O Museu Casina delle Civette é uma antiga residência da família Torlonia transformada em museu. Está localizado dentro do parque da Villa Torlonia, em Roma. O nome deriva do tema recorrente das corujas dentro e fora da casa. No século XIX, era conhecida como cabana suíça por sua aparência rústica, semelhante à de um refúgio alpino ou de um chalé suíço.
A Casina delle Civette foi projetada em 1840 pelo arquiteto Giuseppe Jappelli e posteriormente transformada por V. Fasolo em 1917–20. Desde 1997, é um museu interessante dedicado ao vitral artístico.
As vinte salas do Museu, caracterizadas por paredes pintadas, estuques, mosaicos, painéis de madeira esculpida, compõem um percurso que inclui: 54 peças de vitrais substituídas, após a restauração, em suas posições originais; 18 peças de vitral adquiridas e exibidas em quadros separados; 105 esboços e desenhos preparatórios para vitrais.
Os quartos têm nomes atmosféricos, uma relíquia das fantasias e fixações do príncipe Torlonia, que morava aqui sozinho, sem esposa ou filhos, apenas com a companhia de seus servos e alguns amigos.
Nenhuma residência possui uma coleção tão ampla ou completa de amostras de vitrais. Eles documentam a história e a fortuna da técnica nas primeiras décadas do século passado.
História
A Villa Torlonia, a mais recente das vilas pertencentes à nobreza de Roma, ainda mantém um fascínio particular devido à originalidade do seu jardim em estilo inglês (um dos poucos exemplos da cidade) e ao número inesperadamente grande de edifícios e jardins. móveis no local.
Quando Giovanni Torlonia herdou o título de Marchese em 1797, para confirmar seu novo status, ele comprou a Villa Colonna (anteriormente Villa Pamphilj) na Via Nomentana e contratou Giuseppe Valadier para renovar a propriedade para elevá-la ao padrão das outras vilas pertencentes a famílias nobres em Roma.
Entre 1802 e 1806, Valadier transformou o prédio principal em um palácio elegante, transformou o pequeno Casino Abbati em uma palazzina muito graciosa (hoje o Casino dei Principi) e construiu os estábulos e uma entrada imponente (demolida quando a Via Nomentana foi ampliada). Ele também expôs o parque com avenidas simétricas e perpendiculares ao redor do palácio, e a vista ao norte do prédio, de acordo com uma das entradas da Villa Nomentana para a Villa. Numerosas obras de arte clássica, muitas das quais esculturais, foram compradas para mobiliar o Villa.
Após a morte de Giovanni, em 1832, seu filho Alessandro contratou o pintor e arquiteto Giovan Battisti Caretti para melhorar e aumentar o tamanho da propriedade. Além de aumentar o tamanho dos edifícios, Caretti construiu vários recursos no parque para se adequar ao gosto eclético do príncipe: eram as Ruínas Falsas, o Templo de Saturno, a Tribuna con Fontana, um Anfiteatro, o Café, e a Capela de Sant’Alessandro (os três últimos não existem mais).
Para planejar e realizar as obras no interior da Villa, Alessandro empregou outros dois arquitetos: Quintiliano Raimondi para o Teatro e Laranjal (hoje mais conhecido como Casa de Limão), e Giuseppe Jappelli, responsável por toda a seção sul de o Villa. Esta área foi completamente transformada com avenidas sinuosas, pequenos lagos, plantas exóticas e decorada com prédios e móveis para o exterior de gosto incomum: a Swiss Hut (mais tarde transformada em Casina delle Civette), o Conservatório, a Torre e a Gruta Moura e o Torneio Campo.
O enorme projeto de comemoração culminou em 1842 com a construção de dois obeliscos de granito rosa que comemoravam os pais de Alessandro, Giovanni e Anna Maria Torlonia. Apesar do trabalho e esforço, Villa Torlonia foi apenas em poucas ocasiões o cenário para eventos sociais magníficos para nobres estrangeiros e romanos de alto escalão que Alessandro esperava. Numa tentativa de relançar o esplendor do nome de família, seu herdeiro, outro Giovanni, construiu a Casa Medieval, outra parede do recinto, a Casa Vermelha e a Casa do Vigia na entrada da Via Spallanzani, e ele transformou radicalmente a Cabana Suíça em transformá-lo na atual Casina delle Civette.
