베니스 비엔날레, 필리핀 파빌리온, 전 세계의 끈 묶기

필리핀은 50 년 만에 2015 년 56 번째 베니스 비엔날레에 “세계의 넥타이 끈”이라는 주제로 돌아 왔습니다.

“세계의 넥타이 묶음 (Tie A String Around the World)”은 필리핀의 개념을 열대성 이소 토피아, 즉 문명의 신화와 진보의 프로젝트 인 유토피아가 동시에 표현, 협상 및 / 또는 전복되는 위기의 공간 인 공간입니다. 20 세기 후반에서 21 세기까지 국가의 발전과 황폐화와 국가의 발전과 황폐화를 불러 일으킨 정치적, 경제적, 사회적, 문화적, 환경 적 맥락을 탐구, 문제화 및 이해하려는 욕구에서 생겨남 현대 시각 실습을 통해 사람들은 베니스의 필리핀 파빌리온이 반드시 정지와 조각화가 아니라 변증법적인 역 동성을 의미합니다.

전시회는 환경의 대규모 아름다움과 훌륭한 장인 정신과 재료의 화려한에 중점을 두어 필리핀 경험의 추악한 진실을 다루기 위해 노력합니다.

프레드릭 제임슨과 같은 퍼스트 월드 영화 애호가들이 필리핀 영화, 마누엘 콘데, 카를로스 프란시스코의 징기스칸 (1950 년)과 연관 짓게 된 초현실적이고 열광적 인 마닐라와는 대조적으로 화려하고 낡은 유럽 문화 센터 내부에 위치한 전시장에 관람객을 맞이합니다 . 이 기발한 타갈로그어 영화는 퓰리처 상을 수상한 소설가 짐 아지 (Jim Agee)가 편집 한 영어 음성과 편집으로 영어 역할을 맡은 콘 타르의 주요 역할을 맡았습니다. 이 영화는 1951 년 베니스 영화제와 다른 주요 축제에서 칸의 힘에 관한 이야기로 잠깐 동안 시작되었지만 결국 모호 해졌다. 플로레스는 징기스칸을 부활시켜 필리핀의 미술사를 서구와 항상 대화하고 있다고 주장하는 데 도움을줍니다. 생산적으로이 영화는 필리핀을 지리적으로 정치적으로 마지막 식민지 미국으로부터 멀어지게 방향을 바꾸었다.

파빌리온의 두 현대 작품 인 징기스칸 (Manghi Montelibano)의 3 채널 비디오 작품 “A Dashed State”(2015)와 Jose Tence Ruiz의 설치 “Shoal”(2015)에 이어, 국가의 시간과 공간을 더욱 확장하여 국가를 움직입니다. 육지와 바다로의 드라마는 조수의 팽창으로 속도를 늦 춥니 다. 어느 조각도 낭만적 인 목회를 거부하거나 저개발의 무죄를 축하하지는 않지만 마르코스가 원하고 원하는만큼 필리핀을 아름답게 보이게합니다.

무성한 녹색 섬의 공중이 산재 해있는 일상의 어부와 농부들의 파노라마는 ADD 가능 비엔날레 형식보다 영화제에 더 적합한 긴 형식의 비디오 인“대시 된 상태”의 대부분을 구성합니다. 서 필리핀 해 연안에서 라디오 주파수가 포착되고 경쟁이 치열한 어린이들과 카메라를 향해 맨발로 걷는 어린이들-그들은 섬이 큰 팔라완에 살고 있습니다. 한 부분은 자연이 보존하는 체인이고, 다른 부분은 미군 폐기물을위한 투기장이며, 감시 작전을위한 전략적 기반입니다. 느리고 진행중인 삼각 측량 전쟁의 으스스한 모습은 눈에 띄지 않지만 비디오의 미학 뒤에 숨겨진 정치를 놓치기가 너무 쉽습니다. 가장 헌신적 인 시청자 만“A Dashed State”를 사용하여 현지 사람들이 자신의 말을 듣고들을 수있을만큼 오래 머무를 것입니다. 이는 소멸 된 예술 영화를 La Lav Diaz로 만들기위한 (아마도 불필요한) 희생입니다. Brocka의 빠르고 더러운 스타일 중 하나보다.

