Музей Casina delle Civette — бывшая резиденция семьи Торлония, преобразованная в музей. Он расположен внутри парка Вилла Торлония в Риме. Название происходит от повторяющейся темы сов внутри и снаружи коттеджа. В девятнадцатом веке он был известен как швейцарская хижина за ее деревенский вид, похожий на альпийское убежище или швейцарское шале.

Отель Casina delle Civette был разработан в 1840 году архитектором Джузеппе Джаппелли, а затем преобразован В. Фазоло в 1917–20. С 1997 года это был интересный музей, посвященный художественному витражу.

Двадцать залов музея, отличающихся расписными стенами, лепниной, мозаикой, резными деревянными панелями, составляют маршрут, который включает в себя: 54 витража, замененных после реставрации в исходное положение; 18 витражей приобретены и выставлены на отдельные рамы; 105 эскизов и подготовительных мультфильмов для витражей.

Комнаты имеют атмосферные названия, пережиток фантазий и одержимости принца Торлонии, который жил здесь один, без жены или детей, только в компании своих слуг и нескольких друзей.

Ни в одной резиденции нет такой широкой или тщательной коллекции образцов витражей. Они документируют историю и судьбу техники в первые десятилетия прошлого века.

история
Вилла Torlonia, самая последняя из вилл, принадлежащих римской знати, до сих пор сохраняет особое очарование благодаря оригинальности своего сада в английском стиле (один из немногих примеров в городе), а также неожиданно большому количеству зданий и садов мебель на территории.

Когда Джованни Торлония унаследовал титул Marchese в 1797 году, чтобы подтвердить свой новый статус, он приобрел виллу Colonna (бывшая Villa Pamphilj) на Via Nomentana и поручил Джузеппе Валадье отремонтировать собственность, чтобы поднять ее до уровня других вилл, принадлежащих дворянским семьям. в Риме.

Между 1802 и 1806 годами Валадье превратил главное здание в элегантный дворец, превратил маленькое Казино Аббати в очень милосердную палаццину (сегодня это Casino dei Principi) и построил Конюшни и внушительный вход (разрушенный, когда была расширена Виа Номентана). Он также разбил парк с симметричными, перпендикулярными аллеями вокруг дворца и видом на север из здания в соответствии с одним из входов на виллу с улицы Номентана. Многочисленные произведения классического искусства, многие из которых были скульптурными, были приобретены для отделки виллы.

После смерти Джованни в 1832 году его сын Алессандро поручил художнику и архитектору Джовану Баттисти Каретти увеличить и увеличить размер имущества. В дополнение к увеличению размеров зданий, Каретти построил несколько элементов в парке, чтобы удовлетворить эклектический вкус принца: это были Ложные руины, Храм Сатурна, Трибуна-кон-Фонтана, Амфитеатр, Кофейня, и часовня Сант-Алессандро (последние три больше не существуют).

Чтобы спланировать и выполнить работы внутри Виллы, Алессандро нанял двух других архитекторов: Квинтилиано Раймонди для Театра и Оранжереи (сегодня более широко известный как Лимонный дом) и Джузеппе Джаппелли, который отвечал за всю южную часть Вилла. Эта область была полностью преобразована извилистыми проспектами, небольшими озерами, экзотическими растениями и украшена зданиями и уличной мебелью необычного вкуса: швейцарская хижина (позже преобразованная в Casina delle Civette), консерватория, башня и мавританский грот, а также турнир поле.

Огромный саморазвивающийся проект, завершившийся в 1842 году возведением двух обелисков из розового гранита, в память о родителях Алессандро, Джованни и Анне Мария Торлония. Несмотря на приложенные усилия и усилия, Вилла Торлония лишь в нескольких случаях была местом для великолепных общественных мероприятий. для высокопоставленных иностранных и римских дворян, на которых надеялся Алессандро. Пытаясь возродить великолепие фамилии, его наследник, еще один Джованни, построил Средневековый дом, еще одну вольерную стену, Красный дом и Дом Сторожа на въезде на Виа Спалланцани, и он радикально преобразовал Швейцарскую Хижину в превратить его в нынешний Casina Delle Civette.

Новые здания были по большей части предназначены для проживания. В 1919 году в северо-западной части территории было обнаружено большое подземное еврейское кладбище. В 1929 году он стал домом Муссолини и его семьи, где он оставался до 1943 года.

Присутствие дуче не принесло существенных изменений: он жил во дворце и использовал Средневековый дом и Лимонный дом для показа фильмов и проведения вечеринок и культурных собраний. И теннисный корт был создан на поле турнира. Парк также не претерпел изменений, за исключением создания огородов во время войны по инициативе жены Муссолини. В июне 1944 года все имущество было занято верховным командованием союзников, которое оставалось там до 1946 года.

Вилла была куплена муниципалитетом Рима в 1977 году, а год спустя она была открыта для публики. В 1990-х годах в парке и зданиях была начата серия реставрационных проектов: сначала Casina delle Civette, затем Casino dei Principi, южная часть парка, Красный дом, а совсем недавно — Лимонный дом, Средневековый дом. , Казино Nobile, старые конюшни и северная часть парка.

