Musique folklorique philippine

La musique traditionnelle des Philippines, à l’instar de la musique folklorique des autres pays, reflète la vie des Philippins, principalement ruraux. À l’instar de ses homologues asiatiques, de nombreuses chansons traditionnelles des Philippines sont étroitement liées à la nature. Cependant, une grande partie de cette technologie utilise l’échelle diatonique plutôt que l’échelle pentatonique «plus asiatique», à l’exception de la musique rituelle des peuples autochtones.

Classification
La musique traditionnelle philippine reflète l’histoire du pays en tant que creuset de différentes cultures. Hispano-Mexicain, Américain et, dans une certaine mesure, Chinois, Indien et Islamique figurent parmi les principales tensions culturelles. Il est donc difficile de classer strictement l’ensemble de la musique philippine comme occidentale ou orientale.

Un système fréquemment utilisé consiste à le classer selon des divisions ethnolinguistiques ou culturelles: par exemple, la musique traditionnelle tagalog, qui est un peu plus hispanique, diffère de la musique ifugao et de la musique Maranao kulintang.

Musique vocale
Un point commun est que la musique vocale est d’une importance significative pour tous les groupes ethniques du pays. Bien qu’il y ait de la musique destinée à la danse, la forme de musique traditionnelle la mieux préservée est celle qui est destinée à la voix, le chant de la poésie épique ayant été la forme la plus ancienne et ensuite complétée par l’accompagnement instrumental. Considéré comme ayant une large gamme, la plupart d’entre eux s’étendant sur plus d’une octave, ils sont toujours considérés comme pouvant même être interprétés par un chanteur moyen.

Linguistique des musiques traditionnelles
Borromeo a également noté qu’une caractéristique intéressante de la musique traditionnelle influencée par l’Occident est qu’une mélodie n’est pas liée à une langue ou à un dialecte particulier. Le pays est un archipel et les Philippins n’ont donc pas une langue unifiante à l’époque espagnole (les Philippins n’ont été adoptés que comme langue nationale en 1936).

De nombreuses chansons dans les différentes langues des Philippines partagent cependant le même air, comme le tagalog Magtanim ay ‘di Biro, le Kapampangan Deting Tanaman Pale et le Gaddang So Payao. Un autre exemple est la chanson Visayan Ako Ining Kailu, qui a la même mélodie que l’Ibanag Melogo y Aya et Kapampangan Ing Manai.

Bien que 90% des Philippins revendiquent des degrés variés de maîtrise de l’anglais, aucune chanson traditionnelle n’a jamais été trouvée en anglais comme langue originale du texte. Le plus grand nombre de chansons sont celles qui utilisent les différentes langues vernaculaires, en particulier les huit langues principales du pays. Beaucoup de chansons traditionnelles collectées ont une traduction en philippin, la langue nationale, mais la plupart des chercheurs ont tendance à ignorer son existence.

Les chansons des différentes langues minoritaires se classent au deuxième rang, tandis que celles de l’espagnol occupent le troisième rang. Cela n’inclut pas la langue locale la plus proche de l’espagnol, appelée Chavacano, qui a un degré d’intelligibilité mutuelle avec le castillan. Les chansons les plus célèbres de cette classification sont peut-être No Te Vayas de Zamboanga et Viva! Señor Sto. Niño.

Musique de danse
Après la musique vocale, la musique de danse est la forme la plus importante de musique traditionnelle philippine. Comme mentionné ci-dessus, la meilleure forme de musique préservée est celle qui contient des paroles, et ceci est également vrai pour la musique destinée à accompagner une danse. Selon Francisca Reyes-Aquino, connue pour sa volumineuse collection de danses folkloriques, les gens qui regardent la danse chantent les chansons de la même manière que les gais chantent dans un jeu. C’est très évident surtout dans les chansons où les interjections Ay !, Aruy-Aruy !, Uy! et Hmp! sont présents, tels que Paru-Parong Bukid.

La musique relevant de cette catégorie peut être classée comme appartenant à des groupes christianisés, à des groupes musulmans et aux autres groupes ethniques.

