Con la libertad en Milán se utiliza para indicar la experiencia del estilo antes mencionado difundido en la ciudad ambrosiana a principios del siglo XX y el estallido de la Primera Guerra Mundial. En la capital lombarda, el estilo Art Nouveau encontró, gracias al estrecho vínculo con la desenfrenada burguesía industrial de la época, un terreno fértil para el desarrollo rápido que lo vio desde las influencias del arte floral francés nouveau hasta el Jugendstil alemán y el eclecticismo.
Reseña histórica y características generales
Con la Exposición Nacional de 1881, veinte años después de la Unificación de la nación, la ciudad de Milán se consagró definitivamente como el principal centro industrial italiano. La ciudad vio la formación de una nueva clase burguesa emergente vinculada a la industria y el comercio y formada por maestros constructores, terratenientes y empresarios que en unas pocas décadas se habrían unido a la nobleza de la ciudad antigua en abundancia e importancia.
A principios del siglo XX, la clase media, que se convirtió en el maestro de la vida social y económica de la ciudad, encontró el estilo de libertad, noticias procedentes de Francia e introducidas en Italia en la «Exposición de Turín de 1902». símbolo de estatus y la oportunidad de mostrar su poder y al mismo tiempo enfatizar la clara separación de la clase noble y sus residencias neoclásicas y barrocas: este vínculo casi exclusivo entre la nueva clase dominante y el nuevo estilo arquitectónico y la clara separación de la arquitectura Los modelos de la «vieja» clase aristocrática parecen muy evidentes cuando se observa que, mientras la nueva burguesía levantaba a la plana las casas siguiendo los nuevos dictados de la libertad, en el mismo período las comisiones tradicionales y más conservadoras ligadas a los viejos poderes financieros y eclesiásticos mundo – sobre todo las nuevas oficinas bancarias en el área de Piazza Cordusio – permaneció en cambio vinculado a la poción ecléctica ahora más decadente y más conservador En boga en el siglo XIX.
Para dar un impulso adicional al desarrollo del Art Nouveau fue la ‘Exposición Internacional de Milán de 1906 que vio decenas de pabellones de estilo en la exposición y edificios públicos y no esa exposición ayudó a erigir, esto pondría el sello final de la libertad en dominante artística estilo. Aunque muy articulada y diferenciada, la experiencia milanesa del Art Nouveau muestra algunos puntos en común y novedades: recurrente es la decoración del edificio, en hierro forjado o cemento decorativo, con un tema floral o el mundo animal; mientras que a nivel estructural se informa el uso de hormigón armado. El uso de la pintura en las paredes de los edificios, a menudo con azulejos de cerámica, y de cariátides y hermes tomadas de la arquitectura de los edificios nobles de Milán es en cambio común. Por el contrario, a pesar de una colección muy rica de artes aplicadas de Art Nouveau desarrolladas en la ciudad, la arquitectura y la decoración interior lucharon por adaptarse al nuevo estilo y, salvo excepcionales, los episodios aún dominaban por estilos eclécticos tardíos.
Llegó a su culminación en 1906, la libertad milanesa vio las primeras contaminaciones con la arquitectura ecléctica, que se hizo más y más fuerte hasta los años de la Primera Guerra Mundial, después de lo cual la libertad sobrevivió solo en influencias menores en la construcción menor, mientras que el sabor de la la burguesía industrial se fusionó espontáneamente con el art decó.
Estilo
De hecho, el estilo Milan Liberty o Milanese Art Nouveau es más ornamental que arquitectónico. La mayoría de los edificios de la Belle Epoque tienen pequeñas asimetrías o bahías con curvas locas representativas del Art Nouveau, pero en general muestran un gran rigor en la construcción.
El estilo Liberty también se llama stile floreale. Y él es nombrado con acierto en Milán. De hecho, una de las características del Art Nouveau milanés es el uso omnipresente de esculturas y molduras con motivos florales y vegetales. Estas decoraciones a menudo adornan los muchos balcones y las partes superiores de las ventanas saledizas.
Otra particularidad del Art Nouveau en Milán es el uso de baldosas cerámicas formando enormes dibujos en superficies importantes de fachadas como en Casa Galimberti, a través de Malpighi. Con molduras y cerámica, todavía se puede agregar una herrería de calidad donde las razones a menudo florales compiten de la creatividad.
