La música tradicional de Filipinas, al igual que la música tradicional de otros países, refleja la vida de un filipino común, en su mayoría rural. Al igual que sus contrapartes en Asia, muchas canciones tradicionales de Filipinas tienen una fuerte conexión con la naturaleza. Sin embargo, gran parte de ella emplea la escala diatónica en lugar de la escala pentatónica «más asiática», con la excepción de la música ritual de los pueblos indígenas.
Clasificación
La música filipina tradicional refleja la historia del país como un crisol de culturas diferentes. Entre las variedades culturales dominantes que se observan hoy en día son hispano-mexicanas, americanas y, hasta cierto punto, las de origen chino, indio e islámico. Por lo tanto, es difícil clasificar estrictamente todo el corpus de la música filipina como occidental u oriental.
Un sistema de uso frecuente consiste en clasificarlo de acuerdo con las divisiones etnolingüísticas o culturales: por ejemplo, la música tradicional de Tagalo, que es algo más de sabor hispano, difiere de la música Ifugao y la música Maranao Kulintang.
Música vocal
Una característica común es que la música vocal es de importancia significativa para cada grupo étnico en el país. Aunque hay alguna música destinada a la danza, la forma mejor conservada de la música tradicional es la destinada a la voz, con el canto de la poesía épica como la forma más antigua y más tarde aumentada por el acompañamiento instrumental. Considerado que tiene un amplio rango, ya que la mayoría de ellos se extienden más de una octava, todavía se consideran dentro de la capacidad de incluso un cantante promedio.
Lingüística de la música tradicional
Borromeo también notó que una característica interesante de la música tradicional de influencia occidental es que una canción no está ligada a un idioma o dialecto en particular. El país es un archipiélago, por lo que los filipinos no tenían un idioma unificador durante la era española (el filipino fue adoptado como idioma nacional en 1936).
Sin embargo, muchas canciones en las diferentes lenguas filipinas comparten la misma sintonía, como el Tagalog Magtanim ay ‘Di Biro, el Kapampangan Deting Tanaman Pale y el Gaddang So Payao. Otro ejemplo es la canción Visayan Ako Ining Kailu, que tiene la misma melodía que Ibanag Melogo y Aya y Kapampangan Ing Manai.
Aunque el 90% de los filipinos afirman tener diversos grados de dominio del inglés, no se ha encontrado que ninguna canción tradicional tenga el inglés como idioma original del texto. La mayor cantidad de canciones son aquellas que utilizan varios idiomas vernáculos, especialmente los ocho idiomas principales del país. Muchas de las canciones tradicionales recopiladas tienen una traducción en filipino, el idioma nacional, pero la mayoría de los eruditos tienden a ignorar su existencia.
Las canciones de las diversas lenguas minoritarias ocupan el segundo lugar en reconocimiento, mientras que las que están en español ocupan el tercer lugar. Esto no incluye el idioma local más cercano al español, llamado Chavacano, que tiene un grado de inteligibilidad mutua con el castellano. Las canciones más famosas de esta clasificación son quizás No Te Vayas de Zamboanga y Viva! Señor Sto. Niño.
Música dance
Después de la música vocal, la música dance es la siguiente forma más importante de la música tradicional filipina. Como se mencionó anteriormente, la mejor forma de música conservada son las letras, y esto también es cierto para la música destinada a acompañar un baile. Según Francisca Reyes-Aquino, conocida por su voluminosa colección de danzas folclóricas, las personas que miran el baile cantan las canciones de la misma manera que los aficionados cantan en un juego. Esto es muy evidente especialmente en las canciones donde interjecciones ¡Ay! ¡Aruy-Aruy! ¡Uy! y Hmp! están presentes, como Paru-parong Bukid.
La música incluida en esta categoría puede clasificarse como perteneciente a grupos cristianizados, grupos musulmanes y otros grupos étnicos.
Grupos cristianizados
Cuando el cristianismo llegó a Filipinas a través de sus conquistadores occidentales, la música de baile clasificada como perteneciente a los grupos cristianizados también está relacionada con la música occidental. La música de baile que se incluye en esta categoría también se puede llamar Habanera, Jota, Fandango, Polka, Curacha, etc. y tiene las mismas características que cada homónimo en el hemisferio occidental.
