Le Filippine tornano con il tema “Tie A String Around the World” alla 56a Biennale di Venezia nel 2015, dopo una pausa di 50 anni.

“Tie A String Around the World” ruota attorno al concetto di Filippine come eterotopia tropicale, un vero spazio di crisi in cui l’utopia – il mito della civiltà e il progetto del progresso – è contemporaneamente rappresentato, negoziato e / o sovvertito. Emergendo dal desiderio di esplorare, problematizzare e comprendere i contesti politici, economici, sociali, culturali e ambientali della fine del XX secolo fino al 21 ° secolo che ha generato sia lo sviluppo e la devastazione della nazione sia la raccolta e la dispersione dei suoi popoli attraverso la pratica visiva contemporanea, il padiglione filippino a Venezia significa non necessariamente sospensione e frammentazione, ma un dinamismo dialettico.

La mostra evita di affrontare alcune delle brutte verità dell’esperienza filippina, concentrandosi invece (o distraendoci con?) La bellezza su larga scala dell’ambiente e la sontuosità del buon artigianato e dei materiali.

In contrasto con l’iperreale e frenetica Manila che gli appassionati di cinema del Primo Mondo come Fredric Jameson sono venuti ad associare al cinema filippino, Genghis Khan (1950) di Manuel Conde e Carlos Francisco saluta lo spettatore entrando nella mostra, situata all’interno dello splendido Centro culturale europeo decrepito . Questo eccentrico film di Tagalog recita nel ruolo principale di Conde, con montaggio e doppiaggio in inglese rifatti dal romanziere vincitore del premio Pulitzer Jim Agee; il film fece una breve apparizione al Festival del cinema di Venezia del 1951 e in altri importanti festival con la sua storia che salì al potere di Khan, ma alla fine svanì nell’oscurità. Flores fa risorgere Genghis Khan per aiutare a rivendicare la storia dell’arte delle Filippine come sempre in dialogo con l’Occidente; produttivamente, il film riorienta geograficamente e politicamente le Filippine lontano dal suo ultimo colonizzatore, gli Stati Uniti.

A seguito di Genghis Khan, i due pezzi contemporanei nel padiglione, il video di Manny Montelibano a tre canali “A Dashed State” (2015) e l’installazione “Shoal” (2015) di Jose Tence Ruiz, espandono ulteriormente il tempo e lo spazio della nazione – spostando la nazione dramma dalla terra e nel mare, rallentando il ritmo fino al rigonfiamento delle maree. Sebbene nessuno dei due pezzi riveli romanticamente alla pastorale e non celebri l’innocenza del sottosviluppo, rendono le Filippine belle quanto desideravano e desideravano Marcos.

I panorami dei pescatori e degli agricoltori sulla loro routine quotidiana, intervallati da antenne di lussureggianti isole verdi comprendono gran parte di “A Dashed State”, un video di lunga durata che sarebbe più adatto a un festival cinematografico rispetto al formato della Biennale che consente l’ADD. Ci sono piccole esplosioni di suoni confusi e non diegetici – le frequenze radio vengono raccolte al largo della costa del Mare delle Filippine occidentali, uno spazio conteso e i bambini che camminano scalzi verso la telecamera – vivono a Palawan, una grande isola una catena che in parte preserva la natura, un’altra parte che scarica le discariche militari statunitensi e la base strategica per organizzare operazioni di sorveglianza. A malapena velati dalle viste mozzafiato ci sono i brontolii di una guerra di posizione triangolata lenta e in corso, ma è troppo facile perdere la politica dietro l’estetica del video. Solo lo spettatore più dedicato rimarrà abbastanza a lungo con “A Dashed State” per ascoltare la gente locale parlare di per sé e per sé, ed è un (forse non necessario) sacrificio per il gusto di fare un film artistico disegnato a la Lav Diaz piuttosto di uno nello stile veloce e sporco di Brocka.

Se “A Dashed State” maschera la geopolitica con splendide riprese, “Shoal” la avvolge in velluto: la grande nave modello è ostentata, quasi scoppia fuori dalla stanza e sul canale veneziano appena fuori dalle finestre. Questo pezzo pesante e imbottito indicizza la Sierra Madre BRP, una nave da guerra americana arrugginita e dismessa che ora reprime silenziosamente la pretesa filippina nel Mare delle Filippine occidentali e un promemoria spettrale del continuo coinvolgimento americano nell’arcipelago dalla guerra filippina-americana del 1898 . Nella stanza con “Shoal”, mi viene in mente qui le imbarcazioni a vela disegnate a mano dall’artista americano Michael Arcega che tracciano, tra le altre cose, il viaggio di Lewis e Clark attraverso il continente nordamericano e altre (post) disavventure coloniali. A rischio di privilegiare il diasporico rispetto al ritorno a casa, spero che Montelibano avrebbe potuto fare di più con l’epica piattaforma di Venezia per l’imbarcazione da mare ben confezionata che ha lasciato molto irrisolto.

