Com liberdade em Milão é usado para indicar a experiência do estilo acima mencionado espalhado na cidade ambrosiana no início do século XX e a eclosão da Primeira Guerra Mundial. Na capital lombarda, o estilo Art Nouveau encontrou, graças à estreita ligação com a burguesia industrial desenfreada da época, um terreno fértil para o rápido desenvolvimento, que abrangia desde as influências da arte floral francesa nouveau até o Jugendstil alemão e ao ecletismo.
Visão geral histórica e características gerais
Com a Exposição Nacional de 1881, vinte anos depois da Unificação da nação, a cidade de Milão consagrou-se definitivamente como o principal centro industrial italiano. A cidade viu a formação de uma nova classe burguesa emergente ligada à indústria e ao comércio e formada por mestres construtores, proprietários de terras e empreendedores que em poucas décadas se uniram à nobreza da cidade antiga em abundância e importância.
No início do século XX para a classe média, que se tornou o mestre da vida social e econômica da cidade, ele encontrou o estilo de liberdade, notícias provenientes da França e introduzidas na Itália na ‘Exposição de Turim de 1902, o seu específico símbolo de status e a oportunidade de mostrar seu poder e ao mesmo tempo enfatizar a clara separação da classe nobre e de suas residências neoclássicas e barrocas: esse elo quase exclusivo entre a nova classe dominante e o novo estilo arquitetônico e a clara separação da arquitetura os modelos da “velha” classe aristocrática parecem muito evidentes quando se observa que, enquanto a nova burguesia levantava casas à la carte seguindo os novos ditames da liberdade, no mesmo período as comissões tradicionais e mais conservadoras vinculavam-se ao antigo sistema financeiro e eclesiástico. mundo – acima de tudo, as novas agências bancárias na área da Piazza Cordusio – permaneceu em vez ligado ao chiqueiro eclético agora decadente e mais conservador le em voga no século XIX.
Para dar um impulso adicional ao desenvolvimento da Art Nouveau foi a ‘Exposição Internacional de Milão de 1906 que viu dezenas de pavilhões de estilo na exposição e edifícios públicos e não que a exposição ajudasse a erigir, isso colocaria o selo final da liberdade no artístico dominante. estilo . Embora muito articulada e diferenciada, a experiência milanesa da Art Nouveau mostra alguns pontos e novidades comuns: recorrente é a decoração do edifício, em ferro forjado ou cimento decorativo, com um tema floral ou o mundo animal; enquanto no nível estrutural é relatado o uso de concreto armado. O uso de pintura nas paredes de edifícios, muitas vezes com telhas de cerâmica, e de cariátides e hermes emprestados da arquitetura dos prédios nobres de Milão é comum. Pelo contrário, apesar de uma coleção muito rica de artes aplicadas em estilo Art Nouveau desenvolvidas na cidade, a arquitetura e a decoração de interiores se esforçavam para se adequar ao novo estilo e, exceto raros episódios ainda eram dominados por estilos ecléticos tardios.
Atingido o seu ápice em 1906, a liberdade milanesa viu as primeiras contaminações com a arquitetura eclética, que se tornou mais e mais forte até os anos da Primeira Guerra Mundial, após o que a liberdade sobreviveu apenas em pequenas influências na construção menor, enquanto o sabor do A burguesia industrial fundiu-se espontaneamente em direção à art déco.
Estilo
Na verdade, o estilo Liberty de Milão ou a Art Nouveau de Milão é mais ornamental do que arquitetônico. A maioria dos edifícios da Belle Époque tem pequenas assimetrias ou baias com curvas loucas representativas da Art Nouveau, mas geralmente mostram um grande rigor na construção.
O stile Liberty também é chamado stile floreale. E ele é apropriadamente chamado em Milão. De fato, uma das características da Art Nouveau milanesa é o uso onipresente de esculturas e molduras com motivos florais e vegetais. Estas decorações muitas vezes adornam as muitas varandas e as partes superiores das janelas da baía.
