Casina delle Civette Museum은 톨 로니아 가족의 전 거주지로 박물관으로 개조되었습니다. 로마의 빌라 톨 로니아 공원 안에 있습니다. 이 이름은 별장 안팎의 부엉이 테마에서 유래합니다. 19 세기에 그것은 고산 피난처 또는 스위스 샬레와 비슷한 소박한 외관을 가진 스위스 오두막으로 알려졌습니다.
Casina delle Civette는 1840 년 건축가 주세페 자 펠리 (Giuseppe Jappelli)가 디자인 한 후 1917 ~ 20 년 V. Fasolo에 의해 변형되었습니다. 1997 년 이래로 예술 스테인드 글라스에 관한 흥미로운 박물관이었습니다.
페인트 칠한 벽, 치장 용 벽토 작업, 모자이크, 조각 된 목재 패널로 특징 지어진 박물관의 20 개 객실은 다음과 같은 경로를 구성합니다. 복원 후 원래 위치에서 54 개의 스테인드 글라스 교체; 스테인드 글라스 18 장을 별도의 프레임에 획득하여 전시; 스테인드 글라스 105 스케치 및 준비 만화.
객실은 대기 이름, 톨 로니아 왕자의 환상과 고정의 유물로, 아내 나 자녀없이 혼자 종업원과 몇 명의 친구와 함께 살았습니다.
어떤 거주지는 스테인드 글라스 샘플을 광범위하거나 철저하게 수집하지 않습니다. 그들은 지난 세기의 수십 년 동안 기술의 역사와 재산을 기록합니다.
역사
로마 귀족에 속하는 가장 최근의 빌라 인 빌라 톨 로니아는 영국식 정원 (도시에서 몇 안되는 예 중 하나)과 예기치 않게 많은 건물과 정원 때문에 독창적 인 매력을 간직하고 있습니다. 경내에서 가구.
Giovanni Torlonia가 1797 년 Marchese라는 제목을 물려 받았을 때, 새로운 지위를 확인하기 위해 Via Nomentana에서 Villa Colonna (이전 Villa Pamphilj)를 구입하고 Giuseppe Valadier에게 고귀한 가족의 다른 빌라의 표준으로 높이기 위해 재산을 개조하도록 명령했습니다. 로마에서.
1802 년에서 1806 년 사이에 Valadier는 본관을 우아한 궁전으로 바꾸고 작은 Casino Abbati를 매우 은혜로운 성기사로 변모 시켰으며 (오늘 Casino dei Principi) Stables와 인상적인 입구를지었습니다 (Via Nomentana가 넓어 졌을 때 발표 됨). 그는 또한 궁전 주위에 대칭 적 인 수직 도로와 공원을 뻗어 비아 Nomentana의 빌라 입구 중 하나에 맞춰 건물에서 북쪽으로 볼 수 있습니다. 많은 조각품 인 고전 예술 작품이 빌라를 공급하기 위해 구입되었습니다.
1832 년 지오반니가 죽은 뒤 그의 아들 알레산드로는 화가와 건축가 지오 반 바티스티 카레 티에게 건물의 크기를 늘리고 늘리라고 의뢰했습니다. 건물의 크기를 늘리는 것 외에도 Caretti는 공원에서 왕자의 절충주의 취향에 맞게 여러 가지 기능을 구성했습니다. 이것은 거짓 폐허, 토성의 사원, Tribuna con Fontana, 원형 극장, 커피 하우스, 산 알레산드로 예배당 (마지막 세 개는 더 이상 존재하지 않음).
빌라 내부의 작업을 계획하고 수행하기 위해 Alessandro는 극장과 Orangery (오늘날 레몬 하우스라고도 함)의 Quintiliano Raimondi와 남쪽의 전체 섹션을 담당하는 Giuseppe Jappelli의 두 명의 다른 건축가를 고용했습니다. 빌라. 이 지역은 구불 구불 한 길, 작은 호수, 이국적인 식물로 완전히 변형되었으며 스위스 헛 (나중에 Casina delle Civette로 변형 됨), 온실, 탑 및 무어 Grotto 및 토너먼트와 같은 특이한 맛의 건물 및 야외 가구로 장식되었습니다. 들.
1842 년 알레산드로의 부모 지오바니와 안나 마리아 톨 로니아를 기념하는 두 개의 분홍색 화강암 오벨리스크가 세워지면서 1842 년에 거대한 자축 프로젝트가 끝났습니다.하지만 작업과 노력이 들었지만 빌라 톨 로니아는 웅장한 사교 행사를위한 장소였습니다. 알레산드로가 기대했던 고위 외국인과 로마 귀족들에게 가족 이름, 그의 상속인, 또 다른 Giovanni의 화려 함을 다시 시작하기 위해 Via Spallanzani의 입구에 중세 집, 다른 인클로저 벽, 빨간 집 및 파수꾼의 집을 지었고 스위스 헛을 근본적으로 변형 시켰습니다. 현재 Casina delle Civette로 바꾸십시오.
