밀라노에서의 자유와 함께 이것은 20 세기 초의 암브로스시에서 펼쳐지는 전술 한 스타일의 경험과 1 차 세계 대전의 발발을 나타 내기 위해 사용됩니다. Lombard 수도에서 Art Nouveau 스타일은 당시의 만연한 산업 부르주아와의 긴밀한 연결 덕분에 발견되었습니다. 프랑스의 꽃 아르누보가 독일 유겐트 스타일에 미치는 영향과 절충주의에 이르기까지 급속한 발전을위한 비옥 한 토양이되었습니다.

역사적 개요 및 일반적인 특성
국가 통일 후 20 년이 지난 1881 년 국립 전시회에서 밀라노시는 이탈리아의 주요 산업 중심지로 확고히 자리 잡았습니다. 이 도시는 산업과 상업에 연계 된 새로운 신흥 부르주아 계급의 형성을 보았고, 수십 년 만에 고대 도시 귀족에 풍요롭고 중요하게 합류 한 주거 건축업자, 지주 및 기업가들로 구성되었습니다.

20 세기 초반이 도시의 사회 경제적 생활의 주인이 된 중산층은 스타일 자유, 프랑스에서 오는 소식, 이탈리아에서 소개 된 ‘1902 년 토리노 박람회 (Tinin Exposition of 1902) 상태 상징과 그들의 힘을 보여줄 수있는 기회와 동시에 고귀한 계급과 신고전주의적인 그리고 바로크 양식의 거주지와의 명확한 분리를 강조한다 : 새로운 지배 계급과 새로운 건축 양식 사이의 거의 배타적 인 연결과 건축물과의 명확한 분리 “오래 된”귀족 계급의 모델은 새로운 부르주아지가 자유의 새로운 지시에 따라 라 페이지 집을 키우는 반면, 같은시기에 전통적이고 보수적 인위원회가 구 재무부와 교회에 묶여 있음을 관찰 할 때 매우 분명해진다 세계 – 피아자 코르두 오 (Cordusio) 지역에있는 모든 새로운 은행 사무실 – 대신 퇴폐적이며 보수적 인 절충 주의자들과 묶여 있었다. 19 세기의 유행에

Art Nouveau의 발전을 한층 강화하기 위해 1906 년 인터내셔널 밀라노 박람회 (International Milan Exposition)가 전시장과 공공 건물에서 수십 개의 스타일 전시관을 보았으며 그 노출이 세우는 데 도움이되지는 않았지만 이것은 자유의 최종 인장을 지배적 인 예술적으로 집어 넣었습니다 스타일. 매우 명확하고 차별화되었지만 Milanese Art Nouveau의 경험은 몇 가지 공통점과 참신 함을 보여줍니다. 반복적 인 것은 건물의 장식, 연철 또는 장식용 시멘트, 꽃 테마 또는 동물계입니다. 구조적 수준에서는 철근 콘크리트 사용이보고됩니다. 세라믹 타일과 밀라노의 고귀한 건물의 건축물에서 빌린 카레이 티드 (caryatids)와 헤르메스 (hermes)로 건물의 벽면에 그림을 사용하는 것이 일반적입니다. 반대로, 도시에서 개발 된 아르누보 응용 예술의 매우 풍부한 컬렉션에도 불구하고, 건축과 실내 장식은 새로운 스타일에 부합하기 위해 애를 먹었지 만 희귀 한 에피소드는 여전히 늦은 관람 스타일에 의해 지배되었습니다.

1906 년에 정점에 도달 한 밀라노 해방자는 제 1 차 세계 대전이 시작될 때까지 강력 해지고 강경해진 절충주의 건축의 첫 번째 오염을 보았습니다. 그 후 자유는 사소한 건축물의 사소한 영향에서 살아 남았습니다. 산업 부르주아는 자발적으로 아트 데코쪽으로 합병되었다.