Groupes christianisés
Comme le christianisme est venu aux Philippines à travers ses conquérants occidentaux, la musique de danse classée parmi les groupes christianisés est également liée à la musique occidentale. La musique de danse de cette catégorie peut également être appelée Habanera, Jota, Fandango, Polka, Curacha, etc. et a les mêmes caractéristiques que chaque homonyme de l’hémisphère occidental.

Cependant, il existe également des formes indigènes comme le Balitao, le Tinikling et le Cariñosa (la danse nationale). Dans une étude de l’artiste national pour la musique Dr. Antonio Molina, le Balitao, célèbre dans les régions tagalog et visayan, utilise une signature de 3/4 avec un battement “crotchet-quaver-quaver-crotchet”. D’autres utilisent le schéma “crotchet-minim”, tandis que d’autres utilisent le schéma “driber-croche-semiquaver-crotchet-quaver-quaver”.

Ce type de musique est généralement récréatif et, comme la musique traditionnelle occidentale, est utilisé pour socialiser.

Groupes musulmans
La musique de la cour et de la danse folklorique des groupes musulmans et philippins a quelque peu préservé les instruments de musique anciens de l’Asie du Sud-Est, les modes et les répertoires perdus dans les îles hispaniques plus au nord. Il est important de noter que des interprétations plus strictes de l’islam ne tolèrent pas les divertissements musicaux et que les genres musicaux parmi les Philippins musulmans ne peuvent donc pas être considérés comme “islamiques”.

Genres partage des caractéristiques avec d’autres musiques de cour et folkloriques du sud-est asiatique: le Gamelan indonésien, le Thai Piphat, le Malay Caklempong, l’Okinawa Min’yō et, dans une moindre mesure, le transfert culturel à travers le reste de l’Asie sous-continent indien distant.

Généralement, la musique relevant de cette catégorie raconte une histoire. Un exemple est le Singkil, qui raconte un épisode de la Darangen (la version Maranao de l’ancienne épopée indienne, le Ramayana). La danse raconte l’histoire de Putri Gandingan (Sita) alors qu’elle était sauvée par Rajahmuda Bantugan (Rama) après avoir écrasé des pierres, représentées par des poteaux de bambou. Le Singkil est considéré comme le plus célèbre aux Philippines dans cette catégorie pour son élégance perçue, et est également joué par les Philippins d’autres groupes ethniques à travers le pays.

La musique est liée à la guerre dans certaines régions du pays, car c’est un moyen de montrer les émotions de la victoire et de la défaite, ainsi que la résolution des conflits. La musique philippine dépend également des facteurs biographiques: dans les régions les plus froides telles que les Cordillères, le rythme de la musique est tellement plus lent, alors que dans les régions plus chaudes, le rythme est assez rapide.

Groupes autochtones
Comme les chansons profanes du même groupe, cette forme de musique a une sorte de rythme, même s’il est difficile de la mettre dans une forme de signature temporelle. Les percussions sont principalement utilisées pour ce type de musique et parfois, un gong suffit.

La proximité de la nature étant une caractéristique principale de ces groupes ethniques, on peut s’attendre à ce que les pas de danse relevant de cette catégorie soient un mimétisme des mouvements de plantes et d’animaux d’une certaine localité. Certaines musiques sont simplement appelées «danse des singes» ou «danse du robin» pour identification.

Une partie de la musique relevant de cette catégorie est la musique rituelle: il existe donc des danses utilisées pour le mariage, le culte et même la préparation à une guerre.

Popularité
Contrairement à la musique folklorique en Irlande, en Hongrie, en République tchèque et en Malaisie voisine, la musique traditionnelle aux Philippines n’a jamais atteint la popularité contemporaine. Peut-être est-ce en partie dû au fait que chaque région des Philippines a sa propre langue et plusieurs décennies d’américanisation.

Bien que certains groupes aient tenté de recueillir des chansons de différents groupes ethnolinguistiques, aucun n’a jusqu’à présent réussi à faire de la musique traditionnelle une partie de l’identité nationale, et encore plus un symbole national. Il est rarement enseigné à l’école élémentaire, comme en Irlande, à part les chansons pour enfants. Cela se traduit par une mentalité que les chansons traditionnelles sont des chansons d’enfants.

Le déclin a été accéléré avec l’entrée de la télévision, rendant la culture populaire d’Europe et des États-Unis facilement accessible à un Philippin commun. Bien que la plupart des Européens diraient que les Philippins sont des gens qui aiment la musique, la musique traditionnelle risque toujours d’être laissée pour compte.