“A Dashed State”가 화려한 카메라 워크로 지정학을 숨기면“Shoal”이 그것을 벨벳으로 감 쌉니다. 대형 모델 선박은 거의 방에서 파산되어 창 밖에서 베네치아 운하로 파열됩니다. 이 웅장하고 과장된이 작품은 BRP Sierra Madre, 녹슨 서서히 해체 된 미국 군 함으로서 현재 필리핀의 서 필리핀 해에 대한 주장을 조용히 억제하고 있으며, 1898 년 필리핀-미국 전쟁 이후 미국이 계속해서 군도에 개입 한 것을 상기시켜줍니다. . “Shoal”이있는 방에서 나는 필리핀 아메리카 예술가 Michael Arcega의 손으로 sailing은 범선을 떠올리게됩니다. 특히 북미 대륙과 다른 (식후) 식민지의 여정을 여행하는 Lewis and Clark의 여행입니다. 집으로 디아스포 릭을 얻을 위험이 있기 때문에 Montelibano는 베네치아의 서사적 플랫폼으로 더 많은 일을 해낼 수 있었으면 좋겠습니다.

“Maritime Silk Road”를 통해 필리핀과 중국을 베네치아로 연결하는 Patrick Flores의 큐레이터 비전은 지나치게 과장된 필리핀 설교에서 미국의 모방이 엉망이되었다는 점에서 칭찬 할 만합니다. Tie A String Around The World는 필리핀 예술과 문화에 대한 진부한 생각에서 벗어나, 필리핀에서 나오는 가장 보편적 인 형태의 세계화 된 문화 생산에 대한 날카로운 카운터, 가난한 청소년들이 이용할 수있는 모든 자료와 기술로 만든 YouTube 동영상과 덩굴.

그럼에도 불구하고 대안 적 고고학 역사와 팔레트를 표현하려는 플로레스의 선택은 아마도 필리핀이 직면하고있는 가장 시급한 정치적, 경제적, 사회적 문제에 대한 논의를 미루고있다. 해외 필리핀 노동자들 (OFWs)의 곤경에 처해 전 세계를 멸시하고 위험한 일을하게됩니다. 환경 운동가, 토착민 및 기타 국가의 적으로 간주되는 사법 외의 살해 –보기 흉한 이미지를 요구하고 생산 방식을 덜 이끌어내는 주제. Tie A String Around The World는 카탈로그에 언급 된 바와 같이 “세계의 변화하는 구성에 대한 대화를 시작합니다”라고 말하지만, 바다로 향하는 데 성공하지 못했지만 여전히 화려한 아름다움으로 눈을 부시게 할 수 있습니다.

하이라이트

팔라완 서사시
이야기에 따르면 그에게 무슨 일이? 그가이 공간으로 자신을 던지 자마자, 그는 바다 한가운데에 바위가 우주에서 반쯤 솟아 오르는 것을 볼 때도 id을 씹지 않았습니다. 그리고 그는 새처럼 착륙합니다. 그리고 그는 “내 자리가 여기에있다”고 말합니다. 그가 수평선을 스캔하면 풍경이 열려 팔찌 원처럼 보입니다.

인류 학자 니콜 레벨 (Nicole Revel)은 팔라완 서사시 인 마미 민빈 (Mamiminbin)에서 “아마 란투스 (Hell Amaranthus)를 통한 영웅의 시련에 대한 해설 후 해상 풍경을 소환하는 구절을 인용한다.

그것은 Mamiminbin의 다른 세계로의 항해와 바다 한가운데있는 바위 인 Fish of Ladyes의 거주지에 대한 설명입니다. 요한 계시록은 그의 목소리와이 말의 놀라운 세계를 찾습니다.

“팔라완의 남쪽 고지대 인 ‘la isla de la Paragua’는 블로우 건 사냥꾼과 쇠사슬 한 농업가들의 사회에 살고 있습니다. 수천 종의 무성한 초목과 독특한 동식물로 둘러싸인 동식물과 동식물은 보르네오와 루손 사람들은 자연과 강렬한 관계를 유지하며 섬의 이름 인 팔라완 (Palawan)이라고합니다. ” 영웅이 스카이 라인의 범위를 정할 때, 사지에 연결된 장식의 구체와 매우 유사한 열린 풍경을 보게됩니다.

