Filipinas volverá con el tema «Ate una cuerda alrededor del mundo» a la 56 Bienal de Venecia en 2015, después de un paréntesis de 50 años.

«Tie A String Around the World» gira en torno al concepto de Filipinas como una heterotopía tropical, un verdadero espacio de crisis donde la utopía, el mito de la civilización y el proyecto de progreso, se representa, negocia y / o subvierte simultáneamente. Surgiendo del deseo de explorar, problematizar y comprender los contextos políticos, económicos, sociales, culturales y ambientales de finales del siglo XX hasta el siglo XXI que engendraron tanto el desarrollo y la devastación de la nación como la reunión y dispersión de sus A través de la práctica visual contemporánea, el Pabellón de Filipinas en Venecia no significa necesariamente suspensión y fragmentación, sino un dinamismo dialéctico.

La exhibición evita abordar algunas de las verdades feas de la experiencia filipina al enfocarse en (¿o distraernos con nosotros?) La belleza a gran escala del medio ambiente y la suntuosidad de la buena artesanía y los materiales.

A diferencia de la Manila hiperrealista y frenética que los cinéfilos del primer mundo como Fredric Jameson han asociado con el cine filipino, Genghis Khan (1950) de Manuel Conde y Carlos Francisco saluda al espectador al entrar en la exhibición, ubicada dentro del centro cultural europeo maravillosamente decrépito . Esta peculiar película de Tagalog está protagonizada por Conde en el papel principal, con edición y doblaje de voz en inglés del novelista ganador del premio Pulitzer Jim Agee; La película tuvo un breve impacto en el Festival de Cine de Venecia de 1951 y en otros festivales importantes con su historia de la llegada de Khan al poder, pero finalmente se desvaneció en la oscuridad. Flores resucita a Genghis Khan para ayudar a afirmar que la historia del arte de Filipinas siempre ha estado en diálogo con Occidente; productivamente, la película también reorienta geográfica y políticamente a Filipinas lejos de su último colonizador, Estados Unidos.

Después de Genghis Khan, las dos piezas contemporáneas en el Pabellón, el video de tres canales de Manny Montelibano “A Dashed State” (2015) y la instalación de José Tence Ruiz “Shoal” (2015), expanden aún más el tiempo y el espacio de la nación, moviendo al país drama fuera de la tierra y en el mar, disminuyendo el ritmo de la marea. Si bien ninguna pieza realiza un retroceso romantizado a la pastoral ni celebra la inocencia del subdesarrollo, sí hacen que Filipinas se vea tan hermosa como Marcos quería y deseaba.

Las panorámicas de pescadores y granjeros en su rutina diaria, entremezcladas con antenas de exuberantes islas verdes comprenden gran parte de «A Dashed State», un video de formato largo que se adaptaría mejor a un festival de cine que el formato Biennale habilitado para ADD. Están las pequeñas ráfagas de sonido distorsionado y no dietético: las frecuencias de radio se captan en la costa del Mar de Filipinas Occidental, un espacio disputado, y los niños caminan descalzos hacia la cámara: viven en Palawan, una isla grande cadena que es una parte de reserva natural, otra parte de vertedero de desechos militares de los EE. UU. y base estratégica para organizar operaciones de vigilancia. Apenas velados por las impresionantes vistas están los rumores de una lenta y continua guerra de posición triangulada, pero es demasiado fácil pasar por alto la política detrás de la estética del video. Solo el espectador más dedicado se quedará el tiempo suficiente con «A Dashed State» para escuchar a la gente local hablar de y por sí mismos, y es un sacrificio (tal vez innecesario) en aras de hacer una película de arte prolongada a la Lav Díaz de uno en el estilo rápido y sucio de Brocka.

