Os Museus Capitolinos são a principal estrutura do museu cívico municipal de Roma, parte do “Sistema de museus compartilhados”, com uma área de exposição de 12.977 m². Aberto ao público no ano de 1734, sob o Papa Clemente XII, eles são considerados o primeiro museu do mundo, destinado a ser um lugar onde a arte poderia ser usada por todos e não apenas pelos proprietários. Fala-se de “museus” no plural, pois a Pinacoteca foi adicionada à coleção original de esculturas antigas do Papa Bento XIV no século XVIII, consistindo de obras ilustrando principalmente assuntos romanos.

As coleções dos museus estão expostas nos dois dos três edifícios que juntos cercam a Piazza del Campidoglio: Palazzo dei Conservatori e Palazzo Nuovo, sendo o terceiro o Palazzo Senatorio. Estes dois edifícios estão ligados por um túnel subterrâneo, que contém a Galleria Lapidaria e leva ao antigo Tabularium, cujos arcos monumentais têm vista para o Fórum.

O Palazzo Nuovo abriga as coleções de esculturas antigas feitas pelas grandes famílias nobres do passado. Seu arranjo encantador permaneceu substancialmente inalterado desde o século XVIII. Eles incluem as famosas coleções de bustos de filósofos e imperadores romanos, a estátua da Gália Capitolina, a Capitolina Vênus e a imponente estátua de Marforio que domina o pátio.

O apartamento dos conservadores contém o núcleo arquitetônico original do edifício, decorado com esplêndidos afrescos que retratam a história de Roma. Os antigos bronzes de Capitolino exibidos aqui contribuem para a atmosfera nobre: ​​a loba Capitolina, Spinario e o Capitolino Brutus.

No primeiro andar do palácio, uma enorme sala de vidro, construída recentemente, contém a estátua equestre de Marco Aurélio, que ficava na Piazza del Campidoglio, e os imponentes restos do Templo do Capitólio Júpiter. Uma seção também é dedicada à parte mais antiga da história do Campidoglio, desde a primeira habitação até a construção do edifício sagrado, exibindo os resultados de escavações recentes. Os corredores que dão para a sala contêm obras dos Horti do Esquilino; o salão que liga a sala aos apartamentos do Palazzo dei Conservatori contém a coleção Castellani, testemunho das práticas de coleta do século XIX.

No segundo andar, a Galeria Fotográfica Capitolina contém muitas obras importantes, organizadas em ordem cronológica desde o final da era medieval até o século XVIII. A coleção inclui pinturas de Caravaggio (Boa Sorte e São João Batista), uma tela enorme de Guercino (Enterro de São Petronilla) e numerosas pinturas de Guido Reni e Pietro da Cortona.

O Palazzo Caffarelli-Clementino possui a coleção numismática, conhecida como Medagliere Capitolino. Em exibição há muitas moedas raras, medalhas, gemas e jóias, além de uma área dedicada a exposições temporárias.

História do Museu
A criação dos Museus Capitolinos remonta a 1471, quando o Papa Sisto IV doou um grupo de estátuas de bronze de grande valor simbólico ao Povo de Roma. As coleções estão intimamente ligadas à cidade de Roma e à maioria das exposições a partir da própria cidade.

Fundação e primeiras aquisições
O Papa Sisto IV foi responsável pela criação do núcleo do Musei Capitolini quando, em 1471, doou ao povo romano algumas estátuas de bronze que haviam sido alojadas no Lateran (a Loba, Spinarius, Camillus e a cabeça colossal de Constantino , com a mão e globo).

O retorno à cidade de alguns traços da grandeza do passado de Roma foi ainda mais importante por sua localização no Monte Capitolino, centro da antiga vida religiosa romana e sede da magistratura civil da Idade Média em diante, após um período de longo declínio. . As esculturas haviam sido arranjadas inicialmente na fachada externa e no pátio do Palazzo dei Conservatori. O núcleo originário logo se enriqueceu com a subsequente aquisição de achados de escavações ocorridas na cidade, todas intimamente ligadas à história da Roma antiga.

Em meados do século XVI, várias peças importantes de escultura foram colocadas no Monte Capitolino (incluindo a estátua de bronze dourado de Hércules do Fórum de Boarius, os fragmentos de mármore do acrólito de Constantino da Basílica de Maxentium, os três painéis de relevo mostrando as obras de Marcus Aurelius, o chamado Capitoline Brutus, e inscrições importantes (incluindo o Capitoline Fasti, descoberto no Fórum Romano) As duas estátuas colossais do Tibre e do Nilo, atualmente fora do Palazzo Senatorio, eram mudou-se quase ao mesmo tempo para o Palazzo del Quirinale, enquanto a estátua equestre de Marco Aurélio foi trazida do Latrão em 1538 por vontade do Papa Paulo III.

Museu Capitolino e Galeria de Fotos
O layout geral da coleção foi alterado na segunda metade do século XVI, quando o museu adquiriu um importante grupo de esculturas após a decisão do papa Pio V de livrar o Vaticano de imagens “pagãs”: notáveis ​​obras de arte aumentaram as coleções uma dimensão estética à sua natureza até então geralmente histórica.

Com a construção do Palazzo Nuovo, do outro lado da praça, tornou-se possível, a partir de 1654, abrigar de maneira mais satisfatória o grande conjunto de obras reunidas no Palazzo dei Conservatori, utilizando parte do novo edifício. O Museu Capitolino, no entanto, só foi aberto ao público durante o século seguinte, após a aquisição, pelo Papa Clemente XII, de uma coleção de estátuas e retratos do cardeal Albani. O Papa Clemente inaugurou o Museu em 1734.

Algumas décadas depois, em meados do século XVIII, o Papa Bento XIV (responsável pela adição de fragmentos da Forma Urbis da Era de Severo, o maior plano de mármore da antiga Roma) fundou a Galeria de Imagens Capitolina , que viu a fusão de duas coleções importantes, a Sacchetti e a Pio.

Transformações do século XIX
No final do século XIX, as coleções sofreram uma expansão considerável, após a designação em Roma de 1870 como capital da Itália recém-unificada, e conseqüentes escavações para a construção de novos bairros residenciais.

A fim de acomodar a grande quantidade de material emergente dessas escavações, novas áreas de exposição foram criadas no Palazzo dei Conservatori, com a criação simultânea do armazém arqueológico da prefeitura na colina Caelian, posteriormente conhecido como Antiquarium.

Várias esculturas foram alojadas em um pavilhão em forma octogonal conhecido como “Salão Octogonal”, construído para esse fim no jardim interno do primeiro andar do Palazzo dei Conservatori. Esse período, como os anteriores, também recebeu várias doações importantes graças à generosidade de colecionadores particulares; devemos mencionar, acima de tudo, a coleção Castellani de cerâmica antiga e a coleção Cini de porcelana.