스타일
사실 밀라노 리버티 (Milan Liberty) 스타일이나 밀라노 아르누보 (Milanese Art Nouveau)는 건축물보다 장식 적입니다. 벨 에포크 (Belle Epoque)의 대부분의 건물에는 아르누보 (Art Nouveau)를 대표하는 미친 커브가있는 비대칭 또는 베이가 거의 없지만 일반적으로 건설에 큰 어려움이 있습니다.

stile liberty는 stile floreale이라고도 불린다. 그리고 그는 밀라노에서 잘 지명된다. 사실, 밀라노 아르누보의 특징 중 하나는 꽃과 식물 모티브가있는 조각품과 몰딩을 사용하는 것입니다. 이러한 장식은 종종 많은 발코니와 출입구 창문의 상단 부분을 장식합니다.

밀라노의 아르누보 (Art Nouveau)의 또 다른 특색은 Malpighi를 경유하여 Casa Galimberti의 경우 외관의 중요한 표면에 거대한 그림을 그리는 세라믹 타일을 사용하는 것입니다. 몰딩과 도자기를 사용하면 종종 꽃의 이유가 창의성을 놓고 경쟁 할 수있는 수준 높은 철 제품을 추가 할 수 있습니다.

사립 건물
밀라노 아르누보 (Milanese Art Nouveau) 시즌은 1903 년 Giuseppe Sommaruga 프로젝트에 의해 완성 된 Palazzo Castiglioni의 건축으로 시작되었습니다. 나중에 이탈리아의 모더니즘의 주요 통역가들 중 하나입니다. 꽃 테마의 시멘트 조각과 새로운 스타일의 전형적인 단철재로 장식 된 궁전은 기념비적 인 형태와 가까운 신고전주의 양식이있는 근처의 고귀한 궁전에서 빌린 천사와 같은 고전적인 요소의 사용을 위해 고전적인 아르누보에서 우수합니다 지배하다. 이 건물은 이탈리아의 가장 대표적인 사례 중 하나로 간주되며 이탈리아 밀라노에서 가장 우아하고 고귀한 거리 중 하나에 세워져 있으며 새로운 부르주아 계급의 위상을 더욱 분명하게 밝히고 시멘트를 조각 요소로 사용하는 것을 강력하게 소개합니다 . 낡은 지배 계급에게 시작된 “파열의 신호”는 두 개의 누드 여성이 단호하게 묘사 된 두 개의 동상이 들어있는 입구의 측면에 삽입함으로써 더 강해졌습니다. 그들은 궁전이 개명 될 때까지 큰 스캔들을 불러 일으켰습니다. 밀라노 사람들에 의해 ca ‘di ciapp (엉덩이의 집, 두 여성의 벗은 등을 정확하게 묘사 함)과 건축가는 그들을 제거하고 주변의 별장 인 Faccaoni로 옮겼습니다. Sommaruga가 디자인 한 교외의 자유 빌라이며, putti 조각품과 Palazzo Castiglioni 마지막 층의 칼럼 창 모티브가 재개되었습니다.

밀라노 해방자의 또 다른 유명한 통역 인은 조반니 바티스타 보시 (Giovanni Battista Bossi)였습니다. 그는 자신의 가장 유명한 작품 인 갈린 비티 (Galimberti)의 집에 있습니다.이 건물은 정교한 반음계 대조를 가진 인간 모양과 식물 요소로 채색 된 세라믹 타일로 된 매우 풍성한 외관의 장식을 제공합니다. 또한 주목할 가치가있는 것은 콘크리트로 만들어진 장식 된 발코니 또는 철제 포스터 (four-poster) 발코니입니다. 불과 몇 미터 떨어진 Casa Guazzoni는 보사 (Bossi)에 있으며, 외관의 전형적인 플로랄 스타일을 유지하면서 조각품, 여성용 인물 및 식물성 형태의 시멘트 및 단철로 만든 정교한 장치로 조각에 완전히 집중된 장식을 제공합니다 발코니가 겹쳐져있다. 마지막으로, 동일한 건축가가 Alessio의 집을 만들었는데, 비엔나 탈퇴의 스타일과 비슷하게 그 튼튼한 기하학과 수직 밴드가 입구에 있었다.

