Arquitetura neoclássica em Milão abrange o principal movimento artístico de cerca de 1750 a 1850 nesta cidade do norte da Itália. Desde os anos finais do reinado de Maria Teresa da Áustria, através do Reino Napoleônico da Itália e da Restauração Européia, Milão esteve na vanguarda de um forte renascimento cultural e econômico no qual o Neoclassicismo foi o estilo dominante, criando em Milão alguns dos obras mais influentes neste estilo na Itália e em toda a Europa. Notáveis desenvolvimentos incluem a construção do Teatro alla Scala, o renovado Palácio Real e as instituições de Brera, incluindo a Academia de Belas Artes, a Biblioteca Braidense e o Observatório Astronómico de Brera. O neoclassicismo também levou ao desenvolvimento de portões monumentais, novas praças e avenidas, além de jardins públicos e mansões particulares. Ultimamente duas igrejas, San Tomaso em Terramara e San Carlo al Corso, foram concluídas em estilo neoclássico antes do período terminar no final da década de 1830.
Características
O período neoclássico em Milão pode ser dividido em três fases correspondentes a três períodos históricos para a cidade nos séculos XVIII e XIX: o período austríaco do Iluminismo, os anos napoleônicos e a Restauração.
Em Milão, o neoclassicismo começou poucos anos depois do que em seus principais países europeus, principalmente como resultado dos problemas de sucessão ao império austríaco, com o longo reinado de Maria Teresa. Inicialmente, o neoclassicismo em Milão, assim como os artistas que o praticavam, não foi muito inspirado pelos modelos clássicos da Roma Antiga ou do Neoclassicismo Romano, mas também pelos desenvolvimentos em Londres, Paris e Parma. Foi um período de grandes obras públicas cobrindo teatros, bibliotecas e escolas e, mais genericamente, de obras importantes para o bem público, refletindo as ambições de um governo esclarecido. Foi um período em que o Estado e o próprio governo lideraram a vida cultural e o progresso da cidade, promovendo e financiando novas atividades e recompensando os cidadãos e conquistas mais merecedores. Durante esse período inicial, o neoclassicismo foi caracterizado por uma abordagem mais sóbria e austera, resultando em estruturas simétricas e bem ordenadas.
O período napoleónico, embora demonstre alguma continuidade no reinício do trabalho suspenso sob o governo austríaco, foi também caracterizado por um estilo mais monumental e comemorativo, procurando promover Milão como uma das grandes capitais europeias com características arquitectónicas eclécticas e românticas. Em particular, novas estradas e portões da cidade foram concluídos. Havia planos para um número considerável de projetos destinados a melhorar a aparência da cidade e celebrar as vitórias de Bonaparte. No entanto, como resultado do curto período de domínio francês e da natureza excessivamente ambiciosa de alguns dos trabalhos, eles foram largamente retirados.
Com a restauração e o retorno dos austríacos, houve uma revivificação do estilo neoclássico anterior, embora a abordagem progressista dos governos iluminados estivesse chegando ao fim. Durante este período, a escultura e a pintura assumiram um papel primordial, promovido por festivais e competições anuais. O Estado tinha uma abordagem menos secular do que nos dois períodos anteriores, iniciando o trabalho de restauração e renovação de igrejas, especialmente seus interiores. Após os primeiros anos da Restauração, o neoclassicismo puro tornou-se mais um estilo do passado. O trabalho de muitos artistas começou a revelar tendências para a arte romântica que se seguiria alguns anos depois. No final da década de 1830, podia-se ver claramente que a era do neoclassicismo milanês havia chegado ao fim.
Obras principais
Pela primeira vez desde o Renascimento, o planejamento urbano foi projetado para renovar a cidade em sua totalidade. Houve uma clara ruptura com desenvolvimentos anteriores que produziram obras de grande valor artístico, mas que foram separadas umas das outras e, muitas vezes, construídas por iniciativa de particulares. O desenvolvimento da cidade foi agora racionalmente planejado com base em critérios rigorosos, sempre sob a supervisão do Comitê Ornato. Algumas das obras são notáveis por seu próprio valor artístico ou cultural.