A coleção de moedas e medalhas Capitoline também foi criada nesse período, com a aquisição de várias coleções particulares importantes e várias moedas surgindo durante escavações arqueológicas na cidade.

século 20
As coleções foram reorganizadas por Rodolfo Lanciani no início do século XX e após uma intervenção mais drástica em 1925, quando o Museu Mussolini (posteriormente o Museo Nuovo) foi instalado no recém-adquirido Palazzo Caffarelli. Foi lá que as obras de escultura anteriormente alojadas no Antiquarium, no monte Caelian, até então reservadas para as chamadas “artes menores”, foram movidas.

Em 1952, um espaço adicional para exposições, conhecido como Braccio Nuovo (Nova Ala), foi criado em uma ala do Palazzo dei Conservatori. Em 1957, a Galeria de Junção Musei Capitolini foi aberta por ocasião do Terceiro Congresso Internacional de Epigrafia Grega e Latina. Construído entre 1939-41 para unir os edifícios do Capitolino, tornou-se o lar de cerca de 1.400 inscrições latinas e gregas antigas, originárias principalmente de salas do Antiquarium do conselho da cidade no Monte Caeliano, e em parte do próprio Musei Capitolini.

Problemas sérios de infiltração de água e aumento da umidade levaram a que a Junction Gallery fosse fechada ao público, com as salas do Museo Nuovo e a Nova Ala do Palazzo dei Conservatori também sendo excluídas do itinerário do museu.

Em 1997, para abrir espaço nas áreas que exigiam reforma, as esculturas do Palazzo dei Conservatori, do Museo Nuovo e da New Wing foram expostas temporariamente na incomum área de exposições criada na antiga usina Acea na Via Ostiense , conhecida como Usina Montemartini.

“Grande Capitólio”
No centro do programa para o desenvolvimento dos recursos históricos, arquitetônicos e artísticos do monte Capitolino, embora com total respeito ao seu papel tradicional como sede do poder político, encontramos o desenvolvimento e a reestruturação das áreas do Museu.

O projeto de remodelação foi confiado aos estúdios Dardi e Einaudi, enquanto o Jardim Romano é de responsabilidade do arquiteto Carlo Aymonino. O projeto visava a criação de um circuito museológico complexo e totalmente integrado, com a abertura de novas áreas de exposição, além da reorganização de alguns dos setores existentes e a abertura de algumas seções até então fechadas ao público. A área de exposições foi consideravelmente ampliada com a abertura ao público do Tabularium, ligada a outros edifícios por meio da Galleria di Congiunzione, a reorganização do Palazzo Caffarelli e a aquisição do Palazzo Clementino, que já foi um edifício comercial.

O itinerário do museu foi enriquecido pela adição de novas seções: o Gabinete de Moedas Capitolinas, no Palazzo Clementino e a Galleria Lapidaria, na Galleria di Conjunzione. Outros trabalhos de reforma dizem respeito à transformação do Jardim Romano (Jardim Romano) em um grande salão coberto de vidro e à reorganização da Coleção Castellani, aos corredores do Horti romano e à seção dedicada ao Templo do Capitólio Júpiter.

O Museu
Talvez a obra mais famosa preservada seja a estátua equestre de Marco Aurélio; a do centro da praça é uma cópia, enquanto o original, depois de ter sido submetido a obras de restauração, agora é colocado na nova sala de vidro, a Esedra de Marco Aurelio, no Jardim Romano, atrás do Palazzo dei Conservatori.

A visita ao outro prédio do museu, o Palazzo Nuovo, está incluída no mesmo ingresso; ele sempre pode ser acessado a partir da praça ou de um túnel subterrâneo escavado (túnel de conexão) na década de 1930 e atualmente instalado como uma Galeria Lapidária (ou seja, encarregada de exibir epígrafos), que também dá acesso ao Tabularium e une os dois edifícios . Aqui está a galeria de arte dos museus em cujo catálogo está a famosa pintura de San Giovanni Battista, obra de Caravaggio.

Mas há também o símbolo da cidade, o bronze da loba Capitolina, há muito considerada uma obra etrusca do século V aC e apenas recentemente considerada por alguns restauradores como remonta ao século XII; com toda a probabilidade, a estátua original não incluía os gêmeos da lenda Romulus e Remus, que parecem ter sido adicionados no Renascimento. A famosa cabeça colossal de Constantino I, visível no pátio, remonta ao século IV. Outra escultura de bronze é o cavalo do beco das palmeiras.

A obra-prima da escultura medieval é o Retrato de Carlos I de Anjou, de Arnolfo di Cambio (1277), o primeiro provável retrato de uma figura viva esculpida na Europa e que vem até nós desde a era pós-clássica.

Com o tempo, outras e numerosas coleções históricas foram exibidas aqui, como a Protomoteca (coleção de bustos e ervas de homens ilustres transferidos do Panteão para o Capitólio, pela vontade de Pio VII em 1820); a coleção do cardeal Alessandro Albani; o doado por Augusto Castellani na segunda metade de ‘800’ consiste em materiais cerâmicos arcaicos (de ‘VIII ao século IV aC), predominantemente na área etrusca, mas também na produção de grego e itálico.

Palazzo dei Conservatori
O Palazzo dei Conservatori está localizado na Piazza del Campidoglio, à direita do Palazzo Senatorio e em frente ao Palazzo Nuovo. O Palazzo dei Conservatori deve seu nome ao fato de ser a sede do judiciário eletivo da cidade, os Conservatórios, que, juntamente com o Senador, administravam a cidade eterna. O edifício neste local foi construído pelo papa Nicholas V. Michelangelo Buonarroti, que havia sido contratado para trabalhar no rearranjo geral da praça, projetou a nova fachada, que, no entanto, ele não conseguia ver terminado desde que morreu durante as obras (em 1564).

Seu projeto redesenhou a fachada medieval do edifício, substituindo o pórtico por duas ordens: a coríntia, formada por pilastras altas colocadas em grandes pedestais a toda a altura, e a iônica, que suporta as abóbadas do pórtico. Entre esses pedidos, foram colocadas uma série de janelas grandes, todas do mesmo tamanho. Os trabalhos foram continuados por Guido Guidetti e concluídos em 1568 por Giacomo Della Portawho, seguindo fielmente os desenhos de Michelangelo, deixando apenas para construir uma sala de recepção maior no primeiro andar e, consequentemente, também uma janela maior, em comparação com todas as outras na fachada da o edifício. Houve também transformações no interior do palácio, tanto para a construção de uma grande escadaria monumental quanto para a nova redistribuição das salas do “Apartamento dos Conservadores”,

Térreo
Depois de passar pelos espaços de serviço (bilheteria, bengaleiro, livraria), você entra no pátio.

Pátio
O pátio do Palazzo dei Conservatori sempre representou, desde o início, um ponto de atração para a preservação da memória dos antigos: as obras que fluíam para o palácio representavam a continuidade cultural herdada do mundo antigo, como se representassem uma ponte na conexão virtual com um passado glorioso.

