Mit Freiheit in Mailand wird es verwendet, um die Erfahrung des oben genannten Stils anzuzeigen, der in der Ambrosianischen Stadt im frühen zwanzigsten Jahrhundert und dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs verbreitet wurde. In der lombardischen Hauptstadt fand der Jugendstil durch die enge Verbindung mit der damals noch wuchernden Industriebourgeoisie einen fruchtbaren Boden für eine rasante Entwicklung, die von den Einflüssen des französischen Blumen-Jugendstils über den deutschen Jugendstil bis zum Eklektizismus reichte.

Historischer Überblick und allgemeine Eigenschaften
Mit der Nationalausstellung von 1881, zwanzig Jahre nach der Vereinigung der Nation, weihte sich die Stadt Mailand endgültig zum wichtigsten italienischen Industriezentrum. Die Stadt sah die Bildung einer neuen aufstrebenden bürgerlichen Klasse, die mit Industrie und Handel verbunden war und von Baumeistern, Landbesitzern und Unternehmern gebildet wurde, die sich in wenigen Jahrzehnten dem antiken Stadtadel in Fülle und Wichtigkeit angeschlossen hätten.

Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts so die Mittelklasse, die zum Meister des sozialen und wirtschaftlichen Lebens der Stadt geworden ist, fand er den Stil Freiheit, Nachrichten aus Frankreich und in Italien eingeführt in der „Turin Exposition von 1902, seine spezifische Statussymbol und die Möglichkeit, ihre Macht zu demonstrieren und gleichzeitig die klare Trennung von der Adelsklasse und ihren neoklassischen und barocken Residenzen zu betonen: diese fast ausschließliche Verbindung zwischen der neuen herrschenden Klasse und dem neuen Baustil und der klaren Trennung vom Architektonischen Modelle der „alten“ aristokratischen Klasse scheinen sehr deutlich zu sein, wenn man bedenkt, dass die neue Bourgeoisie zwar eine neue Seite nach dem neuen Diktat der Freiheit aufzog, aber in derselben Zeit die traditionellen und konservativeren Aufträge an die alten finanziellen und kirchlichen Die Welt – vor allem die neuen Bankgeschäfte im Bereich der Piazza Cordusio – blieb stattdessen an den jetzt dekadenten und konservativeren eklektischen Schweinestall gebunden le in der Mode im neunzehnten Jahrhundert.

Um der Entwicklung des Art Nouveau noch mehr Auftrieb zu geben, war die Internationale Ausstellung Mailands von 1906, die Dutzende von Stilpavillons in der Ausstellung und öffentlichen Gebäuden sah und nicht diese Exposition half zu errichten, dies würde das endgültige Siegel der Freiheit in dominante Kunst setzen Stil. Obwohl die Mailänder Jugendstil-Erfahrung sehr differenziert und differenziert ist, zeigt sie einige Gemeinsamkeiten und Neuheiten: wiederkehrend ist die Dekoration des Gebäudes aus Schmiedeeisen oder dekorativem Zement, mit einem floralen Thema oder der Tierwelt; während auf struktureller Ebene der Einsatz von Stahlbeton berichtet wird. Die Verwendung von Gemälden an den Wänden von Gebäuden, oft mit Keramikfliesen, und von Karyatiden und Hermen, die aus der Architektur der Mailänder Adelshäuser stammen, ist dagegen üblich. Im Gegenteil, trotz einer sehr reichen Sammlung von Jugendstil-angewandten Künsten, die in der Stadt entwickelt wurden, bemühten sich Architektur und Inneneinrichtung, dem neuen Stil zu entsprechen und außer seltenen Episoden wurden immer noch spät-eklektische Stile dominiert.

Die Mailänder Freiheit erreichte 1906 ihren Höhepunkt, sah die ersten Verschmutzungen mit eklektischer Architektur, die bis in die Jahre des Ersten Weltkriegs stärker und stärker wurde, nach denen die Freiheit nur in kleinen Einflüssen in der Nebenkonstruktion überlebte, während der Geschmack der Die industrielle Bourgeoisie verschmolz spontan mit dem Art Deco.