Os novos prédios foram em sua maioria projetados para serem habitados. Em 1919, um grande cemitério judeu subterrâneo foi descoberto na área noroeste dos terrenos. Em 1929, tornou-se a casa de Mussolini e sua família, onde permaneceu até 1943.
A presença do Duce não trouxe modificações substanciais: ele viveu no palácio e usou a Casa Medieval e a Casa de Limão para exibir filmes e realizar festas e reuniões culturais. E uma quadra de tênis foi montada no campo do torneio. O Parque também não sofreu mudanças, com exceção da criação de hortas durante a guerra, instigada pela esposa de Mussolini. Em junho de 1944, toda a propriedade foi ocupada pelo Alto Comando Aliado, que permaneceu lá até 1946.
O Villa foi comprado pelo município de Roma em 1977 e um ano depois foi aberto ao público. Uma série de projetos de restauração foi iniciada na década de 1990, tanto no parque quanto nos prédios: primeiro a Casina delle Civette, depois o Casino dei Principi, a seção sul do parque, a Casa Vermelha e, mais recentemente, a Casa Medieval de Limão, a Casa Medieval. , Casino Nobile, Old Stables e a seção norte do parque.
Com a abertura do teatro em dezembro de 2013 e com as próximas inaugurações da estufa e da torre moura, que já foram restauradas, a Villa Torlonia retornará à sua antiga glória.
O vitral
Para Roma, a incrível criatividade do início do século XX deu origem a uma emocionante aventura de estilo novo, conhecida como Liberty. O centro responsável pelo desenvolvimento de uma série de técnicas associadas ao estilo, sem mencionar a experimentação que inspirou, foi uma oficina conduzida pelo mestre Glassmaker Cesare Picchiarini (1871-1943), o homem que muitos creditam por trazer o renascimento do vidro. arte. Por volta de 1910, ele atraiu um pequeno mas significativo grupo de artistas que queriam trabalhar com ele, incluindo Duilio Cambellotti (1876-1960), Paolo Paschetto (1885-1963), Umberto Botazzi (1865-1932) e Vittorio Grassi (1878 -1958).
Todos juntos assumiram a tarefa de reviver as habilidades tradicionais de fabricação / fabricação de vidro e aumentar sua conveniência e valor, adaptando técnicas, quando necessário, para atender às demandas dos clientes, em particular a nova burguesia, por elementos decorativos em suas novas casas.
O que tornou seu trabalho diferente e tão identificável foi que eles deixaram de lado o conceito de “efeitos pictóricos” e os métodos tradicionais de queima de vidro pintado. Nos primeiros dias, seu trabalho era decididamente eclético, apresentando temas medievais ou pré-rafaelitas, mas à medida que o estilo amadureceu, eles foram substituídos por figuras geométricas e zoomórficas, inovações temáticas que introduziram um verdadeiro senso de elegância e grandiosidade nos espaços de convivência. adornado.
Seu trabalho começou a atrair elogios internacionais e isso levou a comissões cada vez mais importantes entre a burguesia romana, que desejavam ter suas próprias casas refletindo a moda do dia.
Os artistas desse grupo romano continuaram projetando janelas em temas geométricos ou naturalistas para seus clientes locais da classe média, enquanto aqueles que representavam cenas ou figuras eram feitos para clientes eclesiásticos ou como itens funerários. A verdadeira aventura romana no estilo Liberty começou somente depois que o workshop de Picchiarini foi fechado no final da década de 1920.
Um bom exemplo de arte em vitrais do período Liberty é, sem dúvida, a “Casina delle Civette”, encomendada por Giovanni Torlonia Jr., onde os visitantes podem admirar peças diferentes, concluídas entre 1908 e 1930, por Duilio Cambellotti, Umberto Bottazzi, Umberto Bottazzi, Vittorio Grassi e Paolo Paschetto, todos considerados os maiores expoentes do estilo Roman Liberty. Tudo foi feito no workshop de Picchiarini e reflete exatamente como as técnicas evoluíram durante esse período.