Palácio Real
Quando os austríacos chegaram a Milão, o Palácio Real, a sede do poder na cidade, era antiquado e totalmente inadequado para acomodar a corte de uma cidade destinada a se tornar a segunda maior do Império Austríaco. Por sua própria iniciativa, o arquiduque Ferdinand, filho de Maria Teresa, esforçou-se para dar ao tribunal um assento adequado. O novo palácio traria prestígio à cidade, proporcionando um lar adequado para o tribunal. Os planos iniciais eram para um novo palácio com um plano retangular entre os canais e o portão da cidade ocidental, mas mais tarde foi decidido restaurar o antigo palácio. Luigi Vanvitelli, que foi convidado para coordenar o trabalho, apresentou três propostas que foram todas rejeitadas devido ao seu alto custo. Em 1769, Vanvitelli confiou o projeto a seu jovem aluno Giuseppe Piermarini, que deu ao palácio seu aspecto atual.
Desejando abrir a praça, Piermarini primeiro demoliu uma das velhas alas antes de se concentrar na renovação do exterior do edifício. O resultado é uma fachada sóbria de dois andares. O primeiro andar contém janelas com pequenas cornijas de pedra e um pequeno cantinho de bugnato, enquanto as outras duas têm pilastras ao longo de toda a extensão da fachada com janelas do tímpano, alternadamente triangulares e curvas. Os interiores foram então completamente renovados. A entrada leva ao pátio com a sua monumental escadaria barroca. Para completar esta parte do palácio, a fachada da Igreja de San Gottardo em Corte teve que ser demolida, enquanto o uso também era feito da praça adjacente. Os artistas mais renomados, decoradores e marceneiros do período foram chamados para projetar os móveis e decorações. A estrutura externa foi concluída em 1778, mas o trabalho no interior continuou por vários anos.
Brera
Em 1773, após a abolição da ordem dos jesuítas, a cidade pôde fazer uso do Palazzo Brera, onde a ordem havia sido abrigada. Foi decidido que deveria ser transformado de uma estrutura religiosa em um prédio público. Várias instituições conseguiram fazer uso do edifício. Em poucos anos, a Academia de Belas Artes e a Biblioteca Braidense foram fundadas, enquanto o observatório astronômico, que inicialmente era apenas transferido para o palácio, tornou-se o moderno Observatório Astronômico de Brera, enquanto o Jardim Botânico de Brera foi estabelecido no local dos jesuítas. Jardim de ervas. Em 1774, Giuseppe Piermarini, encarregado do projeto de renovação, projetou uma nova ala e forneceu uma nova fachada com uma entrada monumental ladeada por colunas dóricas e encimada por uma varanda. Melhorias funcionais também foram realizadas com alterações para a biblioteca, a fim de lidar com um número crescente de livros, e com a adição de estufas no jardim. Em 1784, as prorrogações foram concluídas, exceto algumas pequenas tarefas realizadas por Leopoldo Pollack, de Viena.
Com a chegada de Napoleão, a academia de belas artes tornou-se oficialmente a Academia Nacional, com a fundação da galeria Pinacoteca di Brera. Em 1806, os planos de Pietro Gilardoni forneciam mais espaço para a galeria. Além de novas instalações para o observatório, o espaço foi disponibilizado para o Instituto Lombard de Ciências e Letras, enquanto as estufas foram projetadas para o jardim botânico. Como parte do planejamento para o espaço adicional, a fachada da Igreja de Santa Maria em Brera foi demolida e o interior foi reformado em estilo neoclássico para acomodar a Venda Napoleônica ou o Salão Napoleônico. Em 1811, os irmãos Righetti criaram a estátua de bronze de Napoleão, baseada no original em mármore de Antonio Canova, encomendado para o Palazzo del Senato. Com o retorno dos austríacos, outras mudanças foram realizadas com o objetivo de fornecer funcionalidade aprimorada e melhores instalações educacionais.
O Scala
Em 1775, um incêndio destruiu o Teatro Real, localizado em uma das alas do palácio. A associação dos boxeadores, juntamente com o arquiduque Ferdinand, aproveitou a oportunidade para construir um novo teatro de prestígio. Carregado com seu design em 1776, Giuseppe Piermarini decidiu imediatamente não usar o antigo local, mas sim o terreno disponibilizado após o fechamento do convento de Santa Maria della Scala, daí o nome Teatro alla Scala. Tijolo em vez de madeira foi escolhido como material de construção e o número de filas de caixas foi aumentado para seis. Os quartos adicionais foram incluídos para várias funções: houve um salão de dança, uma sala de jogos, oficinas, cafés e restaurantes. Uma característica extremamente inovadora, pelo menos no que diz respeito aos teatros italianos, era a adição de uma entrada para carruagens. O acesso foi ainda mais facilitado pela ampliação da rua agora conhecida como Santa Redegonda, que tinha sido uma estreita faixa sinuosa e antiga.
