الموسيقى الشعبية الفلبينية

تعكس الموسيقى التقليدية للفلبين ، مثل الموسيقى الشعبية لبلدان أخرى ، حياة الفلبينيين العاديين ، ومعظمهم من سكان الريف. مثل نظرائهم في آسيا ، هناك الكثير من الأغاني التقليدية من الفلبين لديهم علاقة قوية مع الطبيعة. ومع ذلك ، فإن الكثير منها يستخدم نطاق مقياس اللون وليس مقياس “pentatonic” الأسيوي “أكثر ، باستثناء موسيقى شعائر السكان الأصليين.

تصنيف
الموسيقى الفلبينية التقليدية تعكس تاريخ البلاد باعتبارها بوتقة تنصهر فيها ثقافات مختلفة. من بين السلالات الثقافية السائدة الملاحظ اليوم هي الإسباني-المكسيكي والأمريكي وإلى حد ما الصينية والهندية والإسلامية. ومن ثم يصعب تصنيف مجموعة كاملة من الموسيقى الفلبينية كلها بشكل غربي أو شرقي.

النظام الذي يكثر استخدامه هو تصنيفه حسب التقسيمات اللغوية العرقية أو الثقافية: على سبيل المثال ، الموسيقى التاغالوغية التقليدية ، التي هي أكثر نوعًا ما من أصل إسباني في النكهة ، تختلف عن موسيقى Ifugao وموسيقى Maranao kulintang.

الموسيقى الصوتية
من الأمور المشتركة أن تكون الموسيقى الصوتية ذات أهمية كبيرة لكل مجموعة عرقية في البلاد. على الرغم من أن هناك بعض الموسيقى المخصصة للرقص ، إلا أن أفضل شكل من أشكال الموسيقى التقليدية هو الصوت المقصود للصوت ، مع ترديد الشعر الملحمي باعتباره النموذج الأقدم ثم تضاف إليه بعد ذلك مرافقة مفيدة. نظرًا لوجود نطاق واسع ، حيث أن معظمها تمتد أكثر من الأوكتاف ، فإنها لا تزال تعتبر في حدود قدرة المغني المتوسط.

لغويات الموسيقى التقليدية
كما أشار بوروميو إلى أن إحدى الميزات المثيرة للاهتمام في الموسيقى التقليدية المتأثرة بالغرب هي أن اللحن غير ملزم بلغة أو لهجة معينة. البلد أرخبيل ، وبالتالي لم يكن لدى الفلبينيين لغة موحدة خلال الحقبة الإسبانية (تم تبني اللغة الفلبينية كلغة وطنية فقط في عام 1936).

ومع ذلك ، تشترك العديد من الأغاني في اللغات الفلبينية المختلفة في نفس اللحن ، مثل Tagalog Magtanim ay ‘Di Biro و Kapampangan Deting Tanaman Pale و Gaddang So Payao. مثال آخر هو أغنية Visayan Ako Ining Kailu ، التي لها نفس اللحن مثل Ibanag Melogo y Aya و Kapampangan Ing Manai.

على الرغم من أن 90٪ من الفلبينيين يطالبون بدرجات متفاوتة من إجادة اللغة الإنجليزية ، إلا أنه لم يتم العثور على أي أغنية تقليدية في اللغة الإنجليزية باعتبارها اللغة الأصلية للنص. أكبر مجموعة من الأغاني هي تلك التي تستخدم اللغات العامية المختلفة ، ولا سيما اللغات الثمانية الرئيسية في البلاد. العديد من الأغاني التقليدية التي تم جمعها لديها ترجمة باللغة الفلبينية ، اللغة الوطنية ، ولكن معظم العلماء يميلون إلى تجاهل وجودها.

تحتل الأغاني من لغات الأقليات المختلفة المرتبة الثانية في المرتبة الثانية ، بينما تحتل الأغنيات الإسبانية المرتبة الثالثة. وهذا لا يشمل اللغة المحلية الأقرب إلى الإسبانية ، المسماة Chavacano ، التي تتمتع بدرجة من الثقة المتبادلة مع Castilian. الأغنيات الأكثر شهرة في هذا التصنيف ربما تكون No Te Vayas de Zamboanga و Viva! سينور ستو نينو.