Sin embargo, también hay formas indígenas como Balitao, Tinikling y Cariñosa (la danza nacional). En un estudio realizado por el artista nacional de música Dr. Antonio Molina, el Balitao, famoso en las regiones de Tagalo y Visayan, emplea un compás de 3/4 con un ritmo «crotchet-quaver-quaver-crotchet». Otros usan el esquema «crotchet-minim», mientras que otros utilizan el esquema «corchea de puntos-semicorchea-crotchet-corchea-temblor».
Este tipo de música es generalmente recreativo y, como la música tradicional de Occidente, se usa para socializar.
Grupos musulmanes
La corte y la música de baile folclórico de los grupos musulmanes-filipinos han conservado en cierto modo los antiguos instrumentos musicales, modos y repertorios del sudeste asiático perdidos en las islas hispanizadas más al norte. Es importante señalar que las interpretaciones más estrictas del Islam no toleran el entretenimiento musical, y por lo tanto, los géneros musicales entre los filipinos musulmanes no pueden considerarse «islámicos».
Los géneros comparten características con otras cortes y música folclórica del sureste asiático: Gamelan indonesio, Thai Piphat, Malak Caklempong, Min’yō de Okinawa y en menor medida, a través de la transferencia cultural en el sudeste asiático, es comparable incluso a la música del remoto subcontinente indio.
Generalmente, la música que cae dentro de esta categoría cuenta una historia. Un ejemplo es el Singkil, que relata un episodio del Darangen (la versión de Maranao de la antigua epopeya india, el Ramayana). La danza relata la historia de Putri Gandingan (Sita) cuando fue salvada por Rajahmuda Bantugan (Rama) de las rocas que se estrellaron, representadas por postes de bambú. El Singkil es considerado el más famoso de Filipinas en esta categoría por su elegancia percibida, y también lo realizan filipinos de otros grupos étnicos de todo el país.
La música está relacionada en la guerra en algunas regiones del país, ya que es una manera de mostrar las emociones de la victoria y la derrota, así como la resolución del conflicto. La música filipina también depende de los factores biográficos: en las regiones más frías como las Cordilleras, el ritmo de la música es más lento, mientras que en las zonas más cálidas es bastante rápido.
Grupos indigenas
Al igual que las canciones seculares del mismo grupo, esta forma de música tiene una especie de ritmo, a pesar de que es difícil ponerlo en forma de compás. Las percusiones se utilizan principalmente para este tipo de música y, a veces, un gong es suficiente.
Como la cercanía a la naturaleza es una característica principal de estos grupos étnicos, uno puede esperar que los pasos de baile que caen bajo esta categoría sean un mimetismo de los movimientos de plantas y animales de una determinada localidad. Algunos tipos de música simplemente se llaman ‘Monkey Dance’ o ‘Robin Dance’ para su identificación.
Parte de la música que se incluye en esta categoría es la música ritual: así se usan bailes para el matrimonio, el culto e incluso la preparación para una guerra.
Popularidad
A diferencia de la música popular en Irlanda, Hungría, la República Checa y la vecina Malasia, la música tradicional en Filipinas nunca ha alcanzado una popularidad contemporánea. Tal vez, en parte se deba al hecho de que cada región de Filipinas tiene su propio idioma y varias décadas de americanización.
Aunque algunos grupos trataron de recopilar canciones de los diferentes grupos etnolingüísticos, ninguno hasta ahora ha logrado hacer de la música tradicional una parte de la identidad nacional, mucho más un símbolo nacional. Rara vez se enseña en la escuela primaria, como en Irlanda, aparte de las canciones infantiles. Esto da como resultado la mentalidad de que las canciones tradicionales son canciones infantiles.
El declive se aceleró con la entrada de la televisión, haciendo que la cultura popular de Europa y los Estados Unidos fuera fácilmente accesible para un filipino común. Aunque la mayoría de los europeos diría que los filipinos son amantes de la música, la música tradicional siempre corre el riesgo de quedar en el olvido.
