Avec la liberté à Milan, il est utilisé pour indiquer l’expérience du style susmentionné répandu dans la ville ambrosienne au début du XXe siècle et le déclenchement de la Première Guerre mondiale. Dans la capitale lombarde, le style Art Nouveau trouve, grâce au lien étroit avec la bourgeoisie industrielle de l’époque, un terrain fertile pour un développement rapide qui va des influences de l’art floral français au Jugendstil allemand et à l’éclectisme.
Aperçu historique et caractéristiques générales
Avec l’Exposition nationale de 1881, vingt ans après l’unification de la nation, la ville de Milan se consacre définitivement comme le principal centre industriel italien. La ville a vu la formation d’une nouvelle classe bourgeoise naissante liée à l’industrie et au commerce et formée par des maîtres bâtisseurs, des propriétaires fonciers et des entrepreneurs qui, dans quelques décennies, auraient rejoint la noblesse antique en abondance et en importance.
Au début du XXe siècle, la classe moyenne, devenue maîtresse de la vie sociale et économique de la ville, trouva le style liberté, nouvelles venues de France et introduites en Italie à l’Exposition de Turin de 1902, ses spécificités. symbole de statut et la possibilité de montrer leur puissance et en même temps souligner la séparation claire de la classe noble et ses résidences néoclassiques et baroques: ce lien presque exclusif entre la nouvelle classe dirigeante et le nouveau style architectural et la séparation claire de l’architecture les modèles de la «vieille» classe aristocratique semblent très évidents quand on observe que, tandis que la nouvelle bourgeoisie élevait des maisons à la page suivant les nouveaux dictats de la liberté, à la même époque les commissions traditionnelles et plus conservatrices liées aux anciennes institutions financières et ecclésiastiques. Le monde entier – surtout les nouveaux bureaux de la banque dans la zone de Piazza Cordusio – est resté lié à l’église éclectique maintenant décadente et plus conservatrice le en vogue au XIXe siècle.
Pour donner un nouvel élan au développement de l’Art Nouveau, l’exposition internationale de Milan de 1906 a vu des dizaines de pavillons de style dans l’exposition et les bâtiments publics et non cette exposition a contribué à mettre en place le sceau final de la liberté style. Bien que très articulée et différenciée, l’expérience Art nouveau milanaise présente des points communs et des nouveautés: récurrente est la décoration du bâtiment, en fer forgé ou ciment décoratif, avec un thème floral ou le monde animal; Au niveau structurel, l’utilisation de béton armé est signalée. L’utilisation de la peinture sur les murs des bâtiments, souvent avec des carreaux de céramique, et des cariatides et hermes empruntés à l’architecture des bâtiments nobles milanais est plutôt commune. Au contraire, malgré une très riche collection d’arts appliqués Art nouveau développés dans la ville, l’architecture et la décoration intérieure ont lutté pour se conformer au nouveau style et à l’exception des épisodes rares étaient encore dominés par des styles tard-éclectiques.
Atteint son point culminant en 1906, la liberté milanaise a vu les premières contaminations avec l’architecture éclectique, qui est devenue de plus en plus forte jusqu’aux années de la Première Guerre mondiale, après laquelle la liberté a survécu seulement dans les influences mineures dans la construction mineure, tandis que le goût du la bourgeoisie industrielle s’est spontanément mêlée à l’art déco.
Style
En effet, le style Liberty de Milan ou l’Art nouveau milanais est plus ornemental qu’architectural. La plupart des bâtiments de la Belle Epoque présentent de petites asymétries ou baies aux courbes folles représentatives de l’Art Nouveau mais montrent généralement une grande rigueur de construction.
Le stile Liberty est aussi appelé stile floreale. Et il porte bien son nom à Milan. En effet, l’une des caractéristiques de l’Art nouveau milanais est l’utilisation omniprésente de sculptures et de moulures à motifs floraux et végétaux. Ces décorations ornent souvent les nombreux balcons et les parties supérieures des baies vitrées.
Une autre particularité de l’Art nouveau à Milan est l’utilisation de carreaux de céramique formant d’énormes dessins sur des surfaces importantes de façades comme pour Casa Galimberti, via Malpighi. Avec des moulures et des céramiques, on peut encore ajouter une ferronnerie de qualité où les motifs souvent floraux rivalisent de créativité.
