Nach einer 50-jährigen Pause kehren die Philippinen mit dem Thema „Tie A String Around the World“ zur 56. Biennale von Venedig 2015 zurück.

„Tie A String Around the World“ dreht sich um das Konzept der Philippinen als tropische Heterotopie, einen realen Krisenraum, in dem Utopie – der Mythos der Zivilisation und das Projekt des Fortschritts – gleichzeitig dargestellt, verhandelt und / oder untergraben wird. Aus dem Wunsch heraus, die politischen, wirtschaftlichen, sozialen, kulturellen und ökologischen Kontexte des späten 20. Jahrhunderts bis zum 21. Jahrhundert zu erforschen, zu problematisieren und zu verstehen, die sowohl die Entwicklung als auch die Verwüstung der Nation und die Sammlung und Zerstreuung ihrer Nation hervorriefen Durch zeitgenössische visuelle Praxis bedeutet der philippinische Pavillon in Venedig nicht unbedingt Suspendierung und Fragmentierung, sondern eine dialektische Dynamik.

Die Ausstellung meidet es, einige der hässlichen Wahrheiten der philippinischen Erfahrung anzusprechen, indem sie sich stattdessen auf die großräumige Schönheit der Umwelt und die Pracht guter Handwerkskunst und Materialien konzentriert (oder uns davon ablenkt?).

Im Gegensatz zu dem hyperrealen, frenetischen Manila, das Filmfans der Ersten Welt wie Fredric Jameson mit dem philippinischen Kino in Verbindung gebracht haben, begrüßt Dschingis Khan (1950) von Manuel Conde und Carlos Francisco den Betrachter beim Betreten der Ausstellung, die sich im herrlich heruntergekommenen Europäischen Kulturzentrum befindet . Dieser skurrile Tagalog-Film spielt Conde in der Titelrolle, mit Schnitt und englischen Voiceovers, die vom Pulitzer-preisgekrönten Schriftsteller Jim Agee überarbeitet wurden. Der Film sorgte bei den Filmfestspielen von Venedig 1951 und anderen großen Festivals für Furore. Die Geschichte von Khans Machtübernahme verschwand schließlich in der Dunkelheit. Flores lässt Dschingis Khan wieder auferstehen, um zu behaupten, die Kunstgeschichte der Philippinen sei immer im Dialog mit dem Westen gewesen. Produktiv richtet der Film die Philippinen auch geografisch und politisch neu aus, weg von ihrem letzten Kolonialisten, den Vereinigten Staaten.

Nach Dschingis Khan erweitern die beiden zeitgenössischen Stücke im Pavillon, Manny Montelibanos dreikanaliges Videostück „A Dashed State“ (2015) und Jose Tence Ruiz ‚Installation „Shoal“ (2015), die Zeit und den Raum der Nation weiter – bewegen das National Drama vom Land ins Meer, verlangsamt das Tempo bis zum Anschwellen der Gezeiten. Während weder ein Stück einen romantisierten Rückfall in die Pastoral darstellt noch die Unschuld der Unterentwicklung feiert, lassen sie die Philippinen so schön aussehen, wie Marcos es wollte und wünschte.

Panoramen von Fischern und Bauern im Alltag, durchsetzt mit Antennen von üppig grünen Inseln, umfassen einen Großteil von „A Dashed State“, einem Langformvideo, das sich besser für ein Filmfestival eignet als das ADD-fähige Biennale-Format. Es gibt die kleinen verstümmelten, nicht diegetischen Geräusche – Radiofrequenzen werden vor der Küste des West-Philippinischen Meeres, einem umkämpften Raum, aufgenommen, und die Kinder gehen barfuß auf die Kamera zu – sie leben in Palawan, einer großen Insel Kette, die ein Teil Naturschutzgebiet, ein anderer Teil Mülldeponie für US-Militärabfälle und strategische Basis für die Durchführung von Überwachungsoperationen ist. Kaum verschleiert von den atemberaubenden Aussichten ist das Rumpeln eines langsamen und andauernden triangulierten Positionskrieges, aber es ist zu leicht, die Politik hinter der Ästhetik des Videos zu übersehen. Nur der engagierteste Zuschauer wird lange genug bei „A Dashed State“ bleiben, um die Menschen vor Ort für sich selbst sprechen zu hören, und es ist ein (möglicherweise unnötiges) Opfer, um einen langwierigen Kunstfilm a la Lav Diaz zu machen als einer im schnellen und schmutzigen Stil von Brocka.

