Irã na 56ª Exposição Internacional de Arte de Veneza com a exposição temática “O Grande Jogo”. As obras de arte incluem uma ampla variedade, de caligrafia e pintura a escultura e instalação. Cerca de 2000 metros quadrados é dedicado ao Irã pelo setor privado de Veneza, adequado para exibir obras de 30 artistas.

A exposição inspirada no trabalho de um poeta iraniano contemporâneo. Pouco do trabalho é abertamente político, todo o show é sobre tolerância, abertura e diálogo … é tudo sobre cultura e valores humanos.

A primeira exposição, intitulada The Great Game, se inspira em um cabo-de-guerra do século XIX sobre as terras da Ásia Central. O segundo, intitulado Iranian Highlights, oferece uma mistura seleta de quatro artistas contemporâneos iranianos que forjaram várias carreiras no cenário internacional nos últimos 50 anos. As duas exposições devem trabalhar em harmonia, todas sob o mesmo teto para compartilhar a história do passado do Irã e lançar luz sobre seu futuro.

O pavilhão do Irã fica sentinela em uma antiga fábrica de construção naval entre dois canais no extremo norte da cidade, ao longo da Calle San Giovanni, nas profundezas de Cannaregio, em Veneza. A atmosfera é industrial, com pinturas montadas em paredes improvisadas erguidas a partir de folhas de lona branca e esculturas no chão de concreto.

O interior aberto do pavilhão cria uma transição perfeita conforme os visitantes se movem entre os dois monitores. Aqui, o Irã apresentou 40 artistas. Muitos fazem parte da maior mostra, The Great Game, que reúne o trabalho de artistas do Irã e de seus países vizinhos do Oriente Médio e Ásia Central, incluindo Índia, Paquistão, Afeganistão, Azerbaijão, Iraque e Curdistão. O Grande Jogo é seguido pela exposição Iranian Highlights – a vitrine tradicional de artistas nacionais da Bienal – uma seleção de quatro pintores, fotógrafos e artistas conceituais iranianos de três gerações.

De acordo com o desejo do diretor do festival Okwui Ewenzor de curar os horrores da história, concentrando-se no “estado atual das coisas”, The Great Game serve para sustentar os laços históricos, geográficos e artísticos comuns entre artistas iranianos e os de outros países. Sempre cientes da apresentação desfavorável da mídia nesta parte do mundo, os curadores tentaram criar um diálogo entre espectadores e obras, permitindo que os visitantes da Bienal experimentassem essas regiões através dos olhos dos artistas reunidos, em vez das notícias e da mídia em geral. Apresentar o público a novos artistas, a fim de desafiar preconceitos sobre o Irã e seus vizinhos e afastar-se dos estigmas negativos é o objetivo geral. Incentivar os espectadores a pensarem de maneira diferente sobre o estado das coisas no mundo.

A exibição
Pavilhão do Irã na 56ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza. O Grande Jogo / Destaques do Irã com curadoria de Marco Meneguzzo e Mazdak Faiznia. Organização FFF Faiznia Family Foundation – Museu de Arte Contemporânea de Teerã.

A ideia desta exposição, O Grande Jogo. Irã, Índia, Paquistão, Afeganistão, Iraque, repúblicas da Ásia Central, região curda: arte, artistas e cultura do coração do mundo, vem da consideração de que a área geográfica desses países é, de fato, um território historicamente único, seu destino indissociavelmente ligado à sua situação histórica e cultural: em torno desses lugares ocorreu, e ainda ocorre, o que desde o século XIX é conhecido como “O Grande Jogo” pela supremacia na Ásia. Um emaranhado de situações políticas, econômicas, religiosas e sociais também encontra expressão e interpretação na arte produzida nesses locais, e é isso que a exposição proposta para a Bienal Arte 2015 espera mostrar através do trabalho de cerca de quarenta artistas que trabalham na região e que estão particularmente conscientes das questões sócio-políticas.

A seção Destaques Iranianos apresenta o trabalho de quatro artistas iranianos: Samira Alikhanzadeh, Mahmoud Bakhshi Moakhar, Jamshid Bayrami e Mohamed Ehsai, de diferentes gerações, gêneros e tendências e instrumentos expressivos, que neste caso são reunidos por sua vontade de exibir o riqueza e complexidade da arte iraniana, que por sua própria natureza é cosmopolita, receptiva e acolhedora, além de consciente de sua própria herança cultural.

O amplo espaço é convenientemente compartimentado e seccionado por simples lençóis brancos e você é recebido pelo show que interrompe o trabalho do artista Paksitani T.V. Santhosh, Effigies of Turbulent Ontem. As instalações envolvem o labirinto, que o leva às salas vizinhas de obras de arte de tamanho considerável, instalações de vídeo, esculturas e conteúdo.

luzes

Sinto muito, 2008
Adel Abidin
instalação de caixa de luz, caixa de metal, acrílico, luzes LED e lâmpadas

História, 2012
Parastoo Ahovan
instalação, papel, metal e couro

Violência irreversível (série Guerra), 2012
Sara Rahbar
mídia mista em sacos militares vintage

Ação 141: Não foi o que queria dizer, 2014
Reza Aramesh
Filme de 16 mm transferido para vídeo HD, projeção na parede e som surround