O edifício foi construído em três seções para atender aos critérios estabelecidos. A primeira seção, projetando-se para fora, tinha várias oficinas, vestiários e o foyer no térreo, enquanto no andar de cima havia um restaurante e um estúdio de cenografia. A segunda seção abrigava o teatro propriamente dito. As caixas continham vestiários separados, enquanto a área do auditório era plana, de modo que o salão também podia ser usado como salão de baile. A terceira seção, o estágio, foi projetada em três varreduras com dois compartimentos laterais grandes o suficiente para os requisitos do backstage. Em seu projeto para o auditório em forma de ferradura, Piermarini se inspirou na arquitetura do Teatro di San Carlo, em Nápoles, mas mudou o grau de curvatura de modo a melhorar a visibilidade e a acústica. A acústica foi reforçada por várias modificações subseqüentes. Para o teto, um revestimento de madeira finamente decorado serviu como uma caixa de ressonância natural, garantindo um som quase perfeito em todas as partes do salão. Considerou-se entre os melhores dos tempos. Outro pequeno truque era reduzir significativamente o tamanho das colunas geralmente enormes que separavam os vários estágios. Para a decoração do salão, Piermarini trabalhou com artistas proeminentes, como Giuseppe Levati e Giocondo Albertolli, enquanto também consultava o poeta Giuseppe Parini. O teatro sofreu muitas alterações durante o período napoleônico, após o qual perdeu seus interiores neoclássicos como resultado de um trabalho realizado por artistas como Francesco Hayez.
A frente do teatro era a parte em que Piermarini se mostrava mais preocupado. O resultado ainda pode ser visto hoje. O nível inferior, em um granito bugnato ashlar, tem um terraço com um pórtico de três arcos, enquanto o nível superior é decorado com uma dupla fileira de colunas coroadas por um entablamento. Finalmente, o sótão, com pilastras em vez de colunas, é encimado por uma série de vasos com tochas. Seu frontão central possui um baixo-relevo em estuque de Giuseppe Franchi representando a alegoria da carruagem do sol perseguida pela noite. Datado de 1828, o corpo do edifício ao lado da estrutura original foi projetado pelo engenheiro Domenico Giusto. Em 1858, após a demolição de vários edifícios menores, a Praça Scala foi concluída, mudando a visão da fachada prevista por Piermarini, que pretendia ser vista de uma perspectiva muito mais rigorosa. Como grande parte da cidade, o teatro sofreu durante o bombardeio aliado na Segunda Guerra Mundial, mas foi um dos primeiros edifícios a ser consertado.
Renovação das muralhas
Nas transformações neoclássicas da cidade, deu-se grande importância à renovação da muralha da cidade, que não era mais necessária para fins defensivos. Foi convertido em passarelas cênicas, enquanto as antigas alfândegas foram redesenhadas como monumentos impressionantes.
Os jardins do East Gate
Um dos desenvolvimentos mais substanciais foi a área ao redor da Porta Orientale, agora conhecida como a Porta Venezia. Foi particularmente importante entre as obras de modernização realizadas pelos austríacos, como foi localizado na estrada para Viena. Os primeiros jardins públicos da cidade, agora conhecidos como Giardini Pubblici Indro Montanelli, foram desenvolvidos aqui.
Mais uma vez foi Giuseppe Permarini quem recebeu a tarefa de planejar os jardins. Eles foram inicialmente destinados a servir o novo palácio real que seria construído na área, mas quando foi decidido, em vez de renovar o palácio existente, o empreendimento passou a fazer parte do Plano de Jardins Públicos. Agora, um pouco abaixo, os jardins foram construídos em uma área desocupada pela remoção de dois conventos e em terras que pertenceram à família Dugnani Elvetico. Uma rede de caminhos pelos jardins e pelas ruas adjacentes incluía o Boschetti e os degraus da Via Vittorio Veneto, que primeiro conduziam às muralhas e depois ao parque. Embora a aparência atual do parque seja principalmente o resultado do replanejamento do parque como um jardim inglês no final do século XIX, a influência neoclássica de Piermarini ainda está em evidência no caminho que liga o Boschetti aos degraus da Via Vittorio Veneto. O site de um dos antigos conventos foi redesenhado como um local para jogos de bola e depois usado para as comemorações da cidade realizada pelo governador Eugenio Beauharnais. Foi finalmente demolido para dar espaço ao Museu de História Natural de Milão (Museo di Storia Naturale).
