Филиппины вернутся с темой «Свяжите веревку вокруг света» на 56-й Венецианской биеннале в 2015 году, после 50-летнего перерыва.
«Свяжите веревку вокруг света» вращается вокруг концепции Филиппин как тропической гетеротопии, реального пространства кризисов, где утопия — миф цивилизации и проект прогресса — одновременно представляется, обсуждается и / или разрушается. Возникает желание исследовать, проблематизировать и понимать политические, экономические, социальные, культурные и экологические контексты конца 20-го века до 21-го века, которые вызвали как развитие и опустошение нации, так и сбор и рассредоточение ее Люди, благодаря современной визуальной практике, Филиппинский павильон в Венеции означает не обязательно приостановку и фрагментацию, но диалектический динамизм.
Выставка избегает рассмотрения некоторых уродливых истин филиппинского опыта, вместо этого сосредотачиваясь на (или отвлекая нас?) Крупномасштабной красоте окружающей среды и великолепии хорошего мастерства и материалов.
В отличие от гиперреальной, неистовой Манилы, которую любители кинофильмов Первого мира, такие как Фредрик Джеймсон, стали ассоциировать с филиппинским кинематографом, Чингис-хан Мануэля Конде и Карлоса Франциско (1950) приветствует зрителя при входе на выставку, расположенную внутри великолепно дряхлого Европейского культурного центра , В этом причудливом тагальском фильме звезды Конде в главной роли, с редактированием и английскими озвучками, переделанными лауреатом Пулитцеровской премии Джимом Эйджи; фильм сделал краткий всплеск на Венецианском кинофестивале 1951 года и других крупных фестивалях с его историей о приходе Хана к власти, но в конечном счете исчез в безвестности. Флорес воскрешает Чингисхана, чтобы помочь утверждать, что история искусств Филиппин всегда была в диалоге с Западом; продуктивно, фильм также географически и политически переориентирует Филиппины от своего последнего колонизатора, Соединенных Штатов.
Вслед за Чингисханом две современные пьесы в павильоне, трехканальный видеоклип Мэнни Монтелибано «Штриховое государство» (2015) и инсталляция Хосе Тенс Руис «Мелководье» (2015), еще больше расширяют время и пространство страны — перемещая национальную Драма от земли и в море, замедляя темп до зыби. В то время как ни один из произведений не совершает романтическое возвращение к пастырству и не празднует невинность отсталости, они заставляют Филиппины выглядеть так красиво, как того хотел и хотел Маркос.
Панорамы рыбаков и фермеров в их повседневной жизни, чередующиеся с антеннами пышных зеленых островов, составляют большую часть «Штрихового государства», видео в длинном формате, которое будет лучше подходить для кинофестиваля, чем формат биеннале с поддержкой ADD. Есть небольшие взрывы искаженного, не диегетического звука — радиочастоты, улавливаемые у побережья Западного Филиппинского моря, оспариваемое пространство, и дети, идущие босиком к камере — они живут в Палаване, большом острове цепь, которая является одной частью природного заповедника, другая часть является местом захоронения военных отходов США и стратегической базой для проведения операций по наблюдению. Едва завуалированные ошеломляющими взглядами грохочут медленная и продолжающаяся триангулированная война положения, но слишком легко пропустить политику, стоящую за эстетикой видео. Только самый преданный зритель останется достаточно долго в «Штриховом государстве», чтобы услышать, как местные жители говорят о себе и за себя, и это (возможно, излишне) жертва ради создания затяжного художественного фильма в духе а-ля Лав Диас. чем один в быстром и грязном стиле Брока.
Если «A Dashed State» маскирует геополитику с великолепной операторской работой, «Shoal» оборачивает ее в бархат — большой модельный корабль показной, почти вырывается из комнаты на венецианский канал прямо за окнами. Этот громоздкий, набитый кусочками индексирует BRP Sierra Madre, ржавый, выведенный из эксплуатации американский военный корабль, который теперь молча сдерживает притязания Филиппин на Западное Филиппинское море, и спектральное напоминание о постоянном американском участии в архипелаге после Филиппино-американской войны 1898 года. , В комнате с «Мелководьем» мне напомнили здесь о высеченных вручную парусных судах американского художника Майкла Арцеги, которые, среди прочего, отображают путешествие Льюиса и Кларка через североамериканский континент и другие (пост) колониальные приключения. Я бы хотел, чтобы Монтелибано мог сделать больше с дикой платформой диаспоры над домом, чтобы сделать больше с эпической платформой Венеции.
Кураторское видение Патрика Флореса, связывающего Филиппины с Китаем и Венецией по «Морскому шелковому пути», является похвальным отходом от перегруженного разговорами о том, что Филиппины — просто плохая имитация Соединенных Штатов. Отрываясь от клише о филиппинском искусстве и культуре, Tie A String Around The World отстаивает филиппинскую эстетику, которая ценит внешнюю красоту, а не неприглядную, медлительность и скорость — резкое противоречие наиболее распространенным формам глобализованного культурного производства, исходящим из Филиппин, видео YouTube и Vines, сделанные бедной молодежью из любых материалов и технологий, к которым они имеют доступ.