Stil
In der Tat ist Mailänder Jugendstil oder Mailänder Art Nouveau eher ornamental als architektonisch. Die meisten Gebäude der Belle Epoque haben kleine Asymmetrien oder Buchten mit verrückten Kurven, die für den Jugendstil repräsentativ sind, aber im Allgemeinen eine große Strenge in der Konstruktion zeigen.

Der Stil Liberty wird auch Stile Floreale genannt. Und er ist treffend in Mailand benannt. In der Tat ist eine der Besonderheiten des Mailänder Jugendstils die allgegenwärtige Verwendung von Skulpturen und Zierleisten mit Blumen- und Pflanzenmotiven. Diese Verzierungen schmücken oft die vielen Balkone und die oberen Teile der Erkerfenster.

Eine weitere Besonderheit des Jugendstils in Mailand ist die Verwendung von Keramikfliesen, die auf wichtigen Fassadenflächen riesige Zeichnungen bilden, wie bei Casa Galimberti über Malpighi. Mit Formteilen und Keramiken kann man noch eine hochwertige Schmiedearbeit hinzufügen, bei der die oft floralen Gründe der Kreativität im Wettbewerb stehen.

Privates Gebäude
Die Mailänder Jugendstil-Saison wurde mit dem Bau des Palazzo Castiglioni eröffnet, der 1903 nach Plänen von Giuseppe Sommaruga, später unter den wichtigsten Interpreten der Moderne in Italien, fertig gestellt wurde. Der Palast, der mit blumigen Zement-Skulpturen und schmiedeeisernen Kompositionen des neuen Stils geschmückt ist, hebt sich vom klassischen Jugendstil durch monumentale Formen und die Verwendung klassischer Elemente wie Putten ab, die aus den nahegelegenen Adelspalästen neoklassizistischer Formen stammen dominieren. Das Gebäude, das zu den höchsten Beispielen der italienischen Freiheit zählt und in einer der elegantesten und edelsten Straßen Mailands errichtet wurde, unterstreicht noch deutlicher den Status der neuen bürgerlichen Klasse und führt den Gebrauch von Zement als skulpturales Element in die Stadt ein . Das „Signal des Bruches“, das der alten herrschenden Klasse zuteil wurde, war noch stärker, dank der zwei Statuen, die zwei nackte Frauen in ausgesprochen gewagten Posen darstellten, an den Seiten des Eingangs: sie erregten große Skandale, bis der Palast umbenannt wurde bei den Mailändern die ca ‚di ciapp (das Hinterhaus, mit genauer Bezugnahme auf den nackten Rücken der beiden dargestellten Frauen) und der Architekt gezwungen, sie zu entfernen und in die damalige periphere Villa Faccanoni, ein hervorragendes Beispiel von eine von Sommaruga entworfene Vorstadt-Freiheitsvilla, in der die Putti-Skulpturen und das Motiv der Säulenfenster im letzten Stock des Palazzo Castiglioni wieder aufgenommen werden.

Ein weiterer prominenter Interpret der Mailänder Freiheit war Giovanni Battista Bossi, der in seinem Galimberti-Haus sein bekanntestes Werk hat: Das Gebäude zeigt eine sehr reiche Dekoration der Fassade mit Keramikfliesen, bemalt mit menschlichen Formen und pflanzlichen Elementen mit kunstvollen Farbkontrasten. Erwähnenswert sind auch die verzierten Balkone aus Beton oder die schmiedeeisernen Balkone. Wenige Meter entfernt befindet sich die Casa Guazzoni, ebenfalls von Bossi, die unter Beibehaltung des typischen floralen Stils der Fassade eine Dekoration darstellt, die sich ganz auf die Skulptur mit aufwendigen Apparaturen aus Putten, weiblichen Figuren und Gemüseformen aus Zement und Schmiedeeisen konzentriert mit überlappenden Balkonen. Schließlich schuf derselbe Architekt das Haus von Alessio, ähnlich dem Stil der Wiener Secession mit ihren starren Geometrien und dem vertikalen Band am Eingang.