Ao lado do Boschetti, há outro jardim, o da Villa Belgiojoso Bonaparte. A villa, uma comissão que Piermarini recebeu do Conde Barbiano, foi confiada a seu aluno Leopoldo Pollack que em 1790 projetou um prédio no estilo de uma villa Lombard com fachada traseira com vista para o jardim, enquanto a fachada externa era profundamente diferente. A fachada na rua era muito mais simples: a seção principal, junto com dois componentes laterais, continha a quadra de entrada, que era separada da rua por três arcos apoiados por Colunas Iônicas. A parte central estava decorada com uma loggia ligeiramente saliente, com colunas dóricas sustentando uma cornija e uma balaustrada decorada com estátuas de deuses pagãos. A fachada com vista para o jardim, muito mais cuidadosamente projetada em dois níveis, tem um piso térreo em bugnato ashlar, enquanto os dois andares superiores apresentam colunas dóricas com janelas separadas livres de frontões, mas com cornijas de baixos-relevos mitológicos. Aqui também há duas seções laterais menos protuberantes, encimadas por frontões triangulares com baixos-relevos representando as alegorias de Il carro del Giorno e Il carro della Notte. Assim como seu mestre ao decorar o Scala, Pollack foi auxiliado por Giuseppe Parini na escolha dos temas de decoração, mas a abordagem inovadora foi que a vila deveria ser projetada de acordo com as exigências do jardim inglês ao redor.
Além de alguns pequenos acréscimos no estilo romântico, o interior é neoclássico. De particular interesse é o salão principal no primeiro andar com vista para o jardim e decorado com colunas coríntias e estuque, e a sala de jantar com afrescos de Parnassus por Andrea Appiani de 1811. O parque é o primeiro exemplo de um jardim inglês em Milão. As plantas foram dispostas aleatoriamente e o solo foi elevado. Caminhos corriam ao longo de riachos e contornavam uma lagoa alimentada com água de um canal próximo. Houve também uma pequena e falsa ruína de um templo monopteros. Durante o período napoleônico, o jardim foi usado para celebrações e banquetes. Como o proprietário raramente usava o prédio, logo foi vendido pela República Cisalpina e doado a Napoleão, que o transferiu para o governador Eugenio Beauharnais e sua esposa. Quando os austríacos retornaram, a residência foi usada pelos governadores antes de ficar sob a posse da Casa de Saboia com a unificação da Itália. A família real costumava ficar lá e, como resultado, em 1921, a comuna tornou a casa da Galeria de Arte Moderna.
Muralhas e portões da cidade
Com o desenvolvimento da guerra moderna, as muralhas das cidades da Europa tornaram-se inúteis. Como em outros lugares, o Milan começou a demolição de suas muralhas, substituindo-as por caminhos ou simplesmente por espaços vazios. Os portões da cidade, outrora as únicas entradas para a cidade murada, foram derrubados para dar lugar a novas estruturas inspiradas pelos arcos triunfais da Roma Antiga.
De todos os portões da cidade e arcos triunfais construídos durante o período neoclássico, o mais famoso e monumental é certamente o Arco della Pace. Foi construído durante o período do Reino da Itália no final da estrada Corso Sempione, o eixo principal que liga a cidade à França, cuja dependência veio do Reino. Projetado por Luigi Cagnola, a construção começou em 1805 e só foi suspensa alguns anos depois. Foi concluído em 1816 por instigação de Francisco I da Áustria. Ele chamou o arco da paz europeia que havia sido alcançado no ano anterior no Congresso de Viena. O arco consiste em três fórnices com quatro colunas coríntias de ordem gigantesca. O entablamento retrata alegorias dos principais rios da região, o Po, Ticino, Adige e Tagliamento, esculpidos por Pompeo Marchesi. Na parte superior é um grupo de esculturas de bronze de desenhos de Luigi Cagnola. A Carruagem da Paz (Sestiga della Pace), representando as vitórias de Napoleão, foi originalmente projetada para enfrentar o Corso Sempione, mas foi posteriormente reposicionada para ignorar a cidade. Da mesma forma, os baixos-relevos do arco tinham a intenção de descrever as façanhas de Napoleão, mas quando o trabalho começou, sob a influência dos austríacos, algumas cenas foram alteradas para representar episódios da Restauração e do Congresso de Viena, enquanto outras representando Napoleão foram substituídas por cabeças assemelhando-se a Francis I. As alfândegas de ambos os lados do Arco della Pace datam de 1838.