Edificio privado
La temporada milanesa de Art Nouveau se inauguró con la construcción del Palazzo Castiglioni completada en 1903 en un proyecto de Giuseppe Sommaruga, más tarde uno de los principales intérpretes del modernismo en Italia. El palacio, decorado con esculturas de cemento de temática floral y composiciones de hierro forjado típicas del nuevo estilo, se destaca del art nouveau clásico por formas monumentales y el uso de elementos clásicos como querubines, tomados de los palacios nobles cercanos donde las formas neoclásicas dominar El edificio, considerado uno de los más altos ejemplos de libertad italiana y erigido en una de las calles más elegantes y nobles de Milán, señala aún más claramente el estado de la nueva clase burguesa e introduce forzosamente en la ciudad el uso del cemento como elemento escultórico . La «señal de ruptura» lanzada a la vieja clase dominante fue aún más fuerte gracias a la inserción a los lados de la entrada de dos estatuas que representan dos mujeres desnudas retratadas en poses decididamente audaces: suscitaron gran escándalo hasta el punto de que el palacio fue renombrado por los milaneses el ca ‘di ciapp (la casa de las nalgas, con referencia precisa a la espalda desnuda de las dos mujeres representadas) y el arquitecto se vio obligado a quitarlos y transferirlos a la entonces periférica villa Faccanoni, un excelente ejemplo de una villa suburbana de la libertad diseñada por Sommaruga y donde se reanudan las esculturas de putti y el motivo de las ventanas de columnas del último piso del Palazzo Castiglioni.
Otro intérprete destacado en la libertad milanesa fue Giovanni Battista Bossi que tiene en su casa Galimberti su obra más famosa: el edificio presenta una decoración muy rica de la fachada con azulejos de cerámica pintados con formas humanas y elementos vegetales con elaborados contrastes cromáticos. También son dignos de mención los balcones decorados de hormigón o los balcones con dosel de hierro forjado. A pocos metros se encuentra la Casa Guazzoni, también de Bossi, que conservando el estilo floral típico de la fachada, presenta una decoración completamente centrada en la escultura con elaborados aparatos de putti, figuras femeninas y formas vegetales siempre hechas de cemento y hierro forjado con balcones superpuestos. Finalmente, el mismo arquitecto creó la casa de Alessio, más similar al estilo de la Secesión vienesa con sus geometrías rígidas y la banda vertical en la entrada.
Un ejemplo raro de autocontrol fue la casa Campanini, diseñada por el arquitecto y contratista Alfredo Campanini como su propio hogar en 1904. La composición de la fachada generalmente muestra una fuerte inspiración para el trabajo de la Sommaruga, en particular para las esculturas de figuras femeninas en la entrada, un explícito homenaje al portal del Palazzo Castiglioni. La puerta de entrada de madera clásica se sustituye aquí con una puerta de hierro forjado con motivos de plantas, el mismo motivo de los balcones, creado por Alessandro Mazzucotelli: sus otros elementos decorativos son también de hierro forjado que, junto con los frescos y vidrieras, forman una la decoración interior típicamente es una libertad sin rastros de influencias eclécticas, algo poco común en muchas otras arquitecturas urbanas contemporáneas.
Desvinculada de la lógica de crear nuevas áreas de viviendas dedicadas a la clase burguesa, la casa Ferrario se construyó a partir de 1902 en un proyecto de Ernesto Pirovano en via Spadari, una de las calles más céntricas y antiguas de Milán. La notoriedad de este edificio, aún sustancialmente tradicional y relativamente sobrio en los otros elementos, se debe a las decoraciones de hierro forjado de los balcones superpuestos con motivos espirales y la decoración floral con estantes en forma de grifo, también en este caso de Mazzucotelli, considerado uno de los principales artistas de hierro forjado en Italia.
Opuesto a la tendencia floral de la libertad milanés encabezada por Sommaruga, podemos mencionar la Casa Donzelli de Ulysses Stacchini, donde a pesar de las claras influencias del maestro Sommaruga hay una composición con líneas austeras típicas de la libertad del área alemana, y la casa de Agostoni, donde algunos elementos típicos, el estilo de la libertad como tema natural y la escultura de hormigón, están flanqueados por un entorno de fachada de estilo típico del siglo XIX y elementos clásicos como los bajorrelieves.
