Die Casina delle Civette, Rom, Italien

Das Museum Casina delle Civette ist eine ehemalige Residenz der Familie Torlonia, die in ein Museum umgewandelt wurde. Es befindet sich im Park der Villa Torlonia in Rom. Der Name leitet sich vom wiederkehrenden Thema der Eulen innerhalb und außerhalb des Hauses ab. Im neunzehnten Jahrhundert wurde es als die Schweizer Hütte für sein rustikales Aussehen bekannt, das dem einer alpinen Schutzhütte oder eines Schweizer Chalets ähnlich ist.

Die Casina delle Civette wurde 1840 vom Architekten Giuseppe Jappelli entworfen und 1917–20 von V. Fasolo umgebaut. Seit 1997 ist es ein interessantes Museum für künstlerische Glasmalerei.

Die zwanzig Räume des Museums, die durch bemalte Wände, Stuckarbeiten, Mosaike und geschnitzte Holztafeln gekennzeichnet sind, bilden eine Route, die Folgendes umfasst: 54 Glasmalereien, die nach der Restaurierung an ihren ursprünglichen Positionen ersetzt wurden; 18 Glasmalereien, die in separaten Rahmen aufgenommen und ausgestellt wurden; 105 Skizzen und vorbereitende Cartoons für Glasmalerei.

Die Zimmer haben atmosphärische Namen, ein Relikt der Phantasien und Fixierungen von Prinz Torlonia, der hier allein lebte, ohne Frau oder Kinder, mit nur der Gesellschaft seiner Diener und einiger Freunde.

Kein Wohnort verfügt über eine derart umfangreiche und gründliche Sammlung von Glasmalereiproben. Sie dokumentieren die Geschichte und das Vermögen der Technik in den ersten Jahrzehnten des letzten Jahrhunderts.

Geschichte
Die Villa Torlonia, die jüngste der Villen des römischen Adels, besticht nach wie vor durch die Originalität ihres englischen Gartens (eines der wenigen Beispiele in der Stadt) und die unerwartet große Anzahl von Gebäuden und Gärten Möbel auf dem Grundstück.

Als Giovanni Torlonia 1797 den Titel eines Marchese erbte, um seinen neuen Status zu bestätigen, erwarb er die Villa Colonna (ehemals Villa Pamphilj) in der Via Nomentana und beauftragte Giuseppe Valadier, das Anwesen zu renovieren, um es auf den Standard der anderen Villen der Adelsfamilien zu heben in Rom.

Zwischen 1802 und 1806 verwandelte Valadier das Hauptgebäude in einen eleganten Palast, verwandelte das kleine Casino Abbati in eine sehr liebenswürdige Palazzina (heute das Casino dei Principi) und baute die Ställe und einen imposanten Eingang (abgerissen, als die Via Nomentana erweitert wurde). Er legte auch den Park mit symmetrischen, senkrechten Alleen um den Palast und dem Blick nach Norden vom Gebäude aus in Übereinstimmung mit einem der Eingänge zur Villa von der Via Nomentana aus an. Zahlreiche Werke der klassischen Kunst, von denen viele skulptural waren, wurden gekauft, um die Villa einzurichten.

Nach dem Tod von Giovanni beauftragte sein Sohn Alessandro 1832 den Maler und Architekten Giovan Battisti Caretti, das Anwesen aufzuwerten und zu vergrößern. Zusätzlich zur Vergrößerung der Gebäude baute Caretti im Park mehrere Gebäudeelemente, die dem eklektischen Geschmack des Prinzen entsprachen: die falschen Ruinen, der Saturn-Tempel, die Tribuna con Fontana, ein Amphitheater, das Kaffeehaus, und die Kapelle von Sant’Alessandro (die letzten drei existieren nicht mehr).