Des tentatives ont été faites pour collecter et préserver la musique traditionnelle philippine, mais la plupart d’entre eux se concentrent uniquement sur la forme vocale. Sous les 400 ans de la colonisation espagnole des Philippines, aucune collection de musique traditionnelle n’a jamais été réalisée. Il y a cependant des études faites à ce sujet à la fin du 19ème siècle, quand les romantiques de l’Europe ont commencé à trouver la valeur des chansons folkloriques.

Même pendant l’ère américaine, les tentatives de collecte de musique traditionnelle ont été plutôt tardives. La première collection fut peut-être en 1919 par le père. Morice Vanoverberg, qui se concentre sur la musique traditionnelle des Igorots Lepanto du nord. Malheureusement, seuls les mots et non les mélodies sont inclus dans la collection.

La collection intitulée «Chansons folkloriques philippines» d’Emilia Cavan est considérée comme la plus ancienne collection de chansons, publiée en 1924. Peut-être la plus importante collection de chansons folkloriques est-elle la «Philippine Progressive Music Series» de Norberto Romualdez publiée à la fin des années 1920 .

Malheureusement, les collectionneurs qui ont travaillé avec Romualdez n’ont pas présenté les chansons dans leur langue d’origine mais les ont traduites en anglais et en philippin. Cette collection comprenait également des chansons visant à promouvoir l’identité nationale, comme l’hymne national des Philippines, Philippines, notre pays natal et même Philippines the Beautiful (une adaptation d’America the Beautiful). La collection comprenait également des chansons folkloriques d’autres pays.

Pendant un certain temps, la collection de Romualdez est devenue le manuel pour l’enseignement de la musique à l’école primaire. Cela a également permis de préserver les airs folkloriques de toutes les régions du pays et de les transmettre à la prochaine génération de Philippins. Jusqu’à présent, cette collection reste la plus importante collection de musique traditionnelle des Philippines, car une copie est toujours disponible dans les principales bibliothèques municipales et provinciales du pays.

D’autres collections, comme les «Chansons populaires philippines» d’Emilia Reysio-Cruz, correspondent aux «huit langues majeures» du pays et, selon certains, la collection est la meilleure représentation des chansons de ces groupes ethnolinguistiques.

Le Dr Jose Maceda, ancien président du Département de recherche sur la musique asiatique du Collège de musique de l’Université des Philippines, a également réalisé des collections qui ont débuté en 1953 et ont duré jusqu’en 1972. Les collections de ses étudiants ont également été suivies.

Durant les dernières années du XXe siècle jusqu’au début du XXIe siècle, Raul Sunico, doyen du Conservatoire de musique de l’Université de Santo Tomas, a publié sa propre collection. Il a commencé par publier un recueil de berceuses, suivi de chansons d’amour, puis de chansons de travail. Enfin, il a publié un recueil de chansons sur les femmes philippines, un sujet majeur des chansons traditionnelles de tous les groupes ethnolinguistiques. Toutes ces collections ont été arrangées pour le piano et les mots sont donnés dans leur langue d’origine. Une traduction est également fournie, sans oublier un bref document d’information sur la culture des groupes ethniques spécifiques.

Formes

Il a la:

Forme Strophique / Unitaire
Forme binaire
Forme ternaire
Forme Rondo
En ce qui concerne la musique de danse traditionnelle, la collection en sept volumes de Francisca Reyes-Aquino reste la collection la plus importante. Aucun n’a encore suivi son exemple jusqu’à maintenant.

Un usage commercial
Certaines icônes du rock philippin des années 1970 ont essayé d’enregistrer des chansons folkloriques. Florante et Joey Ayala, Bayang Barrios, Freddie Aguilar et le groupe Asin, ont propagé des chansons folkloriques philippines proches du phénomène aux États-Unis.

De nombreux musiciens sérieux ont également enregistré des chansons folkloriques mais aucun n’a encore réussi à faire une chanson folklorique si réussie qu’elle pénétrerait dans les charts commerciaux. De nos jours, les musiciens populaires ont tendance à négliger ce genre. Sa continuité est désormais reportée principalement aux musiciens du monde académique.