Muito diferentemente projetado por Piermarini em 1787 foi o Porta Orientale, mais tarde renomeado como Porta Venezia. Suas duas alfândegas foram concluídas por Rodolfo Vantini em 1828. Caracterizadas por três portais dóricos no lado externo de frente para as muralhas, elas têm um aspecto muito mais monumental do que as outras alfândegas de Milão e também são muito mais ornamentadas. As decorações incluem estátuas de mármore de Carrara e baixos-relevos com cenas da história de Milão, esculpidas por vários artistas, incluindo Pompeo Marchesi e Gaetano Monti.
Não muito longe da Porta Venezia está a Porta Nuova, obra de Giuseppe Zanoia, concluída em 1812 em um projeto inspirado no Arco de Tito de Roma. Aqui é interessante notar que as duas estâncias aduaneiras foram integradas no corpo do arco. Como o arenito foi usado para o projeto, a decoração original foi seriamente usada. No entanto, algumas das figuras esculpidas por Camillo Pacetti e Luigi Acquisti permanecem em excelentes condições. Também nas proximidades é o único arqueado Porta Garibaldi, até 1860 chamado de Porta Comasina, que foi projetado por Giacomo Moraglia em 1807. As alfândegas foram adicionadas em 1836. Suas proporções menos monumentais são mais adequadas para as ruas circundantes como o portão Foi no final de uma estrada com várias curvas, dificilmente compatível com um projeto grandioso.
A muito mais imponente Porta Ticinese concluída em 1817 é baseada em um projeto ainda mais grandioso de Luigi Cagnola. Tem uma aparência bastante simplista, com fachadas simétricas voltadas para a cidade e o interior consistindo de um peristasis jônico, sustentando um tímpano triangular em granito rosa Baveno. Iniciado sob domínio francês e concluído sob a Restauração austríaca, como o Arco della Pace, sofreu várias modificações. O nome mudou de Porta Marengo (em memória da Batalha de Marengo para seu nome atual com uma inscrição pedindo a paz entre as nações. A Porta Vercellina, mais tarde chamada Porta Magenta e demolida em 1885, foi construída e projetada por Luigi Canonica em 1805 Era um arco triunfal com um único fórnice ladeado por duas fileiras de colunas jônicas e decorado com baixos-relevos em 1859.
Distritos Neoclássicos
A partir de meados do século XVIII, grande parte da cidade sofreu uma transformação radical, especialmente nas ruas. Sob o domínio austríaco, o significado dos vários eixos mudou, com o resultado de que muitas das ruas sinuosas da cidade foram reconstruídas e freqüentemente endireitadas. Estes novos eixos levaram ao desenvolvimento de novos distritos com um considerável número de edifícios neoclássicos, muitos dos quais ainda podem ser vistos hoje.
Corso di Porta Orientale
O distrito mais afetado pelas obras neoclássicas foi certamente a área ao redor da Porta Orientale. Além das obras monumentais descritas acima, muitas residências privadas foram construídas no estilo neoclássico. A rua principal do distrito, também chamada de quarteirão Porta Orientale, era na verdade a estrada que ligava Milão e Viena. Localizado muito perto do centro da cidade, com seus parques conventuais e jardins privados, o bairro tornou-se popular para os novos edifícios que abrigam a nobreza de Milão.
O primeiro edifício concluído na área foi o Palazzo Serbelloni. Simone Cantoni recebeu a comissão da renomada família Serbelloni. Ele optou por um estilo bastante sóbrio, exceto pela seção central, que consistia de um pórtico central com colunas iônicas de parapeito e gigantes, todas dentro de duas pilastras que separavam a seção monumental da fachada da parte menos decorativa. Um baixo-relevo representando episódios da história milanesa divide os andares superior e inferior. No interior, vale a pena mencionar o grande salão, decorado por Giocondo Albertolli e Giuseppe Maggiolini, usado por Napoleão quando ele estava em Milão, e o salão de baile decorado por Giuliano Trabellesi.
