A música tradicional das Filipinas, como a música popular de outros países, reflete a vida de filipinos comuns, principalmente rurais. Como suas contrapartes na Ásia, muitas canções tradicionais das Filipinas têm uma forte conexão com a natureza. No entanto, grande parte emprega a escala diatônica em vez da escala pentatônica “mais asiática”, com exceção da música ritual dos povos indígenas.
Classificação
A música tradicional filipina é reflexo da história do país como um caldeirão de diferentes culturas. Entre as cepas culturais dominantes, notáveis hoje, estão os hispano-mexicanos, americanos e, até certo ponto, chineses, indianos e islâmicos. Portanto, é difícil classificar estritamente todo o corpus da música filipina como ocidental ou oriental.
Um sistema freqüentemente usado é classificá-lo de acordo com divisões étnico-linguísticas ou culturais: por exemplo, a música tradicional tagalog, que é um pouco mais hispânica no sabor, difere da música Ifugao e da música Maranao kulintang.
Música vocal
Um ponto em comum é que a música vocal é de importância significativa para todos os grupos étnicos no país. Embora exista alguma música destinada à dança, a forma mais bem preservada da música tradicional é aquela destinada à voz, com o canto da poesia épica como tendo sido a forma mais antiga e depois ampliada pelo acompanhamento instrumental. Em relação a ter uma ampla gama, como a maioria deles se estende mais de uma oitava, eles ainda são considerados dentro da capacidade de até mesmo um cantor médio.
Lingüística da música tradicional
Borromeo também observou que uma característica interessante da música tradicional de influência ocidental é que uma música não está vinculada a uma língua ou dialeto específico. O país é um arquipélago e, assim, os filipinos não tiveram uma língua unificadora durante a era espanhola (o filipino só foi adotado como língua nacional em 1936).
Muitas músicas nas diferentes línguas filipinas, no entanto, compartilham a mesma melodia, como o Tagalog Magtanim ay ‘Di Biro, o Kapampangan Deting Tanaman Pale e o Gaddang So Payao. Outro exemplo é a canção Visayan Ako Ining Kailu, que tem a mesma melodia que o Ibanag Melogo y Aya e Kapampangan Ing Manai.
Embora 90% dos filipinos afirmem diferentes graus de proficiência em inglês, nenhuma música tradicional foi encontrada no inglês como a língua original do texto. O maior corpo de canções são aquelas que usam as várias línguas vernáculas, especialmente as oito principais línguas do país. Muitas das canções tradicionais coletadas têm uma tradução em filipino, a língua nacional, mas a maioria dos estudiosos tende a ignorar sua existência.
As músicas das várias línguas minoritárias ocupam o segundo lugar em reconhecimento, enquanto as em espanhol ocupam o terceiro lugar. Isso não inclui o idioma local mais próximo do espanhol, chamado Chavacano, que tem um grau de inteligibilidade mútua com o castelhano. As músicas mais famosas desta classificação são talvez No Te Vayas de Zamboanga e Viva! Señor Sto. Niño
Música de dança
Depois da música vocal, a dance music é a próxima forma mais importante de música tradicional das Filipinas. Como mencionado acima, a melhor forma de música preservada são aquelas com letras, e isso também é verdade para a música que pretende acompanhar uma dança. Segundo Francisca Reyes-Aquino, conhecida por sua volumosa coleção de danças folclóricas, as pessoas que assistem à dança cantam as músicas da mesma forma que os torcedores cantam em um jogo. Isso é muito evidente, especialmente em canções onde interjeições Ay !, Aruy-Aruy !, Uy! e Hmp! estão presentes, como o Paru-parong Bukid.
A música que se enquadra nesta categoria pode ser classificada como pertencente a grupos cristianizados, grupos muçulmanos e outros grupos étnicos.
Grupos cristianizados
Como o cristianismo chegou às Filipinas através de seus conquistadores ocidentais, a música de dança classificada como pertencente aos grupos cristianizados também está relacionada à música ocidental. Música de dança que se enquadra nesta categoria também pode ser chamada Habanera, Jota, Fandango, Polka, Curacha, etc. e tem as mesmas características que cada homônimo no Hemisfério Ocidental.
