítima da Seda” é uma saída louvável do discurso sobrecarregado de trabalho das Filipinas, sendo simplesmente uma imitação ruim dos Estados Unidos. Afastando-se dos clichês sobre arte e cultura filipina, o Tie A String Around The World afirma uma estética filipina que valoriza a beleza exteriorizada sobre a indecorosa lentidão da velocidade – um forte contra as formas mais predominantes de produção cultural globalizada que saem das Filipinas, os vídeos e vídeos do YouTube feitos por jovens pobres com qualquer material e tecnologia a que tenham acesso.
No entanto, ao tentar representar uma história e paleta arquipelágica alternativa, as seleções de Flores adiam discussões talvez sobre as questões políticas, econômicas e sociais mais urgentes que as Filipinas enfrentam: compadrismo e corrupção burocrática em todos os níveis do estado; a situação dos trabalhadores filipinos no exterior (OFWs), trabalhando em empregos degradantes e perigosos em todo o mundo; os assassinatos extrajudiciais de ativistas ambientais, indígenas e outros vistos como inimigos do estado – tópicos que podem apenas exigir imagens desagradáveis e modos de produção menos prolongados. Ao se voltar para o mar, o Tie A String Around The World é menos bem-sucedido, como afirmado no catálogo, “iniciando uma conversa sobre as configurações variáveis do mundo”, mas ainda é capaz de deslumbrar com sua beleza extravagante.
luzes
O épico de Palawan
O que acontece com ele, de acordo com a história? Assim que se lança para esse espaço, ele nem sequer mastiga uma libra quando vê no meio do mar uma rocha subindo no espaço. E ele aterrissa como um pássaro. E ele diz: “É aqui que meu lugar será”. Quando ele examina o horizonte, a paisagem está aberta e se parece com o círculo de uma pulseira, diz a história.
A antropóloga Nicole Revel cita uma passagem do épico de Palawan, Mamiminbin, que convoca uma “paisagem marítima após uma narração da provação do herói através do amaranto do inferno.
Descreve a viagem de Mamiminbin para outro mundo e sua chegada à morada da Senhora dos Peixes, uma rocha no meio do mar. Revel localiza o maravilhoso mundo de sua voz e esta frase:
“Nas terras altas do sul de Palawan, a ilha do Paragua, vive uma sociedade de caçadores de zarabatanas e agricultores de roedores. Cercada por uma vegetação exuberante de milhares de espécies e uma fauna peculiar – ambas a fauna e a flora são semelhantes às de Bornéu e Luzon – o povo vive em um intenso relacionamento com a natureza. Eles se chamam ‘Palawan’, que também é o nome da ilha. ” É estranho que, quando o herói perscruta o horizonte, ele vê uma paisagem aberta, muito parecida com a esfera de um ornamento ligado ao membro.
Genghis Khan
Criado pelo artista nacional Manuel Conde, com design de produção do artista nacional Carlos “Botong” Francisco
Em outra época nas Filipinas, o filme sobre o incomparável conquistador Genghis Khan se desenrolaria. Isso termina com o imperador, empoleirado em uma rocha, lançando seu olhar magistral sobre seu domínio e prometendo à sua serva “amarrar um fio ao redor do mundo” e colocá-lo a seus pés, uma profissão de amor e uma apreensão romântica de conquista. O Pavilhão das Filipinas se move em torno de Genghis Khan, de Manuel Conde, um filme germinal das Filipinas feito em 1950 em Manila e Angono; reeditado e anotado pelo crítico e escritor americano James Agee.
Screend no Museu de Arte Moderna e no Festival de Veneza em 1952. Foi escrito e desenhado por Carlos Francisco. Como as Filipinas retornam a Veneza em 2015, após 51 anos, o filme também é revisitado como uma trajetória da própria idéia de Veneza como o lugar que primeiro reconheceu o país através da imagem em movimento
Essa viagem, especificamente a distância e o tempo percorridos, indexa uma aspiração. Também oferece uma oportunidade para refletir sobre as condições do mundo atual e o potencial de um pavilhão filipino para iniciar uma conversa sobre as configurações em mudança deste mundo – sobre o significado volátil de território, país, nação, fronteira, patrimônio, natureza , liberdade, limite e a “passagem atual”.
O filme é o pivô em torno do qual o Pavilhão gira, o nó no qual dois projetos contemporâneos são coordenados para finalmente imaginar a condição do mundo e os modos de sua conquista, como referenciado pela vida épica de Genghis Khan.
Shoal
Uma instalação maciça de Jose Tence Ruiz.
Na tangente a Genghis Khan, o trabalho de Jose Tence Ruiz, Shoal, faz referência à Sierra Madre. O New York Times descreve como o navio da safra da Guerra do Vietnã que o “governo das Filipinas encalhou nos recifes em 1999 e desde então mantém como uma espécie de guarnição militar pós-apocalíptica, o pequeno destacamento de tropas filipinas estacionadas ali, lutando para sobreviver extrema desolação mental e física “. Ruiz evoca o navio espectral, que também evoca a fabulosa cordilheira, como uma silhueta ambivalente de um cardume através de seu conjunto de metal e veludo. O traço que também é um monumento se instala e se torna uma arca de recife-posto-detrito flutuando em uma vastidão contestada, ao mesmo tempo abandonada e prevalecendo tanto como saga quanto naufrágio.
Um estado tracejado
Um vídeo multicanal de Manny Montelibano
Por sua parte, Manny Montelibano apresenta o preço do vídeo multicanal, Um estado tracejado, no mar das Filipinas ocidental. Ele habita a atmosfera de um local exuberante, particularmente o som de épicos e frequências de rádio que cruzam a extensão, e as vinhetas de estilos de vida aparentemente sem intercorrências das ilhas.
O filme convida à discussão sobre a história do mundo e a história do mar a longo prazo, e em relação às histórias de impérios, estados-nação e regiões. Do ponto de vista de Palawan, no limiar de Bornéu e no mar da China Meridional, Montelibano filma as condições do impossível: o que faz um mar comum e onde se encontram fronteiras e margens, melancolia e migração?
O Pavilhão das Filipinas lança seu destino com as perspectivas do mundo como ilhas em um arquipélago, com água ao redor, reabastecendo ou inundando-o, transportando seu povo ou forçando-o a estar onde está. Mas esse local sedimentado e mutável que é as Filipinas é construído como estratos dos elementos, bem como Veneza, na visão do historiador
Fernand Braudel, “se ergue sobre uma floresta engolida”, uma sobreposição de água, terra, país, cardume, épico, recife, país, embarcação – e todas as cordas ao redor do mundo.
Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.
Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do exterior o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).
La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.
O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.
Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.