موسيقى الرقص
بعد الموسيقى الصوتية ، موسيقى الرقص هي أهم شكل من أشكال الموسيقى الفلبينية التقليدية. كما ذكر أعلاه ، فإن أفضل شكل من أشكال الموسيقى المحفوظة هي تلك التي تحتوي على كلمات الأغاني ، وهذا ينطبق أيضًا على الموسيقى المصممة لمرافقة الرقص. وفقا ل Francisca Reyes-Aquino ، والمعروفة بمجموعتها الضخمة من الرقصات الشعبية ، فإن الناس الذين يشاهدون الرقص يغنون الأغاني بنفس الطريقة التي يرددها المبتهجون في لعبة. هذا واضح جدا ولا سيما في الأغاني حيث عمليات التدخل Ay !، Aruy-Aruy !، Uy! و Hmp! موجودة ، مثل Paru-parong Bukid.

يمكن تصنيف الموسيقى التي تندرج تحت هذه الفئة على أنها تنتمي إلى جماعات مسيحية ومجموعات إسلامية ومجموعات عرقية أخرى.

مجموعات مسيحية
عندما أتت المسيحية إلى الفلبين من خلال الغزاة الغربيين ، ترتبط موسيقى الرقص المرقمة على أنها تنتمي إلى الجماعات المسيحية إلى حد ما بالموسيقى الغربية أيضًا. موسيقى الرقص التي تندرج تحت هذه الفئة يمكن أيضا أن تسمى Habanera ، Jota ، Fandango ، Polka ، Curacha ، إلخ ، ولها نفس الخصائص مثل كل الأسماء في نصف الكرة الغربي.

ومع ذلك ، هناك أيضًا أشكال محلية مثل Balitao و Tinikling و Cariñosa (الرقص الوطني). في دراسة أجراها الفنان الوطني للموسيقى ، الدكتور أنطونيو مولينا ، يوظف Balitao الشهير في منطقتي Tagalog و Visayan توقيعًا لمدة 3/4 من خلال ضربات “crotchet-quaver-quaver-crotchet”. يستخدم آخرون نظام “crotchet-minim” بينما يستخدم آخرون نظام “quaver-semiquaver-crotchet-quaver-quaver” المنقط.

هذا النوع من الموسيقى عادةً ما يكون ترفيهيًا ، مثل الموسيقى التقليدية من الغرب ، يُستخدم للتواصل الاجتماعي.

مجموعات مسلمة
وقد حافظت الموسيقى الشعبية وموسيقى الرقص الشعبي للمجموعات الإسلامية الفلبينية إلى حد ما على الآلات الموسيقية القديمة في جنوب شرق آسيا ، كما خسرت الأساليب والموسوعات المفقودة في الجزر الليمانية في الشمال. من المهم أن نلاحظ أن التفسيرات الأكثر صرامة للإسلام لا تتغاضى عن الترفيه الموسيقي ، وبالتالي لا يمكن اعتبار الأنواع الموسيقية بين الفلبينيين المسلمين “إسلامية”.

تتشابه الأنواع مع غيرها من المحاكم الجنوب آسيوية والموسيقى الشعبية: الإندونيسية Gamelan ، Piphat التايلاندية ، Malay Caklempong ، Okinawan Min’yō وإلى حد أقل ، من خلال الانتقال الثقافي من خلال بقية جنوب شرق آسيا ، يمكن مقارنتها حتى إلى الموسيقى من عن بعد شبه القارة الهندية.

بشكل عام ، الموسيقى التي تندرج تحت هذه الفئة تحكي قصة. ومن الأمثلة على ذلك سينجكيل ، التي تروي حلقة من دارانجين (نسخة ماراناو من الملحمة الهندية القديمة ، رامايانا). تروي هذه الرواية قصة بوتري غاندنغان (سيتا) حيث أنقذها راجاهمودا بانتوجان (راما) من الصخور المتشققة ، ممثلة بأعمدة من الخيزران. يعتبر Singkil الأكثر شهرة في الفلبين ضمن هذه الفئة لأناقته المرموقة ، ويقوم بها أيضًا الفلبينيون من المجموعات العرقية الأخرى في جميع أنحاء البلاد.