No lado direito estão os fragmentos da colossal estátua de Constantino I (cabeça, mãos, pés, parte dos braços), encontrada sob o papa Inocêncio VIII em 1486. ​​A estátua ficava na abside ocidental da basílica de Maxêncio, onde alguns de seus restos foram encontrados; a falta do corpo sugeria que se tratava de um acrólito, construído em parte em mármore e em bronze dourado em uma estrutura de suporte de madeira e tijolo, para uma altura total que chegaria a 12 metros. Somente a cabeça mede 2,60 metros e o pé 2. A datação da obra oscila entre 313 (ano em que a basílica foi dedicada a Constantino I) e 324 (quando o diadema começa a aparecer nos retratos do imperador romano).

No lado esquerdo do pátio, foram colocados relevos representando as províncias do templo de Adriano na Piazza Pietra. Alguns desses relevos foram encontrados no final do século XVI, outros no final de 1883. O templo antigo foi erguido em homenagem ao imperador Adriano, deificado após sua morte. É provável que o canteiro de obras já tenha sido iniciado pelo próprio Adriano em memória de sua esposa Vibia Sabina, que morreu e deificada em 136. A verdadeira construção foi devido ao seu sucessor, Antonino Pio, que a concluiu por volta de 145.

Na parte de trás do pátio, sob o pórtico construído por Alessandro Specchi, existem: duas estátuas colossais de Dacianos em mármore bigio morato (do Fórum de Trajano), adquiridas pelo Papa Clemente XI em 1720 da coleção Cesi e coladas nas laterais ; no centro, uma estátua da deusa sentada Roma, modelada nas estátuas gregas de Phidias, que provavelmente pertenciam a um arco do século I; finalmente, há duas outras estátuas de Dacians, sempre da coleção Cesi, compradas para os Museus Capitolinos.

Escadaria
Do pátio para subir ao primeiro andar, há acesso a uma escada onde existem alguns relevos, três dos quais faziam parte de um arco triunfal dedicado a Marco Aurélio e chegaram ao Capitólio desde 1515. Eles pertenciam a uma série de doze relevos (oito dos quais foram reutilizados no arco de Constantino e um último desapareceu, dos quais um fragmento permanece, em Copenhague). Os relevos, esculpidos em duas etapas, em 173 e 176, foram atribuídos a um arcus aureus ou arcus Panis Aurei no Capitólio, citado por fontes medievais e situadas nas encostas do Capitólio, na encruzilhada entre a Via Lata e o clivus Argentarius, não muito longe da igreja de Santi Luca e Martina, onde os três relevos dos museus do Capitólio foram reutilizados.

Outros dois pertenciam a um arco do triunfo chamado “de Portugal” (transferido para o Capitólio em 1664, após a destruição do arco), referente à figura do imperador Publius Elio Traiano Adriano. No primeiro painel, Adriano testemunha a apoteose de sua esposa Vibia Sabina; no segundo, ele é recebido pela deusa Roma e pela genialidade do Senado e do povo romano. Um terceiro painel, por outro lado, vem da Piazza Sciarra, sempre referente ao imperador Adriano, e foi comprado em 1573 pelos conservatórios para completar o ciclo decorativo.

Então encontramos dois maravilhosos mosaicos com tigre e bezerro, quase simétricos entre si (ambos com 1,24 m de altura por 1,84 m de largura). Seriam dois painéis em opus sectile, construídos em mármore colorido (obras romanas do segundo quartel do século IV), provenientes da Basílica de Giunio Basso no Esquiline, cônsul romano de 317. Outros dois painéis menores são mantidos no Museu Romano Nacional do Palazzo Massimo.

Piso nobre
A escada leva ao “Apartamento dos Conservadores”, composto por 9 quartos. Este “apartamento” estava intimamente ligado à função desempenhada pelos conservatórios que, juntamente com o prior do Capo Rioni, representavam os três magistrados romanos de 1305.

No entanto, desde o final do século XV / início do século XVI, após a realização do primeiro ciclo de afrescos nas salas de recepção, além da introdução de algumas importantes esculturas de bronze, houve um verdadeiro renascimento artístico e decorativo do palácio de os conservadores. Os assuntos usados ​​nesta primeira fase de afrescos que chegaram até nós foram inspirados na história de Roma (Ab Urbe condita libri) de Tito Livio, mais precisamente no nascimento da cidade e nas virtudes máximas de algumas das personalidades mais representativas. na história republicana. Entre esses, destacam-se os afrescos da “Sala di Annibale” e da “Sala della Lupa”.

Posteriormente, até os afrescos encomendados nos anos seguintes continuaram a seguir este critério decorativo, no qual os sujeitos dos episódios narrados na história antiga de Roma continuaram a constituir o pivô central de toda a caracterização artística deste “apartamento”, embora tivesse sido realizado em contextos culturais e históricos completamente diferentes.

Salão dos Horatii e Curiatii
Após a reforma de Michelangelo, o Conselho Público se reuniu no grande salão. Ainda hoje é frequentemente usado para cerimônias importantes, como por exemplo a assinatura do Tratado de Roma de 1957, que estabeleceu a Comunidade Econômica Européia.

Em 1595, uma nova série de afrescos foi encomendada a Giuseppe Cesari, chamado Cavalier d’Arpino, para substituir o anterior. Em toda a estrutura dos conservatórios, Cesari realizará obras como: a descoberta da loba (1595 – 1596), a batalha entre os romanos e os veienti (1597) e o combate entre os horatii e os curiazi ( 1612-1613); ele retornou para completar o ciclo em 1636 para executar o estupro dos sabinos; Numa Pompilio instituiu o culto doVestali em Roma e da Fundação de Roma.

Na sala, há também uma estátua de mármore de Gian Lorenzo Bernini, que representa o Urban VIII Barberini (executado entre 1635 e 1640) e uma de bronze por Alessandro Algardi, que representa Innocent X Pamphili (executada entre 1646 e 1650). A sala foi finalmente conectada por três portas de nogueira, todas esculpidas com brasões e azulejos representando algumas cenas tiradas da história de Roma.

Sala de Capitani
Fresco pelo pintor siciliano Tommaso Laureti entre 1586 e 1594, segundo um estilo que se refere a Giulio Romano, Michelangelo Buonarroti e Rafael. A exaltação das virtudes da Roma antiga também continua nas representações desta sala, na qual estão presentes as seguintes pinturas: “Muzio Scevola e Porsenna” (inspirado em Buonarroti), “Orazio Coclite na ponte de Sublicio”, “Justiça di Bruto “(evidentemente inspirado na pintura de Rafael) e” La Vittoria del Lago Regillo “. Esses quatro afrescos são inspirados principalmente pelo historiador romano Tito Livio e seu Ab Urbe condita libri.