Si «A Dashed State» enmascara la geopolítica con un magnífico trabajo de cámara, «Shoal» lo envuelve en terciopelo: el gran modelo de barco es ostentoso, casi sale de la habitación y sale al canal veneciano justo afuera de las ventanas. Esta pieza pesada y sobrecargada indexa el BRP Sierra Madre, un buque de guerra estadounidense oxidado y fuera de servicio que ahora mantiene en silencio el reclamo de Filipinas al Mar de Filipinas Occidental, y un recordatorio espectral de la continua participación estadounidense en el archipiélago desde la Guerra Filipinas-Americana de 1898. . En la sala con «Shoal», me acuerdo aquí de los veleros tallados a mano del artista filipino Michael Arcega que trazan, entre otras cosas, el viaje de Lewis y Clark a través del continente norteamericano y otras desventuras (post) coloniales. A riesgo de privilegiar a los diaspóricos sobre los confinados en casa, desearía que Montelibano pudiera haber hecho más con la épica plataforma de Venecia para que la nave marítima envuelta en regalos quedara sin resolver.

La visión curatorial de Patrick Flores de vincular Filipinas con China a Venecia a través de la «Ruta de la seda marítima» es una loable desviación del discurso sobrecargado de trabajo de Filipinas, que es simplemente una pobre imitación de los Estados Unidos. Rompiendo con los clichés sobre el arte y la cultura filipina, Tie A String Around The World afirma una estética filipina que valora la belleza exteriorizada sobre lo indecoroso, la lentitud sobre la velocidad, un claro contador de las formas más prevalentes de producción cultural globalizada que salen de Filipinas, los videos y vides de YouTube hechos por jóvenes pobres con cualquier material y tecnología a los que tengan acceso.

Sin embargo, al tratar de representar una historia y paleta archipelágica alternativa, las selecciones de Flores difieren las discusiones sobre quizás los problemas políticos, económicos y sociales más apremiantes que enfrenta Filipinas: amiguismo y corrupción burocrática en todos los niveles del estado; la difícil situación de los trabajadores filipinos en el extranjero (OFW), que trabajan en trabajos degradantes y peligrosos en todo el mundo; los asesinatos extrajudiciales de activistas ambientales, pueblos indígenas y otros vistos como enemigos del estado, temas que pueden requerir imágenes antiestéticas y modos de producción menos prolongados. En su vuelta al mar, Tie A String Around The World tiene menos éxito en, como se indica en el catálogo, «iniciar una conversación sobre las configuraciones cambiantes del mundo», pero aún puede deslumbrar con su belleza extravagante.

Destacar

La epopeya de Palawan
¿Qué le sucede a él, según la historia? Tan pronto como se lanza hacia este espacio, ni siquiera ha masticado un quid cuando ve en medio del mar una roca que se eleva en el espacio. Y aterriza sobre él como un pájaro. Y él dice: «Es aquí donde estará mi lugar». Cuando escanea el horizonte, el paisaje está abierto y parece el círculo de un brazalete, dice la historia.

La antropóloga Nicole Revel cita un pasaje de la épica Mamiminbin de Palawan que convoca un «paisaje marítimo después de una narración de la terrible experiencia del héroe a través del Amaranthus del Infierno.

Describe el viaje de Mamiminbin a otro mundo y su llegada a la morada de la Dama de los Peces, una roca en medio del mar. Revel localiza el maravilloso mundo de su voz y esta expresión:

«En las tierras altas del sur de Palawan, ‘la isla de la Paragua’, vive una sociedad de cazadores de cerbatanas y agricultores enardecidos. Rodeada de una exuberante vegetación de miles de especies y una fauna peculiar, tanto la fauna como la flora son similares a las de Borneo y Luzón, la gente vive en una relación intensa con la naturaleza. Se hacen llamar ‘Palawan’, que también es el nombre de la isla «. Es extraño que cuando el héroe mira el horizonte, ve un paisaje abierto, muy parecido a la esfera de un adorno vinculado a la extremidad.