드문 자기 계산의 예는 1904 년 건축가이자 건축업자 인 Alfredo Campanini가 자신의 집으로 설계 한 Campanini 주택이었습니다. 외관의 구성은 일반적으로 Sommaruga의 작업, 특히 조각품에 대한 강한 영감을 나타냅니다 입구의 여성 인물들, 궁전 카스티 글리 오니 (Palazzo Castiglioni)의 포털에 대한 명백한 경의. Alessandro Mazzucotelli가 만든 발코니의 동일한 모티브 인 식물 모티브가있는 단철 게이트가 고전적인 목조 입구 문으로 대체되었습니다. 다른 장식 요소는 벽화 및 스테인드 글라스와 함께 단철로되어 있습니다. 실내 장식은 다양한 절충주의의 영향을받지 않고 일반적으로 자유롭지 만 다른 많은 현대 도시 건축에서는 드물다.

부르주아 계급에게 헌정 된 주택의 새로운 영역을 창출하는 논리에서부터 분리 된 페라리 (Ferrario) 주택은 1902 년 Ernesto Pirovano가 via Spadari에서 프로젝트를 시작하여 지어졌으며 밀라노의 가장 중심적이고 고대의 거리 중 하나입니다. 이 건물의 명성은 여전히 ​​전통적이며 다른 요소들에 비해 상대적으로 냉담하며 나선형 모티브가있는 겹쳐진 발코니와 그리핀 형 선반이있는 꽃 장식으로 이루어져 있습니다.이 경우 Mazzucotelli에서 이탈리아의 주요 단철 예술가.

Sommaruga가 이끄는 Milanese 자유의 꽃 동향과는 달리 Ulysses Stacchini는 Casa Donzelli를 언급 할 수 있습니다. Urumsses Stacchini는 Sommaruga 선장의 분명한 영향에도 불구하고 독일 지역 자유의 특징 인 까다로운 선이있는 구성을하고 있습니다. 몇 가지 전형적인 요소 인 자연의 주제 인 리버티 스타일과 콘크리트 조각품은 전형적으로 19 세기의 정면 세팅 및 얕은 돋을 새김과 같은 고전적인 요소가 측면에 놓여있는 Agostoni 하우스입니다.

고급 부르주아 가정과 함께 중산층과 중산층 부르주아를 위해 밀라노에서 많은 수의 아르누보가 생겼다. 이러한 건물의 건설은 높은 투자를 처리 할 수 ​​없기 때문에 일련의 시멘트에 도자기 및 산업 동상을 사용한 장식, 단철의 장식 및 엄격히 필요하지 않은 공동 공간의 축소에 특히주의를 기울였습니다.이 유형의 예 후원자의 Dugnani 집 및 Biraghi 집, 리처드 Ginori에 의해 한 꽃 주제 majolica 조각은 밖으로 서있다.

부르주아 건물의 특징은 혼합 사용 주택 / 산업 또는 상업 활동에 사용되는 건물입니다. 예를 들어, 발레 다오 스타 (Valle d’ Aosta) 가족을 위해 지어진 라 우거 (Laugier) 주택, 집 이외에 가족 약국을 수용하는 라 우거 (Laugier) . 건물은 Antonio Tagliaferri 건축가에 의해 비엔나 아르누보에서 영감을 얻은 형태로 디자인되었으며 타일, 시멘트 및 동물과 야채에서 추출한 단철과 같은 이탈리아 자유의 전형적인 균형 잡힌 방식으로 모든 전형적인 장식을 되풀이합니다 왕국. 그러나, 장식은 더 술에 취하지 않고 전형적인 거리의 Lombard 르네상스의 전형적인 테라코타 벽돌을 사용합니다.