새로운 건물은 대부분 살기 위해 설계되었습니다. 1919 년에 지하의 북서쪽에 큰 지하 유대인 묘지가 발견되었습니다. 1929 년 무솔리니와 그의 가족의 집이되어 1943 년까지 머물렀다.
Duce의 존재는 실질적인 수정을 가져 오지 못했습니다. 그는 궁전에 살았고 중세 집과 레몬 집을 사용하여 영화를 보여주고 파티와 문화 회의를 열었습니다. 테니스장은 토너먼트 필드에 설치되었습니다. 무솔리니 부인의 주장으로 전쟁 중에 채소밭을 만드는 것을 제외하고는 공원도 변화를 겪지 않았습니다. 1944 년 6 월 전체 재산은 연합군 최고 사령부에 의해 점령되었으며 1946 년까지 그곳에 남아 있었다.
빌라는 1977 년 로마 지자체에 의해 인수되었으며 1 년 후 대중에게 공개되었습니다. 1990 년대에 공원과 건물에서 일련의 복원 프로젝트가 시작되었습니다. 먼저 Casina delle Civette, 그 다음 카지노 dei Principi, 공원의 남쪽 부분, Red House 및 더 최근에는 레몬 하우스, Medieval House , Casino Nobile, Old Stables 및 공원의 북쪽 구역.
빌라 톨 로니아는 2013 년 12 월에 극장이 개장되고 곧 복원 될 온실과 무어 타워가 개장되면서 이전의 영광으로 돌아올 것입니다.
스테인드 글라스
로마에게는 20 세기 초의 놀라운 창의력으로 인해 리버티 (Liberty)라는 새로운 스타일의 모험이 생겨났습니다. 영감을 얻은 실험은 말할 것도없고, 스타일과 관련된 다양한 기술을 개발하는 허브는 Glassmakers의 르네상스를 가져 오는 데 많은 찬사를 받았던 Master Glassmaker Cesare Picchiarini (1871-1943)가 운영하는 워크샵이었습니다. 미술. 그는 1910 년경 Duilio Cambellotti (1876-1960), Paolo Paschetto (1885-1963), Umberto Botazzi (1865-1932) 및 Vittorio Grassi (1878)를 포함하여 자신과 함께 일하기를 원하는 작지만 중요한 예술가 그룹을 끌어 들였습니다. -1958).
모두 함께 그들은 전통적인 유리 제조 / 작업 기술을 되 살리고 그들의 필요와 가치를 높이고, 필요할 때, 특히 새로운 부르주아지, 새 집의 장식 요소에 대한 고객의 요구를 충족시키기 위해 기술을 조정하는 임무를 맡았습니다.
그들의 작품을 차별화하고 식별 할 수있게 한 것은“그림 효과”와 페인트 유리를 발사하는 전통적인 방법의 개념을 따로 떼어 놓는 것이 었습니다. 초기에는 중세 또는 라파엘 이전의 주제를 특징으로하는 그들의 작품이 결정적으로 절충되었지만 스타일이 성숙함에 따라 이들은 기하학적 공간과 동물원 형태의 인물, 대체로 살아있는 공간에 우아함과 위엄을 불러 일으킨 주제 혁신으로 대체되었습니다. 장식.
그들의 연구는 국제적으로 호평을 받기 시작했고, 이로 인해 로마 부르주아지들 사이에서 오늘날의 유행을 반영하는 자신의 집을 갖고 싶어하는 점점 더 중요한 사명들이 생겨났다.
이 로마 그룹의 예술가들은 현지 중산층 고객을 위해 기하학적 또는 자연 주의적 주제를 따라 창문을 계속 디자인했지만, 장면이나 인물을 묘사하는 사람들은 교회 고객이나 장례식을 위해 수행되었습니다. 리버티 스타일의 진정한 로마 모험은 Picchiarini 작업장이 1920 년대 말까지 문을 닫은 후에 시작되었습니다.
리버티 시대의 스테인드 글라스 아트의 좋은 예는 의심 할 여지없이 Giovanni Torlonia jr.가 위임 한“Casina delle Civette”입니다. 이곳에서 방문객들은 1908 년에서 1930 년 사이에 Duilio Cambellotti, Umberto Bottazzi, Vittorio Grassi 및 Paolo Paschetto는 모두 로마 자유 스타일의 가장 큰 지수입니다. 모든 것은 Picchiarini 작업장에서 이루어졌으며 그 당시 기술이 어떻게 진화했는지 정확하게 반영합니다.