Sem título, 1983
Ghasem Hajizadeh
técnica mista sobre papel colocado sobre tela

Como sair, 2015
Vahid Sharifian
impressão digital em papel metálico

Estrada Nacional n.o 1.2005-2006
Shilpa Gupta
6 ’28’ ‘na rota, Srinagar para um piquenique em Gulmarg

Nada, nada # 9, 2008
Shadi Ghadirian
Impressão digital

Conflito Congelado, 2013
Sitara Ibrahimova
vídeo, 7 ’15’ ‘

Páginas em branco, 2014
Newsha Tavakolian
vídeo

Shirin, 2013
Ghodratollah Agheli
mídia mista (ferro e vídeo para TV / movimento eletromecânico e celular)

1555, 2009
Sonia Balassanian,
vídeo-arte, 4’50 “,

Infinito inicial nº 3, 2014
Mehrdad Mohebali
acrílica sobre tela,

Sem título, 2010
Ahmad Morshedloo
caneta sobre papelão, políptico (5 painéis)

Estou Fora de Você, 2015
Farokh Mahdavi
acrílica sobre tela,

Homem iraniano, 2000
Sadegh Tirafkan
impressão digital,

Casa Branca, 2005
Lida Abdul
Filme de 16 mm transferido para dvd, 5’00 ”

Barreiras de segurança A-L, 2008
Bani Abidi
impressões a jato de tinta

Mosaico do Pequeno Mundo, 2015
Walid Siti
arame farpado, pregos e linha

Canto III, 2015
Wafaa Bilal
escultura em bronze com acabamento em ouro

Palavra de Abertura desta Nova Escritura, 2015
Imran Qureshi
tinta acrílica e folha de ouro sobre tela

Em espera, da série Ark of Salvation, 2013
Shahriar Ahmadi
folha de acrílico e ouro sobre tela

Sem título 7 (série Entropy), 2010
Pouran Jinchi
tinta e acrílico sobre tela

Vatan (Pátria), 2011
Alireza Astaneh
relevo sobre tela com unhas

Artigo 49, pilares, 2014
Nazgol Ansarinia
resina fundida e tinta

Heech, 2014
Parviz Tanavoli,
bronze

Tavizeh, 2015
Sahand Hesamiyan
aço inoxidável, cola de poliuretano e tinta

Crianças, 2014
Amin Aghaei
acrílica sobre tela

Para encontrar é pesquisar, 2013
Rashid Rana
c-print + Diasec

Na Estrada, a Rota da Seda, 2010-2011,
Farhad Ahrarnia
bordados à mão, seda, algodão, lantejoulas e agulhas em fotografia digital

Sem título, 2009
Mitra Tabrizian
impressão fotográfica do tipo c

Awaz (Som), 2015
Azad Nanakeli
instalação de vídeo, vídeo e som de 2 canais, 5’30 ”

Palácio de Darulaman, Sonhando Graffiti, 2012
Shamsia Hassani
tinta acrílica nas paredes das gravuras impressas

Espelho da Alfabetização, 2010
Atefeh Samaei
impressão digital

Sombra silenciosa, 2015
Hema Upadhyay
armário antigo, pássaros feitos à mão de argila, arame de ferro, acrílico e aquarelas

Picles persa de 8 anos, 2013
Babak Kazemi
instalação, a prateleira azul

Prazer Árabe, 2008
Huma Mulji
mala de viagem, camelo de taxidermia, metal, hastes, algodão e tecido

Efígies de ontem turbulentos, 2011-2013
T.V. Santhosh
fibra de vidro, aço e LED, telas

Linhas de Confronto, 2010
Saira Wasim
guache, folha de ouro, tinta e marmoreio no chá, papel wasli manchado, 9’51 ”

Querido, querido, como está tudo estranho hoje (de Rabbit in Wonderland), 2010
Farideh Lashai
pintura com animação e som projetados

Dia de folga, 2010
Mehdi Farhadian
acrílica sobre tela

Fragrância de um funeral, 2010
Riyas Komu,
madeira reciclada, pintura e arquivo automotivo, impressão em linho

No Sétimo Céu, 2012
Mohsen Taasha Wahidi,
aquarela e técnica mista com argila em papel vegetal

Talk Cloud 92-11, 2013
Mahmoud Bakhshi Moakhar
ferro, luz fluorescente

Tente salvar, 2013,
Rashad Alakbarov
metal, leve

AN, 2014,
Mohamed Ehsai
redimensionar

A terra verde, 1999,
Mohamed Ehsai
óleo sobre tela,

Sem título, 2009,
Jamshid Bayrami
Impressão digital,

Sem título, Jamshid Bayrami, 2012
Impressão digital

No.8 da série Persian Carpet, tapete Ravar, 2013,
Samira Alikhanzadeh
impressão digital em Perspex, tinta acrílica e fragmentos de espelho montados a bordo

No.7 da série Persian Carpet, tapete Borchalu, 2011,
Samira Alikhanzadeh
impressão digital em Perspex, fragmentos de tinta acrílica e espelho montados a bordo, díptico

Talk Cloud 92-05, 2013,
Mahmoud Bakhshi Moakhar
Ferro enferrujado, luz fluorescente

My Land-Meridian, 2004-2013,
Mahmoud Bakhshi Moakhar
Papel machê, Ferro cortado a laser, Armação de metal, 8 painéis cada

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do exterior o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.