A Casina delle Civette, como um exemplo do estilo da Liberdade Romana, não tem igual, por isso não surpreende que tenha sido designada como o Museu da Liberdade em Vidro, uma vez que o próprio edifício foi totalmente restaurado à sua antiga glória. Peças como “Civette” (Owlets), “I migratori” (Migrantes) ou “La Fata” (a Fada) mostram a ampla paleta de cores usada por Dulio Cambelotti com perfeição, enquanto a obra de Umberto Bottazzi, como vista em “Cigni ”(Cisnes) e“ eu pavoni ”(pavões) refletem suas habilidades em representar o mundo animal. Os aspectos da natureza são fundamentais para as janelas projetadas por Paolo Paschetto, como pode ser visto em sua “Rosa, nastri e farfalle” (rosas, fitas e borboletas) ou “Ali e fiamme” (Asas e chamas), enquanto o mundo simbólico aparece na magnífica janela intitulado “L’idolo” (o ídolo) de Vittorio Grassi.
Os telhados
Os telhados da Casa das Corujas usam uma variedade de soluções arquitetônicas, cujo elemento unificador é a cor cinza da superfície do telhado que envolve a casa. Originalmente, a ardósia foi usada e, em 1915-17, o arquiteto Fasolo os substituiu por um novo material, o amianto, que foi removido e substituído por ardósia, como parte da restauração após o incêndio em 1991.
Em contraste com os tons de cinza da maioria dos telhados, algumas das copas e partes do telhado são cobertas com telhas feitas de terracota vitrificada, em cores vivas, incluindo contrastes ousados de turquesa e bordeaux, amarelo e verde, azul e verde, rosa e turquesa, com as peças de junção decoradas com folhas de acanto.
O ferro forjado
O complexo foi iluminado com uma variedade de lâmpadas, tanto dentro como fora: ao longo da fachada, várias lanternas finas em ferro forjado foram apoiadas em suportes elaboradamente projetados no mesmo material, que incluía as iniciais do príncipe, GT (Giovanni Torlonia), enquanto os quartos tinham luminárias finas com decorações de animais e plantas.
Apenas alguns sobreviveram: entre as delicadas lâmpadas de trevo penduradas na sala de mesmo nome; a elaborada lâmpada circular com folhas e cápsulas de sementes de papoula, penduradas no teto do quarto do príncipe, e a lâmpada com o vôo das andorinhas, colocada no salão. Outros elementos decorativos em ferro são encontrados em várias decorações de portas, no parapeito da staricase do anexo e na cortina de incêndio na sala do trevo.
Os painéis de madeira
Três dos quartos no térreo da casa estão ricamente decorados com boiseries: a sala de almoço, a de fumantes e a sala das corujas.
Atualmente, essas esculturas em madeira são exibidas apenas na sala do almoço, tendo sido recuperadas por um complicado processo de restauração. O salão é inteiramente coberto com painéis de madeira com incrustações delicadas, com pouco mais de um metro de altura, que emolduram as quatro portas de vidro com um desenho de coroas de flores, paralelas às do estuque ao longo do cofre.
A decoração consiste em folhas e caules de louro e é enriquecida com incrustações de latão, na forma de desenhos geométricos e espigas de milho, e incrustações de madeira mais clara, na forma de fitas e gavinhas.
A decoração de estuque
Os quartos mais característicos da Casa das Corujas são ricos em decoração de estuque, integrados ou harmonizados com a decoração pictórica, o vidro, a escultura em madeira e o tecido que decora as paredes.
O trabalho de estuque mais importante é que, na Sala das Andorinhas (ninhos de andorinha nos cantos, mostrando as fases do namoro, ninhada, incubação e alimentação), a Sala dos Sátiros (gavinhas de hera nas paredes, caracóis nas cornijas e , no olho da lanterna, um anel de sátiros agachados) e na sala do “prego” (um friso e o teto central rosa projetado como cachos de uvas e gavinhas e folhas de videira).