Este quarto era o segundo em tamanho e riqueza decorativa apenas do anterior, “Sala degli Orazi e Curiazi”. Também foi escolhido para celebrar, além das virtudes dos romanos antigos, também daqueles homens contemporâneos do final do século XVI, que se distinguiram por méritos e valores nos Estados papais. Assim, foram colocados nas paredes das placas em sua memória, bem como uma série de grandes estátuas comemorativas de líderes, reutilizando achados antigos que foram parcialmente perplexos (incluindo Alessandro Farnese, Marcantonio Colonna, vencedor de Lepanto em 1571). Em 1630, para comemorar Carlo Barberini, irmão do Pope Urban VIII, foi reutilizado o tronco loricado de uma estátua antiga, na qual o escultor Alessandro Algardi fez pernas, braços, além do escudo; Gian Lorenzo Bernini completou a estátua criando seu busto.

Salão de Aníbal
A única sala que preservou os afrescos originais das primeiras décadas do século XVI (por volta de 1516). Estudos recentes questionam a execução do afresco principal, que se acreditava pertencer ao pintor Jacopo Ripanda. A série de afrescos na sala pertence ao ciclo das guerras púnicas. Abaixo das cenas, encontramos toda uma série de bustos pintados de líderes militares romanos. Os episódios narrados são: “Triunfo de Roma sobre a Sicília”, “Aníbal na Itália”, “Negociações de paz entre Lutazio Catulo e Amilcare” e a “Batalha Naval”, que a tradição atribui à batalha das Ilhas Egadi de 241 aC.

Capela
Dedicado aos patronos de Madonna e Saint Peter e Paul da cidade, foi afrescado nos anos 1575 – 1578 pelos pintores Michele Alberti e Iacopo Rocchetti. Originalmente, os conservatórios podiam assistir às funções da vizinha “sala dos Horatii e Curiazi”, através de uma grade. De volta ao quarto de Hannibal, você pode entrar no próximo quarto “degli Arazzi”. Renovações recentes viram a recomposição do altar (desmontado depois de 1870), adornado com bolinhas coloridas preciosas que provavelmente foram feitas sob o Papa Urbano VIII (1623-1644). É encimado por uma pintura de Marcello Venustinamed Madonna com Child entre Santos Pedro e Paulo (1577-1578).

A sala também é enriquecida por algumas pinturas do pintor Giovanni Francesco Romanelli, que tratam da vida dos dois santos e dos evangelistas. Há também o afresco chamado Madonna com filhos e anjos, atribuível a Andrea d’Assisi.

Tapeçaria
Destinado em 1770 para abrigar o dossel papal. As tapeçarias foram feitas pela Fábrica Papal de San Michele a Ripa. Os temas das tapeçarias foram executados por Domenico Corvi e reproduziram obras preservadas no Capitólio, como Romulus e Remus de Pieter Paul Rubens, a escultura da deusa Roma (chamada Roma Cesi, preservada no pátio do Palazzo dei Conservatori) , o Vestale Tuccia e o Camillo e o mestre de “Falerii”.

A sala anteriormente (em 1544) havia sido pintada com um afresco em Scipio Africano, atribuída a Daniele da Volterra. O teto foi feito com caixilhos hexagonais do século XVIII, com fundo azul, onde são colocadas esculturas de ouro, capacetes, escudos e várias armas.

A partir daqui, para continuar o percurso na ordem de numeração dos quartos, você deve voltar à Sala dei Capitani.

Salão dos Triunfos
A primeira das salas que dá para a cidade é chamada “Sala dei Trionfi”, porque em 1569 foram encomendados afrescos no interior, aos pintores Michele Alberti e Iacopo Rocchetti (ambos alunos de Daniele da Volterra). O friso representa o triunfo do cônsul romano Lucius Emilio Paolo sobre Perseu da Macedônia, que ocorreu em 167 aC, de acordo com o que o historiador Plutarco nos deu. E também para esta sala foram feitas outras pinturas, como: “La deposition”, de Paolo Piazza (de 1614), “Santa Francesca Romana”, de Giovanni Francesco Romanelli (de 1638), “Vittoria di Alessandro su Dario”, de Pietro da Cortona.

O teto de madeira é devido a Flaminio Boulanger, que realizou as obras em 1568.

Finalmente, encontramos alguns bronzes romanos famosos: o Spinario, o Camillus (doado pelo Papa Sisto IV em 1471), o chamado retrato de Lucio Giunio Bruto (doado pelo cardeal Rodolfo Pio em 1564), vulgarmente chamado Capitolino Brutus, e um esplêndida cratera de bronze de Mitrídates VI Eupatore.

Salão da Loba
Esta sala, em cujas paredes estão afixadas os Fasti consulares (de 483 a 19 aC) e os triunfos (de 753 a 19 aC), encontrados no Fórum Romano no século XV (e adornando o arco parto de Augusto em 19 aC) , antigamente era uma galeria que se abria para a cidade, adornada com afrescos pictóricos agora quase completamente perdidos. Esses afrescos foram quase destruídos com a inserção nas paredes dos antigos Fasti e as lápides de dois importantes líderes da época, Alessandro Farnese (1545-1592) e Marcantonio Colonna (1535-1584). São pinturas de 1508 a 1513 (atribuíveis a Jacopo Ripanda), cujos temas parecem ter sido o “triunfo de Lucius Emilio Paolo” e uma “Campanha contra os Tolistobogi”.

No centro da sala está o chamado “Lobo Capitolino” (doado pelo Papa Sisto IV), enquanto em 1865 foi feito o atual teto de madeira caixado.

Salão dos Gansos
Abriga a cabeça da Medusa de Gian Lorenzo Bernini, que representa Costanza Piccolomini Bonarelli, um retrato de Michelangelo Buonarroti do século XVIII e toda uma série de pequenas obras de bronze que foram compradas pelo Papa Bento XIII. Também nos lembramos de um vaso de bronze onde encontramos o busto de Ísis; o rico teto coberto com vasos e escudos de ouro; logo abaixo de um friso onde várias paisagens são emolduradas. No centro da sala, uma cantina decorada com cenas da vida de Aquiles.

O grupo de obras foi relacionado ao saque de Roma pelos Galli Senoni de 390 aC, quando os gansos sagrados do templo de Juno Capitolino advertiram Marco Manlio, cônsul de 392 aC, da tentativa de entrada pelos gauleses sitiantes, fazendo assim sua plano falhar.

Salão das Águias
É uma pequena sala decorada com inúmeras vistas de Roma, como a Piazza del Campidoglio (logo após a transferência da estátua equestre de Marco Aurélio), o Coliseu e outros, além de um rico teto de madeira, onde cenas são representadas rosetas pintadas e douradas. Depois, há uma pequena escultura da deusa Diana -Artemide Efesina.