Genghis Khan
Creado por el artista nacional Manuel Conde, con diseño de producción del artista nacional Carlos «Botong» Francisco

En otro momento en Filipinas, la película sobre el incomparable conquistador Genghis Khan no se filmaría. Termina con el Emperador, encaramado en una roca, proyectando su mirada magistral sobre su dominio y prometiendo a su mujer servil «atar una cuerda alrededor del mundo» y ponerla a sus pies, una profesión de amor y una aprehensión romántica de conquista. El Pabellón de Filipinas se mueve alrededor de Genghis Khan de Manuel Conde, una película filipina germinal realizada en 1950 en Manila y Angono; reeditado y anotado por el escritor y crítico estadounidense James Agee.

Screend en el Museo de Arte Moderno y el Festival de Cine de Venecia en 1952. Fue escrito y diseñado por Carlos Francisco. Cuando Filipinas regresa a Venecia en 2015 después de 51 años, la película se revisa como una trayectoria hacia la idea misma de Venecia como el lugar que primero reconoció al país a través de la imagen en movimiento.

Este viaje, específicamente la distancia y el tiempo recorridos, indexa una aspiración. También ofrece una oportunidad para reflexionar sobre la condición del mundo de hoy y el potencial de un Pabellón de Filipinas para iniciar una conversación sobre las configuraciones cambiantes de este mundo, sobre el volátil significado del territorio, país, nación, frontera, patrimonio, naturaleza. , libertad, límite y el «paso presente».

La película es el eje alrededor del cual gira el Pabellón, el nodo en el que se coordinan dos proyectos contemporáneos para finalmente imaginar la condición del mundo y los modos de su conquista como se menciona en la vida épica de Genghis Khan.

Banco
Una instalación masiva de Jose Tence Ruiz.

En una tangente a Genghis Khan, el trabajo de José Tence Ruiz, Shoal, hace referencia a la Sierra Madre. El New York Times lo describe como el buque de la época de la guerra de Vietnam que el «gobierno filipino encalló en el arrecife en 1999 y desde entonces ha mantenido como una especie de guarnición militar post-apocalíptica, el pequeño destacamento de tropas filipinas estacionadas allí luchando por sobrevivir extrema desolación mental y física «. Ruiz evoca la nave espectral, que evoca también la legendaria cordillera, como una silueta ambivalente de un cardumen a través de su conjunto de metal y terciopelo. La huella que también es un monumento se asienta y se convierte en un arca de arrecife de avanzada que flota en una vasta disputa, a la vez abandonada y prevaleciendo como saga y naufragio.

Un estado punteado
Un video multicanal de Manny Montelibano

Por su parte, Manny Montelibano presenta el precio del video multicanal, A Dashed State, en el Mar de Filipinas Occidental. Habita en la atmósfera de un lugar exuberante, particularmente el sonido de las epopeyas y las frecuencias de radio que se entrecruzan en la extensión, y las viñetas de formas de vida aparentemente sin incidentes de las islas.

La película invita a la discusión sobre la historia de la creación del mundo y la historia del mar a largo plazo, y en relación con las historias de imperios, estados-nación y regiones. Desde el punto de vista de Palawan, umbral de Borneo y el Mar del Sur de China, Montelibano filma las condiciones de lo imposible: ¿qué hace que un mar común y dónde se encuentran frontera y borde, melancolía y migración?

El Pabellón de Filipinas juega con las perspectivas de que el mundo esté colgado como islas en un archipiélago, con agua a su alrededor, reponiéndolo o inundándolo, transportando a su gente o obligándoles a estar donde están. Pero este sitio cambiante y sedimentado que es Filipinas está construido como un estrato de los elementos, muy similar a Venecia, en la visión del historiador.

Fernand Braudel, «se eleva sobre un bosque envuelto», una capa de agua, tierra, país, cardumen, épica, arrecife, país, barco y todas las cadenas alrededor del mundo.

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.