No entanto, existem também formas indígenas como o Balitao, Tinikling e Cariñosa (a dança nacional). Em um estudo realizado pelo artista nacional de música Dr. Antonio Molina, o Balitao, famoso nas regiões de tagalo e visayan, emprega uma assinatura de tempo de 3/4 com uma batida “crotchet-quaver-quaver-crotchet”. Outros usam o esquema “crotchet-minim”, enquanto outros usam o esquema “pontilhado quaver-semiquaver-crotchet-quaver-quaver”.
Este tipo de música é geralmente recreativo e, como a música tradicional do Ocidente, é usado para socializar.
Grupos muçulmanos
A corte e a música de dança folclórica dos grupos muçulmano-filipinos preservaram de alguma forma os antigos instrumentos musicais, modos e repertórios do sudeste asiático perdidos para as ilhas hispolisadas mais ao norte. É importante notar que as interpretações mais rigorosas do Islã não toleram o entretenimento musical e, portanto, os gêneros musicais entre os filipinos muçulmanos não podem ser considerados “islâmicos”.
Os gêneros compartilham características com outros tribunais e músicas folclóricas do sudeste asiático: o gamelão indonésio, o piphat tailandês, o malaio Caklempong, o min’yō de Okinawa e, em menor medida, a transferência cultural pelo resto do sudeste asiático, são comparáveis à música do sub-continente indiano remoto.
Geralmente, a música que cai nesta categoria conta uma história. Um exemplo é o Singkil, que relata um episódio do Darangen (a versão Maranao do antigo épico indiano, o Ramayana). A dança narra a história de Putri Gandingan (Sita) como ela foi salva por Rajahmuda Bantugan (Rama) de pedras batendo, representadas por varas de bambu. O Singkil é considerado o mais famoso nas Filipinas nesta categoria por sua elegância percebida, e também é realizado por filipinos de outros grupos étnicos em todo o país.
A música está relacionada em guerras em algumas regiões do país, pois é uma forma de mostrar as emoções de vitória e derrota, assim como a resolução de conflitos. A música filipina também depende dos fatores biográficos: em regiões mais frias, como as Cordilheiras, a batida da música é mais lenta, enquanto nas áreas mais quentes é bastante rápida.
Grupos indígenas
Como músicas seculares do mesmo grupo, essa forma de música tem uma espécie de batida, embora seja difícil colocá-la em uma forma de compasso de tempo. Percussões são usadas principalmente para este tipo de música e, às vezes, um gong é suficiente.
Como a proximidade com a natureza é uma característica principal desses grupos étnicos, pode-se esperar que os passos de dança que se enquadram nessa categoria sejam uma mímica dos movimentos de plantas e animais de uma determinada localidade. Algumas músicas são simplesmente chamadas de ‘Monkey Dance’ ou ‘Robin Dance’ para identificação.
Algumas das músicas que caem nessa categoria são música ritual: assim, há danças usadas para casamento, adoração e até preparação para uma guerra.
Popularidade
Ao contrário da música folclórica na Irlanda, Hungria, República Tcheca e na vizinha Malásia, a música tradicional nas Filipinas nunca alcançou popularidade contemporânea. Talvez, isso se deva, em parte, ao fato de que cada região das Filipinas tem sua própria língua e várias décadas de americanização.
Embora alguns grupos tenham tentado coletar músicas de diferentes grupos etnolinguísticos, nenhum conseguiu até agora fazer da música tradicional uma parte da identidade nacional, muito mais um símbolo nacional. É raramente ensinado na escola primária, como na Irlanda, além de canções infantis. Isso resulta em uma mentalidade de que músicas tradicionais são músicas infantis.
O declínio foi acelerado com a entrada da televisão, tornando a cultura popular da Europa e dos Estados Unidos facilmente acessível a um filipino comum. Embora a maioria dos europeus diga que os filipinos são amantes da música, a música tradicional corre sempre o risco de ser esquecida.