Salão de Castellani
Nessas três salas estão expostos objetos das doações de Augusto Castellani dos anos de 1867 (“coleção de vasos tirrênios”) e 1876 (grande coleção de objetos antigos). Aqui, para manter a ordem conceitual da visita, é aconselhável retornar à escada de entrada. Augusto Castellani era um ourives, colecionador e comerciante de antiguidades ativo em Roma, com uma grande clientela internacional. Ao contrário de seu irmão Alessandro, o objetivo de seus negócios era principalmente – e sempre permaneceu – aumentar sua coleção que, como ele próprio afirmou, “deve permanecer em Roma”. Na época da Unificação da Itália, Augusto participou ativamente do estabelecimento da nova capital, contribuindo também como membro fundador da Comissão Arqueológica Municipal (que naqueles anos em que a febre do furacão tinha uma quantidade impressionante de novas descobertas disponíveis) e do Museu Artístico Industrial de Roma, fundado em 1872 pelos dois Castellani e Príncipe Baldassarre Odelscalchi, no modelo dos análogos de Paris, Londres e Viena. Nesse contexto, ele também foi nomeado, a partir de 1873, diretor honorário dos Museus Capitolinos.

A coleção Castellani inclui cerca de 700 achados, provenientes de Etruria, Latium vetus e Magna Grecia, em um período cronológico que vai do século VIII ao IV aC. O primeiro grupo de descobertas consistiu nas descobertas das necrópoles etruscas de Veio, Cerveteri, Tarquinia e Vulci, bem como em locais do Lácio, como os de Palestrina, alguns centros de Sabina e o agro falisco (Civita Castellana), além de obviamente em Romesame. Seu irmão Alessandro cedeu muitos materiais para Augusto de suas coleções da Campania e do sul da Itália.

Os quartos estão organizados da seguinte forma: no primeiro, as cerâmicas foram encomendadas, incluindo as importadas da Grécia, e no segundo, as produzidas localmente. Os numerosos vasos do sótão encontrados especialmente nas necrópoles etruscas permitem que os arqueólogos reconstruam a história da produção artística, não apenas da Grécia antiga, mas também de todas as outras civilizações presentes no Mediterrâneo durante os séculos VIII-IV aC

Salão do esplendor moderno
Estas salas, onde os nomes dos magistrados civis (senatores) da cidade de 1640 a 1870 estão gravados em mesas de mármore nos Fasti consulares capitolini. A partir da sala XV, começam as galerias que contêm materiais das escavações do final do século XIX nos vários subúrbios de Horti, que foram intensamente construídos naquele período para abrigar a população da nova capital (duplicada nos primeiros trinta anos da unificação de Itália), entre Esquilino, Quirinale e Viminale. Testemunha e protagonista ativo dessas escavações foi Rodolfo Lanciani, que forneceu ampla documentação, também na qualidade de secretário da Comissão Arqueológica Municipal.

Salões do Horti Lamiani
Aqui são coletados materiais de escavações na área de Esquilino, entre a Piazza Vittorio e a Piazza Dante. Entre eles, parte de um esplêndido piso de alabastro e fragmentos da decoração arquitetônica em opus sectile de um cryptoporticus, o Venus Esquiline e o famoso Retrato de Commodus como Hércules.

Salões do Taurian e Vettian Horti e Horti di Mecenate
Aqui, entre outras coisas, estão expostos os Marsyas sob tortura e a chamada cabeça da Amazônia, Rhyton of Pontios (fonte neo-ática do Horti Maecenatis).

Galeria
Aqui estão duas grandes crateras ornamentais e os retratos de Adriano, Vibia Sabina e Matidia do Horti Tauriano.

Exedra de Marco Aurelio
Essa exedra foi obtida pelo arquiteto Carlo Aymonino na área do jardim romano, onde Virgilio Vespignani, em 1876, já havia instalado um pavilhão onde eram exibidas as melhores descobertas das escavações daquele período. As duas peças principais agora exibidas permanentemente no grande exedra envidraçada são a estátua equestre original de Marcus Aurelius, colocada dentro de casa após a restauração, o Hércules de bronze dourado do Forum Boarium, os fragmentos da colossal estátua de bronze de Constantino pertencente à inicial da doação de Sixtus IV (junto com o lobo Capitolino).

De fato, em dezembro de 2005, foi inaugurada a nova ala, que com uma sala de vidro amplia o espaço de exibição dos Museus. O projeto também envolve o novo arranjo das fundações do templo de Júpiter Capitolino. A abertura desta nova ala faz parte de um projeto maior (“Grande Campidoglio”) de reorganização e expansão dos museus, que presenciou a preparação da Galleria Lapidaria (fechada há vários anos para reforma), a aquisição do Palazzo Clementino, agora lar da moeda Capitolina (coleção de numismática) e redefinir o Palazzo Caffarelli. Nas salas adjacentes estão colocadas as janelas da Coleção Castellani, doadas ao Município de Roma por Augusto Castellani.

Área do Templo de Júpiter
O espaço expositivo no final do caminho apresenta achados dos templos arcaicos do século VI aC escavados em meados do século XX na área de Sant’Omobono e um setor que ilustra os resultados das escavações mais recentes realizadas no camadas inferiores desta área do monte Capitolino, que documentam sua ocupação a partir do século X aC.

Segundo andar

Galeria de fotos de Capitoline
A Galeria de Fotos Capitolina, originalmente da coleção da família Marquês Sacchetti e dos príncipes Pio di Savoia. faz parte do complexo dos Museus Capitolinos, localizado no Capitólio, no Palazzo dei Conservatori e no Palazzo Nuovo. As coleções Capitolinas – as mais antigas coleções públicas do mundo – tiveram origem em 1471, com a doação pelo Papa Sisto IV della Rovere de alguns bronzes antigos: a famosa Lupa foi incluída no grupo, na época ainda sem os gêmeos. , adicionado mais tarde. Em 1734, foi fundado o Museu Capitolino, localizado nos corredores do Palazzo Nuovo. O mérito da criação da Pinacoteca está dividido entre o Papa Bento XIV e seu secretário de Estado, o cardeal Silvio Valenti Gonzaga, um dos principais patronos e colecionadores de Roma do século XVIII.

Ao longo do tempo, o patrimônio da Pinacoteca aumentou consideravelmente graças à chegada de numerosas pinturas, que são a Capitol para compras, legados e doações. Com a doação da Cini de 1880, vários objetos de arte decorativa passaram a fazer parte da coleção, incluindo uma notável coleção de porcelana. Administrada, nos primeiros cem anos de vida, pelas estruturas papais dos Camerlengato e dos Palácios Sagrados Apostólicos, a Galeria Fotográfica Capitolina está sob a jurisdição do Município de Roma desde 1847. A coleção preserva pinturas de Caravaggio, Titian, Pieter Paul Rubens, Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Pietro da Cortona, Domenichino, Giovanni Lanfranco, Dosso Dossi e Garofalo.