Bâtiment privé
La saison milanaise Art Nouveau a été inaugurée avec la construction du Palazzo Castiglioni achevée en 1903 sur un projet de Giuseppe Sommaruga, plus tard parmi les principaux interprètes du modernisme en Italie. Le palais, décoré de sculptures en ciment à thème floral et de compositions en fer forgé typiques du nouveau style, se distingue de l’art nouveau classique par des formes monumentales et l’utilisation d’éléments classiques tels que les chérubins empruntés aux palais nobles voisins où les formes néoclassiques dominer. Le bâtiment, considéré parmi les plus hauts exemples de liberté italienne et érigé dans l’une des rues les plus élégantes et nobles de Milan, remarque encore plus clairement le statut de la nouvelle classe bourgeoise et introduit avec force dans la ville l’utilisation du ciment comme élément sculptural . Le « signal de rupture » lancé à l’ancienne classe dirigeante était encore plus fort grâce à l’insertion sur les côtés de l’entrée de deux statues représentant deux femmes nues représentées dans des poses résolument audacieuses: elles ont suscité un grand scandale au point que le palais a été rebaptisé par le Milanais le ca ‘di ciapp (la maison des fesses, avec une référence précise au dos nu des deux femmes représentées) et l’architecte a été obligé de les enlever et de les transférer à la villa Faccanoni alors périphérique, un excellent exemple de une villa de banlieue liberty conçue par Sommaruga et où les sculptures de putti et le motif des fenêtres à colonnes du dernier étage du palais Castiglioni sont repris.
Giovanni Battista Bossi est un autre interprète éminent de la liberté milanaise. Il a dans sa maison de Galimberti son œuvre la plus célèbre: le bâtiment présente une riche décoration de la façade avec des carreaux de céramique aux formes humaines et végétales aux contrastes chromatiques élaborés. Les balcons décorés en béton ou les balcons à baldaquin en fer forgé méritent également d’être soulignés. A quelques mètres se trouve la Casa Guazzoni, également par Bossi, qui, tout en préservant le style floral typique de la façade, présente une décoration entièrement axée sur la sculpture avec des appareils élaborés de putti, des figures féminines et des formes végétales toujours en ciment et fer forgé avec des balcons qui se chevauchent. Enfin, le même architecte a créé la maison d’Alessio, plus proche du style de la Sécession viennoise avec ses géométries rigides et la bande verticale à l’entrée.
La maison Campanini, conçue par l’architecte et entrepreneur Alfredo Campanini comme sa propre maison en 1904, est un exemple rare d’auto-calcul. La composition de la façade montre généralement une forte inspiration pour le travail de la Sommaruga, en particulier pour les sculptures des figures féminines à l’entrée, un hommage explicite au portail du Palais Castiglioni. La porte d’entrée en bois classique est remplacée ici par une porte en fer forgé avec des motifs végétaux, le même motif des balcons, créé par Alessandro Mazzucotelli: ses autres éléments décoratifs sont également en fer forgé qui, avec les fresques et les vitraux, décoration intérieure typiquement la liberté sans trace d’influences éclectiques, quelque chose d’inhabituel dans beaucoup d’autres architectures urbaines contemporaines.
Issu de la logique de création de nouvelles zones d’habitation dédiées à la classe bourgeoise, la maison Ferrario a été construite à partir de 1902 sur un projet d’Ernesto Pirovano dans la via Spadari, l’une des rues les plus centrales et anciennes de Milan. La notoriété de ce bâtiment, encore substantiellement traditionnel et relativement sobre dans les autres éléments, est due aux décorations en fer forgé des balcons superposés avec des motifs en spirale et une décoration florale avec des étagères en forme de griffon, également dans ce cas de Mazzucotelli, considéré comme l’un des les principaux artistes en fer forgé en Italie.
Opposé à la tendance florale de la liberté milanaise dirigée par le Sommaruga, on peut citer la Casa Donzelli d’Ulysse Stacchini, où malgré les influences claires du maître Sommaruga il y a une composition aux lignes austères typiques de la liberté de la région allemande, et la maison Agostoni où certains éléments typiques du style de la liberté comme le thème naturel et la sculpture en béton sont flanqués d’un décor de façade typiquement du XIXe siècle et des éléments classiques tels que les bas-reliefs.