순수 상업적인 용도로 1903 년 Luigi Broggi 프로젝트를 기반으로 한 Magazzini Contratti가 있습니다. 혁신적인 철근 콘크리트를 사용하면 간단한 기둥으로 구조물을 구현할 수 있었고 결과적으로 건물을 특징 짓는 단철 난간과 함께 커다란 창문을 만들 수있었습니다. 보노 미 (Bonomi) 창고도 매우 비슷하며 큰 창문, 연철 발코니 및 주철 기둥으로 만들어졌습니다. 상업용 타입 이외에 공장으로 한 번 사용 된 건물도 있습니다 : 주보다는 덜 흔하기는하지만 주로 주거용 건물을위한 공간을 남기기 위해 철거되었습니다.이 중에서 우리는 전 회사 인 곤드랜드 (Gondrand)와 전 회사 인 쿠시니 디 체사레 마조 치 (Cusini di Cesare Mazzocchi) 아르누보 선과 Magazzini Contratti의 커다란 창문은 심미적 인 요구 사항을 산업 건물의 비용 절감의 요구 사항과 결합하기 위해보다 차분한 방법으로 제시됩니다.

마지막으로, 우리는 다른 제 3의 활동에 바쳐지는 일을 언급 할 수있다 : 가장 유명한보기 중 우리는 거대한 영향을 드러내는 큰 창문 및 천사와 함께 정교한 장식을 특징으로했던 이전의 Trianon 호텔의 외관을 언급 할 수있다 neobarocche (집으로 가져가는 최신 스타일) Tosi di Alfredo Campanini . 마지막으로, 꽃 장식으로 제작되어 영화관을 지 으려했던 전 Dumont cinema는이 목적을 위해 특별히 설계된 이탈리아 최초의 건물 중 하나였습니다.

공공 및 공공 주택과 사소한 자유

솔라리 경마장을위한 일련의 장식 타일
밀라노시의 커다란 산업 성장은 정교하고 세련된 부르주아 거주지 건설과 더불어 프롤레타리아트에 주로 종사하는 노동자 대중의 도시로의 일정한 철새 유입을 초래했다 : 1901 년 거의 60 %, 약 280,000 명 , 밀라노 인의 노동 인구는 노동 계급에 속했다. 1906 년에 도시에서 열릴 국제 전시회의 기회에 대해 덜 우호적 인 수업을위한 적당한 가격의 주택 수요가 증가하면서시 당국에 도시의 사회 주택의 첫 번째 명확한 계획.

이 경우 인도주의 사회의 첫 번째 인기있는 지구는 건축가 지오반니 브로글 리오 (Giovanni Broglio)의 프로젝트에 기초하여 솔라리 (Solari)를 경유하여 지어졌습니다 : 도시의 사회 주택에 대한 첫 번째 실현 사례 중 하나이자 사회 주택에서의 모더니즘,이 프로젝트는 4 층에 11 개의 건물을 포함하여 식수가있는 전용 욕실을 갖춘 총 240 개의 주택 단위와 천명을 수용 할 수 있도록 설계되었습니다. 대형 아파트의 최대 임대료는 한 달에 100 리 레이 (2006 년에 350 유로 미만으로 할인되었습니다)였습니다. 이 프로젝트는 분명히 아르 누보 주택가의 정교하고 값 비싼 장식품을 제시 할 수 없었기 때문에 Broglio는 산업 시리즈로 만든 장식 요소를 채택했습니다 : 때로는 덜 자유로운 용어가이 스타일을 정의하는 데 사용됩니다. 너무 정교하지 않더라도 확산되고 균질 한 건축 장식을 허용했습니다. 1909 년에 첫 번째 쌍둥이 인도주의 사회의 두 번째로 인기있는 지역, 214 개의 아파트와 항상 브로글 리오 (Broglio)가 이어졌고 시리즈 장식은 데코로의 명확한 표류에 영향을받습니다.

같은 기간에 사회 주택의 또 다른 예는 리파 몬티 (Ripamonti) 지역 이었지만 이전의 경우와는 달리 장식은 단철 요소를 제외한 거의 아무것도 아닙니다. 일반적으로 1905 년에서 1912 년 사이에 공공 주택 전용 면적은 전체의 6 %보다 약간 높았습니다. 문제가 제기 된 빈도에도 불구하고 주거 문제에 크게 기여하지 못했습니다 잘 사는 가족. 또 다른 유형의 개입은 주택 계획에서 제외되어 소규모 부르주아를위한 주택 건설을 목표로 한 광고 세계의 조합원이 900 년대 초반에 설립 한 저널리스트 마을의 첫 번째 핵 실현이었다 그러나 센터에있는 호화스러운 자유 건물을 줄 수있을만큼 충분하지 않다. 그 결과 중산층의 풍성한 스타일과 대중 주택의 단순성 사이의 중간에 자유 스타일의 빌라가 건설되었습니다.