Palazzo Clementino-Caffarelli
Coleta de medalhas Capitoline: a coleção de moedas, medalhas e jóias do município, criada em 1872 e aberta ao público em 2003.

A coleção de medalhas nasceu após um legado de Ludovico Stanzani de 1872 e foi estabelecida após o interesse de Augusto Castellani. Posteriormente, um grande grupo de áureos romanos e bizantinos e sólidos, provenientes da coleção Giampietro Campana e um denário republicano ao de Giulio Bignami, se reuniram na coleção. Em 1942, o tesouro da via Alessandrina passou a fazer parte do Medagliere, encontrado durante as demolições para a construção da via dell’Impero, a atual via del Fori Romani, na casa de um antiquário que os havia escondido em sua casa. O tesouro consistia em 17 quilos de ouro, entre moedas e jóias. A tabela de medalhas foi aberta ao público em 2003.

Área de armazenamento
Segundo a opinião comum, o edifício pretendia abrigar os arquivos públicos do estado: os atos públicos mais importantes da Roma antiga, desde os decretos do Senado até os tratados de paz. Esses documentos foram gravados em tabula de bronze (daí o nome tabularium para qualquer arquivo do mundo romano). O nome do edifício Capitolino, no entanto, deriva de uma inscrição, preservada no edifício no Renascimento, mencionando um arquivo: poderia ter sido uma ou mais salas, não necessariamente um suposto ‘arquivo de estado’ que ocupava todo o complexo. Entre outras coisas, os arquivos da administração do estado foram espalhados em vários edifícios da cidade.

Atualmente, o Tabularium faz parte do complexo dos Museus Capitolinos e é acessado a partir da Galeria Lapidária que conecta o Palazzo Nuovo ao Palazzo dei Conservatori. O porão de 73,60 m de comprimento, com paredes de blocos de tufo de ‘Aniene e pedra de lava, diz o Palácio Senatorial de hoje, sede do município de Roma. A princípio, era possível acessar o Tabularium a partir do Fórum por uma escada de 67 degraus, ainda muito bem preservada, mas na época de Domiciano com a construção do Templo de Vespasiano, a entrada para o fórum foi bloqueada.

Galeria Lapidária
Entre as muitas inscrições, lembramos a do ex-voto à deusa Caelestis para uma jornada feliz (século III). O texto dedicatório diz: “Um Caelestis vittoriosa Iovinus dissolveu seu voto”.

Palácio Novo
O palácio foi construído apenas no século XVII, provavelmente em duas fases, sob a direção de Girolamo Rainaldi e depois de seu filho Carlo Rainaldi, que o concluiu em 1663. No entanto, o projeto, pelo menos da fachada, deve ser atribuído a Michelangelo Buonarroti. Foi construído em frente ao Palazzo dei Conservatori (fechando a vista da Basílica de Santa Maria em Araco), da qual reproduz fielmente a fachada projetada por Michelangelo com o pórtico no térreo e a orientação ligeiramente oblíqua, em comparação com a Palazzo Senatorio, a fim de completar o desenho simétrico da praça, caracterizada por uma forma trapezoidal. Desde o século 19, tem sido usado para museus. As decorações internas em madeira e estuque dourado ainda são as originais.

Átrio
O espaço interno no térreo abriga uma galeria com grandes estátuas (como a de Minerva ou Faustina maggiore – Cerere), pertencente à Coleção Belvedere do Vaticano e posteriormente doado à cidade de Roma.

Pátio
O pátio se abre no meio do átrio, onde encontramos a fonte encimada pela estátua del Marforio, tão apelativa após sua descoberta no século XVI, no Fórum de Marte (Fórum Martis, nome que os antigos atribuíram ao Fórum de Augusto). O Marforio foi colocado no pátio com um esboço de estátuas antigas; dois nichos retangulares emoldurados em travertino acolheram, após várias alterações, as duas estátuas de sátiros carregando uma cesta de frutas na cabeça. São duas estátuas de espelho representando o deus Pan, provavelmente usado como telâmon na estrutura arquitetônica do teatro de Pompeu, e mantidas por um longo período não muito longe do local da descoberta, no pátio do Palazzo della Valle (não por acaso). eles são chamados sátiros do vale). O tratamento do mármore e a renderização dos modelos permitem datá-los até a era helenística tardia. O tratamento do mármore e a renderização dos modelos permitem datá-los até a era helenística tardia.

Sobre a nova fonte no fundo do pátio, em 1734, Clemente XII colocou uma placa comemorativa para a inauguração do Museu Capitolino, encimando-a com seu próprio brasão.

Também no pátio, há atualmente uma estátua colossal de Marte, encontrada no século 16 no Fórum de Nerva. Identificado até o século XVIII com Pirro, rei de Epiro, mais tarde foi reconhecido como o deus da guerra em uma roupa militar, em cuja armadura são esculpidos dois grifos alados e uma água-viva. Depois, há um grupo caracterizado por Polifemo, que mantém um jovem prisioneiro a seus pés.

Monumentos egípcios da sala
Durante o pontificado de Clemente XI, foram adquiridas uma série de estátuas encontradas na área de Villa Verospi Vitelleschi (Horti Sallustiani), que decoravam o pavilhão egípcio construído pelo imperador romano Adriano. Consistia em quatro estátuas, que foram colocadas no Palazzo Nuovo. Mais tarde, porém (de 1838), quase todas as esculturas egípcias foram transferidas para o Vaticano.

A sala de monumentos egípcios é acessada hoje através do pátio; atrás de uma grande parede de vidro estão as grandes obras de granito. Entre as obras mais representativas, uma grande cratera em forma de sino da Villa Adriana e uma série de animais símbolo dos deuses egípcios mais importantes: o crocodilo, dois cynocefhalics, um pardal, uma esfinge, um besouro, etc.

Quartos terrenos à direita
O nome “salas terrestres” identifica as três salas no térreo, à direita do átrio, que abrigam monumentos epigráficos de considerável interesse; entre todos, é importante mencionar os fragmentos dos calendários romanos pós-cesarianos nos quais o ano novo resulta, que César definiu 365 dias, bem como as listas de magistrados chamados Fasti Minori, em relação aos mais famosos Fasti consulares, preservados na época. Palazzo dei Conservatori.

Na primeira sala, existem numerosos retratos de particulares romanos, entre os quais destacamos talvez o de Germanicus Julius Caesar, filho de Druze major, ou o próprio Drusus; o itinerário de T. Statilio Apro e Orcivia Anthis; o sarcófago com relevos representando um episódio da vida de Aquiles.

Galeria
Prosseguindo a partir do térreo, você chega em frente a um lance duplo de escadas no final do qual a Galeria começa. A longa galeria, que se estende longitudinalmente no primeiro andar do Museu Capitolino, conecta as várias salas de exposição e oferece ao visitante uma grande e variada coleção de estátuas, retratos, relevos e epígrafos organizados de maneira casual pelos conservatórios do século XVIII, com um olho voltado mais para a simetria arquitetônica e para o efeito ornamental geral do que para o histórico-artístico e arqueológico.

