La Casina delle Civette, Roma, Italia

El Museo Casina delle Civette es una antigua residencia de la familia Torlonia transformada en museo. Se encuentra dentro del parque de Villa Torlonia en Roma. El nombre deriva del tema recurrente de los búhos dentro y fuera de la cabaña. En el siglo XIX era conocida como la cabaña suiza por su apariencia rústica similar a la de un refugio alpino o un chalet suizo.

La Casina delle Civette fue diseñada en 1840 por el arquitecto Giuseppe Jappelli y luego transformada por V. Fasolo en 1917–20. Desde 1997 ha sido un interesante museo dedicado al vitral artístico.

Las veinte salas del Museo, caracterizadas por paredes pintadas, estucos, mosaicos, paneles de madera tallados, conforman una ruta que incluye: 54 piezas de vidrieras reemplazadas, después de la restauración, en sus posiciones originales; 18 piezas de vidrieras adquiridas y exhibidas en marcos separados; 105 bocetos y dibujos animados preparatorios para vidrieras.

Las habitaciones tienen nombres atmosféricos, una reliquia de las fantasías y las fijaciones del Príncipe Torlonia, que vivía aquí solo, sin esposa ni hijos, solo con la compañía de sus sirvientes y algunos amigos.

Ninguna residencia posee una colección tan amplia o exhaustiva de muestras de vidrieras. Documentan la historia y la fortuna de la técnica en las primeras décadas del siglo pasado.

Historia
Villa Torlonia, la más reciente de las villas pertenecientes a la nobleza de Roma, aún conserva una fascinación particular debido a la originalidad de su jardín de estilo inglés (uno de los pocos ejemplos en la ciudad) y al inesperado gran número de edificios y jardines. Muebles en el terreno.

Cuando Giovanni Torlonia heredó el título de Marchese en 1797, para confirmar su nuevo estado, compró Villa Colonna (anteriormente Villa Pamphilj) en Via Nomentana y encargó a Giuseppe Valadier que renovara la propiedad para elevarla al estándar de las otras villas pertenecientes a familias nobles. en Roma.

Entre 1802 y 1806, Valadier convirtió el edificio principal en un elegante palacio, transformó el pequeño Casino Abbati en una palazzina muy elegante (hoy el Casino dei Principi), y construyó los establos y una imponente entrada (demolida cuando se ensanchó la Via Nomentana). También diseñó el parque con avenidas simétricas y perpendiculares alrededor del palacio, y la vista hacia el norte desde el edificio en línea con una de las entradas a la Villa desde Via Nomentana. Numerosas obras de arte clásico, muchas de las cuales fueron escultóricas, se compraron para amueblar la Villa.

Tras la muerte de Giovanni, en 1832 su hijo Alessandro encargó al pintor y arquitecto Giovan Battisti Caretti que mejorara y aumentara el tamaño de la propiedad. Además de ampliar el tamaño de los edificios, Caretti construyó varias características en el parque para satisfacer el gusto ecléctico del Príncipe: estas eran las Ruinas Falsas, el Templo de Saturno, la Tribuna con Fontana, un Anfiteatro, el Café, y la Capilla de Sant’Alessandro (las tres últimas ya no existen).

Para planificar y llevar a cabo las obras dentro de la Villa, Alessandro empleó a otros dos arquitectos: Quintiliano Raimondi para el Teatro y Orangerie (hoy más comúnmente conocido como la casa del limón), y Giuseppe Jappelli, quien estaba a cargo de toda la sección sur de la villa. Esta área se transformó por completo con sinuosas avenidas, pequeños lagos, plantas exóticas y decorada con edificios y muebles de exterior de gusto inusual: la cabaña suiza (luego transformada en la Casina delle Civette), el Conservatorio, la Torre y la Gruta Morisca, y el Torneo Campo.

El gran proyecto de celebración propia culminó en 1842 con la construcción de dos obeliscos de granito rosa que conmemoraban a los padres de Alessandro, Giovanni y Anna Maria Torlonia. Sin embargo, a pesar del trabajo y el esfuerzo realizado, Villa Torlonia fue solo en algunas ocasiones el escenario de magníficos eventos sociales. para los nobles extranjeros y romanos de alto rango que Alessandro había esperado. En un intento por relanzar el esplendor del nombre de la familia, su heredero, otro Giovanni, construyó la Casa Medieval, otro muro del recinto, la Casa Roja y la Casa del Vigilante en la entrada de Via Spallanzani, y transformó radicalmente la cabaña suiza a conviértalo en la Casina delle Civette actual.