1908 년에 창설 된 밀라노의 새로운 과일 및 채소 시장은 주택 전용 이었지만 여전히 대중에게 사용되지는 않았습니다. 오늘날에는 대부분 공원으로 변모 된 건물이 있습니다. 리버티 (Liberty) 건물은 단철 및 세라믹 타일 장식이있는 대형 창문이 있습니다. 회사의 Gregori.

1906 년 국제 전시회
1906 년, 밀라노는 셈 피오네 터널 (Sempione tunnel)이 출범했을 때 운송 세계에 전념 한 국제 전시회의 판을 주최했습니다. 기술 혁신 이외에이 전시회는 새로운 모더니스트 스타일을 보여줄 수있는 결정적인 테스트 벤치이자 탁월한 기회였습니다. 다양한 기술 파빌리온 가운데 이탈리아의 예술 분야에서의 진보를 알리는 진열 장이 될 미술계 파빌리온을 포함하여 더 많은 청중을 끌어들이는 기술 단계가 덜 포함되었습니다. 실종 된 다양한 작품 중에는 주철, 단철 및 대형 창문으로 만들어진 이벤트를 위해 전시장에 세워진 셈 피오 네 터널 및 철도역 입구에서 자유롭게 재현 된 입구가 있습니다.

행사를 위해 설계된 225 개의 건물 중 대부분은 아르누보 양식으로 지어졌으며, 특히 어린 토스카나 건축가 오르시노 봉기 (Orsino Bongi)가 설계 한 대부분의 전시관이 있습니다. 전시회가 끝나면 거의 모든 파빌리온이 철거되었고, 나중에는 수족관으로 사용되는 양식장 전용의 전시실을 제외하고는 파빌리온이 철거되었습니다. 건축가 Sebastiano Locati가 설계 한이 건물은 상업용, 주거용 또는 종교 건축물과는 다른 새로운 유형의 과학 분야에서 새로운 매력을 창출하기 위해 지어졌습니다. 수중 세계는 아르누보 건물에 완벽한 영감을주었습니다. 수중 생활을 나타내는 프리젠 스 (friezesand) 도자기와 해양 동물 조각품이 원형 모양의 건물 외벽에 배치되었습니다. 입구에는 마침내 해왕성 (Neptune)과 하마 (Hippopotamus)가있는 분수대가 있습니다.

조각
전통적인 대리석 및 석조 조각 옆에, 자유는 연철과 콘크리트 조각의 위대한 발달로 이끌었다.

연철은 Alessandro Mazzucotelli에서 최고의 통역사를 찾았습니다. Alessandro Mazzucotelli는이 소재를 간단한 장식 요소에서 실제 예술로 가져 왔습니다. 밀라노의 걸작 Mazzucotelli는 분명히 Ambrosian의 자유의 모든 스타일을 포함하는 작품 인 Moneta house의 나비의 문이라고 할 수 있습니다. 기하학적이며 주문한 아래 부분은 나뭇잎과 두 개의 나비를 만들어내는 복잡한 구획에서 빠르게 변하고 있습니다 그 구성의 역 동성 덕분에 비행 중에 공중에 떠오르는 것처럼 보이고 철의 무거움을 거의 상쇄합니다.

그럼에도 불구하고 주류 양조업자는 페라리오 (Ferrario) 집 발코니처럼 주변 건축물과 통합 된 도시 전역에 흩어져 있거나 마리아 루이사 (Maia Luisa)의 성문 인 캄파 니니 (Campanini) 빌라 또는 Morganti 집의 장미 계단. 마지막으로 밀라노의 기념비적 인 공동 묘지의 응용 예술 및 유적지에서의 Mazzucotelli의 활동은 결코 무시되어서는 안됩니다.

