Uma sala do museu é dedicada a Max Jacob, originalmente de Quimper. Existem muitas obras do próprio Jacob (guaches, lápis, gravuras etc.) e sua comitiva: notadamente por Jean Cocteau (desenhos), Picasso (três gravuras), Roger Toulouse e Amedeo Modigliani (desenho).

Biografia
Max Jacob, nascido em 12 de julho de 1876 em Quimper e morreu em 5 de março de 1944 em Drancy, é um poeta e romancista modernista, mas também um pintor francês.

Max Jacob é um precursor do dadá e do surrealismo sem aderir a ele. perturba seu verso livre e burlesca a poesia francesa em 1917, depois de desistir de sua carreira. Artista que vive principalmente de sua pintura, assimilada à Escola de Paris, tornou-se, a partir de 1934, um influente epistolar, em particular Jean Cocteau, e prolixo, cuja teoria estética, além do misticismo que anima sua escrita, serviu em 1941 como base da escola Rochefort.

ele liderou em Saint-Benoît-sur-Loire a vida monástica de um oblato secular ligado à abadia de Fleury. Sua poesia, portanto, testemunha o quase-quietismo em que ele dolorosamente assume sua vida como pecador, como uma condição de sua redenção.

Pós-simbolismo
Concebido à sombra de Apollinaire e na intimidade de Picasso, o verso livre de Max Jacob, por sua simplicidade e profusão, inscreve irrevogavelmente a poesia francesa na arte moderna. Ele o fez de maneira esmagadora, embora ainda confidencial, quando, em 1917, durante a Grande Guerra, uma coleção de poemas ou textos que se propunham por isso apareceu na década anterior, Le Cornet à dés. 1917 é o ano em que La Jeune Parque, uma obra-prima do academismo mallarmiano, revela Paul Valéry.

Treze anos antes, Max Jacob havia se vinculado a André Salmon, animador, a Paul Fort e Jean Moréas, do círculo do pós-simbolismo da revisão Vers et prosa. Toda terça-feira, alguns assinantes da revista se reuniam no Closerie des Lilas para comemorar o verso livre e hermético de Stéphane Mallarmé. Entre os frequentadores, estava Henri-Pierre Roché, que apresentou lá Marie Laurencin, futura irmã em clarividência e fé em Max Jacob, e que fundou em abril de 1917 com Marcel Duchamp a primeira resenhaDada, Rongwrong. Por seu título, Le Cornet à dés responde ao testamento de Mallarmé, cujo poema gráfico Un coup de dés heure ne n’ababol le Chance, inventando um processo de derivação metonômica que prefigura o caligrama, rompe com a metáfora simbolista.

Cubismo literário
Em 1907, Max Jacob cunhou o termo cubismo e se tornou o cantor, como Pierre Reverdy, de uma “literatura cubista”, ou seja, uma escrita em que metonímia, aliteração, contraponto, trocadilho, alusão, aforismo, elipse, antítese, paratax multiplicam as máscaras significantes. Ele explica isso. “A pintura cubista é a arte de trabalhar a pintura sozinha fora do que representa e de dar primeiro à construção geométrica, procedendo apenas por alusão à vida real. O cubismo literário faz o mesmo na literatura, usando a realidade apenas como um meio e não como um fim “.

Essa distância, ou “margem”, entre o poema, até a obra de arte em geral, e o que ele representa, é um espaço de devaneio e parte de um distanciamento que é mais do que o efeito da surpresa Brechtian, uma escolha afirmada do poema. artista para “localizar” seu trabalho em relação à realidade que ele descreve, que pode ser, por exemplo, um grau definido de abstração, bobagem ou humor, a única liberação possível do ridículo e trágico do mundo e antes de qualquer compromisso . Max Jacob chama essa lacuna entre palavra e coisa de situação do trabalho. É isso que cria a atmosfera da obra e, mais do que o estilo, específico para o autor que seduz, lhe confere seu poder intrínseco, conquista o leitor ou o espectador. É isso que ele aponta para o exemplar de Georges Simenon, que começa a inventar seus romances policiais sem intrigas. É isso que ele admira no precursor do romance Novo, Tropismes de Sarraute, e depois no primeiro romance existencialista, L ‘, autor que ele apóia desde 1932 e que o tirou muito dele.