Junto con las casas burguesas de clase alta, surgieron en Milán un gran número de casas de estilo Art Nouveau para la burguesía de clase media y media. La construcción de estos edificios, al no poder disponer de altas inversiones, utilizó decoraciones con estatuas de cerámica e industriales en cemento fabricadas en serie, decoraciones en hierro forjado y una atención especial a la reducción de espacios comunes no estrictamente necesarios: ejemplos de este tipo de los clientes son la casa Dugnani y la casa Biraghi, en la que destacan las piezas de mayólica de temática floral realizadas por Richard Ginori.
Una característica particular de la construcción burguesa son los edificios utilizados para viviendas de uso mixto / actividades industriales o comerciales: se puede mencionar, por ejemplo, la casa Laugier, construida por la familia Valle de Aosta Laugier para albergar la farmacia familiar además de la casa . El edificio fue diseñado por el arquitecto Antonio Tagliaferri en formas inspiradas en el art nouveau vienés y recurre a todas las decoraciones típicas, aunque de manera equilibrada, típicas de la libertad italiana, como azulejos, cemento y hierro forjado que componen formas derivadas del animal y vegetal Reino. Sin embargo, la decoración es más sobria y utiliza ladrillos de terracota típicos del renacimiento lombardo típico de la calle.
De uso comercial puro fueron los Magazzini Contratti construidos en 1903 basados en un proyecto de Luigi Broggi: el uso del innovador hormigón armado permitió la realización de la estructura de soporte en columnas simples y en consecuencia los grandes ventanales con pretiles de hierro forjado que caracterizan el edificio. Muy similares son los almacenes Bonomi, también hechos con grandes ventanas, balcones de hierro forjado y columnas de hierro fundido. Además del tipo comercial también hay edificios que antes se usaban como fábrica: aunque menos comunes que en la provincia y en su mayoría demolidos para dejar espacio para edificios residenciales, entre ellos podemos mencionar a la antigua compañía Gondrand y la antigua empresa Cusini di Cesare Mazzocchi , en el que las líneas de Art Nouveau y los grandes ventanales de Magazzini Contratti se presentan de una manera más sobria para combinar los requisitos estéticos con los de la contención de costos de un edificio industrial.
Por último, podemos mencionar obras dedicadas a otras actividades terciarias: entre los ejemplos más famosos podemos mencionar la fachada del antiguo hotel Trianon que se caracteriza por elaboradas decoraciones con grandes ventanales y querubines que revelan fuertes influencias neobarocche, estilo posterior tomado a casa Tosi di Alfredo Campanini . Por último, el antiguo cine Dumont, creado con decoraciones florales y destinado a albergar un cine, fue uno de los primeros edificios en Italia diseñados específicamente para este fin.
Vivienda pública y pública y la libertad menor
Azulejos decorativos realizados en serie para el distrito de via Solari
El gran crecimiento industrial de la ciudad de Milán dio como resultado, además de la construcción de residencias burguesas elaboradas y refinadas, la afluencia migratoria constante a la ciudad de masas de trabajadores que pertenecen principalmente al proletariado: en 1901 casi el 60%, alrededor de 280 000 personas , de la población milanesa pertenecía a la clase trabajadora. Por un lado, la creciente necesidad de vivienda a precios moderados para las clases menos acomodadas, por otro con motivo de la exposición internacional que tendría lugar en la ciudad en 1906, sugirió a las autoridades de la ciudad redactar una de los primeros planes articulados de vivienda social de la ciudad.