Ein seltenes Beispiel für Selbstbestimmung war das Campanini-Haus, das 1904 von dem Architekten und Bauunternehmer Alfredo Campanini als sein eigenes Haus entworfen wurde. Die Fassadengestaltung ist in der Regel eine starke Inspiration für die Arbeit der Sommaruga, insbesondere für die Skulpturen von weiblichen Figuren am Eingang, eine explizite Hommage an das Portal des Palazzo Castiglioni. Die klassische Eingangstür aus Holz wird hier durch ein schmiedeeisernes Tor mit Pflanzenmotiven ersetzt, das gleiche Motiv der Balkone, das von Alessandro Mazzucotelli geschaffen wurde: seine anderen dekorativen Elemente sind ebenfalls aus Schmiedeeisen und bilden zusammen mit den Fresken und Glasmalereien ein Inneneinrichtung typisch Freiheit ohne Spur von eklektischen Einflüssen, etwas ungewöhnlich in vielen anderen zeitgenössischen städtischen Architekturen.

Entkernt von der Logik der Schaffung neuer Wohnbereiche, die der bürgerlichen Klasse gewidmet sind, wurde das Ferrario-Haus ab 1902 nach einem Entwurf von Ernesto Pirovano in der Via Spadari, einer der zentralsten und ältesten Straßen Mailands, gebaut. Die Bekanntheit dieses Gebäudes, das in den übrigen Elementen immer noch im Wesentlichen traditionell und relativ nüchtern ist, ist auf die schmiedeeisernen Verzierungen der sich überlappenden Balkone mit spiralförmigen Motiven und Blumendekor mit greifförmigen Regalen zurückzuführen, auch in diesem Fall von Mazzucotelli die wichtigsten schmiedeeisernen Künstler in Italien.

Dem floralen Trend der Mailänder Freiheit, angeführt von Sommaruga, steht die Casa Donzelli von Ulysses Stacchini gegenüber, wo trotz der klaren Einflüsse des Meisters Sommaruga eine für die Freiheit des deutschen Gebietes typische strenge Linienführung zu finden ist das Agostoni-Haus, in dem einige typische Elemente, der Liberty-Stil als Naturthema und die Betonskulptur zu sehen sind, flankiert von einer typischen Fassade aus dem 19. Jahrhundert und klassischen Elementen wie Basreliefs.

Zusammen mit den hochklassigen bürgerlichen Häusern entstand in Mailand eine große Anzahl von Jugendstilhäusern für das Bürgertum der Mittel – und Mittelklasse. Der Bau dieser Gebäude, die nicht in der Lage waren, hohe Investitionen zu tätigen, verwendete Verzierungen mit Keramik- und Industriestatuen aus in Reihe gebautem Zement, Verzierungen aus Schmiedeeisen und ein besonderes Augenmerk auf die Reduktion von nicht unbedingt notwendigen gemeinsamen Räumen: Beispiele dieser Art Unter den Gönnern befinden sich das Dugnani-Haus und das Biraghi-Haus, in denen sich die von Richard Ginori entworfenen Majolika-Stücke mit Blumenmotiven hervorheben.

Eine Besonderheit des bürgerlichen Bauens sind die Gebäude, die für gemischte Wohn- / Gewerbe- oder Gewerbebetriebe genutzt werden. So kann beispielsweise das Laugier-Haus erwähnt werden, das für das Aostatal Laugier gebaut wurde, um neben dem Haus auch die Familienapotheke unterzubringen . Das Gebäude wurde vom Architekten Antonio Tagliaferri in Formen entworfen, die vom Wiener Jugendstil inspiriert sind, und zeigt alle typischen Dekorationen, die typisch für die italienische Freiheit sind, wie Fliesen, Zement und schmiedeeiserne Formen aus Tier- und Pflanzenmaterial Königreich. Die Dekoration ist jedoch nüchterner und verwendet Terrakottaziegel, typisch für die lombardische Renaissance, die typisch für die Straße ist.

Von rein kommerzieller Nutzung waren die 1903 nach einem Projekt von Luigi Broggi errichteten Magazzini Contratti: Die Verwendung des innovativen Stahlbetons ermöglichte die Realisierung der tragenden Struktur in einfachen Säulen und folglich die großen Fenster mit schmiedeeisernen Brüstungen, die das Gebäude charakterisieren. Sehr ähnlich sind die Lagerhäuser von Bonomi, die ebenfalls mit großen Fenstern, schmiedeeisernen Balkonen und gusseisernen Säulen versehen sind. Neben dem kommerziellen Typ gibt es auch Gebäude, die einst als Fabrik genutzt wurden: zwar seltener als in der Provinz und größtenteils abgerissen, um Platz für Wohngebäude zu schaffen, darunter die ehemalige Firma Gondrand und die ehemalige Firma Cusini di Cesare Mazzocchi , in der die Jugendstillinien und die großen Fenster von Magazzini Contratti auf nüchternere Weise präsentiert werden, um die ästhetischen Anforderungen mit denen der Kostendämpfung eines Industriegebäudes zu verbinden.