ترتبط الموسيقى في الحرب في بعض المناطق في البلاد ، لأنها وسيلة لإظهار عواطف النصر والهزيمة ، فضلا عن حل الصراع. تعتمد الموسيقى الفلبينية أيضًا على عوامل السيرة الذاتية: ففي المناطق الأكثر برودة مثل كورديليراس ، تكون موسيقى الموسيقى أبطأ جدًا ، بينما تكون في المناطق الأكثر دفئًا سريعة جدًا.

مجموعات السكان الأصليين
مثل الأغاني العلمانية من نفس المجموعة ، هذا النوع من الموسيقى لديه نوع من الضرب ، على الرغم من أنه من الصعب وضعه في شكل من أشكال التوقيع. تستخدم الإيقاعات في المقام الأول لهذا النوع من الموسيقى ، وفي بعض الأحيان ، يكون غونغ كافي.

وبما أن القرب من الطبيعة هو سمة رئيسية لهذه المجموعات العرقية ، فيمكن للمرء أن يتوقع أن خطوات الرقص التي تقع تحت هذه الفئة هي تقليد لحركات النباتات والحيوانات في مكان معين. تسمى بعض الموسيقى ببساطة “رقصة القرد” أو “رقص روبن” لتحديد الهوية.

بعض الموسيقى التي تندرج تحت هذه الفئة هي موسيقى طقسية: وبالتالي هناك رقصات مستخدمة للزواج ، والعبادة ، وحتى الاستعداد للحرب.

شعبية
على عكس الموسيقى الشعبية في أيرلندا والمجر وجمهورية التشيك وماليزيا المجاورة ، لم تصل الموسيقى التقليدية في الفلبين إلى الشعبية المعاصرة. ربما ، يرجع ذلك جزئيا إلى حقيقة أن كل منطقة في الفلبين لديها لغتها الخاصة ، وعدة عقود من الأمركة.

على الرغم من أن بعض المجموعات حاولت جمع أغانٍ من مجموعات عرقية لغوية مختلفة ، إلا أن أياً منها لم ينجح حتى الآن في جعل الموسيقى التقليدية جزءاً من الهوية الوطنية ، وهو رمز وطني أكثر بكثير. نادرا ما يتم تدريسها في المدرسة الابتدائية ، كما هو الحال في أيرلندا ، إلى جانب أغاني الأطفال. هذا يؤدي إلى عقلية أن الأغاني التقليدية هي أغاني الأطفال.

تسارع هذا الانخفاض مع دخول التلفزيون ، مما يجعل الثقافة الشعبية من أوروبا والولايات المتحدة سهلة الوصول إلى الفلبينية المشتركة. على الرغم من أن معظم الأوروبيين سيقولون إن الفلبينيين هم أشخاص يحبون الموسيقى ، إلا أن الموسيقى التقليدية معرضة دومًا لخطر تركها في طي النسيان.

وقد بذلت محاولات لجمع الموسيقى الفلبينية التقليدية والحفاظ عليها ، ولكن معظمها يركز فقط على الشكل الصوتي. تحت 400 سنة من الاستعمار الأسباني للفلبين ، لم يتم جمع أي موسيقى تقليدية. ولكن هناك دراسات أجريت حول هذا الموضوع في أواخر القرن التاسع عشر ، عندما بدأ الرومانسيون في أوروبا في العثور على قيمة الأغاني الشعبية.

حتى خلال العصر الأمريكي ، جاءت محاولات جمع الموسيقى التقليدية متأخرة. ربما كانت المجموعة الأولى في عام 1919 من قبل الأب. موريس Vanoverberg ، التي تركز على الموسيقى التقليدية لليبانتو Igorots من الشمال. للأسف ، يتم تضمين الكلمات فقط وليس الألحان في المجموعة.

