A pintura por gotejamento é uma forma de arte abstrata na qual a tinta é pingada ou derramada na tela. Esse estilo de pintura de ação foi experimentado na primeira metade do século XX por artistas como Francis Picabia, André Masson e Max Ernst, que empregavam pintura por gotejamento em suas obras O Planeta Confuso e Jovem Intrigado pelo Vôo de um Não. -Euclidean Fly (1942). Ernst usou os novos meios de pintar figuras de Lissajous balançando um balde perfurado de tinta sobre uma tela horizontal.
A pintura por gotejamento é uma técnica de pintura desenvolvida pelo pintor surrealista e dadaísta Max Ernst como uma oscilação e pela primeira vez na imagem O planeta confuso (1942) foi visto. Uma lata foi usada para isso, que o artista anexou a uma corda de um a dois metros de comprimento. Havia um pequeno orifício na parte inferior do qual a tinta líquida preenchida na lata podia escorrer. Balançando a lata para frente e para trás sobre uma tela plana, foram criadas linhas na superfície que lembram gráficos matemáticos. Max Ernst, que inventou várias técnicas de pintura e desenho que criam estruturas aleatórias, usava pingos apenas em algumas fotos de seus últimos trabalhos.
Knud Merrild (1894-1954), ao mesmo tempo, criou trabalhos usando essa técnica, que ele chamou de “Flux Paintings”, incluindo a pintura de 1942, Perceptual Possibility (Museu de Arte Moderna de Nova York).
A técnica ficou conhecida em particular pelo pintor americano Jackson Pollock. Pollock criou principalmente obras de grande formato para as quais a tela foi colocada no chão. A tinta foi aplicada com pincéis grandes ou pingando e girando diretamente dos potes de tinta. Outra forma mais extrema de pintura por gotejamento é o padrão em massa, como os trabalhos de Hermann Nitsch e Josef Trattner.
No entanto, a pintura por gotejamento encontrou expressão particular no trabalho das artistas de meados do século XX, Janet Sobel e Jackson Pollock. Pollock encontrou a pintura por gotejamento ao seu gosto; mais tarde, usando a técnica quase exclusivamente, ele usaria ferramentas não convencionais, como paus, pincéis endurecidos e até seringas para criar trabalhos abstratos grandes e energéticos. Pollock usou tinta industrial ou doméstica para criar suas pinturas – a esposa de Pollock, Lee Krasner, descreveu sua paleta como “tipicamente uma lata ou duas de … esmalte, afinada ao ponto que ele queria, de pé no chão ao lado da tela esticada” e que Pollock usou as marcas de tinta doméstica Duco ou Davoe and Reynolds. A tinta da casa era menos viscosa do que os tubos tradicionais de tinta a óleo, e Pollock criou assim suas grandes composições horizontalmente para impedir que sua tinta escorresse. Suas linhas gestuais criam um padrão geral unificado que permite que o olho viaje de uma das telas para a outra e volte novamente.
As fontes para a técnica de gotejamento incluem a pintura em areia navajo. A pintura em areia também foi realizada no chão. Outra fonte são as técnicas de “pintura insuficiente” dos pintores muralistas mexicanos. As marcas de gotejamento feitas pelo pintor mural David Alfaro Siqueiros permitem que ele elabore sua composição de uma multidão de trabalhadores e heróis mexicanos.
O material pictórico (que geralmente não é óleo, mas algum tipo de esmalte opaco ou verniz industrial, como os usados pela primeira vez pelo próprio Pollock por volta de 1947) pode pingar no tecido espalhado no chão a partir de um recipiente perfurado ou se espalha por salpicos, diretamente com as mãos ou usando pincéis ou qualquer outro instrumento.
Nas décadas de 1950 e 1960, o gotejamento era frequentemente empregado por movimentos informais europeus. Artistas contemporâneos que usaram a pintura por gotejamento incluem Lynda Benglis, Norman Bluhm, Dan Christensen, Ian Davenport, Ronald Davis, Rodney Graham, John Hoyland, Ronnie Landfield, Zane Lewis, Joan Mitchell, Roxy Paine, Larry Poons, Pat Steir, Andre Thomkins, e Zevs.
Desde o início dos anos 2000, alguns pichadores, como Nebay e Erote, em Paris, ou Cloun, em Lyon, usavam pingos para colocar seus nomes nas calçadas.