Schließlich können wir auch Arbeiten erwähnen, die anderen tertiären Aktivitäten gewidmet sind. Zu den berühmtesten Beispielen gehören die Fassade des ehemaligen Hotels Trianon, die durch aufwendige Dekorationen mit großen Fenstern und Engeln gekennzeichnet sind, die schwere Einflüsse von Neobarocche, später Stil Tosi di Alfredo Campanini, zeigen . Das ehemalige Dumont-Kino, das mit Blumendekorationen geschaffen wurde und ein Kino beherbergen sollte, gehörte zu den ersten Gebäuden in Italien, die speziell für diesen Zweck entworfen wurden.

Öffentliche und öffentliche Wohnungen und die kleine Freiheit

Dekorative Fliesen in Serie für den Stadtteil Via Solari
Das große industrielle Wachstum der Stadt Mailand führte neben dem Bau von kunstvollen und raffinierten bürgerlichen Residenzen zum ständigen Zustrom von Arbeitermassen, die hauptsächlich dem Proletariat gehörten, in die Stadt: 1901 fast 60%, etwa 280 000 Menschen der Mailänder Bevölkerung gehörte zur Arbeiterklasse. Auf der einen Seite schlug das wachsende Bedürfnis nach Wohnraum zu moderaten Preisen für die weniger wohlhabenden Klassen, auf der anderen Seite der internationalen Ausstellung, die 1906 in der Stadt stattfinden sollte, den Stadtbehörden vor, einen von die ersten artikulierten Pläne des sozialen Wohnungsbaus der Stadt.

Bei dieser Gelegenheit wurde das erste populäre Viertel der humanitären Gesellschaft in Via Solari gebaut, basierend auf einem Projekt des Architekten Giovanni Broglio: eine der ersten Realisierungen des sozialen Wohnungsbaus in der Stadt, sowie eine der ersten Anwendungen von Modernismus in sozialen Wohnungsbau, Das Projekt umfasste 11 Gebäude auf 4 Etagen, für insgesamt 240 Wohneinheiten mit eigenem Bad mit Trinkwasser ausgestattet und für insgesamt tausend Personen ausgelegt. Die maximale Miete für die größeren Wohnungen betrug 100 Lire pro Monat (knapp unter 350 € bis 2006). Das Projekt konnte offensichtlich nicht die aufwendigen und teuren Dekorationen des Jugendstil-Bürgertums präsentieren, deshalb verwendete der Broglio dekorative Elemente, die in einer industriellen Serie hergestellt wurden: manchmal wird der Begriff „weniger Freiheit“ verwendet, um diesen Stil zu definieren, der deutlich weniger kostet , erlaubt eine diffuse und homogene architektonische Dekoration, wenn auch nicht zu aufwendig. Im Jahr 1909 folgte ein zweites beliebtes Viertel der Zwillings-Gesellschaft der Ersten, mit 214 Wohnungen und immer Broglio, wo die Serien-Dekorationen durch eine klare Abdrift in Richtung der Deko betroffen sind.

Ein anderes Beispiel für sozialen Wohnungsbau in der gleichen Zeit war der Bezirk Ripamonti, obwohl, im Gegensatz zum vorherigen Fall, die Dekoration fast nichts außer den schmiedeeisernen Elementen ist. Im allgemeinen war zwischen 1905 und 1912 der Anteil der dem öffentlichen Wohnungsbau gewidmeten Fläche etwas höher als 6% der Gesamtfläche, eine Zahl, die trotz der Häufigkeit, mit der das Problem diskutiert wurde, nicht wesentlich zum Problem des Wohnraums für weniger beigetragen hat wohlhabende Familien. Eine andere Art von Intervention war die Verwirklichung des ersten Kerns des Dorfs der Journalisten, das Anfang des 20. Jahrhunderts von einer Genossenschaft von Mitgliedern der Welt der Werbung gegründet wurde, um Wohnungen für das Kleinbürgertum zu bauen, die von den Plänen der Wohnungen ausgeschlossen waren aber nicht genug, um luxuriöse Freiheitsgebäude in der Mitte zu leisten. Das Ergebnis war der Bau von Villen im Stil der Freiheit, auf halbem Weg zwischen dem reichen Stil des oberen Mittelstandes und der Einfachheit des Wohnungsbaus.