Nas paredes, dentro de praças, existem epígrafos de tamanho pequeno, incluindo um grande grupo do colombário de liberdades e liberdades de Lívia.

Na Galeria existem numerosas estátuas como a de Hércules restaurada como Hércules matando a Hidra (mármore, cópia romana de um original grego do século IV aC, restaurada em 1635; Proveniência: localização da igreja de Santa Agnese em Roma); o fragmento da perna de Hércules lutando contra a Hidra (fortemente retrabalhada na restauração do século XVII); a estátua de um guerreiro ferido também chamado Capitoline discobolus (do qual o único tronco é antigo, enquanto o resto é o trabalho de restauração realizado entre 1658 e 1733 por Pierre-Étienne Monnot; pode ser uma cópia do disco de Myron lançador, que poderia ser restaurado no modelo das estátuas de Pérgamo, conhecidas como “pequenos bárbaros”);

A Estátua de Ledawith, o cisne (representação da divindade Zeus), cujo tema é erótico (a estátua poderia ser uma cópia romana do grupo atribuído a Timóteo do século IV aC); estátua de um menino Heracles sufocando a cobra (150-200 ca., coleção do cardeal Alessandro Albani) que recentemente queria ser reconhecido em um jovem Caracalla ou mesmo no filho de Marco Aurelio, Marco Annio Vero Cesare; Eros com o arco (cópia romana de Lysippus, de Tivoli); Estátua de uma velha bêbada, escultura em mármore que remonta a cerca de 300-280 aC e conhecida em cópias romanas, entre as quais as melhores estão no Glyptothek de Mônaco (h 92 cm) e nos Museus Capitolinos de Roma.

Salão de Colombe
A sala recebeu o nome do famoso mosaico de piso: o mosaico das pombas, encontrado em Tivoli na Villa di Adriano e atribuído a um mosaico grego chamado Soso. As obras aqui contidas pertenciam principalmente à coleção do cardeal Alessandro Albani, cuja aquisição está na origem do Museu Capitolino. O arranjo de retratos masculinos e femininos (incluindo um retrato do imperador romano Trajano; um retrato masculino da era republicana), ao longo de prateleiras que percorrem todo o perímetro da parede da sala, remonta a um projeto de design do século XVIII e é ainda visível, embora com algumas mudanças imperceptíveis. Um arranjo nunca alterado é o das inscrições sepulcrais romanas publicadas em meados do século XVIII, na parte superior das muralhas. Dentro da sala, lembramos:

A tabula de bronze (século III) com a qual o Collegio dei Fabri di Sentinum (Sassoferrato, Marche) atribuiu a Coretius Fuscus o título honorário de patrono;
A tabula ilíaca (século I);
Uma inscrição em bronze de Aventino contendo uma dedicação a Septímio Severo e à família imperial, colocada em 203 pelas vigílias da IV coorte da realeza;
O decreto de Gneo Pompeo Strabone (o chamado bronze de Ascoli), com o qual foram concedidos privilégios especiais a alguns cavaleiros militantes espanhóis em favor dos romanos na batalha de Ascoli (90-89 aC);
O remanescente mais antigo de um decreto de bronze do Senado preservado quase inteiramente: o Senatoconsulto sobre Asclepiade di Clazomene e os aliados (78 aC), onde o título de amigos romanos Populi foi atribuído a três navarchi gregos que haviam lutado ao lado dos romanos no social guerra, ou talvez na guerra de Sillan (83-82 aC). O texto foi escrito em latim com uma tradução grega, que permaneceu na parte inferior da tabela, o que permitiu a integração do script mutilo.
Além do “mosaico das pombas”, na sala encontramos o “mosaico das máscaras cênicas”.
Localizada no centro, a estátua de uma menina com uma pomba (mármore, cópia romana de um original helenístico do século II aC), um motivo figurativo que encontra um possível antecedente nos relevos das estelas funerárias gregas do quinto e quarto século aC.

Gabinete de Vênus
Essa pequena sala poligonal, semelhante a um ninfeu, enquadra a estátua chamada Venere Capitolina, encontrada durante o pontificado de Clemente X (1670-1676) na basílica de San Vitale; de acordo com Pietro Santi Bartoli, a estátua estava localizada em algumas salas antigas, juntamente com outras esculturas. O Papa Bento XIV comprou a estátua para a família Stazi em 1752 e a doou ao Museu Capitolino. Depois de várias vicissitudes no final do tratado de Tolentinohe, retornou definitivamente ao Museu em 1816. Vênus tem dimensões ligeiramente maiores que o real (h. 193 cm) e é feito de mármore precioso (provavelmente mármore pariano); a menina é representada saindo do banheiro, enquanto em uma atitude recatada ela cobre o púbis e os seios; Cópia romana de Praxiteles. A escultura, que hoje é uma das mais conhecidas no museu, aparece em toda a sua beleza nesta pequena sala do século XIX. que se abre para a galeria, em um ambiente sugestivo e etéreo.

Salão dos Imperadores
A sala dos imperadores é uma das salas mais antigas do Museu Capitolino. Desde que as áreas de exposição foram abertas ao público em 1734, os curadores queriam organizar os retratos dos imperadores romanos e os personagens de seu círculo em uma única sala. O layout atual é o resultado de várias retrabalhos implementados no século passado. É composto por 67 bustos de retrato, uma estátua feminina sentada (no centro), 8 relevos e uma epígrafe honorária moderna. Os retratos são arranjados em dois níveis de prateleiras de mármore; assim, o visitante pode acompanhar cronologicamente a evolução do retrato romano desde a era republicana até o final da era antiga.

No centro da estátua da sala Flavia Julia Helena, Augusta do ‘Império Romano, concubina (ou talvez esposa) do imperador Constantius, bem como a mãe do imperador Constantine. Os católicos a veneram como imperatriz Santa Helena.

Entre os retratos mais notáveis, os do jovem Augusto com uma coroa de folhas de louro e o adulto Augusto do “tipo Actium”, de Nero, dos imperadores da dinastia flaviana (vespasiana, Tito e Domiciano) ou dos imperadores do segundo século (Trajan, Adriano, Antonino Pio, Marco Aurelio jovens e adultos, Lucio Vero, Commodo jovens e adultos).

A dinastia severiana também esteve bem representada com os retratos de Septímio Severo, Geta, Caracala e também os de Elagabalo, Massimino il Trace, Traiano Décio, Marco Aurélio Probo e Diocleciano. A série termina com Honório, filho de Teodósio.

Não faltam retratos femininos, com seus penteados complexos, perucas e cachos elaborados; nos lembramos do consorte de Augusto Livia Drusilla, de Germanicus, Agrippina Maggiore, Plotina, Faustina maggiore e Giulia Domna.