Fue en esta ocasión que el primer distrito popular de la Sociedad Humanitaria se construyó a través de Solari, basado en un proyecto del arquitecto Giovanni Broglio: una de las primeras realizaciones de la vivienda social en la ciudad, así como una de las primeras aplicaciones de modernismo en la vivienda social, el proyecto involucró 11 edificios en 4 plantas, para un total de 240 unidades de vivienda equipadas con baño privado con agua potable y diseñado para acomodar a un total de mil personas. La renta máxima para los apartamentos más grandes fue de 100 liras por mes (un descuento de menos de 350 € hasta 2006). Obviamente, el proyecto no podía presentar las elaboradas y costosas decoraciones de la casa burguesa del Art Nouveau, por lo que el Broglio adoptó elementos decorativos hechos en una serie industrial: a veces el término menos libertad se usa para definir este estilo que, ante un gasto decididamente menor , permitió una decoración arquitectónica difusa y homogénea, aunque no muy elaborada. En 1909 siguió un segundo distrito popular de la sociedad humanitaria gemela de la primera, con 214 apartamentos y siempre Broglio, donde las decoraciones de la serie se ven afectadas por una clara deriva hacia el deco.
Otro ejemplo de vivienda social en el mismo período fue el distrito de Ripamonti, aunque, contrariamente al caso anterior, la decoración es casi nula excepto por los elementos de hierro forjado. En general, entre 1905 y 1912 la proporción de la superficie dedicada a la vivienda pública fue ligeramente superior al 6% del total, un número que a pesar de la frecuencia con que se discutió el problema no contribuyó significativamente al problema de la vivienda por menos familias acomodadas Otro tipo de intervención fue la realización del primer núcleo del pueblo de los Periodistas, fundado a principios del ‘900 por una cooperativa de miembros del mundo de la publicidad, que tenía como objetivo construir viviendas para la pequeña burguesía, excluidas de los planes de vivienda pero no lo suficiente como para permitir lujosos edificios de libertad en el centro. El resultado fue la construcción de villas en un estilo de libertad a medio camino entre el estilo rico de la clase media alta y la simplicidad de la vivienda popular.
No dedicado a la vivienda, pero aún de uso público fue el nuevo mercado de frutas y verduras de Milán creado a partir de 1908. Del antiguo complejo, hoy en gran parte convertido en un parque, sigue siendo el edificio comúnmente llamado Liberty con grandes ventanas con decoración de hierro forjado y cerámica de la firma Gregori.
La exposición internacional de 1906
En 1906, Milán acogió la edición de la exposición internacional dedicada al mundo del transporte con motivo de la inauguración del túnel Sempione. Además de las innovaciones tecnológicas, la exposición fue el banco de pruebas definitivo y una oportunidad excepcional para mostrar el nuevo estilo modernista. Entre los diversos pabellones tecnológicos, se incluyeron etapas menos técnicas para atraer a un público más amplio, incluidos los pabellones dedicados a las bellas artes que servirían como un escaparate del progreso mostrado en el campo artístico por Italia. Entre los diversos trabajos que han desaparecido están la entrada que se reproducía en libertad desde la entrada al túnel de Sempione y la estación de ferrocarril construida en el lugar de la exposición para el evento de hierro fundido, hierro forjado y grandes ventanales.
De los 225 edificios diseñados para la ocasión, la mayoría de ellos están construidos en estilo Art Nouveau, especialmente los pabellones de exposición en su mayor parte diseñados por el joven arquitecto toscano Orsino Bongi. Al final de la exhibición, casi todos los pabellones fueron demolidos, con la excepción del pabellón dedicado a la piscicultura, que más tarde se utilizó como acuario de la ciudad. El edificio, diseñado por el arquitecto Sebastiano Locati, fue construido para albergar una nueva atracción en el campo científico, constituyendo un nuevo tipo que difiere de los edificios comerciales, residenciales o religiosos. El mundo submarino sirvió como la inspiración perfecta para el edificio Art Nouveau: frisos y cerámicas que representan la vida submarina y esculturas de animales marinos se disponen en la pared exterior del complejo de forma circular. En la entrada finalmente hay una fuente con Neptuno y un hipopótamo.
Escultura
Junto a la escultura tradicional de mármol y piedra, la libertad condujo a un gran desarrollo de la escultura de hierro forjado y hormigón.
El hierro forjado encontró su mejor intérprete en Alessandro Mazzucotelli, quien llevó el trabajo de este material de un simple elemento decorativo a un arte real. La obra maestra de Milán Mazzucotelli es definitivamente la llamada casa Puerta de las mariposas de Moneta, trabajo que abarca todos los estilos de la declinación ambrosiana de la libertad: la parte geométrica y ordenada de la parte inferior está cambiando rápidamente en parcelas complejas que dan lugar a hojas y dos mariposas , que gracias al dinamismo de la composición parecen flotar en vuelo, casi anulando la pesadez del hierro.