A majólica
Na casa, encontramos trabalhos de majólica elaborados pelas empresas Richard Ginori, Cantagalli e Villeroy e Bosch, como sabemos pelos livros de contabilidade do Torlonia Archive, mas nem sempre é possível atribuir a origem de uma obra em particular a uma determinada. as empresas.
A majólica policromada que cobre grande parte do telhado das janelas da sacada e a loggia, que no piso do salão, os azulejos art nouveau que decoram os dois banheiros no primeiro andar, o painel com o ninho de corujas na luneta acima da entrada As portas do pagode octogonal são de alta qualidade. Infelizmente, muitos dos ladrilhos foram perdidos.
A coleção
Após a restauração do edifício, as peças originais de vitral foram devolvidas aos seus lugares, enquanto as que haviam sido perdidas irremediavelmente foram reconstruídas, sempre que possível, com base nos desenhos originais. Este trabalho foi realizado pela empresa Stained Glass Art Giuliani (reconhecível pela escrita em cal); a este núcleo original foram acrescentados outros materiais: foi adquirido um arquivo de desenhos e desenhos preparatórios da oficina de Picchiarini, que, após o encerramento dessa célebre oficina, foi obtido pela empresa Giuliani, que continuou em operação até os últimos tempos, mantendo-se vivo a tradição da oficina de mestre Picchio, como o artesão talentoso era carinhosamente chamado.
A exibição do Museu torna possível comparar os desenhos e cartuns preparatórios com os vitrais que foram feitos a partir deles. Por exemplo, no caso de A unha com cipós e uvas (1914-15) e As aves migratórias (1918), de Duilio Cambellotti, uma comparação imediata pode ser feita entre as representações pictóricas em aquarela e carvão e o jogo de cores correspondente traduzido nas sutilezas e transparência do vidro.
É interessante notar, por exemplo, que nas rosas e borboletas de Paolo Paschetto, o vidro arredondado foi usado para dar profundidade às asas das borboletas, ou que as delicadas nuances dadas aos cachos de uvas de Nail foram enfatizadas. retocando com chama.
Entre as obras mais bonitas estão as criadas por Duilio Cambellotti, em 1914 e 1918, sobre o tema da coruja, em torno do qual todo o esquema decorativo da casa se desenvolveu; ou ainda o tondo extremamente bonito, com a figura deslumbrante da fada (1917), novamente desenhada em desenho animado por Cambellotti, que mostra uma figura feminina estilizada, com delicada carne cor de marfim, que combina com os tons de azul e cinza do fundo, tornado mais brilhante pelos cabochons de adição.
A variedade de materiais que equipam os cômodos da casa oferece ao visitante um passeio muito interessante, repleto de descobertas contínuas de detalhes desconhecidos e intrigantes, um diálogo contínuo entre os exuberantes elementos decorativos do edifício e as obras expostas ali.
Restauração
Após a morte do príncipe Giovanni Torlonia (1938), a Casa das Corujas começou a decair, ocupada, como todo o parque, pelas tropas anglo-americanas de 1944 a 1947.
Em 1992, começaram as obras de restauração, planejadas há algum tempo.
A reconstrução fez uso de fotografias de vários períodos (alguns dos anos 30, outros de 1978), numerosos documentos de arquivo e registros verbais feitos em 1944 e 1947, pontos em que as tropas anglo-americanas requisitaram e reconsignaram os edifícios.
No início da restauração, todos os elementos decorativos frágeis, como o vidro, os painéis de madeira, a majólica e os móveis embutidos foram, tanto quanto possível, removidos para armazenamento e passaram por uma restauração separada antes de serem devolvidos à sua casa. locais.
Todas as decorações imóveis, como o estuque e a pintura da têmpera, foram então protegidas, antes dos trabalhos de restauração da estrutura arquitetônica.
Todos os elementos pré-existentes foram restaurados e substituídos, com exceção dos telhados, revestidos com amianto, um material que os regulamentos agora proíbem. Foi substituído por ladrilhos de ardósia, como na construção original. A limpeza de muitas portas e janelas exigia muito trabalho: elas foram removidas, restauradas e catalogadas e, sempre que possível, substituídas em posição ou reconstruídas com base no modelo original. A restauração foi concluída em 1997.