Avec les maisons bourgeoises de haute classe, un grand nombre de maisons Art Nouveau sont apparues à Milan pour la bourgeoisie de classe moyenne et moyenne. La construction de ces bâtiments, ne pouvant pas disposer d’investissements élevés, a utilisé des décorations avec des statues céramiques et industrielles en ciment réalisées en série, des décorations en fer forgé et une attention particulière à la réduction des espaces communs non strictement nécessaire: exemples de ce type La maison Dugnani et la maison Biraghi, où se détachent les majoliques à thème floral de Richard Ginori, sont les protagonistes.
Une caractéristique particulière de la construction bourgeoise sont les bâtiments utilisés pour les logements mixtes / activités industrielles ou commerciales: on peut citer, par exemple, la maison Laugier, construite pour la famille Val d’Aoste Laugier pour abriter la pharmacie familiale en plus de la maison . Le bâtiment a été conçu par l’architecte Antonio Tagliaferri dans des formes inspirées de l’art nouveau viennois et reprend toutes les décorations typiques, quoique de manière équilibrée, typiques de la liberté italienne comme les carreaux, le ciment et le fer forgé. Royaume. Cependant, la décoration est plus sobre et utilise des briques en terre cuite typiques de la renaissance lombarde typique de la rue.
D’usage purement commercial, le Magazzini Contratti construit en 1903 sur un projet de Luigi Broggi: l’utilisation du béton armé innovant a permis la réalisation de la structure porteuse en colonnes simples et par conséquent les grandes fenêtres avec des parapets en fer forgé qui caractérisent le bâtiment. Très similaires sont les entrepôts Bonomi, également fabriqués avec de grandes fenêtres, des balcons en fer forgé et des colonnes en fonte. En plus du type commercial, il y a aussi des bâtiments autrefois utilisés comme usine: bien que moins communs que dans la province et surtout démolis pour laisser de la place aux bâtiments résidentiels, parmi ceux-ci on peut citer l’ancienne société Gondrand et l’ancienne société Cusini di Cesare Mazzocchi , dans lequel les lignes Art Nouveau et les grandes fenêtres de Magazzini Contratti sont présentées de manière plus sobre pour combiner les exigences esthétiques avec celles de la maîtrise des coûts d’un bâtiment industriel.
Enfin, nous pouvons citer des travaux consacrés à d’autres activités tertiaires: parmi les exemples les plus célèbres on peut citer la façade de l’ancien hôtel Trianon caractérisé par des décorations élaborées avec de grandes fenêtres et des chérubins qui révèlent de lourdes influences néobarocche, style Tosi di Alfredo Campanini . Enfin, l’ancien cinéma Dumont, créé avec des décorations florales et destiné à abriter un cinéma, a été l’un des premiers bâtiments en Italie conçus spécifiquement à cet effet.
Le logement public et public et la liberté mineure
Carreaux décoratifs réalisés en série pour le quartier de via Solari
La grande croissance industrielle de la ville de Milan a entraîné, en plus de la construction de résidences bourgeoises raffinées et raffinées, l’afflux migratoire constant dans la cité des masses ouvrières appartenant principalement au prolétariat: en 1901, près de 60%, soit environ 280 000 personnes , de la population milanaise appartenait à la classe ouvrière. D’une part, le besoin croissant de logements à des prix modérés pour les classes les moins aisées, d’autre part à l’occasion de l’exposition internationale qui se déroulera dans la ville en 1906, suggère aux autorités municipales de rédiger l’une des les premiers plans articulés de logements sociaux de la ville.
C’est à cette occasion que le premier quartier populaire de la Société Humanitaire a été construit via Solari, basé sur un projet de l’architecte Giovanni Broglio: l’une des premières réalisations du logement social dans la ville, ainsi que l’une des premières applications de Le projet comportait 11 bâtiments sur 4 étages, pour un total de 240 unités de logement équipées de salles de bains privées avec eau potable et conçues pour accueillir un millier de personnes. Le loyer maximum pour les appartements les plus grands était de 100 lires par mois (un peu moins de 350 € d’actualisation jusqu’en 2006). Le projet ne pouvait évidemment pas présenter les décorations élaborées et coûteuses de la maisonbourgeoisie Art Nouveau, donc le Broglio a adopté des éléments décoratifs fabriqués dans une série industrielle: parfois le terme moins de liberté est utilisé pour définir ce style qui, face à une dépense nettement inférieure , a permis une décoration architecturale diffuse et homogène, même si elle n’est pas trop élaborée. En 1909 il a suivi un deuxième quartier populaire de la société humanitaire jumelée de la première, avec 214 appartements et toujours Broglio, où les décorations de série sont affectées par une dérive claire vers la déco.