징기스칸
National Artist Manuel Conde가 제작했으며 National Artist Carlos “Botong”Francisco의 프로덕션 디자인

또 다른시기에 필리핀에서는 비교할 수없는 정복자 징기스칸의 영화가 풀릴 것입니다. 그것은 황제로 끝나고, 바위 위에 자리 잡고, 그의 지배에 대한 그의 시선을 응시하고 그의 종족의 여인이 “세상에서 끈을 묶을”것을 약속하고 그녀의 발, 사랑의 직업 및 낭만적 인 정복에 대한 맹세를 약속합니다. 필리핀 파빌리온은 1950 년 마닐라와 앙 고노에서 만들어진 필리핀 영화인 마누엘 콘데의 징기스칸을 중심으로 움직입니다. 미국 작가 비평가 제임스 애기 (James Agee)가 편집하고 주석을 달았습니다.

1952 년 근대 미술관과 베니스 영화제에서 상영되었습니다. 카를로스 프란시스코 (Carlos Francisco)가 디자인하고 제작했습니다. 필리핀이 51 년 후 2015 년 베니스로 돌아 오면서 영화는 베니스를 영화를 통해 처음으로 국가를 인정한 장소로 베네치아의 아이디어에 대한 궤적으로 다시 방문했다.

이 이동, 특히 이동 한 거리와 시간은 열망을 나타냅니다. 또한 오늘날 세계의 상태와 필리핀 파빌리온의 잠재력을 반영하여이 세상의 변화하는 구성, 즉 영토, 국가, 국가, 국경, 가톨릭, 자연의 휘발성 의미에 관한 대화를 시작할 수있는 기회를 제공합니다 , 자유, 한계 및 “현재의 통과”.

영화는 파빌리온이 돌아가는 중심 축이며, 징기스칸의 서사시적인 삶에 의해 참조되는 세계의 상태와 정복의 모드를 최종적으로 상상하기 위해 두 개의 현대 프로젝트가 조정되는 노드입니다.

얕은
Jose Tence Ruiz의 대규모 설치.

징기스칸의 접선에서 Shoal의 Jose Tence Ruiz의 작품은 Sierra Madre를 언급합니다. 뉴욕 타임즈는 “필리핀 정부가 1999 년에 암초에서 좌초 한 후 종말 이후의 군사 수비대로 유지해온 필리핀 전쟁 군의 생존을 위해 고군분투하고있는 베트남 전쟁 빈티지의 선박”이라고 설명했다. 극도의 정신적, 육체적 황폐. ” Ruiz는 금속과 벨벳의 조립을 통해 떼의 앰비언트 실루엣으로 전설적인 산맥뿐만 아니라 스펙트럼 배를 불러 일으 킵니다. 또한 기념비 인 흔적은 정착 된 광대 한 곳에 떠 다니는 사초와 난파선으로 널리 퍼져 나가는 산호초 전초 기지로 변합니다.

대시 상태
Manny Montelibano의 멀티 채널 비디오

Manny Montelibano는 다중 필리핀 비디오 가격 인 A Dashed State를 서 필리핀 해에서 발표했습니다. 그것은 무성한 로케일의 분위기, 특히 창공을 가로 지르는 서사시와 라디오 주파수의 소리, 그리고 사건이없는 섬의 삶의 방식의 비 ign 트에 있습니다.

이 영화는 오랜 시간 동안 세계 제국의 역사와 바다의 역사, 제국, 국가 국가 및 지역의 역사에 관한 토론을 초대합니다. 팔라완의 유리한 지점에서 보르네오와 남중국해에 이르기까지 Montelibano는 불가능한 조건을 촬영합니다. 무엇이 공통적 인 바다를 만들고 무엇이 국경과 경계, 우울함과 이주를합니까?

필리핀 파빌리온은 전 세계가 군도의 섬들처럼 물에 휩싸여 보충하거나 홍수를 일으켜 사람들을 가로 지르거나 사람들이있는 곳으로 강요 할 것으로 전망하고 있습니다. 그러나 필리핀 인이 변화되고 퇴적 된 유적지는 역사가의 비전에서 베니스와 매우 유사한 요소의 지층으로 지어졌습니다.

Fernand Braudel은 물, 땅, 국가, 떼, 서사시, 암초, 국가, 선박 및 전 세계의 모든 현이 겹쳐져있는 “채워진 숲 위로 떠 오릅니다”.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All The World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술의 종말 이후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상의 압박에서 예술과 인간, 사회, 정치 현실 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 특별 투어를하고 전시회에 머무르는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.