Outra peculiaridade da Art Nouveau em Milão é o uso de telhas cerâmicas que formam enormes desenhos em superfícies importantes de fachadas, como a Casa Galimberti, via Malpighi. Com molduras e cerâmicas, ainda se pode adicionar uma ferraria de qualidade, onde as razões muitas vezes florais competem de criatividade.
Edifício privado
A temporada de Arte Nova de Milão foi inaugurada com a construção do Palazzo Castiglioni concluída em 1903, num projeto de Giuseppe Sommaruga, mais tarde entre os principais intérpretes do modernismo na Itália. O palácio, decorado com esculturas de cimento com temas florais e composições de ferro forjado típicas do novo estilo, destaca-se da arte nova clássica para formas monumentais e o uso de elementos clássicos como querubins emprestados dos palácios nobres vizinhos, onde formas neoclássicas dominar . O edifício, considerado um dos maiores exemplos de liberdade italiana e erigido em uma das ruas mais elegantes e nobres de Milão, destaca ainda mais o status da nova classe burguesa e introduz vigorosamente na cidade o uso do cimento como elemento escultórico . O “sinal de ruptura” lançado para a velha classe dominante foi ainda mais forte graças à inserção nas laterais da entrada de duas estátuas retratando duas mulheres nuas retratadas em poses decididamente ousadas: elas provocaram um grande escândalo ao ponto em que o palácio foi renomeado. pelo Milanês o ca ‘di ciapp (a casa das nádegas, com referência precisa às costas nuas das duas mulheres representadas) e o arquiteto foi forçado a removê-las e transferi-las para a então periférica villa Faccanoni, um excelente exemplo de uma villa suburbana de liberdade projetada por Sommaruga e onde as esculturas putti e o motivo das janelas das colunas do último andar do Palazzo Castiglioni são retomados.
Outro intérprete proeminente na liberdade milanesa foi Giovanni Battista Bossi, que tem em sua casa Galimberti sua obra mais famosa: o edifício apresenta uma decoração muito rica da fachada com azulejos pintados com formas humanas e elementos vegetais com elaborados contrastes cromáticos. Também dignas de nota são as varandas decoradas feitas de concreto ou as varandas com dossel de ferro forjado. A poucos metros encontra-se a Casa Guazzoni, também da Bossi que, preservando o típico estilo floral da fachada, apresenta uma decoração completamente focada na escultura com elaborados aparatos de putti, figuras femininas e formas vegetais sempre feitas de cimento e ferro forjado com varandas sobrepostas. Finalmente, o mesmo arquiteto criou a casa de Alessio, mais semelhante ao estilo da secessão vienense, com suas geometrias rígidas e a faixa vertical na entrada.
Um raro exemplo de auto-cálculo foi a casa Campanini, projetada pelo arquiteto e empreiteiro Alfredo Campanini como sua própria casa em 1904. A composição da fachada geralmente mostra uma forte inspiração para o trabalho do Sommaruga, em particular para as esculturas. de figuras femininas na entrada, uma homenagem explícita ao portal do Palazzo Castiglioni. A clássica porta de entrada de madeira é substituída por um portão de ferro forjado com motivos vegetalistas, o mesmo motivo das sacadas, criado por Alessandro Mazzucotelli: seus outros elementos decorativos também são em ferro forjado que, juntamente com afrescos e vitrais, formam um decoração de interiores tipicamente liberdade sem traços de influências ecléticas, algo incomum em muitas outras arquiteturas urbanas contemporâneas.
Separada da lógica de criar novas áreas de habitação dedicadas à classe burguesa, a casa Ferrario foi construída em 1902, num projeto de Ernesto Pirovano na via Spadari, uma das ruas mais centrais e antigas de Milão. A notoriedade deste edifício, ainda substancialmente tradicional e relativamente sóbrio nos demais elementos, deve-se à decoração em ferro forjado das varandas sobrepostas com motivos espirais e decoração floral com prateleiras em forma de grifo, também neste caso de Mazzucotelli, considerado um dos os principais artistas de ferro forjado na Itália.