Un autre exemple de logement social dans la même période a été le quartier de Ripamonti, bien que, contrairement au cas précédent, la décoration ne soit presque rien à part les éléments en fer forgé. En général, entre 1905 et 1912, la part de la superficie consacrée aux logements sociaux était légèrement supérieure à 6% du total, un chiffre qui, malgré la fréquence des discussions, n’a pas contribué de manière significative au problème du logement à moindre coût. familles aisées. Un autre type d’intervention a été la réalisation du premier noyau du village des journalistes, fondé au début des années 900 par une coopérative de membres du monde de la publicité, qui visait à construire des logements pour la petite bourgeoisie, exclus des plans de logement mais pas assez pour se permettre des bâtiments luxueux de la liberté dans le centre. Le résultat a été la construction de villas dans un style de liberté à mi-chemin entre le style riche de la classe moyenne supérieure et la simplicité du logement populaire.
Le nouveau marché milanais de fruits et légumes créé à partir de 1908 n’est pas dédié au logement mais encore d’usage public. De l’ancien complexe, aujourd’hui largement transformé en parc, reste le bâtiment communément appelé Liberty avec de grandes fenêtres en fer forgé et des carreaux de céramique. de la firme Gregori.
L’exposition internationale de 1906
En 1906, Milan a accueilli l’édition de l’exposition internationale consacrée au monde des transports à l’occasion de l’inauguration du tunnel de Sempione. En plus des innovations technologiques, l’exposition a été le banc d’essai définitif et une occasion exceptionnelle de montrer le nouveau style moderniste. Parmi les différents pavillons technologiques, des étapes moins techniques ont été incluses pour attirer un public plus large, y compris des pavillons dédiés aux beaux-arts qui devaient servir de vitrine pour les progrès réalisés dans le domaine artistique par l’Italie. Parmi les différents travaux qui ont disparu sont l’entrée qui reproduit en liberté forme l’entrée du tunnel Sempione et la gare construite sur le site d’exposition pour l’événement en fonte, en fer forgé et de grandes fenêtres.
Sur les 225 bâtiments conçus pour l’occasion, la plupart d’entre eux sont construits dans le style Art Nouveau, en particulier les pavillons d’exposition pour la plupart conçus par le jeune architecte toscan Orsino Bongi. À la fin de l’exposition, presque tous les pavillons ont été démolis, à l’exception du pavillon dédié à la pisciculture, qui servira plus tard d’aquarium municipal. Le bâtiment, conçu par l’architecte Sebastiano Locati, a été construit pour accueillir une nouvelle attraction dans le domaine scientifique, constituant un nouveau type qui diffère des bâtiments commerciaux, résidentiels ou religieux. Le monde sous-marin a servi d’inspiration parfaite pour le bâtiment Art Nouveau: des frises et des céramiques représentant la vie sous-marine et des sculptures d’animaux marins sont disposées sur le mur extérieur du complexe circulaire. A l’entrée se trouve enfin une fontaine avec Neptune et un hippopotame.
Sculpture
À côté de la sculpture traditionnelle en marbre et en pierre, la liberté a conduit à un grand développement du fer forgé et de la sculpture en béton.
Le fer forgé a trouvé son meilleur interprète chez Alessandro Mazzucotelli, qui a fait passer le travail de ce matériau d’un simple élément décoratif à un véritable art. Le chef-d’œuvre milanais Mazzucotelli est certainement la soi-disant porte des papillons de la maison Moneta, œuvre qui englobe tous les styles de la déclinaison ambrosienne de la liberté: la partie inférieure géométrique et ordonnée évolue rapidement dans des parcelles complexes donnant naissance à des feuilles et deux papillons , que grâce au dynamisme de la composition semblent planer en vol, presque annuler la lourdeur du fer.