Für die Planung und Ausführung der Arbeiten in der Villa beschäftigte Alessandro zwei weitere Architekten: Quintiliano Raimondi für das Theater und die Orangerie (heute besser bekannt als das Zitronenhaus) und Giuseppe Jappelli, der für den gesamten Südteil der Villa verantwortlich war die Villa. Dieses Gebiet wurde komplett umgebaut mit verwinkelten Alleen, kleinen Seen, exotischen Pflanzen und dekoriert mit Gebäuden und Gartenmöbeln von ungewöhnlichem Geschmack: die Schweizer Hütte (später in die Casina delle Civette umgewandelt), das Konservatorium, der Turm und die maurische Grotte und das Turnier Feld.

Zum Höhepunkt des großen Selbstfeierns im Jahr 1842 wurden zwei rosafarbene Granitobelisken errichtet, die an Alessandros Eltern Giovanni und Anna Maria Torlonia erinnerten. Trotz aller Anstrengungen war die Villa Torlonia nur gelegentlich Schauplatz großartiger gesellschaftlicher Veranstaltungen für hochrangige ausländische und römische Adlige, auf die Alessandro gehofft hatte. Um die Pracht des Familiennamens wieder aufleben zu lassen, baute sein Erbe, ein weiterer Giovanni, das Mittelalterhaus, eine weitere Umfassungsmauer, das Rote Haus und das Wächterhaus am Eingang der Via Spallanzani und verwandelte die Schweizer Hütte radikal in biegen Sie in die aktuelle Casina delle Civette.

Die neuen Gebäude waren größtenteils zum Wohnen bestimmt. 1919 wurde im Nordwesten des Geländes ein großer unterirdischer jüdischer Friedhof entdeckt. Im Jahr 1929 wurde es das Haus von Mussolini und seiner Familie, wo er bis 1943 blieb.

Die Anwesenheit des Herzogs brachte keine wesentlichen Veränderungen mit sich: Er lebte im Palast und nutzte das Mittelalterhaus und das Zitronenhaus, um Filme zu zeigen und Partys und kulturelle Treffen abzuhalten. Auf dem Turnierfeld wurde ein Tennisplatz eingerichtet. Der Park änderte sich auch nicht, mit Ausnahme der Schaffung von Gemüsegärten während des Krieges auf Betreiben von Mussolinis Frau. Im Juni 1944 wurde das gesamte Anwesen vom alliierten Oberkommando besetzt, das dort bis 1946 blieb.

Die Villa wurde 1977 von der Stadt Rom gekauft und ein Jahr später der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Eine Reihe von Restaurierungsprojekten wurde in den 1990er Jahren sowohl im Park als auch in den Gebäuden eingeleitet: zuerst die Casina delle Civette, dann das Casino dei Principi, der südliche Teil des Parks, das Rote Haus und in jüngerer Zeit das Zitronenhaus, das Mittelalterhaus , Casino Nobile, Old Stables und der nördliche Teil des Parks.

Mit der Eröffnung des Theaters im Dezember 2013 und den bevorstehenden Neueröffnungen des Gewächshauses und des maurischen Turms, die bereits restauriert wurden, wird die Villa Torlonia zu ihrem früheren Glanz zurückkehren.

Das Buntglas
Für Rom führte die unglaubliche Kreativität des frühen 20. Jahrhunderts zu einem aufregenden neuen Abenteuer namens Liberty. Das Zentrum, das für die Entwicklung einer Reihe von Techniken verantwortlich war, die mit dem Stil in Verbindung standen, und das Experimentieren, das es inspirierte, war ein Workshop des Glasmachermeisters Cesare Picchiarini (1871-1943), dem die Renaissance des Glasmachers zu verdanken ist Kunst. Um 1910 hatte er eine kleine, aber bedeutende Gruppe von Künstlern angezogen, die mit ihm zusammenarbeiten wollten, darunter Duilio Cambellotti (1876-1960), Paolo Paschetto (1885-1963), Umberto Botazzi (1865-1932) und Vittorio Grassi (1878) -1958).

Alles in allem übernahmen sie die Aufgabe, die traditionellen Fähigkeiten der Glasherstellung / -verarbeitung wiederzubeleben und ihre Attraktivität und ihren Wert zu steigern und erforderlichenfalls die Techniken anzupassen, um den Anforderungen der Kunden, insbesondere der neuen Bourgeoisie, an dekorative Elemente in ihren neuen Häusern gerecht zu werden.