En su mayor parte, los nuevos edificios fueron diseñados para vivir. En 1919 se descubrió un gran cementerio judío subterráneo en el área noroeste de los terrenos. En 1929 se convirtió en la casa de Mussolini y su familia, donde permaneció hasta 1943.

La presencia del Duce no trajo modificaciones sustanciales: vivió en el Palacio y usó la Casa Medieval y la Casa del Limón para mostrar películas y celebrar fiestas y reuniones culturales. Y se creó una cancha de tenis en el campo de torneos. El Parque tampoco sufrió cambios, con la excepción de la creación de huertos durante la guerra por instigación de la esposa de Mussolini. En junio de 1944, toda la propiedad fue ocupada por el Alto Mando Aliado, que permaneció allí hasta 1946.

La Villa fue comprada por el Municipio de Roma en 1977 y un año después se abrió al público. En la década de 1990 se inició una serie de proyectos de restauración tanto en el parque como en los edificios: primero la Casina delle Civette, luego el Casino dei Principi, la sección sur del parque, la Casa Roja y, más recientemente, la Casa Medieval de la Casa del Limón. , Casino Nobile, Old Stables y la sección norte del parque.

Con la apertura del teatro en diciembre de 2013, y con las próximas aperturas del invernadero y la torre árabe, que ya han sido restauradas, Villa Torlonia volverá a su antigua gloria.

El vitral
Para Roma, la increíble creatividad de principios del siglo XX dio lugar a una nueva y emocionante aventura de estilo conocida como Liberty. El centro responsable del desarrollo de una variedad de técnicas asociadas con el estilo, sin mencionar la experimentación que inspiró, fue un taller dirigido por el maestro fabricante de vidrio Cesare Picchiarini (1871-1943), el hombre al que muchos atribuyen el renacimiento del fabricante de vidrio. Arte. Alrededor de 1910, había atraído a un pequeño pero significativo grupo de artistas que querían trabajar con él, incluidos Duilio Cambellotti (1876-1960), Paolo Paschetto (1885-1963), Umberto Botazzi (1865-1932) y Vittorio Grassi (1878 -1958).

Todos juntos asumieron la tarea de revivir las habilidades tradicionales de fabricación de vidrio / trabajo y aumentar su conveniencia y valor, adaptando técnicas, cuando sea necesario, para satisfacer las demandas de los clientes, la nueva burguesía en particular, de elementos decorativos en sus nuevas casas.

Lo que hizo que su trabajo fuera diferente y tan identificable fue que dejaron de lado el concepto de «efectos pictóricos» y los métodos tradicionales de disparar vidrio pintado. En los primeros días, su trabajo era decididamente ecléctico, presentando temas medievales o prerrafaelitas, pero a medida que el estilo maduraba, estos fueron reemplazados en su mayoría por figuras geométricas y zoomorfas, innovaciones temáticas que introdujeron un verdadero sentido de elegancia y grandiosidad en los espacios de vida que construyeron. adornado.

Su trabajo comenzó a atraer la aclamación internacional y esto llevó a comisiones cada vez más importantes entre la burguesía romana que deseaba que sus propios hogares reflejaran la moda del día.

Los artistas de este grupo romano continuaron diseñando ventanas a lo largo de temas geométricos o naturalistas para sus clientes locales de clase media, mientras que los que representaban escenas o figuras se hacían para clientes eclesiásticos o como elementos funerarios. La verdadera aventura romana en estilo Liberty comenzó solo después de que el taller Picchiarini cerró a fines de la década de 1920.

Un buen ejemplo de vidrieras del período de la Libertad es, sin duda, la «Casina delle Civette», encargada por Giovanni Torlonia jr., Donde los visitantes pueden admirar diferentes piezas, completadas entre 1908 y 1930, por Duilio Cambellotti, Umberto Bottazzi, Vittorio Grassi y Paolo Paschetto, todos considerados los máximos exponentes del estilo de la libertad romana. Todos se realizaron en el taller Picchiarini y reflejan exactamente cómo evolucionaron las técnicas durante ese tiempo.