Max Jacob, portanto, é levado a desconfiar de qualquer retórica que não ocupe o primeiro lugar no rigor da escrita que apenas seu objeto exige e se recusa a registrar-se em qualquer movimento literário ou artístico, chegando ao ponto de afirmar “Que bom humor isso Cubismo e cezannismo; apenas o amor importa, o resto é fazer uma obra-prima; a obra-prima não é previsível. ” Pela mesma razão, ele não se junta ao grupo de surrealistas, a quem ele censura por falta de coração.

Emoção como um culto ao Sagrado Coração
De fato, para Max Jacob, não os artifícios da escrita, como a escrita automática ou qualquer outro processo, mas a emoção, literalmente o que faz você sair de si mesmo, “a emoção é a totalidade das obras”. No entanto, ele disse que uma era a condição necessária para a outra. “A emoção não basta em si, ao contrário do que eu acreditava há muito tempo. É preciso arte! “. O fato é que” […] a união de espírito e matéria é a realidade real para o poeta: realidade espiritual. A emoção artística é, portanto, um sinal de que a vida toma consciência da vida e participa dela ”.

Max Jacob compara essa emoção artística, essa elevação da alma despertada pela obra de arte, ao golpe de lança dado ao Sagrado Coração, ferida suprema pela qual a divindade “feito homem” é separada do cadáver e do espírito. pecado. Ele vê no Sagrado Coração o lugar de uma união de matéria e espírito, de sensibilidade e inteligência, que se traduz em arte por “inteligência concreta”, que são poetas da inteligência. O poeta dá vida às idéias e espírito à vida.

Os símbolos do Sagrado Coração, com os quais ele mistura considerações alquímicas e astrológicas, estão no centro da teoria estética de Max Jacob, mas também da ética da compaixão, a emoção poética não sendo um momento de derramamento sentimental, mas uma busca pela interioridade. Max Jacob acrescenta uma preocupação política ou até escatológica, na esperança de que a adoração do Sagrado Coração converta uma França, que no final do século, escritora juiz recente, em uma inteligência a serviço da caridade e, assim, o hitlerismo seja derrotado.

O novo lirismo do trabalho “teto”
Já em 1904 91, Max Jacob desenvolveu, sem deixar de versificar, sua estética do poema em prosa, e despojou o verso mallarmiano de sua preciosidade, dando-lhe o vigor da fantasia infantil.

Admirador de Vigny, ele o fez menos pelo desejo de romper com o romantismo ou simbolismo do que pela busca do momento em que a linguagem refletia uma superação da consciência levada pelos sentimentos. Ele chama o lirismo dessa passagem, propícia ao devaneio, do limite do que pode ser dito pelo som da língua, que ele encontra no “único poeta lírico da língua francesa”, Apollinaire. “Quero dizer, pelo brilho lírico, esse loucura, essa exasperação de vários sentimentos elevados que, sem saber se expressar, encontram uma saída em uma espécie de melodia vocal que os amantes da verdadeira poesia sentem por baixo, pela leveza, pela plenitude, pela realidade: isso é lirismo. no mundo e muito poucos, mesmo entre os grandes poetas; não há em Hugo, esse retórico “.

É um novo lirismo no sentido de que não é expresso pelo desenvolvimento da frase ou estrofe em torno do tema que desperta emoção, mas pela escolha de um epíteto que abre a imaginação para um significado inconsciente ou oculto. É um lirismo de idéias, mas um antilirismo de palavras. Essa avareza de palavras, essa obliteração de efeitos de estilo e artifícios retóricos, visa concentrar o esforço de escrita, através de imagens concretas, naquilo que Max Jacob chama de “descoberta da idéia” e que ele compara a um teto além do qual a visão se perde. É o universo espiritual do poeta, o que ele é como homem, e não apenas sua arte, ao mesmo tempo que sua capacidade de torná-lo um objeto estranho a si mesmo, o que dá uma obra do “teto”.