Was ihre Arbeit anders und so erkennbar machte, war, dass sie das Konzept der „Bildeffekte“ und die traditionellen Brennmethoden für bemaltes Glas aufgaben. In den Anfängen war ihre Arbeit ausgesprochen vielseitig und thematisierte mittelalterliche oder präraffaelitische Themen. Im Laufe der Zeit wurden diese jedoch größtenteils durch geometrische und zoomorphe Figuren ersetzt, thematische Innovationen, die den Wohnräumen ein Gefühl von Eleganz und Großartigkeit verliehen geschmückt.

Ihre Arbeit begann internationale Anerkennung zu finden und dies führte zu immer wichtigeren Aufträgen unter der römischen Bourgeoisie, die ihre eigenen Häuser haben wollten, um die Mode der Zeit widerzuspiegeln.

Die Künstler dieser römischen Gruppe entwarfen weiterhin Fenster nach geometrischen oder naturalistischen Motiven für ihre lokalen, bürgerlichen Kunden, während die Darstellungen von Szenen oder Figuren für kirchliche Kunden oder als Grabbeigaben angefertigt wurden. Das echte römische Abenteuer im Liberty-Stil begann erst, als der Picchiarini-Workshop gegen Ende der 1920er-Jahre geschlossen wurde.

Ein schönes Beispiel für Glasmalerei aus der Zeit der Freiheit ist zweifellos die von Giovanni Torlonia jr. In Auftrag gegebene „Casina delle Civette“, in der die Besucher verschiedene Werke bewundern können, die zwischen 1908 und 1930 von Duilio Cambellotti, Umberto Bottazzi, Vittorio Grassi und Paolo Paschetto, allesamt die größten Vertreter des Stils der römischen Freiheit. Alle Arbeiten wurden im Picchiarini-Workshop durchgeführt und reflektieren genau, wie sich die Techniken in dieser Zeit entwickelt haben.

Die Casina delle Civette, ein Beispiel für den Stil der römischen Freiheit, ist ihresgleichen. Es ist daher nicht verwunderlich, dass sie als Museum für Freiheitsglas ausgewiesen wurde, nachdem das Gebäude selbst vollständig in seinem früheren Glanz wiederhergestellt worden war. Stücke wie „Civette“ (Owlets), „I migratori“ (Migrants) oder „La Fata“ (The Fairy) zeigen die breite Farbpalette von Dulio Cambelotti bis zur Perfektion, während Umberto Bottazzis Arbeit in „Cigni“ zu sehen ist „(Schwäne) und“ Ich Pavoni „(Pfauen) spiegeln seine Fähigkeiten bei der Darstellung der Tierwelt wider. Aspekte der Natur sind der Schlüssel zu den von Paolo Paschetto entworfenen Fenstern, wie sie in seinen „Rose, nastri e farfalle“ (Rosen, Bänder und Schmetterlinge) oder „Ali e fiamme“ (Flügel und Flammen) zu sehen sind, während die symbolische Welt in dem prächtigen Fenster zu sehen ist mit dem Titel „L’idolo“ (das Idol) von Vittorio Grassi.

Die Dächer
Die Dächer des Hauses der Eulen verwenden eine Vielzahl architektonischer Lösungen, deren verbindendes Element die graue Farbe der Dachfläche ist, die das Haus umgibt. Wurde ursprünglich Schiefer verwendet, so ersetzte ihn der Architekt Fasolo in den Jahren 1915-17 durch ein neues Material, Asbest, das im Zuge der Restaurierungsarbeiten nach dem Brand 1991 entfernt und durch Schiefer ersetzt wurde.