Enfrentar os jardins perto do Palazzo Serbelloni e das alfândegas é outro exemplo perfeito de uma residência neoclássica, o Palazzo Saporiti. Encomendado por Gaetano Belloni, gerente da sala de jogos do Scala, foi projetado por Innocenzo Giusti. O edifício é uma típica residência neoclássica. No piso térreo, a fachada simétrica é decorada com um ashram bugnato em granito rosa, enquanto o primeiro andar possui um pórtico com colunas jônicas, de onde podem ser vistos os desfiles na rua abaixo. Entre o primeiro andar e o sótão, há uma série de baixos-relevos representando cenas da história de Milão, enquanto o próprio sótão é coroado com estátuas clássicas dos Dii Consentes esculpidos por Pompeo Marchesi e Grazioso Rusca.
Outros exemplos de residências neoclássicas incluem o Palazzo Bovara, casa da embaixada francesa durante a República Cisalpina e usado por Stendhal durante suas longas estadias em Milão, bem como o Palazzo Amati na Via della Spiga. Em uma rua lateral do Corso Venezia, o acima mencionado Villa Reale pode ser visto.
Distrito de Del Monte
No início do século 19, a área ao redor da Via Montenapoleone, uma estrada que remonta aos tempos romanos, era conhecida como o distrito de Del Monte. Foi também modernizado de acordo com as tendências dos tempos. Dos muitos edifícios na área, o que mais claramente reflete o estilo neoclássico é certamente o Palazzo Melzi di Cusano construído em 1830 pelo engenheiro Giovanni Bareggi. A fachada é obviamente inspirada no Palazzo Serbelloni de Simone Cantoni, com uma seção central composta de gigantes colunas iônicas em torno de um pequeno pórtico encimado por um entablamento e um frontão decorado com baixos-relevos. Separando as janelas inferior e superior, há um baixo-relevo por Gaetano Monti representando os “negócios” de Francesco Sforza. Ainda preservados no interior do edifício são medalhões neoclássicos que retratam personalidades do período e uma sala de reuniões decorada com estuque e afrescos representando cenas da Roma Antiga.
O Palazzo Taverna, um edifício neoclássico tardio completado em 1835 por Ferdinando Albertolli, é notável por ser uma reminiscência da Vila Real ou, mais geralmente, casas de campo, enquanto o corpo principal do edifício é recuado para formar um pátio com vista para a rua. . A entrada consiste de uma colunata iônica que sustenta um parapeito. As duas secções laterais têm pilastras gigantes encimadas por tímpanos triangulares.
O Palazzo Gavazzi, típico das mansões construídas durante o período da Restauração, foi projetado por Luigi Clerichetti em 1838. Cada andar tem suas próprias decorações: colunas dóricas no piso térreo e várias pilastras no primeiro e segundo andares, em vez das enormes decorações obras que eram populares na época. A fachada simétrica é centralizada em um portal com quatro meias-colunas iônicas sustentando a varanda do primeiro andar. A residência foi a casa de Carlo Cattaneo.
Corsia dei Giardini e arredores
Agora chamada de Via Manzoni, esta rua era outra artéria onde as residências neoclássicas foram concluídas depois que o Teatro Scala, nas proximidades, trouxe um novo prestígio à região. Não demorou muito para que a rua fosse favorecida pela nobreza de novos lares.
Não diretamente na rua, mas a uma curta distância de uma das ruas laterais fica o Palazzo Belgioioso, uma das obras-primas da arquitetura neoclássica de Milão. O edifício é certamente um dos melhores exemplos das residências dos cidadãos neoclássicos e foi um dos frequentadores dos intelectuais de Milão. Foi projetado em 1772 por Giuseppe Piermarini, que neste caso abandonou o estilo sóbrio e austero do neoclassicismo inicial, construindo uma imponente e altamente decorada mansão que domina a rua. Aqui também, a parte mais ricamente decorada da fachada é a parte central ligeiramente protuberante com uma série de quatro colunas gigantes, um entablamento e um tímpano cercado por pilastras. O piso térreo é acabado em alvenaria bugnato, o primeiro andar, separado do segundo com baixos-relevos de símbolos heráldicos, tem janelas coroadas com guirlandas e molduras decorativas. Alguns dos quartos ainda têm decorações de época, sendo as mais famosas a galeria decorada com afrescos de Martin Knoller e estuques de Giocondo Albertolli. O quarto de Rinaldo, também decorado por Knoller, foi inspirado no poema épico de Torquato Tasso, Jerusalem Delivered.