Em oposição à tendência floral da liberdade milanesa liderada pelo Sommaruga, podemos citar a Casa Donzelli de Ulysses Stacchini, onde apesar das claras influências do mestre Sommaruga há uma composição com linhas austeras típicas da liberdade da região alemã, e a casa Agostoni, onde alguns elementos típicos do estilo da liberdade como o tema natural e a escultura de concreto são ladeados por um cenário de fachada tipicamente do século XIX e elementos clássicos como baixos-relevos.
Juntamente com as casas burguesas de alta classe, um grande número de casas de estilo Art Nouveau surgiram em Milão para a burguesia de classe média e média. A construção destes edifícios, não podendo dispor de altos investimentos, utilizou decorações com estátuas cerâmicas e industriais em cimento fabricado em série, decorações em ferro forjado e uma atenção especial à redução de espaços comuns não estritamente necessários: exemplos deste tipo de patronos estão a casa Dugnani e a casa Biraghi, nas quais se destacam as peças de majólica com tema floral feitas por Richard Ginori.
Uma característica particular do edifício burguês são os edifícios usados para habitação de uso misto / atividades industriais ou comerciais: pode-se mencionar, por exemplo, a casa Laugier, construída para a família Laugier Valle d’Aosta para abrigar a farmácia da família, além da casa. . O edifício foi projetado pelo arquiteto Antonio Tagliaferri em formas inspiradas no art nouveau vienense e recorre a todas as decorações típicas, embora de forma equilibrada, típicas da liberdade italiana, como azulejos, cimento e ferro forjado, compondo formas derivadas do animal e vegetal. reino. No entanto, a decoração é mais sóbria e usa tijolos de terracota típicos do renascimento lombardo típico da rua.
De uso comercial puro foram os Magazzini Contratti construídos em 1903 com base em um projeto de Luigi Broggi: o uso do concreto armado inovador permitiu a realização da estrutura de suporte em colunas simples e consequentemente as grandes janelas com parapeitos de ferro forjado que caracterizam o edifício. Muito semelhantes são os armazéns Bonomi, também feitos com grandes janelas, varandas de ferro forjado e colunas de ferro fundido. Além do tipo comercial, há também edifícios outrora usados como fábrica: embora menos comuns do que na província e demolidos principalmente para deixar espaço para edifícios residenciais, entre eles podemos citar a antiga empresa Gondrand e a antiga empresa Cusini di Cesare Mazzocchi. , em que as linhas Art Nouveau e as grandes janelas de Magazzini Contratti são apresentadas de forma mais sóbria para combinar exigências estéticas com as de contenção de custos de um edifício industrial.
Finalmente, podemos citar obras dedicadas a outras atividades terciárias: entre os exemplos mais famosos podemos citar a fachada do antigo hotel Trianon caracterizada por decorações elaboradas com grandes janelas e querubins que revelam influências pesadas neobarocche, estilo posterior levado para casa Tosi di Alfredo Campanini . Por fim, o antigo cinema Dumont, criado com decorações florais e destinado a abrigar um cinema, foi um dos primeiros edifícios da Itália projetados especificamente para esse fim.
Habitação pública e pública e a menor liberdade
Azulejos decorativos feitos em série para o bairro da via Solari
O grande crescimento industrial da cidade de Milão resultou, além da construção de residências burguesas elaboradas e refinadas, do constante influxo migratório para a cidade de massas de trabalhadores pertencentes principalmente ao proletariado: em 1901 quase 60%, cerca de 280.000 pessoas , da população milanesa pertencia à classe trabalhadora. Por um lado, a crescente necessidade de moradia a preços moderados para as classes menos favorecidas, por outro lado, na ocasião da exposição internacional que aconteceria na cidade em 1906, sugeriu às autoridades da cidade que redigissem uma das os primeiros planos articulados de habitação social da cidade.