로마 자유 스타일의 예인 Casina delle Civette는 동등하지 않으므로 건물 자체가 이전의 영광으로 완전히 복원 된 후에는 자유 유리 박물관으로 지정된 것은 놀라운 일이 아닙니다. “Civette”(Owlets), “I migratori”(이민자) 또는 “La Fata”(Fairy)와 같은 작품은 Dulio Cambelotti가 사용하는 광범위한 색상 팔레트를 완벽하게 보여줍니다. Umberto Bottazzi의 작품은 “Cigni”에서 볼 수 있습니다. “(백조) 및”나 파 보니 “(공작)는 동물의 세계를 묘사하는 그의 기술을 반영합니다. 자연의 측면은 Paolo Paschetto가 그의 “Rose, nastri e farfalle”(장미, 리본 및 나비) 또는 “Ali e fiamme”(날개 및 불꽃)에서 볼 수 있듯이 창을 여는 열쇠입니다. Vittorio Grassi의 “L’ idolo”(아이돌).
지붕
올빼미 집의 지붕은 다양한 건축 솔루션을 사용합니다.이 솔루션은 집을 맨틀 링하는 지붕 표면의 회색 색상입니다. 원래 슬레이트가 사용 된 후 1915-17 년 건축가 Fasolo는 새로운 재료 인 석면으로 대체하고 1991 년 화재 이후 복원 작업의 일환으로 자체 석면을 제거하고 슬레이트로 교체했습니다.
대부분의 지붕의 회색 톤과 달리 지붕의 일부 캐노피와 부분은 청록색과 보르도, 노랑 및 녹색, 파랑 및 녹색, 분홍색의 대담한 대비를 포함하여 생생한 색상으로 유리 테라코타로 만든 타일로 덮여 있습니다. 청록색, 잔잔한 잎으로 장식 된 결합 타일.
단철
단지는 내부와 외부의 다양한 램프를 사용하여 조명되었습니다. 외관을 따라 연철의 여러 고급 랜턴이 동일한 재료로 정교한 디자인의 브래킷에지지되어 프린스의 최초의 GT 인 Giovanni Torlonia가 동봉되었습니다. 방에는 동물과 식물 장식으로 된 훌륭한 램프가있었습니다.
오직 일부만이 살아 남았습니다. 그 중에는 같은 이름의 방에 매달린 섬세한 클로버 램프가 있습니다. 왕자의 침실 천장에 매달린 나뭇잎과 양귀비 씨앗 캡슐이 달린 정교한 원형 램프와 제비의 비행 램프가 홀에 배치되었습니다. 철의 다른 장식 요소는 다양한 문 장식, 부록의 난간 및 클로버 방의 방화 화면에서 발견됩니다.
목재 판넬
집의 1 층에있는 3 개의 방은 런천 실, 흡연실 및 올빼미의 방과 같은 boiseries로 풍부하게 장식되어 있습니다.
현재이 나무 조각들은 오찬 실에서만 전시되어 있으며 복잡한 복원 과정으로 복구되었습니다. 홀은 높이가 1 미터보다 약간 작은 섬세한 인레이로 목재 패널로 완전히 덮여 있으며, 유리관은 꽃관으로 장식되어 있으며, 치장 벽토를 따라 치장 벽토 작업과 평행을 이룹니다.
장식은 월계수 잎과 줄기로 구성되어 있으며 기하학적 인 디자인과 옥수수 귀 모양의 황동 속지와 리본과 덩굴손 모양의 가벼운 나무 속지가 풍부합니다.
치장 용 벽토 장식
올빼미의 집의 가장 특징적인 객실은 치장 벽토 장식이 풍부하고 그림 장식, 유리, 나무 조각 및 벽을 장식하는 직물과 조화를 이루거나 조화를 이룹니다.
가장 중요한 치장 용 벽토 작업은 제비의 방 (구석에 구애, 삼키기, 부화 및 수유 단계를 보여주는 제비의 둥지), Satyrs의 방 (벽에 담쟁이 담쟁이, 처마 장식의 달팽이 및 , 랜턴의 눈에, 웅크리는 고리의 고리), 그리고 “네일”의 방 (포도 및 중앙 천정 장미는 포도와 덩굴 덩굴과 나뭇잎의 무리로 디자인되었습니다).