Através da série de retratos, o caminho da visita serpenteia de maneira helicoidal no sentido horário, começando pela prateleira superior entrando à esquerda e terminando no final da prateleira inferior à direita. O visitante apreciará a evolução do gosto artístico na representação de retratos romanos e moda (penteados, barbas, etc.).

Salão dos Filósofos
Como no caso da “Sala degli Imperatori”, a sala dos filósofos nasceu, na época da fundação do Museu Capitolino, do desejo de colecionar retratos, bustos e ervas, de poetas, filósofos e retóricos da antiguidade. Na sala há 79 deles. A jornada começa com o mais famoso poeta da antiguidade, Homer, representado como um homem velho, com barba, cabelos esvoaçantes e um olhar sem brilho, uma indicação de cegueira. Segue Pindar, outro poeta grego conhecido, Pitágoras, com o turbante na cabeça, e Sócrates com um nariz carnudo semelhante ao de um Silenus. Também estão presentes os grandes tragediógrafos atenienses: Ésquilo, Sófocles e Eurípides.

Entre os muitos personagens do mundo grego, também são exibidos alguns retratos da época romana, entre eles Marco Tullio Cicerone, famoso estadista e estudioso, com pouco mais de cinquenta anos de idade, no total de suas faculdades intelectuais e políticas.

O Grande Salão
O salão do Palazzo Nuovo é certamente o ambiente mais monumental de todo o complexo de museus Capitolinos. Vale mencionar o grande portal que se abre para a longa parede de comunicação com a Galeria, projetada por Filippo Barigioni na primeira metade do século XVIII, arqueada, com duas vitórias aladas de acabamento requintado.

Nas laterais e no centro da sala, algumas das mais belas esculturas da coleção Capitolina são colocadas em bases altas e antigas. No centro da sala estão as grandes estátuas de bronze, entre as quais se destacam as esculturas em mármore bigio morato do velho centauro e do jovem centauro (encontrado em Villa Adriana e comprado pelo Papa Clemente XIII para a coleção Capitolina em 1765). Em todo o segundo andar, prateleiras com uma série de bustos (como um de Trajan, uma cópia do século XVI). Depois, há algumas estátuas de imperadores romanos, como Marco Aurélio em roupas militares (datável de 161-180, da coleção Albani), o Augusto que segura o mundo em suas mãos (com corpo copiado de Diadumeno di Policleto) e Adriano -Marte (da coleção Albani).

Na Galeria existem outras e numerosas estátuas, como: Asclépio (em mármore bigio morato, século II, de um original do helenismo primitivo; origem: coleção albanesa); um Apolo do Omphalos (de uma versão grega de 470-460 aC do escultor Calamide) da coleção Albani; um Ermes (cópia em mármore romano de Lisippo; origem Villa Adriana de Tivoli); uma estátua de Pothos restaurada como Apollo Citaredo (Kitharoidos, cópia romana de um original grego de Skopas); Marcus Aurelius e Faustina minor (os pais do imperador Commodus, revisitados como Marte e Venus e datáveis ​​entre 187 e 189); um jovem sátiro (século II de um original do helenismo tardio; coleção albanesa); um “caçador com lebre” (datável do século III, idade de Gallieno), encontrado perto de Porta Latina (em 1747); Harpócrates, filho de Ísis e Osíris, encontrado nas ovelhas de Villa Adriana e doado à coleção Capitolina pelo Papa Bento XIV em 1744; Athena promachos (cópia do protótipo do século V aC atribuída a Plicleto, coleção Albani); e muitos outros.

Salão de Fauno
A sala recebeu o nome da famosa escultura presente no centro do ambiente desde 1817, o “Red Faun” encontrado em Tivoli, na vila de Adriano. A estátua do Fauno foi encontrada em 1736 e restaurada por Clemente Bianchi e Bartolomeo Cavaceppi. Foi comprada pelo museu em 1746 e logo se tornou uma das obras mais apreciadas pelos visitantes daquele século.

As paredes são cobertas com inscrições inseridas no século XVIII, divididas em grupos de acordo com o conteúdo e com uma seção criada para selos de tijolos. Entre os textos epigráficos, mencionamos o Lex de imperio Vespasiani do século I (decreto com o qual o imperador Vespasian recebe um poder particular), na parede direita. Este precioso documento, testemunhado no século XIV em Campidoglio, é em bronze e tem uma peculiaridade técnica: o texto não está gravado, mas é elaborado em fusão. Há também bustos e estátuas.

Salão da Galata
Esta sala leva o nome da escultura central, a Galata Capitolino (obra romana do século III, cópia do original grego em bronze do século III aC), considerada erroneamente um gladiador no ato de cair em seu escudo, comprado em 1734 pelo cardeal Ludovico Ludovisi por Alessandro Capponi, presidente do Museu Capitolino, tornando-se talvez o mais conhecido das coleções, repetido repetidamente em gravuras e desenhos.

A Galata é cercada por outras cópias de notável qualidade: a Amazônia ferida, a estátua de Hermes – Antínous (comprada pelo cardeal Albani pelo papa Clemente XII por volta de 1734; vem da Villa Adriana) e o sátiro em repouso (do original de Praxiteles do século IV aC, doado por Bento XIV aos Museus Capitolinos em 1753), enquanto contra a janela o delicioso grupo rococó de Cupido e Psique simboliza a tenra união da alma humana com o amor divino, segundo um tema que remonta a filosofia platônica que teve grande sucesso na produção artística desde o início do helenismo. Depois, há os bustos do cesaricida, Marco Giunio Bruto, e o líder macedônio Alexandre, o Grande (mármore, cópia romana de um original helenístico do século III-II aC).

A Amazônia ferida (de um original do século V aC; origem Villa d’Este em Tivoli, no perímetro da Villa Adriana) também é chamada de “tipo Sosikles”, da assinatura afixada a esta réplica. Geralmente atribuído a Policleto (ou Fidia), possui dimensões ligeiramente maiores que a verdade. O braço levantado é o resultado de uma restauração, talvez originalmente segurando uma lança sobre a qual a figura estava descansando. A cabeça está virada para a direita, o braço esquerdo levanta a cortina mostrando a ferida. Foi doado por Bento XIV aos Museus Capitolinos em 1753.

Montemartini
Em 1997, devido a sérios problemas de infiltração de água e umidade, a Galeria Lapidary e vários setores do Palazzo dei Conservatori tiveram que ser fechados ao público; Para permitir as obras de renovação, centenas de esculturas foram transferidas para algumas áreas da antiga usina de Montemartini (localizada ao longo da Via Ostiense), onde foi montada uma exposição. A coleção inclui 400 estátuas romanas, além de epígrafes e mosaicos. A maioria dos achados constitui as peças adquiridas mais recentemente, provenientes das escavações realizadas após a unificação da Itália, em particular nos antigos horti romanos.