Em frente ao Palazzo Belgioioso, encontra-se o menos impressionante Palazzo Besana, cuja fachada palladiana consiste em oito colunas jônicas.
Às 10 Via Manzoni, o Palazzo Anguissola construído entre 1775 e 1778 com especial atenção para o jardim interior, logo mudou de mãos e em 1829 o exterior foi retrabalhado por Luigi Canonica que lhe deu o acabamento que mantém hoje. Mais ornamentada do que a maioria dos edifícios neoclássicos milaneses, a fachada é composta por pilastras coríntias que terminam em um friso com um relevo musical claramente inspirado na vizinha Scala. O piso térreo é, no entanto, confrontado com blocos lisos de granito.
Também na Via Manzoni, o Palazzo Brentani da Canonica tem uma sóbria fachada neoclássica com medalhões de ilustres italianos. O mais austero Palazzo Borromeo d’Adda é do final do período neoclássico. Na continuação da Via Manzoni, na antiga Contrada della Cavalchina, ergue-se o Palazzo Melzi d’Eril, outrora conhecido pelo seu jardim privado, considerado um dos mais belos de Milão. Como resultado de sucessivas subdivisões, foi perdido nos anos 1930.
Corsia dei Servi e arredores
O Corsia dei Servi, agora o Corso Vittorio Emanuele II, foi o local de importantes reformas neoclássicas após a Restauração. Os desenvolvimentos eram principalmente privados, embora fossem regulamentados pela Comissão Ornato. Hoje, uma pequena parte da rua ainda mantém o seu aspecto neoclássico, embora a área sofreu uma série de mudanças ao longo do século seguinte, finalmente sofrendo atentados durante a Segunda Guerra Mundial e posterior reconstrução.
Uma ocorrência bastante incomum no desenvolvimento artístico de Milão foi a reformulação do Piazzo del’Antico Verziere, o mercado de frutas, centrado na construção de uma fonte. Foi concluída em 1781 pelo escultor Giuseppe Franchi para um projeto de Piermarini com estátuas de sereias e golfinhos. Estranhamente, a praça nunca recebeu um nome próprio, simplesmente sendo chamada de Piazza Fontana (Praça da Fonte). A praça foi concluída com a reconstrução da fachada do Palácio do Arcebispo em 1784, novamente atribuída a Piermarini. Mantendo o antigo portal projetado por Pellegrino Tibaldi, ele simplesmente adicionou janelas quadradas, coroadas com tímpanos triangulares no primeiro andar, e acrescentou um novo soco no térreo, criando um curso de cordas no primeiro andar.
Entre as poucas residências neoclássicas remanescentes está o Palazzo Tarsis construído por Luigi Clerichetti entre 1836 e 1838. Com um rés-do-chão enfrentado em bugnato rústico, o primeiro andar tem um pórtico de colunas coríntias enquanto o último andar, subseqüentemente elevado, apresenta estátuas de Pompeo Marchesi .
A rua é também o local de San Carlo al Corso (Milão), que é descrito abaixo. Sua construção em 1839 foi vista mais tarde como coincidindo com o fim do período neoclássico de Milão.
Edifícios religiosos
Como já explicamos, os dois primeiros períodos neoclássicos foram quase totalmente dedicados à construção de edifícios seculares. Os desenvolvimentos religiosos durante o reinado de Maria Teresa e do período napoleônico limitaram-se a alterações nos interiores das igrejas existentes. As únicas obras religiosas significativas, portanto, pertencem à fase de Restauração, quando o Congresso de Viena provocou uma reaproximação entre igreja e estado. Existem dois locais, cada um modelado em dois desenhos clássicos, um baseado em um templo grego retangular com um alpendre, o outro com um plano central inspirado no Panteão de Roma.