마졸리카
집에서 우리는 Torlonia Archive의 원장에서 알 수 있듯이 Richard Ginori, Cantagalli 및 Villeroy 및 Bosch 회사의 정교한 마졸리카 작업을 발견하지만 특정 작업의 기원을 특정 작업의 특정 원인으로 간주하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 회사.
베이 창문과 로지아의 많은 지붕을 덮고있는 단색 마졸리카는 홀 바닥에서 1 층에 2 개의 욕실을 장식하는 아르누보 타일, 입구 위의 lunette에 올빼미 둥지가있는 패널 팔각 탑의 문은 모두 고품질입니다. 불행히도 많은 타일이 손실되었습니다.
컬렉션
건물 복원 후, 원래의 스테인드 글라스 조각은 원래 위치로 되돌려졌지만, 복구 할 수 없을 정도로 잃어버린 조각은 원래 디자인에 따라 재구성되었습니다. 이 작품은 스테인드 글라스 아트 줄리아니 (Stained Glass Art Giuliani) 회사에 의해 수행되었습니다 (라임 글씨로 인식 가능). 이 원래 핵에 다른 재료가 추가되었습니다 : Picchiarini 워크샵에서 준비 디자인과 만화의 아카이브가 입수되었습니다.이 유명한 워크샵은 문을 닫은 후 Giuliani 회사가 얻었으며 최근까지 계속 운영되어 살아 남았습니다. 재능있는 장인이 애정을 가지고 불렀던 것처럼 Picchio 마스터 워크숍의 전통.
박물관의 전시를 통해 그림과 준비된 만화를 궁극적으로 만든 스테인드 글라스와 비교할 수 있습니다. 예를 들어, Duilio Cambellotti의 포도 나무와 포도가있는 못 (1914-15)과 철새 (1918)의 경우 수채화와 숯의 그림 렌더링과 해당 색상의 재생을 즉시 비교할 수 있습니다. 유리의 미묘함과 투명성으로 번역됩니다.
예를 들어, Paolo Paschetto의 Roses and Butterflies에서 둥근 유리는 나비 날개의 깊이를주기 위해 사용되었거나 Nail의 포도 무리에 주어진 섬세한 뉘앙스가 강조되었다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 화염으로 수정하여.
가장 아름다운 작품 중에는 1914 년과 1918 년 Duilio Cambellotti가 디자인하여 집안의 전체 장식 계획이 개발 된 올빼미를 주제로 만든 작품이 있습니다. 또 다시, 아름다운 요정 (1917 년)은 Cambellotti가 만화로 다시 디자인 한 멋진 여성상 (1917 년)으로, 양식화 된 여성 인물을 보여 주며, 섬세한 상아색의 살이 있으며 배경의 파란색과 회색 톤이 혼합되어 있습니다. 추가 카보 숑에 의해 더 화려했다.
집안의 객실을 제공하는 다양한 재료는 방문객에게 알려지지 않은 흥미로운 세부 사항에 대한 지속적인 발견, 건물의 풍부한 장식 요소와 전시 작품 사이의 지속적인 대화로 가득한 매우 흥미로운 여행을 제공합니다.
복구
1938 년 지오바니 톨 로니아 왕자가 사망 한 후 1944 년부터 1947 년까지 앵글로 아메리카 군대가 모든 공원이 있던대로 부엉이가 부패하기 시작했다.
1992 년에 계획된 복원 작업이 시작되었습니다.
재건축은 1944 년과 1947 년에 이루어진 여러 시대 (30 대의 일부, 1978 년의 다른 일부)의 사진, 수많은 보관 문서 및 구두 기록을 이용하여 영미 부대가 건물을 요청하고 재 지정한 지점을 이용했습니다.
수복이 시작될 때 유리, 나무 판넬, 마졸리카 및 내장 가구와 같은 모든 깨지기 쉬운 장식 요소는 가능한 한 보관소로 옮겨 져서 수복물로 돌아 오기 전에 별도의 수복물을 받았습니다. 장소.
그런 다음 치장 벽토 및 템페라 페인팅과 같은 모든 고정식 장식은 작업이 건축 구조의 복원으로 진행되기 전에 고정되었습니다.
기존의 모든 요소는 지붕을 제외하고는 현재 규정이 금지하고있는 석면으로 코팅 된 상태로 복원 및 교체되었습니다. 원래 구조와 마찬가지로 슬레이트 타일로 대체되었습니다. 많은 문과 창문의 청소는 매우 노동 집약적이었습니다. 제거, 복원 및 카탈로그 화되었으며 가능하면 원래 모델을 기준으로 위치를 바꾸거나 재구성했습니다. 복원은 1997 년에 완료되었습니다.