Der neue Mailänder Obst- und Gemüsemarkt, der ab 1908 angelegt wurde, war nicht dem Wohnungsbau gewidmet, sondern von öffentlichem Nutzen. Von dem antiken Komplex, der heute weitgehend in einen Park umgewandelt wurde, befindet sich das Gebäude mit dem Namen Liberty Building mit großen Fenstern mit Schmiedeeisen und Keramikfliesen von der Firma Gregori.

Die internationale Ausstellung von 1906
Im Jahr 1906 fand in Mailand die Ausgabe der internationalen Ausstellung statt, die der Transportwelt anlässlich der Einweihung des Sempione-Tunnels gewidmet war. Neben technologischen Innovationen war die Ausstellung der definitive Prüfstand und eine außergewöhnliche Gelegenheit, den neuen modernistischen Stil zu zeigen. Unter den verschiedenen technologischen Pavillons wurden weniger technische Bühnen eingeschlossen, um ein größeres Publikum anzuziehen, einschließlich Pavillons, die der bildenden Kunst gewidmet waren und die als Schauplatz für den Fortschritt dienten, der von Italien im künstlerischen Bereich gezeigt wurde. Unter den verschiedenen verschwundenen Werken sind der Eingang, der in Freiheit den Eingang zum Sempione-Tunnel reproduziert, und der Bahnhof, der auf dem Ausstellungsgelände für das Ereignis gebaut wurde, aus Gusseisen, Schmiedeeisen und großen Fenstern.

Von den 225 zu diesem Anlass entworfenen Gebäuden sind die meisten im Jugendstil gebaut, vor allem die Ausstellungspavillons, die größtenteils vom jungen toskanischen Architekten Orsino Bongi entworfen wurden. Am Ende der Ausstellung wurden fast alle Pavillons abgerissen, mit Ausnahme des Pavillons für die Fischzucht, der später als Stadtaquarium genutzt wurde. Das von dem Architekten Sebastiano Locati entworfene Gebäude wurde gebaut, um eine neue Attraktion im wissenschaftlichen Bereich zu beherbergen, die einen neuen Typ darstellt, der sich von kommerziellen, Wohn- oder religiösen Gebäuden unterscheidet. Die Unterwasserwelt diente als perfekte Inspiration für den Jugendstilbau: An der Außenwand des kreisrunden Komplexes sind Friese und Keramiken aus der Unterwasserwelt und Skulpturen von Meerestieren angeordnet. Am Eingang befindet sich schließlich ein Springbrunnen mit Neptun und einem Nilpferd.

Skulptur
Neben der traditionellen Marmor- und Steinskulptur führte die Freiheit zu einer großen Entwicklung von Skulpturen aus Schmiedeeisen und Beton.

Schmiedeeisen fand seinen besten Interpret in Alessandro Mazzucotelli, der die Arbeit dieses Materials von einem einfachen dekorativen Element in eine echte Kunst brachte. Milan Meisterwerk Mazzucotelli ist definitiv das sogenannte Schmetterlingstor von Moneta Haus, Arbeit, die alle Stile der Ambrosianischen Deklination der Freiheit umfasst: die geometrischen und geordneten unteren Teil ändern sich schnell in komplexen Parzellen, die Blätter und zwei Schmetterlinge entstehen lassen , die dank der Dynamik der Komposition im Flug zu schweben scheint, fast die Schwere des Eisens aufheben.

Dennoch hat der Braumeister eine sehr große Zahl von Werken in der ganzen Stadt realisiert, die in die umgebende Architektur integriert sind, wie bei den Balkonen des Ferrari-Hauses oder einfach ornamental wie das Tor des Campanini-Hauses, das Tor der Maria Luisa Villa oder die Treppe von Rosen von Morganti nach Hause. Nicht zuletzt ist die Tätigkeit von Mazzucotelli in den angewandten Künsten und Denkmälern des monumentalen Friedhofs von Mailand sicherlich nicht zu vernachlässigen.