Тем не менее, пытаясь представить альтернативную историю и палитру архипелагов, выборы Флореса откладывают обсуждение, пожалуй, самых острых политических, экономических и социальных проблем, стоящих перед Филиппинами: кумовство и бюрократическая коррупция на всех уровнях государства; тяжелое положение зарубежных филиппинских рабочих (OFW), занятых на унизительных и опасных работах по всему миру; внесудебные убийства активистов-экологов, коренных жителей и других, которых считают врагами государства — темы, которые могут просто требовать неприглядных изображений и менее затянутых способов производства. Обращаясь к морю, Tie A String Around The World, как указано в каталоге, «менее успешно» «инициирует разговор об изменяющихся конфигурациях мира», но все же способен поражать своей экстравагантной красотой.
Особенности
Палаванский эпос
Что с ним происходит, согласно истории? Как только он бросается к этому месту, он даже не пережевал жвачку, когда видит в середине моря скалу, поднимающуюся в космосе. И он приземляется как птица. И он говорит: «Именно здесь будет мое место». История рассказывает, что когда он сканирует горизонт, пейзаж открывается и выглядит как круг браслета.
Антрополог Николь Ревель цитирует отрывок из эпоса Палавана «Мамиминбин», который вызывает «морской пейзаж» после повествования об испытании героя через Амарантус Ада.
В ней описывается путешествие Мамиминбина в другой мир и его прибытие в обитель Леди Рыб, скалы посреди моря. Ревель обнаруживает удивительный мир его голоса и этого высказывания:
«В южном высокогорье Палавана,« Ла-Исла-де-ла-Парагуа », живет общество охотников за огнестрельным оружием и скрытых земледельцев. Окруженное пышной растительностью тысяч видов и своеобразной фауной, как фауна, так и флора сродни обитателям Борнео и Лусон — люди живут в тесных отношениях с природой. Они называют себя «Палаван», что также является названием острова ». Странно, что когда герой смотрит на горизонт, он видит открытый пейзаж, очень похожий на сферу орнамента, связанную с конечностью.
Чингисхан
Создано Национальным художником Мануэлем Конде, с продукцией Национального художника Карлоса «Ботонга» Франциско
В другой раз на Филиппинах фильм о несравненном завоевателе Чингисхане будет снят. Это заканчивается тем, что Император, сидящий на скале, бросает свой властный взгляд на свое владычество и обещает своей рабской женщине «связать веревку вокруг света» и положить ее у ее ног, профессии любви и романтического понимания завоевания. Филиппинский павильон движется вокруг Чингисхана Мануэля Конде, зародышевого филиппинского фильма, снятого в 1950 году в Маниле и Ангоно; отредактированный и аннотированный американским писателем-критиком Джеймсом Эйджи.
Screend в Музее современного искусства и Венецианском кинофестивале в 1952 году. Он был написан и спроектирован Карлосом Франциско. По мере того, как Филиппины возвращаются в Венецию в 2015 году через 51 год, фильм вновь рассматривается как траектория в самой идее Венеции как места, которое впервые узнало страну по движущемуся изображению.
Это путешествие, особенно пройденное расстояние и время, указывает на стремление. Это также дает возможность поразмышлять о состоянии современного мира и потенциале филиппинского павильона, чтобы начать разговор об изменяющихся конфигурациях этого мира — о неустойчивом значении территории, страны, нации, границы, имущества, природы. , свобода, предел и «настоящее прохождение».
Фильм — это стержень, вокруг которого вращается Павильон, узел, в котором координируются два современных проекта, чтобы наконец представить состояние мира и способы его завоевания, на которые ссылается эпическая жизнь Чингисхана.
Мелководье
Массивная инсталляция Хосе Тенс Руис.
В связи с Чингисханом, работа Хосе Тенс Руис, Шоал, ссылается на Сьерра-Мадре. «Нью-Йорк таймс» описывает как судно времен войны во Вьетнаме, что «филиппинское правительство село на мель на рифе в 1999 году и с тех пор превратилось в своего рода пост-апокалиптический военный гарнизон, небольшой отряд филиппинских войск, дислоцированный там, изо всех сил пытаясь выжить крайнее умственное и физическое запустение «. Руис напоминает призрачный корабль, который вызывает в воображении и легендарный горный хребет, как амбивалентный силуэт косяка в его совокупности металла и бархата. След, который также является памятником, таким образом, оседает и превращается в риф-форпост-детрит-ковчег, плавающий на оспариваемом просторе, одновременно заброшенный и превалирующий как в виде саги, так и в результате кораблекрушения.
Штриховое состояние
Многоканальное видео Мэнни Монтелибано
Мэнни Монтелибано, со своей стороны, представляет цену многоканального видео A A Dashhed State на западе Филиппинского моря. Это пребывает в атмосфере пышной местности, особенно в звучании эпопей и радиочастот, которые перекрещиваются на просторах, и в виньетках, казалось бы, небрежных жизненных путей островов.
Фильм приглашает к дискуссии по истории создания мира и истории моря в долгосрочной перспективе и в связи с историями империй, национальных государств и регионов. С точки зрения Палавана, порога до Борнео и Южно-Китайского моря, Монтелибано снимает условия невозможного: что делает общее море и где находится граница и край, меланхолия и миграция?
Филиппинский павильон объясняет, что мир окружен архипелагом, как острова, с водой вокруг него, пополняя его или наполняя его, переправляя людей или заставляя их оказаться там, где они есть. Но этот изменчивый, осажденный участок, который является Филиппинами, построен как слои элементов, во многом как Венеция, в видении историка
Фернан Браудель, «возвышающийся над покрытым лесом», перекрывает воду, землю, страну, мелководье, эпопею, риф, страну, судно и все струны по всему миру.
Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».
Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).
La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.
Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.
Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.