Se han realizado intentos para recopilar y preservar la música tradicional filipina, pero la mayoría de ellos se centran únicamente en la forma vocal. Bajo los 400 años de la colonización española de Filipinas, no se hizo ninguna colección de la música tradicional. Sin embargo, hay estudios realizados sobre este tema a finales del siglo XIX, cuando los románticos de Europa comenzaron a descubrir el valor de las canciones populares.
Incluso durante la era estadounidense, los intentos de recopilar música tradicional llegaron bastante tarde. Quizás la primera colección fue en 1919 por el padre. Morice Vanoverberg, que se centra en la música tradicional de los Igorots Lepanto del norte. Desafortunadamente, solo las palabras y no las melodías están incluidas en la colección.
La colección titulada ‘Filipino Folk Songs’ de Emilia Cavan es considerada la primera colección de canciones publicada en 1924. Tal vez, la colección más importante de Folk Songs es la ‘Philippine Progressive Music Series’ de Norberto Romualdez, publicada a fines de la década de 1920 .
Lamentablemente, los coleccionistas que trabajaron con Romualdez no presentaron las canciones en sus idiomas originales, sino que las tradujeron al inglés y al filipino. Esta colección también incluyó algunas canciones destinadas a promover la Identidad Nacional, como el Himno Nacional de Filipinas, Filipinas Nuestra Tierra Nativa e incluso Filipinas la Hermosa (una adaptación de América la Bella). La colección también incluyó algunas canciones populares de otros países.
Durante un período de tiempo, la colección de Romualdez se convirtió en el libro de texto para la enseñanza de la música en la escuela primaria. También aseguró que las melodías populares de cada parte del país se conserven y se transmitirán a la próxima generación de filipinos. Hasta ahora, esta colección sigue siendo la colección más importante de música tradicional de Filipinas, ya que una copia de la misma está disponible en las principales bibliotecas municipales y provinciales del país.
Otras colecciones, como las «Filipino Folk Songs» de Emilia Reysio-Cruz, se dedican a las llamadas «Ocho lenguas principales» del país y, según algunos, la colección es la mejor representación de las canciones de estos grupos etnolingüísticos.
El Dr. José Maceda, ex presidente del Departamento de Investigación de Música Asiática de la Facultad de Música de la Universidad de Filipinas, también hizo una colección que comenzó en 1953 y duró hasta 1972. Esto fue seguido por colecciones de sus alumnos también.
Durante los últimos años del siglo XX hasta principios del siglo XXI, Raúl Sunico, Decano del Conservatorio de Música de la Universidad de Santo Tomás, publicó su propia colección. Comenzó publicando una colección de canciones de cuna, seguida de canciones de amor y canciones de trabajo. Finalmente, publicó una colección de canciones sobre mujeres filipinas, un tema principal de canciones tradicionales de todos los grupos etnolingüísticos. Todas estas colecciones fueron arregladas para el piano y las palabras se dan en sus idiomas originales. También se proporciona una traducción, sin mencionar un breve resumen sobre la cultura de los grupos étnicos específicos.
Formularios
Tiene el:
Forma estrófica / unitaria
Forma binaria
Forma ternaria
Forma rondó
Con respecto a la música de baile tradicional, la colección de siete volúmenes de Francisca Reyes-Aquino sigue siendo la colección más importante. Ninguno ha seguido su ejemplo hasta ahora.
Uso comercial
Algunos íconos del rock filipino de la década de 1970 intentaron grabar canciones populares. Florante, y Joey Ayala, Bayang Barrios, Freddie Aguilar y el grupo Asin, propagaron canciones populares filipinas similares al fenómeno en los Estados Unidos.
Muchos músicos serios también han grabado canciones populares, pero ninguna ha logrado que una canción popular tenga tanto éxito que penetre en las listas comerciales. Hoy en día, los músicos populares tienden a pasar por alto este género. Su continuidad ahora se difiere principalmente a los músicos en el ámbito académico.