Im Gegensatz zu den Grautönen der meisten Dächer sind einige Vordächer und Teile des Daches mit Ziegeln aus glasiertem Terrakotta bedeckt, die in lebendigen Farben gehalten sind und kräftige Kontraste von Türkis und Bordeaux, Gelb und Grün, Blau und Grün und Rosa aufweisen und Türkis, wobei die Verbindungskacheln mit Akanthusblättern verziert sind.

Das Schmiedeeisen
Der Komplex wurde von innen und außen mit verschiedenen Lampen beleuchtet: Entlang der Fassade stützten sich mehrere schmiedeeiserne Laternen auf kunstvoll gestaltete Halterungen aus demselben Material, die die Initialen des Prinzen GT (Giovanni Torlonia) umfassten Die Zimmer hatten schöne Lampen mit Tier- und Pflanzendekor.

Nur einige haben überlebt: darunter die zarten Kleelampen, die im gleichnamigen Raum hingen; Die kunstvolle runde Lampe mit Blättern und Mohnkapseln, die von der Decke des Schlafzimmers des Prinzen hingen, und die Lampe mit der Schwalbenflucht, die in der Halle platziert war. Weitere dekorative Elemente aus Eisen finden sich in verschiedenen Türdekorationen, auf der Brüstung des Nebengebäudes und im Feuerschutz im Kleesaal.

Die Holzverkleidung
Drei der Räume im Erdgeschoss des Hauses sind reich mit Boiseries dekoriert: der Luncheon-Raum, der Smoking-Raum und der Room of the Owls.

Gegenwärtig sind diese Holzschnitzereien nur im Luncheon-Raum ausgestellt, nachdem sie durch einen komplizierten Restaurierungsprozess wiederhergestellt wurden. Die Halle ist vollständig mit Holztafeln mit feinen Einlegearbeiten bedeckt, die kaum mehr als einen Meter hoch sind und die vier Glastüren mit einem Design aus Blumenkronen parallel zu denen der Stuckarbeiten entlang des Gewölbes umrahmen.

Die Dekoration besteht aus Lorbeerblättern und -stielen und wird durch Messinginlays in Form von geometrischen Mustern und Ähren sowie Inlays aus hellem Holz in Form von Bändern und Ranken angereichert.

Die Stuckdekoration
Die charakteristischsten Räume des Hauses der Eulen sind reich an Stuckdekorationen, die mit der Bilddekoration, dem Glas, der Holzschnitzerei und dem Stoff, der die Wände schmückt, harmoniert oder integriert sind.

Die wichtigste Stuckarbeit ist die des Saals der Schwalben (Schwalbennester in den Ecken, die die Phasen des Balzens, Brütens, Schlupfens und Fressens zeigen), des Saals der Satyrn (Ranken aus Efeu an den Wänden, Schnecken in den Gesimsen und im Auge der Laterne ein Ring hockender Satyrn) und im Zimmer des „Nagels“ (ein Fries und die zentrale Deckenrose, die als Trauben, Ranken und Blätter gestaltet sind).

Die Majolika
Im Haus finden wir aufwendige Majolika-Arbeiten der Firmen Richard Ginori, Cantagalli und Villeroy und Bosch, wie wir sie aus den Büchern des Torlonia-Archivs kennen, aber es ist nicht immer möglich, die Herkunft einer bestimmten Arbeit einer bestimmten zuzuordnen die Firmen.

Die vielfarbige Majolika, die einen Großteil der Dächer der Erkerfenster und der Loggia bedeckt, die Jugendstilfliesen, die die beiden Badezimmer im ersten Stock schmücken, die Platte mit dem Eulennest in der Lünette über dem Eingang Tür der achteckigen Pagode sind alle von hoher Qualität. Leider sind viele der Kacheln verloren gegangen.