O exemplo grego é a igreja de San Tomaso em Terramara, que existia desde o século 11, mas cuja aparência foi completamente alterada entre 1825 e 1827. A fachada é composta por um pórtico de seis colunas jônicas que sustentam um frontão triangular que parcialmente esconde um semicircular. janela.
O desenho romano é o de San Carlo al Corso, construído em 1839 por Carlo Amati, a maior igreja da cidade do período. Construído com um design planejado centralmente, ele tem uma frente de tímpano com frontão típico com meias colunas coríntias e nichos e janelas alternados. A igreja faz parte de uma praça com um pórtico que resulta da demolição do antigo convento de Santa Maria dei Servi.
Apesar de sua aparência imponente, o diâmetro é de fato um pouco menor que o do Panteão, um fator que levou a críticas consideráveis do arquiteto. Os interiores são ricamente decorados em estilo neoclássico puro com grupos de estátuas de Pompeo Marchesi e afrescos de Angelo Inganni. A impressionante cúpula hemisférica tem um tecto de caixotões.
A igreja é o último grande projeto neoclássico da cidade. Mesmo quando o prédio estava sendo concluído, novos estilos arquitetônicos já começaram a surgir. Por exemplo, a Galeria Cristoforis, com suas fachadas de vidro e ferro forjado, foi concluída em 1832. Assim, além de algumas obras ecléticas menores, San Carlo al Corso pode ser considerado o último empreendimento neoclássico da cidade.As obras menores incluem a igreja de Sant’Antonio Abate, a fachada e os interiores de San Gottardo em Corte e, acima de tudo, os afrescos de Andrea Appiani em Santa Maria presso San Celso.
Projetos não realizados
Durante o segundo período de Neoclassicismo de Milão, os arquitetos foram encarregados de dar ao Milan a aparência das novas capitais emergentes na Europa. De longe o projeto mais ambicioso foi o Foro Bonaparte, planejado em 1801 por Giovanni Antolini. Inspirado pelo Fórum Romano e pelas obras do arquiteto francês Claude Nicolas Ledoux, foram elaborados planos para um desenvolvimento nas proximidades do Castelo Sforza, consistindo de uma praça circular com um diâmetro de cerca de 500 metros cercada por prédios administrativos, ministérios, tribunais. casas, banhos, teatros, universidades e museus. Havia também planos para grandes áreas serem dedicadas ao comércio, as lojas sendo conectadas através de um sistema de canais para a cidade de Navigli. O objetivo principal do projeto ambicioso era mover o centro da cidade a partir da Piazza del Duomo,depois cercado por estreitas ruas medievais, até o recém-planejado Foro, que se tornaria o centro da vida da cidade. Avaliados e modificados várias vezes por uma comissão especial, os planos finalmente foram arquivados devido à grande grandeza do projeto. Embora Napoleão estivesse fortemente por trás disso, foi finalmente considerado ambicioso demais para uma cidade do tamanho do Milan. Os planos do Foro Bonaparte não foram, contudo, completamente abandonados: uma vez que o projeto de Antolini foi deixado de lado, o projeto foi confiado a Luigi Canonica, que o reformulou completamente, desenvolvendo a área essencialmente para residências particulares. Os planos originais de Antolini foram, no entanto, considerados um dos mais importantes esforços da arquitetura neoclássica, tanto que o Foro Bonaparte logo inspiraria a arquitetura de Nápoles.semicircular Piazza del Plebiscito com a igreja de San Francesco di Paola.
Além do ambicioso projeto Foro Bonaparte, também havia planos para um desenvolvimento importante próximo ao Corso di Porta Ticinese. Confiado a Cagnola em 1801, o projeto cobriu uma porta monumental na atual Piazza XXIV Maggio, endireitando o Corso di Porta Ticinese, criando edifícios com arcadas ao longo da estrada e construindo uma ponte monumental sobre o canal. Aqui também o projeto foi considerado muito pesado. O único resultado foi um Porta Ticinese modificado.
Quanto a outras obras não realizadas, um comitê incluindo Cagnola e Canonica elaborou um novo plano em torno dos primeiros estilos neoclássicos. A Academia Brera publicou competições abertas para um orfanato (1805), uma escola (1806), um mercado coberto (1808), uma galeria de arte (1810), uma prisão (1811), banhos públicos (1812) e um cemitério (1816) . Como resultado do fim do Reino da Itália (1805–1814) e do término do planejamento regulatório, as obras nunca foram concluídas.