Wenn „A Dashed State“ die Geopolitik mit wunderschöner Kameraarbeit maskiert, hüllt „Shoal“ sie in Samt – das große Modellschiff ist protzig und platzt fast aus dem Raum auf den venezianischen Kanal direkt vor den Fenstern. Dieses schwerfällige, überfüllte Stück zeigt die BRP Sierra Madre, ein rostiges, stillgelegtes US-Kriegsschiff, das den Anspruch der Philippinen auf das West-Philippinische Meer stillschweigend unterdrückt, und eine spektrale Erinnerung an die kontinuierliche amerikanische Beteiligung am Archipel seit dem Philippinisch-Amerikanischen Krieg von 1898 . Im Raum mit „Shoal“ erinnere ich mich hier an die handgefertigten Segelschiffe des philippinischen amerikanischen Künstlers Michael Arcega, die unter anderem Lewis und Clarks Reise durch den nordamerikanischen Kontinent und andere (post-) koloniale Missgeschicke abbilden. Ich wünschte, Montelibano hätte mehr mit der epischen Plattform Venedigs für das schön verpackte Seefahrzeug tun können, das viel ungelöst gelassen wurde, da die Gefahr besteht, dass die Diaspora gegenüber der Heimat bevorzugt wird.

Patrick Flores ‚kuratorische Vision, die Philippinen über die „Maritime Silk Road“ mit China nach Venedig zu verbinden, ist eine lobenswerte Abkehr vom überarbeiteten Diskurs der Philippinen, der einfach eine schlechte Nachahmung der Vereinigten Staaten ist. Tie A String Around The World löst sich von Klischees über philippinische Kunst und Kultur und behauptet eine philippinische Ästhetik, die externalisierte Schönheit über die unpassende Langsamkeit gegenüber Geschwindigkeit schätzt – ein scharfer Gegenpol zu den vorherrschenden Formen globalisierter Kulturproduktion auf den Philippinen. die YouTube-Videos und Reben, die von armen Jugendlichen mit allen Materialien und Technologien erstellt wurden, auf die sie Zugriff haben.

Bei dem Versuch, eine alternative archipelagische Geschichte und Palette darzustellen, verschieben Flores ‚Auswahl die Diskussion über die vielleicht dringlichsten politischen, wirtschaftlichen und sozialen Probleme, mit denen die Philippinen konfrontiert sind: Cronyismus und bürokratische Korruption auf allen Ebenen des Staates; die Notlage der Overseas Filipino Workers (OFWs), die auf der ganzen Welt in erniedrigenden und gefährlichen Jobs arbeiten; die außergerichtlichen Morde an Umweltaktivisten, Indigenen und anderen, die als Staatsfeinde angesehen werden – Themen, die möglicherweise nur unschöne Bilder und weniger langwierige Produktionsweisen erfordern. Auf dem Weg zum Meer ist Tie A String Around The World weniger erfolgreich darin, wie im Katalog angegeben, „ein Gespräch über die sich ändernden Konfigurationen der Welt zu initiieren“, kann aber dennoch durch seine extravagante Schönheit blenden.

Höhepunkte

Das Palawan-Epos
Was passiert mit ihm laut der Geschichte? Sobald er sich in diesen Raum wirft, hat er noch nicht einmal ein Pfund gekaut, als er mitten im Meer einen Felsen sieht, der sich im Raum erhebt. Und er landet darauf wie ein Vogel. Und er sagt: „Hier wird mein Platz sein.“ Wenn er den Horizont abtastet, ist die Landschaft offen und sieht aus wie der Kreis eines Armbands, heißt es in der Geschichte.

Die Anthropologin Nicole Revel zitiert eine Passage aus dem Palawan-Epos Mamiminbin, die nach einer Erzählung der Tortur des Helden durch die Hölle Amaranthus eine „maritime Landschaft“ beschwört.

Es beschreibt Mamiminbins Reise in eine andere Welt und seine Ankunft am Wohnsitz der Lady of Fishes, einem Felsen mitten im Meer. Revel lokalisiert die wundersame Welt seiner Stimme und diese Äußerung:

„Im südlichen Hochland von Palawan, ‚la isla de la Paragua‘, lebt eine Gesellschaft von Blowgun-Jägern und geschwollenen Landwirten. Umgeben von üppiger Vegetation von Tausenden von Arten und einer besonderen Fauna – sowohl Fauna als auch Flora sind denen in Borneo und Luzon – die Menschen leben in einer intensiven Beziehung zur Natur. Sie nennen sich „Palawan“, wie die Insel auch heißt. “ Es ist unheimlich, dass der Held, wenn er die Skyline betrachtet, eine offene Landschaft sieht, ähnlich der Kugel eines Ornaments, das mit dem Glied verbunden ist.