С открытием театра в декабре 2013 года, а также с предстоящими открытиями теплицы и мавританской башни, которые уже были восстановлены, Villa Torlonia вернется к своей былой славе.

Витраж
Для Рима невероятное творчество начала 20-го века породило захватывающее приключение в новом стиле, известное как Свобода. Центром, ответственным за разработку ряда техник, связанных со стилем, не говоря уже об экспериментах, которые он вдохновил, был мастер-класс мастера стекла Чезаре Пиккиарини (1871–1943), человека, которому многие приписывают возрождение стеклодува. искусство. К 1910 году он привлек небольшую, но значительную группу художников, которые хотели с ним работать, в том числе Дуилио Камбеллотти (1876-1960), Паоло Пашетто (1885-1963), Умберто Ботаззи (1865-1932) и Витторио Грасси (1878). -1958).

Все вместе они взяли на себя задачу возродить традиционные навыки производства стекла / работы и повысить их желательность и ценность, адаптируя при необходимости методы к потребностям клиентов, в частности новой буржуазии, для декоративных элементов в их новых домах.

То, что делало их работу особой и настолько узнаваемой, было то, что они отбросили понятие «изобразительных эффектов» и традиционных методов обжига окрашенного стекла. В первые дни их работа была явно эклектичной, со средневековыми или прерафаэлитовыми темами, но по мере того, как стиль созревал, их в основном заменяли геометрические и зооморфные фигуры, тематические инновации, которые привносили в живое пространство реальное чувство элегантности и грандиозности. украсил.

Их работа стала привлекать международное признание, и это привело к тому, что все более важные комиссии среди римской буржуазии, стремившиеся к тому, чтобы их собственные дома отражали моду дня.

Художники в этой римской группе продолжали проектировать окна на геометрические или натуралистические темы для своих местных клиентов, принадлежащих к среднему классу, в то время как те, которые изображали сцены или фигуры, были сделаны для церковных клиентов или в качестве предметов для погребения. Настоящее римское приключение в стиле Либерти началось только после закрытия мастерской Пиккиарини в конце 1920-х годов.

Одним из прекрасных примеров витражного искусства периода Свободы, несомненно, является «Casina delle Civette», выполненная по заказу Джованни Торлония-младшего, где посетители могут полюбоваться различными произведениями, выполненными в период с 1908 по 1930 годы Дуилио Камбеллотти, Умберто Боттацци, Витторио Грасси и Паоло Пашетто, все считаются величайшими представителями стиля Римской свободы. Все они были сделаны на семинаре Пиккиарини и точно отражают развитие техники за это время.

Casina delle Civette, как образец стиля Roman Liberty, не имеет себе равных, поэтому неудивительно, что он был определен как Музей стекла Liberty, как только само здание было полностью восстановлено в былой славе. Такие вещи, как «Циветта» (Owlets), «I migratori» (Мигранты) или «La Fata» (Фея), демонстрируют широкую палитру цветов, используемых Дулио Камбелотти до совершенства, в то время как работы Умберто Боттацци, как видно в «Cigni» ”(Лебеди) и“ I pavoni ”(павлины) отражают его навыки в изображении животного мира. Аспекты природы являются ключевыми для окон, разработанных Паоло Пашетто, как видно из его «Розы, настри и фарфалле» (Розы, ленты и бабочки) или «Али э фиамме» (Крылья и пламя), в то время как символический мир представлен в великолепном окне. Витторио Грасси под названием «Идол» (Идол).

Крыши
На крышах Дома Сов мы используем различные архитектурные решения, неотъемлемым элементом которых является серый цвет поверхности крыши, которая покрывает дом. Первоначально использовался сланец, затем в 1915-17 годах архитектор Фазоло заменил их новым материалом — асбестом, который затем был удален и заменен сланцем, как часть реставрационных работ после пожара в 1991 году.

В отличие от серых тонов большинства кровель, некоторые навесы и части крыши покрыты черепицей из глазурованной терракоты, в ярких цветах, включая яркие контрасты бирюзового и бордо, желтого и зеленого, синего и зеленого, розового и бирюзовый, с соединяющими плитками, украшенными листьями аканта.

Кованое железо
Комплекс был освещен с использованием различных светильников, как внутри, так и снаружи: вдоль фасада несколько тонких фонарей из кованого железа опирались на тщательно разработанные кронштейны из того же материала, который заключал в себе идеи принца, GT (Джованни Торлония), в то время как в комнатах были прекрасные светильники с украшениями животных и растений.

Только некоторые выжили: среди тонких клеверных ламп, которые висели в одноименной комнате; сложная круглая лампа с листьями и капсулами мака, свисавшая с потолка спальни принца, и лампа с полетом ласточек, установленная в зале. Другие декоративные элементы из железа можно найти в различных дверных убранствах, в парапете звездного дома в приложении и на камине в комнате клевера.

Деревянные панели
Три комнаты на первом этаже дома богато украшены буазери: комната для завтрака, комната для курения и комната для сов.