Foi nessa ocasião que o primeiro bairro popular da Sociedade Humanitária foi construído na Via Solari, com base em um projeto do arquiteto Giovanni Broglio: uma das primeiras realizações de habitação social na cidade, bem como uma das primeiras aplicações de modernismo na habitação social, o projeto envolveu 11 edifícios de 4 andares, num total de 240 unidades habitacionais equipadas com banheiros privativos com água potável e projetadas para acomodar um total de mil pessoas. O aluguel máximo para os apartamentos maiores era de 100 liras por mês (pouco menos de € 350 com desconto para 2006). Obviamente, o projeto não poderia apresentar as decorações elaboradas e caras das casas de estilo Art Nouveau, portanto o Broglio adotou elementos decorativos feitos em uma série industrial: às vezes o termo menos liberdade é usado para definir este estilo que, em face de uma despesa decididamente menor , permitiu uma decoração arquitetônica difusa e homogênea, ainda que não muito elaborada. Em 1909 seguiu um segundo distrito popular da sociedade humanitária de gêmeo do primeiro, com 214 apartamentos e sempre Broglio, onde as decorações de série se tocam por um desvio claro para o deco.
Outro exemplo de habitação social no mesmo período foi o distrito de Ripamonti, embora, ao contrário do caso anterior, a decoração é quase nada, exceto para os elementos de ferro forjado. Em geral, entre 1905 e 1912, a parcela da área dedicada à habitação pública foi ligeiramente superior a 6% do total, um número que, apesar da frequência com que o problema foi discutido, não contribuiu significativamente para o problema da habitação por menos tempo. famílias abastadas. Outro tipo de intervenção foi a realização do primeiro núcleo da aldeia dos Jornalistas, fundado no início dos anos 900 por uma cooperativa de membros do mundo da publicidade, que visava construir habitações para a pequena burguesia, excluídas dos planos de habitação. mas não o suficiente para pagar por luxuosos edifícios de liberdade no centro. O resultado foi a construção de moradias em um estilo de liberdade a meio caminho entre o rico estilo da classe média alta e a simplicidade da moradia popular.
Não dedicado à habitação, mas ainda de uso público foi o novo mercado de frutas e legumes Milanese criado a partir de 1908. Do complexo antigo, hoje em grande parte convertido em um parque, continua a ser o edifício comumente chamado edifício Liberty com grandes janelas com ferro forjado e decoração de azulejos da firma Gregori.
A exposição internacional de 1906
Em 1906, Milão acolheu a edição da exposição internacional dedicada ao mundo dos transportes, por ocasião da inauguração do túnel Sempione. Além das inovações tecnológicas, a exposição foi o banco de testes definitivo e uma oportunidade excepcional para mostrar o novo estilo modernista. Entre os vários pavilhões tecnológicos, foram incluídos menos estágios técnicos para atrair um público maior, incluindo pavilhões dedicados às artes plásticas que serviriam de vitrine para os progressos mostrados no campo artístico pela Itália. Entre as várias obras que desapareceram estão a entrada que reproduziu em liberdade a entrada do túnel Sempione e a estação ferroviária construída no local da exposição para o evento em ferro fundido, ferro forjado e grandes janelas.
Dos 225 edifícios projetados para a ocasião, a maioria deles foi construída em estilo Art Nouveau, especialmente os pavilhões de exposições projetados em sua maioria pelo jovem arquiteto toscano Orsino Bongi. No final da exposição, quase todos os pavilhões foram demolidos, com exceção do pavilhão dedicado à piscicultura, mais tarde usado como aquário da cidade. O edifício, projetado pelo arquiteto Sebastiano Locati, foi construído para sediar uma nova atração no campo científico, constituindo um novo tipo que difere de edifícios comerciais, residenciais ou religiosos. O mundo subaquático serviu como a inspiração perfeita para o edifício Art Nouveau: frisos e cerâmicas representando a vida subaquática e esculturas de animais marinhos estão dispostas na parede externa do complexo circular. Na entrada há finalmente uma fonte com Netuno e um hipopótamo.
Escultura
Ao lado da tradicional escultura em mármore e pedra, a liberdade levou a um grande desenvolvimento da escultura em ferro forjado e concreto.
O ferro forjado encontrou seu melhor intérprete em Alessandro Mazzucotelli, que trouxe o trabalho deste material de um simples elemento decorativo para uma verdadeira arte. Obra-prima de Milão Mazzucotelli é definitivamente o chamado Portão de borboletas da Casa Moneta, obra que engloba todos os estilos da declinação ambrosiana da liberdade: a geométrica e ordenada a parte inferior estão mudando rapidamente em parcelas complexas que dão origem a folhas e duas borboletas , que graças ao dinamismo da composição parece pairar em vôo, quase anulando o peso do ferro.