Die Sammlung
Nach der Restaurierung des Gebäudes wurden die ursprünglichen Glasmalereien an ihren Platz zurückgebracht, während die unwiederbringlich verlorenen nach Möglichkeit nach den ursprünglichen Entwürfen rekonstruiert wurden. Diese Arbeit wurde von der Firma Stained Glass Art Giuliani ausgeführt (erkennbar an der Kalkschrift); Zu diesem ursprünglichen Kern kamen weitere Materialien hinzu: Ein Archiv mit vorbereitenden Entwürfen und Cartoons aus der Picchiarini-Werkstatt wurde erworben, das nach Abschluss dieser berühmten Werkstatt von der Firma Giuliani bezogen wurde, die bis in die jüngste Zeit am Leben blieb Die Tradition der Werkstatt von Meister Picchio, wie der talentierte Handwerker liebevoll genannt wurde.

Die Ausstellung des Museums ermöglicht es, die Zeichnungen und vorbereitenden Cartoons mit dem Buntglas zu vergleichen, das letztendlich daraus hergestellt wurde. Zum Beispiel lassen sich bei Der Nagel mit Reben und Trauben (1914-15) und Die Zugvögel (1918) von Duilio Cambellotti die malerischen Darstellungen in Aquarell und Kohle und das entsprechende Farbenspiel unmittelbar vergleichen übersetzt in die Feinheiten und Transparenz von Glas.

Es ist zum Beispiel interessant festzustellen, dass in den Rosen und Schmetterlingen von Paolo Paschetto abgerundetes Glas verwendet wurde, um den Flügeln der Schmetterlinge Tiefe zu verleihen, oder dass die zarten Nuancen der Weintrauben in Nail betont wurden durch Retusche mit Flamme.

Zu den schönsten Werken gehören die Entwürfe von Duilio Cambellotti aus den Jahren 1914 und 1918 zum Thema der Eule, um die sich das gesamte dekorative Schema des Hauses entwickelte. oder auch das sehr schöne Tondo mit der atemberaubenden Figur der Fee (1917), ebenfalls im Cartoon von Cambellotti entworfen, die eine stilisierte weibliche Figur mit zart elfenbeinfarbenem Fleisch zeigt, die sich mit den Blau- und Grautönen des Hintergrunds mischt. durch die Zugabe von Cabochons brillanter gemacht.

Die Vielfalt der Materialien, die die Räume des Hauses ausstatten, bietet dem Besucher einen sehr interessanten Rundgang voller ständiger Entdeckungen unbekannter und faszinierender Details, einen ständigen Dialog zwischen den üppigen dekorativen Elementen des Gebäudes und den dort ausgestellten Werken.

Wiederherstellung
Nach dem Tod von Prinz Giovanni Torlonia (1938) begann das Haus der Eulen zu verfallen, das von 1944 bis 1947 wie der gesamte Park von den angloamerikanischen Truppen besetzt war.
1992 begannen die seit einiger Zeit geplanten Restaurierungsarbeiten.

Die Rekonstruktion stützte sich auf Fotografien aus verschiedenen Epochen (einige aus den 30er Jahren, andere aus dem Jahr 1978), zahlreiche Archivdokumente und mündliche Aufzeichnungen aus den Jahren 1944 und 1947, an denen die angloamerikanischen Truppen die Gebäude beschlagnahmten und umsiedelten.

Zu Beginn der Restaurierung wurden alle zerbrechlichen Dekorationselemente, wie Glas, Holztäfelung, Majolika und Einrichtungsgegenstände, so weit wie möglich eingelagert und separat restauriert, bevor sie wieder in ihre ursprüngliche Form gebracht wurden setzt.
Alle unbeweglichen Verzierungen, wie der Stuck und das Temperagemälde, wurden dann gesichert, bevor mit der Wiederherstellung der architektonischen Struktur begonnen wurde.

Alle vorhandenen Elemente wurden restauriert und ersetzt, mit Ausnahme der mit Asbest verkleideten Dacheindeckung, ein Material, das nach den geltenden Vorschriften verboten ist. Es wurde wie im Originalbau durch Schieferfliesen ersetzt. Die Reinigung der vielen Türen und Fenster war äußerst arbeitsintensiv: Sie wurden entfernt, restauriert und katalogisiert und, soweit möglich, in Position gebracht oder auf der Grundlage des Originalmodells rekonstruiert. Die Restaurierung wurde 1997 abgeschlossen.