Dschinghis Khan
Erstellt vom Nationalen Künstler Manuel Conde, mit Produktionsdesign vom Nationalen Künstler Carlos „Botong“ Francisco

In einer anderen Zeit auf den Philippinen würde sich der Film über den unvergleichlichen Eroberer Dschingis Khan abwickeln. Es endet damit, dass der Kaiser auf einem Felsen sitzt, seinen richterlichen Blick auf seine Herrschaft wirft und seiner unterwürfigen Frau verspricht, „eine Schnur um die Welt zu binden“ und sie ihr zu Füßen zu legen, ein Bekenntnis zur Liebe und eine romantische Eroberung. Der philippinische Pavillon bewegt sich um Manuel Condes Dschingis Khan, einen philippinischen Keimfilm, der 1950 in Manila und Angono gedreht wurde. überarbeitet und kommentiert vom amerikanischen Schriftsteller-Kritiker James Agee.

Screend im Museum of Modern Art und den Filmfestspielen von Venedig im Jahr 1952. Es wurde von Carlos Francisco geschrieben und entworfen. Als die Philippine 2015 nach 51 Jahren nach Venedig zurückkehrt, wird der Film als ein Weg in die Idee von Venedig als dem Ort, der das Land zuerst durch das bewegte Bild erkannte, wieder aufgegriffen

Diese Reise, insbesondere die zurückgelegte Strecke und Zeit, indiziert ein Streben. Es bietet auch die Gelegenheit, über den heutigen Zustand der Welt und das Potenzial eines philippinischen Pavillons nachzudenken, um ein Gespräch über die sich ändernden Konfigurationen dieser Welt zu initiieren – über die volatile Bedeutung von Territorium, Land, Nation, Grenze, Erbe, Natur , Freiheit, Grenze und das „gegenwärtige Vergehen“.

Der Film ist der Dreh- und Angelpunkt des Pavillons, der Knotenpunkt, an dem zwei zeitgenössische Projekte koordiniert werden, um sich endlich den Zustand der Welt und die Modi ihrer Eroberung vorzustellen, auf die sich das epische Leben von Dschingis Khan bezieht.

Schwarm
Eine massive Installation von Jose Tence Ruiz.

In einer Tangente an Dschingis Khan verweist die Arbeit von Jose Tence Ruiz, Shoal, auf die Sierra Madre. Die New York Times beschreibt es als das Schiff des Jahrgangs des Vietnamkriegs, das die „philippinische Regierung 1999 auf dem Riff auf Grund lief und seitdem als eine Art postapokalyptische militärische Garnison unterhält, die kleine Abteilung philippinischer Truppen, die dort stationiert sind und um ihr Überleben kämpfen.“ extreme geistige und körperliche Trostlosigkeit. “ Ruiz erinnert an das Spektralschiff, das auch das sagenumwobene Gebirge heraufbeschwört, als ambivalente Silhouette eines Schwarms durch seine Zusammenstellung von Metall und Samt. Die Spur, die auch ein Denkmal ist, setzt sich so ab und wird zu einer Riff-Außenposten-Detritus-Arche, die auf einer umkämpften Weite schwimmt, gleichzeitig verlassen und sowohl als Saga als auch als Schiffbruch vorherrschend.

Ein gestrichelter Zustand
Ein Mehrkanalvideo von Manny Montelibano

Manny Montelibano seinerseits präsentiert den Mehrkanal-Videopreis A Dashed State am West-Philippinischen Meer. Es lebt von der Atmosphäre eines üppigen Gebietsschemas, insbesondere vom Klang von Epen und Radiofrequenzen, die die Weite durchziehen, und von den Vignetten scheinbar ereignisloser Lebensweisen von Inseln.

Der Film lädt zur Diskussion über die Geschichte des Weltmachens und die Geschichte des Meeres auf lange Sicht und in Bezug auf die Geschichte von Imperien, Nationalstaaten und Regionen ein. Vom Aussichtspunkt Palawan, der Schwelle zu Borneo und dem Südchinesischen Meer, filmt Montelibano die Bedingungen des Unmöglichen: Was macht ein gemeinsames Meer aus und wo liegen Grenze und Rand, Melancholie und Migration?

Der philippinische Pavillon wirft sein Los mit der Aussicht, dass die Welt wie Inseln in einem Archipel aufgereiht wird, mit Wasser um ihn herum, um ihn wieder aufzufüllen oder zu überfluten, seine Leute zu überqueren oder sie zu zwingen, dort zu sein, wo sie sind. Aber diese sich verändernde, sedimentierte Stätte auf den Philippinen ist in der Vision des Historikers als Schicht der Elemente aufgebaut, ähnlich wie Venedig

Fernand Braudel „erhebt sich über einem verschlungenen Wald“, eine Überlagerung aus Wasser, Land, Land, Schwarm, Epos, Riff, Land, Schiff – und allen Fäden auf der ganzen Welt.

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.