Uma estética da transfiguração
Max Jacob, “purificando o fascínio idólatra de seguir o caminho da contemplação”, ilustra e defende uma arte poética em que a arte “sem arte” tende a desaparecer antes da revelação mística, a transfiguração de ser a mais cotidiana e a sua indizível.

Já em 1922, como mostram suas cartas ao futuro historiador do mundo do circo, Tristan Rémy, ele se tornou o pedagogo da poesia lírica cuja emoção é objetivo, pelo menos o objetivo principal. “O surrealismo e o anti-surrealismo estão mortos. A poesia (que tomou e que se tornará muito importante) será uma poesia de emoções, sequências e variações sintáticas devido a sentimentos. “Seu trabalho como ensaísta e escritor de cartas tornou-se, portanto, a fonte de um movimento literário mais sensível à poesia cotidiana do que o papel político do poeta. Foi somente durante a ocupação que essa jovem geração, que, sem sempre seguir o mestre em suas construções metafísicas e religiosas, não negaram sua herança simbolista, se afirmarão sob o nome da escola Rochefort.

Assim como sua pintura nunca competirá com a de Picasso, a obra literária de Max Jacob permanece, no entanto, como se fosse o efeito de uma neurose do fracasso ou um sentimento melancólico de auto-zombaria e humildade, na sequência das invenções de Apollinaire . Se, na extensão da teoria das correspondências, Max Jacob abordou disciplinas e gêneros diferentes, ao se tornar um pintor, libretista e letrista, ele permanece acima de tudo um escritor cujo segredo esconde uma fé sincera e ansiosa, ouvindo os mistérios ocultos.

“A essência do lirismo é a inconsciência, mas a inconsciência supervisionada”.

Max Jacob e Quimper
Quimper, local de nascimento do poeta Max Jacob, ocupa um lugar importante em sua vida e em seu trabalho. Inúmeros poemas, um romance, uma peça teatral para descrever todos os cantos e sua vida cotidiana, a rue du Parc, as passarelas sobre o Odet, o novo teatro, os becos de Locmaria, os becos que descem do ensino médio … Max Jacob retorna regularmente a Quimper, encontra seus amigos e familiares lá.

De Paris a Saint-Benoît-sur-Loire
Graças a várias doações e legados dos amigos de Max Jacob e algumas aquisições, o museu apresenta uma série de fotografias, cartas, pequenos objetos e as mais diversas memórias que testemunham a vida do poeta: o livro de pensões, incluindo o a capa serve como uma paleta, um pequeno altar, a estrela amarela, o rosário que ele segurava em suas mãos quando morreu, a cruz de Ivry … São evocadas a vida em Paris, rue Ravignan, perto do Bateau-Lavoir, onde Picasso e Apollinaire, ele ajudou a lançar as bases da “arte moderna”, as duas longas estadias em Saint-Benoît-sur-Loire e as frequentes viagens a Quimper e Douarnenez.

O retrato de Max com a estrela amarela de Jean Boullet é um testemunho avassalador dos últimos dias de Max Jacob, que morreu no campo de Drancy em 1944.

pintor não reconhecido
Em contato com seus amigos pintores, Max Jacob começou a desenhar, principalmente em guache. Além de seu trabalho poético, ele liderou uma carreira como pintor, exibindo regularmente, vendendo incontáveis ​​pequenos guaches. Paisagens de Paris e Bretanha ou afrescos românicos, Max Jacob costuma se contentar em “copiar” fotografias. Mas ele pode escapar dessa escrita um tanto tediosa para traduzir cenas da vida cotidiana com alegria e liberdade. Mais tarde, nos anos 1930-1940, ele voltou à pesquisa formal chamada “cubistas”, baseada em jogos geométricos.