La Casina delle Civette, como un ejemplo del estilo de la libertad romana, no tiene igual, por lo que no es sorprendente que fuera designada como el Museo del Vidrio de la Libertad una vez que el edificio en sí había sido completamente restaurado a su antigua gloria. Piezas como «Civette» (Owlets), «I migratori» (Migrantes) o «La Fata» (el Hada) muestran la amplia paleta de colores utilizados por Dulio Cambelotti a la perfección, mientras que el trabajo de Umberto Bottazzi, como se ve en «Cigni «(Cisnes) y» I pavoni «(Pavos reales) reflejan sus habilidades para representar el mundo animal. Los aspectos de la naturaleza son clave para las ventanas diseñadas por Paolo Paschetto como se ve en su «Rose, nastri e farfalle» (Rosas, cintas y mariposas) o «Ali e fiamme» (Alas y llamas), mientras que el mundo simbólico aparece en la magnífica ventana. titulado «L’idolo» (el ídolo) de Vittorio Grassi.

Los tejados
Los techos de la Casa de los Búhos usan una variedad de soluciones arquitectónicas, cuyo elemento unificador es el color gris de la superficie del techo que cubre la casa. Originalmente se usaba pizarra, luego, en los años 1915-17, el arquitecto Fasolo los reemplaza con un nuevo material, el asbesto, que luego fue removido y reemplazado con pizarra, como parte de las obras de restauración que siguieron al incendio en 1991.

En contraste con los tonos grises de la mayoría de los techos, algunas de las marquesinas y partes del techo están cubiertas con tejas hechas de terracota vidriada, en colores vivos que incluyen fuertes contrastes de turquesa y burdeos, amarillo y verde, azul y verde, rosa. y turquesa, con los azulejos de unión decorados con hojas de acanto.

El hierro forjado
El complejo se iluminó con una variedad de lámparas, tanto en el interior como en el exterior: a lo largo de la fachada, varias linternas finas de hierro forjado se apoyaban en soportes elaboradamente diseñados en el mismo material, que encerraba las iniciales del Príncipe, GT (Giovanni Torlonia), mientras que Las habitaciones tenían lindas lámparas con adornos de animales y plantas.

Solo algunos han sobrevivido: entre ellos están las delicadas lámparas de trébol que colgaban en la habitación del mismo nombre; la elaborada lámpara circular con hojas y cápsulas de semillas de amapola, que colgaba del techo de la habitación del Príncipe, y la lámpara con el vuelo de las golondrinas, colocadas en el Salón. Otros elementos decorativos en hierro se encuentran en varias decoraciones de puertas, en el parapeto de la staricase del anexo y en la pantalla de fuego en la Habitación del trébol.

Los paneles de madera
Tres de las habitaciones en la planta baja de la casa están ricamente decoradas con boiseries: la sala del almuerzo, la sala de fumadores y la sala de los búhos.

Actualmente, estas tallas de madera solo se exhiben en la sala del almuerzo, después de haber sido recuperadas por un complicado proceso de restauración. El salón está completamente cubierto con paneles de madera con incrustaciones delicadas, de poco más de un metro de altura, que enmarcan las cuatro puertas de vidrio con un diseño de coronas de flores, paralelas a las del estuco a lo largo de la bóveda.

La decoración consiste en hojas y tallos de laurel, y está enriquecida con incrustaciones de latón, en forma de diseños geométricos y mazorcas de maíz, e incrustaciones de madera más clara, en forma de cintas y zarcillos.

La decoración de estuco
Las habitaciones más características de la Casa de los Búhos son ricas en decoración de estuco, integradas o armonizadas con la decoración pictórica, el vidrio, el tallado en madera y la tela que decora las paredes.

El trabajo de estuco más importante es que en la Sala de las Golondrinas (nidos de golondrinas en las esquinas que muestran las fases de cortejo, crianza, eclosión y alimentación), la Sala de los Sátiros (zarcillos de hiedra en las paredes, caracoles en las cornisas y , en el ojo de la linterna, un anillo de sátiros agazapados, y en la habitación del «clavo» (un friso y la rosa del techo central diseñados como racimos de uvas y zarcillos y hojas de vid).