Sin embargo, el maestro cervecero realizó una gran cantidad de obras diseminadas por la ciudad, integradas con la arquitectura circundante, como en el caso de los balcones de la casa Ferrario, o simplemente ornamentales, como la puerta de la casa Campanini, la puerta de María Luisa. villa o la Escalera de rosas de la casa de Morganti. Por último, pero no por ello menos importante, la actividad de Mazzucotelli en las artes aplicadas y los monumentos del monumental cementerio de Milán ciertamente no debe ser ignorada.
Fue en este último donde se desarrolló el laboratorio más importante de la escultura de la ciudad de la libertad vinculado a la arquitectura: escultura que, como en el caso de la arquitectura, se fusionó más o menos acentuada con temas eclécticos y decó. En cuanto a los edificios, la burguesía milanesa de la época encontró en la escultura funeraria un elemento más para aumentar su prestigio.
Entre los santuarios más famosos del cementerio está la Edicola Toscanini, hecha de mármol de Carrara por Leonardo Bistolfi: la realización consiste en un monumento en forma de paralelepípedo simple con bajorrelieves decorativos que representan figuras alegóricas de la vida del difunto con líneas inspiradas en alemán Jugendstil, cuya composición ordenada y geométrica logra combinar con las líneas y la sinuosidad de una libertad más floral. Entre los ejemplos de libertad floral está el Edicola Giudici diseñado por Paolo Mezzanottein cuyo elemento decorativo está hecho de bronce fundido modelado en forma de rosas y ramas marchitas creadas por los hermanos Rigola: el tema floral del Art Nouveau se adapta al tema del cementerio. El monumento se completa con un mosaico con un tema floral.
La más original y exuberante es la Edicola Origgi, un ejemplo de escultura de hormigón que desarrolla su estructura en la intersección de líneas rectas y curvas para terminar en una cúpula: tema dominante en la decoración del edículo, siempre el tema floral, donde las hojas dominan palma, girasoles y semillas de amapola. Otros nichos notables en estilo floral son el Edicola Suffert con bajorrelieves de bronce con ángeles e iris de Alfredo Sassi y el Edicola Croci decorado con una de las raras esculturas de bronce de Mazzucotelli generalmente dedicadas al hierro forjado.
Influencias eclécticas y decadencia de la libertad
Después de alcanzar su máximo esplendor con la exposición de 1906, la libertad milanesa comenzó un período de influencias recíprocas con el eclecticismo, nunca desapareció por completo en comisiones diferentes a la burguesa.
Junto a un florecimiento real de la arquitectura neorrenacentista y neomedieval con ligeras influencias Art Nouveau, como el castillo de Cova construido en 1910, se pueden encontrar casos contrarios, como la casa unifamiliar Maria Luisa, realizada con decoración de mosaico en temas neo-góticos y neorrenacentistas que conviven con mosaicos de temática floral y una puerta de Alessandro Mazzucotelli entre los mejores ejemplos de esculturas de hierro de la ciudad. Otro ejemplo famoso de esta tendencia se da en la casa Berri Meregalli y en el edificio Berri Meregalli de Giulio Aratabuilt en 1911, donde se encuentra una mezcla de estilos clásicos junto con temas de libertad: el sillar basto y el desarrollo vertical del edificio se refieren a neo -La arquitectura gótica, el interior decorado con mosaicos recuerda la arquitectura bizantina de Rávena, mientras que el hierro forjado de Mazzucotelli y el desfile de estatuas de diversos animales se refieren a los temas del arte floral nouveau.
En los albores de la Primera Guerra Mundial, por lo tanto, este estilo de libertad contaminado pasó de ser una expresión de la modernidad a ser fuertemente criticado como viejo y superado también debido al uso intensivo de elementos clásicos considerados hace tiempo obsoletos. La estación central de Milán, que comenzó en 1924 en un estilo ecléctico tardío con decoraciones déco con influencias Art Nouveau, se considera la conclusión real de la libertad en Milán que habría dejado espacio para el art deco y el estilo del siglo XX.