O mestre cervejeiro no entanto realizou um número muito elevado de obras espalhadas pela cidade, integradas com a arquitetura envolvente como no caso das varandas da casa Ferrario, ou simplesmente ornamentais como o portão da casa Campanini, o portão da Maria Luísa. villa ou a escadaria de rosas da casa Morganti. Por último, mas não menos importante, a atividade de Mazzucotelli nas artes aplicadas e nos monumentos do cemitério monumental de Milão certamente não deve ser ignorada.
Foi neste último que se desenvolveu o mais importante laboratório da escultura da cidade ligada à arquitetura: a escultura que, como no caso da arquitetura, fundiu-se mais ou menos acentuada com temas ecléticos e déco. Quanto aos edifícios, a burguesia milanesa da época encontrou na escultura funerária um elemento adicional para aumentar seu prestígio.
Entre os mais famosos santuários do cemitério, há certamente a Edicola Toscanini, feita de mármore de Carrara por Leonardo Bistolfi: a realização consiste em um simples monumento paralelepípedo com baixos-relevos de decoração representando figuras alegóricas da vida do falecido com linhas inspiradas no alemão Jugendstil, cuja composição ordenada e geométrica consegue combinar com as linhas e a sinuosidade de uma liberdade mais floral. Entre os exemplos de liberdade floral está a Edicola Giudici desenhada por Paolo Mezzanottein cujo elemento decorativo é feito de bronze fundido modelado em formas de rosas e galhos secos criados pelos irmãos Rigola: o tema floral da Art Nouveau é adaptado ao tema do cemitério. O monumento é completado por um mosaico com um tema floral.
A mais original e exuberante é a Edicola Origgi, um exemplo de escultura de concreto que desenvolve sua estrutura na interseção de linhas retas e curvas para terminar em uma cúpula: tema dominante nas decorações da aedicule, sempre o tema floral, onde folhas dominam palm, girassóis e sementes de papoula. Outros nichos dignos de nota no estilo floral são o Edicola Suffert com baixos-relevos de bronze com anjos e íris de Alfredo Sassi e o Edicola Croci decorado com uma das raras esculturas de bronze de Mazzucotelli geralmente dedicada ao ferro forjado.
Influências ecléticas e decadência da liberdade
Depois de atingir o seu esplendor máximo com a exposição de 1906, a liberdade milanesa começou um período de influências recíprocas com o ecletismo, nunca desapareceu completamente em comissões diferentes da burguesa.
Junto a um real repovoamento da arquitectura neo-renascentista e neo-medieval com influências ligeiras da Art Nouveau, como o castelo de Cova, construído em 1910, pode encontrar casos contrários, como a casa Maria Luisa, decorada com decoração em mosaico. temas neogóticos e neo-renascentistas coexistem com mosaicos de temas florais e um portal de Alessandro Mazzucotelli entre os melhores exemplos da escultura em ferro da cidade. Outro exemplo famoso dessa tendência é dado na casa de Berri Meregalli e no edifício Berri Meregalli, de Giulio Aratabuilt, em 1911, onde uma mistura de estilos clássicos é encontrada ao lado de temas da liberdade: o ashlar áspero e o desenvolvimento vertical do edifício se referem ao neo – Arquitetura gótica, o interior decorado com mosaicos lembra a arquitetura bizantina de Ravena, enquanto o ferro forjado de Mazzucotelli e o desfile de estátuas de vários animais se referem aos temas do floral art nouveau.
No alvorecer da Primeira Guerra Mundial, portanto, esse estilo de liberdade contaminado deixou de ser uma expressão da modernidade para ser duramente criticado e superado também pelo uso pesado de elementos clássicos considerados há muito desatualizados. A estação central de Milão, que começou em 1924 em um estilo eclético tardio com suas decorações déco com influências Art Nouveau, é considerada a verdadeira conclusão da liberdade em Milão que teria deixado espaço para o estilo art déco e do século XX.