La mayólica
En la casa encontramos elaborados trabajos de mayólica de las firmas Richard Ginori, Cantagalli y Villeroy y Bosch, como sabemos por los libros de contabilidad del Archivo Torlonia, pero no siempre es posible atribuir el origen de un trabajo en particular a uno específico. Las empresas.

La mayólica policromada que cubre gran parte del techo de los ventanales y la logia, que en el piso del pasillo, los azulejos art nouveau que decoran los dos baños en el primer piso, el panel con el nido de búhos en la luneta sobre la entrada Las puertas de la pagoda octangonal son todas de alta calidad. Desafortunadamente, muchas de las fichas se han perdido.

La colección
Después de la restauración del edificio, las piezas originales de vidrieras fueron devueltas a sus lugares, mientras que las que se habían perdido irremediablemente se reconstruyeron, cuando fue posible, sobre la base de los diseños originales. Este trabajo fue realizado por la compañía Stained Glass Art Giuliani (reconocible por la escritura de cal); A este núcleo original se agregaron otros materiales: se adquirió un archivo de diseños preparatorios y dibujos animados del taller Picchiarini, que, después de que este famoso taller había cerrado, había sido obtenido por la compañía Giuliani, que continuó operando hasta tiempos recientes, manteniéndose vivo La tradición del taller del maestro Picchio, como se llamaba cariñosamente al talentoso artesano.

La exhibición del museo permite comparar los dibujos y las caricaturas preparatorias con las vidrieras que finalmente se hicieron de ellos. Por ejemplo, en el caso de La uña con enredaderas y uvas (1914-15) y Las aves migratorias (1918), de Duilio Cambellotti, se puede hacer una comparación inmediata entre las representaciones pictóricas en acuarela y carbón y el juego de colores correspondiente. traducido en las sutilezas y la transparencia del vidrio.

Es interesante notar, por ejemplo, que en las Rosas y mariposas de Paolo Paschetto, se ha utilizado vidrio redondeado para dar profundidad a las alas de las mariposas, o que se han enfatizado los delicados matices que se dan a los racimos de uvas en Nail. retocando con llama.

Entre las obras más bellas se encuentran las creadas para los diseños de Duilio Cambellotti en 1914 y 1918, sobre el tema del búho, alrededor del cual se desarrolló todo el esquema decorativo de la casa; o de nuevo el tondo extremadamente hermoso, con la impresionante figura del Hada (1917), nuevamente diseñada en dibujos animados por Cambellotti, que muestra una figura femenina estilizada, con delicada carne de color marfil, que combina con los tonos azules y grises del fondo, hecho más brillante por la adición de cabujones.

La variedad de materiales que decoran las habitaciones de la casa ofrece al visitante un recorrido muy interesante, lleno de continuos descubrimientos de detalles desconocidos e intrigantes, un diálogo continuo entre los elementos decorativos exuberantes del edificio y las obras que se exhiben allí.

Restauracion
Después de la muerte del príncipe Giovanni Torlonia (1938), la Casa de los Búhos comenzó a decaer, ocupada, como todo el parque, por las tropas angloamericanas desde 1944 hasta 1947.
En 1992 comenzaron los trabajos de restauración, que habían sido planeados por un tiempo.

La reconstrucción hizo uso de fotografías de varios períodos (algunos de los años 30, otros de 1978), numerosos documentos de archivo y registros verbales realizados en 1944 y 1947, los puntos en los que las tropas angloamericanas requisaron y reasignaron los edificios.

Al comienzo de la restauración, todos los elementos decorativos frágiles, como el vidrio, los paneles de madera, la mayólica y los muebles incorporados, se eliminaron en la medida de lo posible, y se sometieron a una restauración por separado antes de volver a su lugares.
Todas las decoraciones inamovibles, como el estuco y la pintura al temple, se aseguraron, antes de proceder a la restauración de la estructura arquitectónica.

Todos los elementos preexistentes han sido restaurados y reemplazados, con la excepción de los techos, revestidos con asbesto, un material que las regulaciones ahora prohíben. Se ha reemplazado con baldosas de pizarra, como en la construcción original. La limpieza de las muchas puertas y ventanas fue extremadamente laboriosa: fueron removidas, restauradas y catalogadas y, cuando fue posible, reemplazadas en su posición o reconstruidas sobre la base del modelo original. La restauración se completó en 1997.