Tentativas foram feitas para coletar e preservar a Música Filipina Tradicional, mas a maioria delas foca apenas na forma Vocal. Sob os 400 anos de colonização espanhola das Filipinas, nenhuma coleção da música tradicional jamais foi feita. No entanto, existem estudos feitos sobre este assunto no final do século 19, quando os românticos da Europa começaram a encontrar o valor das canções folclóricas.
Mesmo durante a Era Americana, as tentativas de coletar música tradicional chegaram bem tarde. Talvez a primeira coleção tenha sido em 1919 por pe. Morice Vanoverberg, que é focado na música tradicional dos Igorots Lepanto do norte. Infelizmente, apenas as palavras e não as músicas estão incluídas na coleção.
A coleção intitulada ‘Filipino Folk Songs’, de Emilia Cavan, é considerada a mais antiga coleção com melodias, publicada em 1924. Talvez a mais importante coleção de Songs populares seja a ‘Philippine Progressive Music Series’, de Norberto Romualdez, publicada no final da década de 1920. .
Infelizmente, os colecionadores que trabalharam com Romualdez não apresentaram as músicas em seus idiomas originais, mas as traduziram para o inglês e o filipino. Esta coleção também incluiu algumas canções destinadas a promover a Identidade Nacional, como o Hino Nacional das Filipinas, Filipinas Nossa Terra Nativa e até Filipinas, o Belo (uma adaptação da América, o Belo). A coleção também incluiu algumas canções folclóricas de outros países.
Por um período de tempo, a coleção de Romualdez tornou-se o livro didático para o ensino de música na Escola Primária. Também garantiu que músicas populares de todas as partes do país fossem preservadas e passariam para a próxima geração de filipinos. Até agora, esta coleção continua a ser a mais importante coleção de música tradicional das Filipinas, uma vez que uma cópia dela ainda está disponível nas principais Bibliotecas Municipais e Provinciais do país.
Outras coleções, como o ‘Filipino Folk Songs’, de Emilia Reysio-Cruz, atende às chamadas ‘Oito Principais Línguas’ do país e, segundo alguns, a coleção é a melhor representação das canções desses grupos etnolinguísticos.
O Dr. José Maceda, ex-presidente do Departamento de Pesquisa de Música Asiática da Faculdade de Música da Universidade das Filipinas, também fez uma coleção que começou em 1953 e durou até 1972. Isto foi seguido por coleções de seus alunos também.
Durante os últimos anos do século 20 até o início do século 21, Raul Sunico, decano do Conservatório de Música da Universidade de Santo Tomas, publicou sua própria coleção. Ele começou com a publicação de uma coleção de canções de ninar, seguidas por canções de amor e depois por canções de trabalho. Por fim, publicou uma coletânea de canções sobre mulheres filipinas, tema importante de canções tradicionais de todos os grupos etnolinguísticos. Todas essas coleções foram organizadas para o piano e as palavras são dadas em seus idiomas originais. Uma tradução também é fornecida, sem mencionar um breve histórico sobre a cultura dos grupos étnicos específicos.
Formulários
Tem o:
Forma estrófica / unitária
Forma binária
Forma ternária
Forma de Rondo
No que diz respeito à música tradicional de dança, a coleção de sete volumes de Francisca Reyes-Aquino ainda é a coleção mais importante. Nenhuma ainda a seguiu até agora.
Uso comercial
Alguns ícones de rock filipinos da década de 1970 tentaram gravar canções folclóricas. Florante, e Joey Ayala, Bayang Barrios, Freddie Aguilar e o grupo Asin, propagaram canções folclóricas filipinas semelhantes ao fenômeno nos Estados Unidos.
Muitos músicos sérios também gravaram canções folclóricas, mas nenhuma ainda fez uma música folclórica tão bem sucedida que pudesse penetrar nas paradas comerciais. Hoje em dia, músicos populares tendem a ignorar este gênero. Sua continuidade é agora deferida principalmente para músicos na esfera acadêmica.