La visione curatoriale di Patrick Flores di collegare le Filippine alla Cina a Venezia attraverso la “Via della seta marittima” è un lodevole allontanamento dal discorso sovraccarico delle Filippine, essendo semplicemente uno scarso imitazione degli Stati Uniti. Allontanandosi dai cliché sull’arte e sulla cultura filippina, Tie A String Around The World afferma un’estetica filippina che valorizza la bellezza esteriore rispetto alla sconveniente, la lentezza alla velocità – un netto contrasto con le forme più diffuse di produzione culturale globalizzata che esce dalle Filippine, i video e le viti di YouTube realizzati da giovani poveri con qualsiasi materiale e tecnologia abbiano accesso.

Tuttavia, nel tentativo di rappresentare una storia e una tavolozza arcipelagiche alternative, le selezioni di Flores rimandano le discussioni sulle forse più urgenti questioni politiche, economiche e sociali che devono affrontare le Filippine: il clientelismo e la corruzione burocratica ad ogni livello dello stato; la difficile situazione dei lavoratori filippini d’oltremare (OFW), che lavorano in lavori umilianti e pericolosi in tutto il mondo; le uccisioni extragiudiziali di attivisti ambientali, popolazioni indigene e altri visti come nemici dello stato – argomenti che potrebbero richiedere immagini sgradevoli e modalità di produzione meno elaborate. Nella sua svolta verso il mare, Tie A String Around The World ha meno successo, come affermato nel catalogo, “avviando una conversazione sulle mutevoli configurazioni del mondo”, ma è ancora in grado di stupire con la sua stravagante bellezza.

Punti salienti

The Palawan Epic
Cosa gli succede, secondo la storia? Non appena si lancia in questo spazio, non ha nemmeno masticato un quid quando vede in mezzo al mare una roccia che si alza nello spazio. E ci atterra come un uccello. E dice: “È qui che sarà il mio posto”. Quando scruta l’orizzonte, il paesaggio è aperto e sembra il cerchio di un braccialetto, dice la storia.

L’antropologa Nicole Revel cita un passaggio dell’epopea di Palawan Mamiminbin che evoca un “paesaggio marittimo dopo una narrazione del calvario dell’eroe attraverso l’Inferno Amaranto.

Descrive il viaggio di Mamiminbin in un altro mondo e il suo arrivo alla dimora della Dama dei Pesci, uno scoglio in mezzo al mare. Revel individua il meraviglioso mondo della sua voce e questa espressione:

“Negli altopiani meridionali di Palawan,” l’Isla de la Paragua “, vive una società di cacciatori di pistole e agricoltori sottomarini. Circondata da una vegetazione lussureggiante di migliaia di specie e una fauna peculiare, sia la fauna che la flora sono simili a quelle del Borneo e Luzon: le persone vivono un intenso rapporto con la natura. Si definiscono “Palawan”, che è anche il nome dell’isola “. È strano che quando l’eroe osserva l’orizzonte, vede un paesaggio aperto, proprio come la sfera di un ornamento legata all’arto.

Genghis Khan
Creato dall’artista nazionale Manuel Conde, con scenografia dell’artista nazionale Carlos “Botong” Francisco

In un altro momento nelle Filippine, il film sull’incomparabile conquistatore Gengis Khan non sarebbe stato presentato. Finisce con l’Imperatore, arroccato su una roccia, che lancia il suo sguardo magistrale sul suo dominio e promette alla sua servile donna di “legare una corda attorno al mondo” e di metterla ai suoi piedi, una professione d’amore e una romantica apprensione della conquista. Il padiglione filippino si muove attorno a Genghis Khan di Manuel Conde, un film germinale filippino realizzato nel 1950 a Manila e Angono; rieditato e annotato dallo scrittore-critico americano James Agee.

Screend al Museum of Modern Art e al Festival del cinema di Venezia nel 1952. È stato scritto e progettato da Carlos Francisco. Mentre le Filippine tornano a Venezia nel 2015 dopo 51 anni, così il film viene rivisitato come una traiettoria nell’idea stessa di Venezia come il luogo che per primo ha riconosciuto il paese attraverso l’immagine in movimento

Questo viaggio, in particolare la distanza e il tempo attraversati, indicizza un’aspirazione. Offre anche l’opportunità di riflettere sulle condizioni del mondo di oggi e sul potenziale di un padiglione filippino di avviare una conversazione sulle mutevoli configurazioni di questo mondo – sul significato instabile di territorio, paese, nazione, confine, patrimonio, natura , libertà, limite e il “passaggio attuale”.