В настоящее время эта резьба по дереву выставлена ​​только в зале для завтраков и была найдена в результате сложного процесса реставрации. Зал целиком покрыт деревянными панелями с тонкими вставками высотой чуть более метра, которые обрамляют четыре стеклянные двери с узором в виде коронок цветов, параллельных тем, что в лепнине вдоль свода.

Украшение состоит из лавровых листьев и стеблей и обогащено медными вставками в виде геометрических узоров и кукурузных початков, а также вставками из более светлого дерева в виде лент и усиков.

Штукатурка украшения
Наиболее характерные залы Дома Сов совы богаты лепным декором, интегрированным или гармонирующим с живописным декором, стеклом, резьбой по дереву и тканью, украшающей стены.

Наиболее важной штукатуркой является то, что в «Комнате ласточек» (гнезда ласточки в углах, показывающие фазы ухаживания, высиживания, вылупления и кормления), в комнате сатиров (усики плюща на стенах, улитки в карнизах и в глазу фонаря — кольцо приседающих сатиров) и в комнате «Гвоздя» (фриз и центральная потолочная роза, выполненные в виде гроздей винограда, виноградных усиков и листьев).

Майолика
В доме мы находим сложные работы по майолике фирм Richard Ginori, Cantagalli и Villeroy and Bosch, как мы знаем из бухгалтерских книг архива Torlonia, но не всегда можно отнести происхождение той или иной работы к конкретному из фирмы.

Полихромная майолика, которая покрывает большую часть кровли эркеров и лоджии, что на полу зала, плитка в стиле модерн, которая украшает две ванные комнаты на первом этаже, панель с гнездом сов в люнете над входом Двери восьмиугольной пагоды отличаются высоким качеством. К сожалению, многие плитки были потеряны.

Коллекция
После реставрации здания оригинальные витражи были возвращены на свои места, а те, которые были безвозвратно утеряны, были восстановлены, где это возможно, на основе оригинальных конструкций. Эта работа была сделана компанией Stained Glass Art Giuliani (узнаваемой по написанию извести); к этому исходному ядру были добавлены другие материалы: был приобретен архив подготовительных проектов и карикатур из мастерской Пиккиарини, который после закрытия этой знаменитой мастерской был приобретен компанией Giuliani, которая продолжала работать до недавнего времени, сохраняя в живых традиция мастерской мастера Пиккио, как ласково называли талантливого мастера.

Экспозиция музея позволяет сравнить рисунки и подготовительные карикатуры с витражами, которые в конечном итоге были сделаны из них. Например, в случае «Гвоздя с лозой и виноградом» (1914–15) и «Мигрирующие птицы» (1918) Дуилио Камбеллотти можно сделать непосредственное сравнение между графическими изображениями акварели и угля и соответствующей игрой цветов. переведены на тонкости и прозрачность стекла.

Интересно отметить, например, что в «Розах и бабочках» Паоло Пашетто для придания глубины крыльям бабочек использовалось округлое стекло или что были подчеркнуты тонкие нюансы, придаваемые гроздьям винограда в Нейлле. путем ретуши с пламенем.

Среди самых красивых работ — работы, созданные по эскизам Дуилио Камбеллотти в 1914 и 1918 годах на тему совы, вокруг которой развивалась вся декоративная схема Дома; или опять-таки очень красивое тондо с потрясающей фигурой Феи (1917), снова созданной в мультфильме Камбеллотти, на котором изображена стилизованная женская фигура с нежной кожей цвета слоновой кости, которая сочетается с синими и серыми тонами фона, сделано более блестящим путем добавления кабошонов.

Разнообразие материалов, которыми обставлены комнаты Дома, предлагает посетителю очень интересную экскурсию, полную постоянных открытий неизвестных и интригующих деталей, постоянного диалога между обильными декоративными элементами здания и выставленными там работами.

восстановление
После смерти принца Джованни Торлонии (1938 г.) Дом Сов начал распадаться, оккупированный, как и весь парк, англо-американскими войсками с 1944 по 1947 гг.
В 1992 году начались восстановительные работы, которые были запланированы на некоторое время.

В реконструкции использовались фотографии различных периодов (некоторые из 30-х годов, другие из 1978 года), многочисленные архивные документы и устные записи, сделанные в 1944 и 1947 годах, места, в которых англо-американские войска реквизировали и перепрофилировали здания.

В начале реставрации все хрупкие декоративные элементы, такие как стекло, деревянные панели, майолика и встроенная мебель, были, насколько это возможно, вывезены на хранение и подвергнуты отдельной реставрации, прежде чем они были возвращены в свои. мест.
Все неподвижные украшения, такие как лепнина и темперная роспись, были затем закреплены, прежде чем приступить к восстановлению архитектурного сооружения.

Все ранее существовавшие элементы были восстановлены и заменены, за исключением кровли, покрытой асбестом, материалом, который в настоящее время запрещен правилами. Он был заменен на сланцевую плитку, как и в оригинальной конструкции. Очистка многих дверей и окон была чрезвычайно трудоемкой: они были удалены, восстановлены и каталогизированы и, где возможно, заменены на месте или реконструированы на основе оригинальной модели. Реставрация была завершена в 1997 году.