تعتبر المجموعة بعنوان “الأغاني الشعبية الفلبينية” لأميليا كافان أقدم مجموعة مع الألحان التي تم نشرها في عام 1924. ولعل أهم مجموعة من الأغاني الشعبية هي “سلسلة الموسيقى الفلبينية التقدمية” للمخرج نوربرتو روموالديز الذي نشر في أواخر العشرينات من القرن العشرين. .

لسوء الحظ ، لم يقدم الجامعون الذين عملوا مع روموالديز الأغاني بلغاتهم الأصلية بل قاموا بترجمتها إلى الإنجليزية والفلبينية. تضمنت هذه المجموعة أيضًا بعض الأغاني الهادفة إلى تعزيز الهوية الوطنية ، مثل النشيد الوطني للفلبين والفلبين وطننا الأصلي وحتى الفلبين الجميلة (وهو تكيف لأمريكا الجميلة). وشملت المجموعة أيضا بعض الأغاني الشعبية من البلدان الأخرى.

لفترة من الزمن ، أصبحت مجموعة روموالديز الكتاب المدرسي لتدريس الموسيقى في المدرسة الابتدائية. كما يضمن الحفاظ على الألحان الشعبية من كل جزء من البلاد وسيتم تمريرها إلى الجيل التالي من الفلبينيين. حتى الآن ، لا تزال هذه المجموعة هي أهم مجموعة من الموسيقى التقليدية من الفلبين ، حيث لا تزال نسخة منها متوفرة في المكتبات البلدية والإقليمية الرئيسية في البلاد.

مجموعات أخرى مثل “الأغاني الشعبية الفلبينية” من قبل Emilia Reysio-Cruz تلبي ما يسمى بـ “ثماني لغات رئيسية” في البلاد ووفقًا للبعض ، فإن المجموعة هي أفضل تمثيل لأغاني هذه المجموعات الإثنية اللغوية.

كما قام الدكتور خوسيه ماسيدا ، الرئيس السابق لقسم بحوث الموسيقى الآسيوية في كلية الموسيقى بجامعة الفلبين ، ببعض المجموعات التي بدأت في عام 1953 واستمرت حتى عام 1972. وتبع ذلك مجموعات من طلابه أيضًا.

خلال السنوات الأخيرة من القرن العشرين حتى أوائل القرن الحادي والعشرين ، نشر راؤول سونيكو ، عميد معهد الموسيقى بجامعة سانتو توماس ، مجموعته الخاصة. بدأ بنشر مجموعة من التهويدات ، تليها أغاني الحب ، ثم أغاني العمل. وأخيراً ، نشر مجموعة من الأغاني عن المرأة الفلبينية ، وهو موضوع رئيسي للأغاني التقليدية من جميع المجموعات الإثنية اللغوية. تم ترتيب جميع هذه المجموعات للعزف على البيانو ، وتم إعطاء الكلمات بلغاتها الأصلية. كما يتم توفير ترجمة ، ناهيك عن صورة خلفية موجزة عن ثقافة المجموعات العرقية المحددة.

إستمارات

يحتوي على:

شكل مغذي / وحدوي
شكل ثنائي
الشكل الثلاثي
شكل روندو
فيما يتعلق بموسيقى الرقص التقليدية ، لا تزال مجموعة السبع مجلدات لفرانسيسكا رييس أكينو هي المجموعة الأكثر أهمية. لم يتبع أي منها حتى الآن زمام المبادرة حتى الآن.

إستخدام تجاري
بعض الرموز الصخرية الفلبينية من 1970s حاولت تسجيل الأغاني الشعبية. فلورانت ، وجوي أيالا ، و Bayang Barrios ، و Freddie Aguilar ، ومجموعة Asin ، قاموا بالترويج لأغاني فلبينية شعبية مشابهة لهذه الظاهرة في الولايات المتحدة.

كما سجل العديد من الموسيقيين الجادين أغانٍ شعبية ولكن لم ينجح أي منهم في جعل أغنية شعبية ناجحة حتى يتمكن من اختراق المخططات التجارية. في الوقت الحاضر ، يميل الموسيقيون المشهورون إلى التغاضي عن هذا النوع. تأجيل استمراريتها في الغالب إلى الموسيقيين في المجال الأكاديمي.