이 후자에서 아키텍처에 연결된 자유의 여신상에서 가장 중요한 실험실이 개발되었다 : 아키텍처의 경우와 마찬가지로 절충주의 및 데코 테마로 어느 정도 강조된 조각. 건물에 관해서는, 시간의 밀라노 부르주아지는 장례식 조각에서 그 명성을 높이기위한 또 다른 요소를 발견했다.

묘지의 가장 유명한 신사들 중에는 레오나르도 비스트 피피 (Leonardo Bistolfi)가 만든 카라라 (Carrara) 대리석으로 만들어진 에디 콜라 토스카니니 (Edicola Toscanini)가 있습니다 : 독일인에 의해 영감을받은 라인을 통해 고인의 삶의 비유적인 인물을 묘사하는 장식물이있는 단순한 평행 육 기념물로 이루어졌습니다 질서 정연하고 기하학적 인 구성이 더 자유로운 꽃의 선과 단조 로움을 결합하는 Jugendstil. 자유로운 꽃의 예로는 Paolo Mezzanottein이 디자인 한 Edicola Giudici가 있는데, 장식 요소는 Rigola 형제가 만든 장미와 시든 가지 형태로 만들어진 주조 청동으로 만들어졌습니다. Art Nouveau의 꽃 테마는 공동 묘지 테마에 맞게 조정됩니다. 기념물은 꽃 테마 모자이크에 의해 완료됩니다.

가장 독창적 인 무언가는 Edicola Origgi입니다. 돔에서 끝나는 직선과 커브의 교차점에서 구조를 개발하는 콘크리트 조각의 예 : aedicule의 장식에서 지배적 인 테마, 항상 꽃 테마, 나뭇잎이 지배적 인 곳 손바닥, 해바라기와 양 귀 비 씨앗. 꽃 스타일의 다른 주목할만한 틈새는 Alfredo Sassi의 천사와 홍채가있는 청동 지층 구조가있는 Edicola Suffert와 연철 전용의 Mazzucotelli 희귀 한 청동 조각으로 장식 된 Edicola Croci입니다.

자유의 절충 주의적 영향과 타락
1906 년 전시회와 함께 최대의 화려 함을 얻은 후, 밀라노의 자유는 절충주의와 상호 영향의시기를 시작했으며, 부르주아와 다른 커미션으로 완전히 사라지지 않았습니다.

1910 년에 지어진 코바 (Cova) 성 같은 가벼운 아르누보 풍의 영향을받은 네오 르네상스와 신 중세 건축물의 진정한 재배치 다음으로, 마리아 루이사 (Maria Luisa) 단독 주택과 같은 반대 사례를 찾아 볼 수 있습니다. 네오 고딕과 네오 르네상스 주제가 꽃 테마의 모자이크와 공존하며 Alessandro Mazzucotelli의 문이 도시의 철 조각상 중 가장 훌륭한 예입니다. 이 트렌드의 또 다른 유명한 예는 Berri Meregalli 하우스와 1911 년 Giulio Aratabuilt가 제작 한 Berri Meregalli 건물에 있습니다. 고전 스타일의 혼합물이 자유 테마와 함께 발견됩니다. 거친 석회암 및 건물의 수직적 인 개발은 네오 – 고딕 양식의 건축물, 모자이크로 장식 된 인테리어는 라벤나 (Ravenna)의 비잔틴 건축 양식을 회상하며, Mazzucotelli의 단철 및 다양한 동물상의 퍼레이드는 꽃 아르누보의 주제를 나타냅니다.

그러므로 제 1 차 세계 대전이 시작될 무렵,이 오염 된 자유주의 양식은 근대성의 표현에서 오래된 것으로 크게 비판 받았고 시대에 뒤 떨어진 오래된 고전적 요소의 과도한 사용으로 인해 능가했다. 밀라노의 중앙역은 1924 년 아르누보의 영향을받은 데코 장식으로 늦은 절충주의의 스타일에서 시작되었으며 밀라노에서 아트 데코와 20 세기 스타일을위한 공간을 남겨 두었던 자유의 실제 결론으로 ​​간주됩니다.