Le maître brasseur a néanmoins réalisé un très grand nombre d’œuvres disséminées dans toute la ville, intégrées à l’architecture environnante comme dans le cas des balcons de la maison Ferrario, ou simplement ornementales comme la porte de la maison Campanini, la porte de la Maria Luisa villa ou l’escalier des roses de la maison Morganti. Last but not least, l’activité de Mazzucotelli dans les arts appliqués et les monuments du cimetière monumental de Milan est certainement à ne pas ignorer.
C’est dans ce dernier que se développe le laboratoire le plus important de la ville de la sculpture de la liberté liée à l’architecture: la sculpture, comme dans le cas de l’architecture, fusionnée plus ou moins avec des thèmes éclectiques et déco. En ce qui concerne les bâtiments, la bourgeoisie milanaise de l’époque a trouvé dans la sculpture funéraire un élément supplémentaire pour accroître son prestige.
Parmi les sanctuaires les plus célèbres du cimetière il y a certainement l’Edicola Toscanini, en marbre de Carrare de Leonardo Bistolfi: la réalisation consiste en un simple monument parallélépipédique avec des bas-reliefs décoratifs représentant des figures allégoriques de la vie du défunt avec des lignes inspirées de l’allemand. Jugendstil, dont la composition ordonnée et géométrique parvient à se combiner avec les lignes et la sinuosité d’une liberté plus florale. Parmi les exemples de liberté florale, l’Edicola Giudici dessinée par Paolo Mezzanottein dont l’élément décoratif est en bronze coulé, modelé en formes de roses et de branches flétries créées par les frères Rigola: le thème floral de l’Art nouveau est adapté au thème du cimetière. Le monument est complété par une mosaïque à thème floral.
Le plus original et exubérant est l’Edicola Origgi, un exemple de sculpture concrète qui développe sa structure à l’intersection des lignes droites et courbes pour aboutir à un dôme: thème dominant dans les décorations de l’édicule, toujours le thème floral, où dominent les feuilles palmiers, tournesols et graines de pavot. D’autres niches remarquables dans le style floral sont l’Edicola Suffert avec des bas-reliefs en bronze avec des anges et des iris d’Alfredo Sassi et l’Edicola Croci orné d’une des rares sculptures en bronze de Mazzucotelli habituellement dédiée au fer forgé.
Influences éclectiques et décadence de la liberté
Après avoir atteint son maximum de splendeur avec l’exposition de 1906, la liberté milanaise a commencé une période d’influences réciproques avec l’éclectisme, n’a jamais complètement disparu dans des commissions différentes de la bourgeoisie.
À côté d’une véritable re-floraison de l’architecture néo-Renaissance et néo-médiévale avec de légères influences Art Nouveau, comme le château Cova construit en 1910, vous pouvez trouver des cas contraires, comme la maison Maria Luisa, réalisée avec une décoration en mosaïque les thèmes néo-gothiques et néo-Renaissance coexistent avec des mosaïques à thème floral et une porte d’Alessandro Mazzucotelli parmi les meilleurs exemples de sculpture en fer de la ville. Un autre exemple célèbre de cette tendance est donné dans la maison Berri Meregalli et dans le bâtiment Berri Meregalli par Giulio Aratabuilt en 1911, où un mélange de styles classiques est trouvé aux côtés de thèmes de la liberté: la pierre de taille rugueuse et le développement vertical du bâtiment se réfèrent à -L’architecture gothique, l’intérieur décoré de mosaïques rappelle l’architecture byzantine de Ravenne, tandis que le fer forgé de Mazzucotelli et le défilé de statues d’animaux divers renvoient aux thèmes de l’art nouveau floral.
À l’aube de la Première Guerre mondiale, ce style de liberté contaminé est ainsi devenu une expression de la modernité et a été fortement critiqué comme étant vieux et dépassé, en raison également de l’utilisation massive d’éléments classiques considérés depuis longtemps dépassés. La gare centrale de Milan, commencée en 1924 dans un style éclectique tardif avec ses décorations déco aux influences Art nouveau, est considérée comme la conclusion de la liberté à Milan qui aurait laissé place à l’art déco et au style du XXe siècle.