Il film è il perno attorno al quale gira il Padiglione, il nodo in cui due progetti contemporanei sono coordinati per immaginare finalmente le condizioni del mondo e le modalità della sua conquista, come riferito dalla vita epica di Gengis Khan.

bassofondo
Un’enorme installazione di Jose Tence Ruiz.

In una tangente a Gengis Khan, il lavoro di Jose Tence Ruiz, Shoal, fa riferimento alla Sierra Madre. Il New York Times descrive come la nave della guerra del Vietnam vintage che il “governo filippino si incagliò sulla scogliera nel 1999 e da allora mantenne una sorta di presidio militare post-apocalittico, il piccolo distaccamento di truppe filippine di stanza lì che lottano per sopravvivere estrema desolazione mentale e fisica “. Ruiz evoca la nave spettrale, che evoca anche la favolosa catena montuosa, come una silhouette ambivalente di un banco attraverso il suo assemblaggio di metallo e velluto. La traccia che è anche un monumento si insedia in tal modo e diventa un’arca di avamposti-detriti-barriera che galleggia su una vastità contestata, immediatamente abbandonata e prevalente sia come saga che come naufragio.

Uno stato tratteggiato
Un video multicanale di Manny Montelibano

Da parte sua, Manny Montelibano presenta il prezzo del video multicanale, A Dashed State, sul Mar delle Filippine occidentale. Si sofferma sull’atmosfera di un ambiente lussureggiante, in particolare il suono di epiche e frequenze radio che attraversano la distesa e le vignette di modi di vita apparentemente senza incidenti delle isole.

Il film invita a discutere della storia della creazione del mondo e della storia del mare nel lungo periodo e in relazione alle storie di imperi, stati-nazione e regioni. Dal punto di vista privilegiato di Palawan, soglia del Borneo e del Mar Cinese Meridionale, Montelibano filma le condizioni dell’impossibile: cosa rende un mare comune e dove si trovano frontiera e frontiera, malinconia e migrazione?

Il padiglione filippino fa la sua parte con la prospettiva che il mondo sia attaccato come isole in un arcipelago, con acqua attorno ad esso, rifornimento o allagamento, traghettando la sua gente attraverso o costringendoli ad essere dove sono. Ma questo sito mutevole e sedimentato che è le Filippine è costruito come strati degli elementi, proprio come Venezia, nella visione dello storico

Fernand Braudel, “sorge su una foresta inghiottita”, una sovrapposizione di acqua, terra, campagna, branco, epica, barriera corallina, campagna, nave e tutte le corde del mondo.

Biennale di Venezia 2015
La Biennale d’Arte 2015 chiude una sorta di trilogia iniziata con la mostra curata da Bice Curiger nel 2011, Illuminazioni, e proseguita con il Palazzo Enciclopedico di Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale prosegue la sua ricerca su riferimenti utili per esprimere giudizi estetici sull’arte contemporanea, una questione “critica” dopo la fine dell’arte d’avanguardia e “non artistica”.

Attraverso la mostra curata da Okwui Enwezor, La Biennale torna a osservare il rapporto tra arte e sviluppo della realtà umana, sociale e politica, nella pressione di forze e fenomeni esterni: i modi in cui, cioè, le tensioni dell’esterno il mondo sollecita le sensibilità, le energie vitali ed espressive degli artisti, i loro desideri, i movimenti dell’anima (il loro canto interiore).

La Biennale di Venezia è stata fondata nel 1895. Paolo Baratta è stato presidente dal 2008, e prima ancora dal 1998 al 2001. La Biennale, che è all’avanguardia nella ricerca e promozione di nuove tendenze dell’arte contemporanea, organizza mostre, festival e ricerche in tutti i suoi settori specifici: Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930) e Theater (1934). Le sue attività sono documentate presso l’Archivio storico delle arti contemporanee (ASAC) che recentemente è stato completamente rinnovato.

Il rapporto con la comunità locale è stato rafforzato attraverso attività didattiche e visite guidate, con la partecipazione di un numero crescente di scuole venete e non solo. Questo diffonde la creatività sulla nuova generazione (3.000 insegnanti e 30.000 studenti coinvolti nel 2014). Queste attività sono state supportate dalla Camera di commercio di Venezia. È stata inoltre istituita una collaborazione con università e istituti di ricerca che organizzano tour speciali e soggiorni nelle mostre. Nel triennio 2012-2014, 227 università (79 italiane e 148 internazionali) hanno aderito al progetto Sessioni della Biennale.

In tutti i settori ci sono state maggiori opportunità di ricerca e produzione rivolte alle giovani generazioni di artisti, direttamente in contatto con insegnanti di fama; questo è diventato più sistematico e continuo attraverso il progetto internazionale Biennale College, attualmente in corso nelle sezioni Danza, Teatro, Musica e Cinema.