Max Jacob amigos
Os amigos de Max Jacob estão presentes através de vários retratos pintados ou desenhados por Roger Toulouse, Christopher Wood, Jean Cocteau ou Pierre de Belay. Max Jacob, durante suas estadias em Quimper, também encontra o ceramista italiano Giovanni Leonardi, a quem ele fez conhecer a cerâmica local.

Jean Moulin
De 1930 a 1933, Max Jacob encontra-se regularmente com o doutor Tuset e Jean Moulin em Quimper. Durante sua estada na Bretanha, este último ilustrou poemas de Tristan Corbière, “Armour”, extraído de Amours Jaune, em particular o famoso “Rapsode foraine”, que retrata mendigos com perdão de Sainte-Anne-la-Palud. Os estudos dessas ilustrações surpreendentes entraram nas coleções do museu graças a um legado de Laure Moulin, irmã de Jean Moulin.

Pierre de Belay
O pintor Quimper Pierre de Belay, um fiel amigo de Max Jacob, ocupa um lugar especial neste conjunto. Muitas pinturas e desenhos entregues ao museu por Hélène de Belay permitem apreciar seus vários talentos: evocações da animação dos portos e mercados de Cornouaille, cenas parisienses, pinturas “treliças” dos últimos anos, retratos de Max Jacob, incluindo os famosos Retrato profético, gravuras ou cenas da vida judicial. Finalmente, outro Quimpérois, Jean Caveng, traça os retratos dos atores quimpérois do famoso Terrain Bouchaballe, romance e peça de seu amigo Max Jacob.

Museu de Belas Artes de Quimper
O Museu de Belas Artes de Quimper é um museu de arte localizado em Quimper. Nasceu em 1864, graças ao conde Jean-Marie de Silguy, que deixou sua coleção inteira em sua cidade natal, com a única condição de que um museu fosse construído lá para acomodar suas pinturas e desenhos. Hoje é um dos principais museus de arte do oeste da França, com ricas coleções de pinturas francesas (especialmente do século XIX), italianas, flamengas e holandesas do século xiv até os dias de hoje.

Em meados do século XIX, Quimper, prefeitura de Finistère e capital da Cornualha, é uma cidade modesta de 12.000 habitantes. Pode ser comparado a capitais regionais como Rennes e Nantes, onde são criadas, no final do século XVIII ou início do século 19, as primeiras coleções de museus de apreensões entre emigrantes de propriedades da Igreja e depósitos do Museu Central de Artes.

Em Quimper, considerada por Jacques Cambry como uma “cidade sem fortuna e sem entusiasmo pelas artes”, o pintor François Valentin (1738-1805) tentou, durante o curso, criar um museu a partir de algumas obras antigas recuperadas na região. Mas sem meios e sem obras suficientes, seu projeto falhou. Em meados do século 19, os olhos são mais propensos a arqueologia e história local. Em 1862, o Conselho Geral de Finistère votou o princípio da criação em Quimper de um museu departamental, dedicado essencialmente à arqueologia Finistère, que receberia as coleções reunidas desde 1845 por uma sociedade arqueológica de Finistère, e mantida em uma sala em a faculdade das meninas.

Com exceção das cidades de Saint-Malo, que em 1861 se comprometeram a coletar alguns retratos e memórias históricas, e de Vannes, onde objetos arqueológicos reunidos pelo polímata de Morbihan estão armazenados desde 1826, nenhum museu existe na Bretanha, a oeste de a linha Rennes-Nantes quando Quimper decidiu criar um museu de belas artes em 1864.

Esta criação é excepcional. Não se trata de reagrupar algumas obras locais e alguns depósitos do Estado, mas de receber a considerável coleção de Jean-Marie de Silguy que acaba de desaparecer: 1.200 pinturas, 2.000 desenhos, 12.000 gravuras e várias dezenas de objetos de arte.