Hier entwickelte sich das wichtigste Labor in der Stadt der Freiheitskulptur, das mit der Architektur verbunden ist: Skulpturen, die wie bei der Architektur mehr oder weniger mit eklektischen und déco Themen akzentuiert wurden. Was die Gebäude anbelangt, so hat die Mailänder Bourgeoisie dieser Zeit in der Bestattungsskulptur ein weiteres Element gefunden, um ihr Prestige zu erhöhen.

Zu den berühmtesten Schreinen des Friedhofs gehört sicherlich die Edicola Toscanini aus Carraramarmor von Leonardo Bistolfi: Die Realisierung besteht aus einem einfachen Parallelepipedmonument mit dekorativen Basreliefs, die allegorische Figuren des Lebens des Verstorbenen mit deutschen Linien darstellen Jugendstil, dessen geordnete und geometrische Komposition sich mit den Linien und der Windung einer blumigeren Freiheit verbindet. Zu den Beispielen der floralen Freiheit zählt die von Paolo Mezzanottein entworfene Edicola Giudici, deren Dekorelement aus Bronzeguss in Form von Rosen und verwelkten Ästen der Gebrüder Rigola besteht: Das Blütenthema des Jugendstils ist dem Friedhofsthema angepasst. Das Monument wird durch ein Mosaik mit einem Blumenthema ergänzt.

Die originellste und üppigste ist die Edicola Origgi, ein Beispiel der Betonskulptur, die ihre Struktur im Schnittpunkt von geraden Linien und Kurven entwickelt, um in einer Kuppel zu enden: dominantes Thema in den Dekorationen der Ädikula, immer das florale Thema, wo Blätter dominieren Palmen, Sonnenblumen und Mohn. Andere bemerkenswerte Nischen im Blumen-Stil sind die Edicola Suffert mit bronzenen Basreliefs mit Engeln und Iris von Alfredo Sassi und die Edicola Croci mit einer der seltenen Bronzeskulpturen von Mazzucotelli, die normalerweise Schmiedeeisen gewidmet sind.

Eklektische Einflüsse und Dekadenz der Freiheit
Nachdem die Mailänder Freiheit mit der Ausstellung von 1906 ihren Höhepunkt erreicht hatte, begann sie eine Periode wechselseitiger Einflüsse mit Eklektizismus, die nie völlig in anderen als den bürgerlichen Kommissionen verschwand.

Neben einer echten Wiederbelebung der Neo-Renaissance und neo-mittelalterlichen Architektur mit leichten Jugendstil-Einflüssen, wie die Cova-Burg aus dem Jahr 1910, können Sie auch gegensätzliche Fälle finden, wie zum Beispiel das Maria Luisa-Einfamilienhaus mit Mosaikverzierung die neo-gotischen und Neo-Renaissancethemen koexistieren mit Blumenmosaiken und einem Tor von Alessandro Mazzucotelli, das zu den besten Beispielen der Eisenplastik in der Stadt gehört. Ein anderes berühmtes Beispiel für diesen Trend ist das Haus Berri Meregalli und das Gebäude Berri Meregalli von Giulio Aratabuilt aus dem Jahr 1911, in dem eine Mischung aus klassischen Stilen und Freiheitsthemen zu finden ist: Der grobe Quader und die vertikale Entwicklung des Gebäudes beziehen sich auf das Neo Die gotische Architektur, das mit Mosaiken verzierte Innere erinnert an die byzantinische Architektur von Ravenna, während das Schmiedeeisen von Mazzucotelli und die Parade von Statuen verschiedener Tiere auf die Themen des floralen Jugendstils verweisen.

Zu Beginn des Ersten Weltkrieges wurde dieser kontaminierte Liberty-Stil daher von einem Ausdruck der Moderne zu einem stark kritisierten alten und überholten Stil, der auch auf den starken Gebrauch der längst überholten klassischen Elemente zurückzuführen ist. Der Hauptbahnhof von Mailand, der 1924 in einem späten eklektischen Stil mit seinen déco Dekorationen mit Jugendstil-Einflüssen begann, gilt als der eigentliche Abschluss der Freiheit in Mailand, die Platz für Art Deco und Stil des 20. Jahrhunderts gelassen hätte.