Una sala del museo è dedicata a Max Jacob, originario di Quimper. Ci sono molte opere dello stesso Jacob (guazzi, matite, incisioni, ecc.) E il suo entourage: in particolare di Jean Cocteau (disegni), Picasso (tre incisioni), Roger Toulouse e Amedeo Modigliani (disegno).

Biografia
Max Jacob, nato il 12 luglio 1876 a Quimper e morto il 5 marzo 1944 a Drancy, è un poeta e romanziere modernista ma anche un pittore francese.

Max Jacob è un precursore di Dada e del surrealismo senza aderire ad esso. sconvolge il suo verso libero e burlesque la poesia francese nel 1917, dopo aver rinunciato alla sua carriera. Artista che vive principalmente del suo dipinto, che è stato assimilato alla Scuola di Parigi, è diventato dal 1934 un influente epistolare, in particolare su Jean Cocteau, e prolix, la cui teoria estetica, al di là del misticismo che anima la sua scrittura, servì nel 1941 come fondazione della scuola di Rochefort.

condusse a Saint-Benoît-sur-Loire la vita monastica di un oblato secolare attaccato all’abbazia di Fleury. La sua poesia testimonia quindi il quasi-quietismo in cui egli assume dolorosamente la sua vita di peccatore come condizione della sua redenzione.

Post simbolismo
Concepito all’ombra di Apollinaire e nell’intimità di Picasso, il verso libero di Max Jacob, con la sua semplicità e la sua profusione, inscrive irrevocabilmente la poesia francese nell’arte moderna. Lo fece in modo sconvolgente, anche se ancora confidenziale, quando, nel 1917, durante la Grande Guerra, una raccolta di poesie o testi che si davano per questo, apparve nel decennio precedente, Le Cornet à dés. Il 1917 è l’anno in cui La Jeune Parque, un capolavoro del mondo accademico di Mallarmean, rivela Paul Valéry.

Tredici anni prima, Max Jacob si era collegato con André Salmon, animatore, con Paul Fort e Jean Moréas, del circolo della rivista post simbolismo Vers et prose. Ogni martedì, alcuni abbonati della rivista si sono incontrati alla Closerie des Lilas per celebrare il verso libero ed ermetico di Stéphane Mallarmé. Tra i clienti abituali c’era Henri-Pierre Roché, che vi presentò Marie Laurencin, futura sorella nella chiaroveggenza e nella fede di Max Jacob, e che fondò nell’aprile 1917 con Marcel Duchamp la prima recensione Dada, Rongwrong. Con il suo titolo, Le Cornet à dés risponde al testamento di Mallarmé, la cui poesia grafica Un coup de dés heure ne nabab le Chance, inventando un processo di derivazione metonimica che prefigura il calligramma, rompe con la metafora simbolista.

Cubismo letterario
Nel 1907, Max Jacob coniò il termine cubismo e si fece cantore, come Pierre Reverdy, di una “letteratura cubista”, vale a dire una scrittura in cui metonimia, allitterazione, contrappunto, gioco di parole, allusione, aforisma, il l’ellisse, l’antitesi, il paratax moltiplicano le maschere significanti. Lo spiega. “La pittura cubismina è l’arte di lavorare la pittura da sola al di fuori di ciò che rappresenta e di dare il primo posto alla costruzione geometrica, procedendo solo per allusione alla vita reale. Il cubismo letterario fa lo stesso in letteratura, usando la realtà solo come mezzo e non come fine “.

Questa distanza, o “margine”, tra la poesia, persino l’opera d’arte in generale, e ciò che rappresenta, è uno spazio per le fantasticherie e procede da un allontanamento che è più che l’effetto della sorpresa Brechtian, una scelta affermata del artista per “localizzare” la sua opera in relazione alla realtà che descrive, che può essere, ad esempio, un determinato grado di astrazione, assurdità o umorismo, l’unica possibile liberazione del derisorio e del tragico del mondo e prima di qualsiasi impegno . Max Jacob chiama questo divario tra parola e cosa la situazione del lavoro. Questo è ciò che crea l’atmosfera dell’opera e, più che lo stile, specifico per l’autore che seduce, gli conferisce il suo potere intrinseco, conquista il lettore o lo spettatore. Questo è ciò che sottolinea la copia di Georges Simenon che inizia a inventare i suoi romanzi polizieschi senza intrighi. Questo è ciò che ammira nel precursore del Nuovo romanzo che è Tropismes de Sarraute, quindi nel primo romanzo esistenzialista che è L ‘, un autore che sostiene dal 1932 e che ha preso molto da lui.

Max Jacob è quindi indotto a diffidare di qualsiasi retorica che non si collocherebbe al primo posto nel rigore della scrittura che solo il suo oggetto richiede e rifiuta di registrarsi in alcun movimento letterario o artistico, arrivando al punto di affermare “Che buon umore che Cubismo e cezannismo; solo l’amore conta, il resto è fare un capolavoro; il capolavoro non è prevedibile “, come dire una moda passeggera, o un caso. Per lo stesso motivo, non si unisce al gruppo di surrealisti, che rimprovera per mancanza di cuore.

Emozione come un culto del Sacro Cuore
In effetti per Max Jacob, non gli artifici della scrittura, come la scrittura automatica o qualsiasi altro processo, ma l’emozione, letteralmente ciò che ti fa uscire da te stesso, “l’emozione è l’insieme delle opere”. Tuttavia, ha detto che uno era la condizione necessaria per l’altro. “L’emozione non è di per sé sufficiente, contrariamente a quanto credevo da molto tempo. Ci vuole arte! “. Resta il fatto che” […] l’unione di spirito e materia è la vera realtà per il poeta: la realtà spirituale. L’emozione artistica è quindi un segno che la vita diventa consapevole della vita e vi partecipa ”.

Max Jacob paragona questa emozione artistica, questa elevazione dell’anima suscitata dall’opera d’arte, al colpo di lancia dato al Sacro Cuore, ultima ferita da cui la divinità “fatta uomo” è separata dal cadavere e dallo spirito, di peccato. Vede nel Sacro Cuore il posto di un’unione di materia e spirito, di sensibilità e intelligenza, che si traduce in arte mediante “intelligenza concreta”, che è poeti dell’intelligenza. Il poeta dà vita alle idee e lo spirito alla vita.

I simboli del Sacro Cuore, con cui mescola considerazioni alchemiche e astrologiche, sono al centro della teoria estetica di Max Jacob ma anche di un’etica di compassione, l’emozione poetica non è un momento di effusione sentimentale ma una ricerca di interiorità. Max Jacob aggiunge una preoccupazione politica o addirittura escatologica, sperando che il culto del Sacro Cuore converta una Francia, che nello scrittore alla fine del secolo editore magistrale, in un’intelligenza al servizio della carità e quindi l’hitlerismo viene sconfitto.

Il nuovo lirismo dell’opera “soffitto”
Già nel 1904 91 Max Jacob sviluppò, senza mai smettere di versificare, la sua estetica del poema in prosa e spogliò il verso di Mallarmea della sua preziosità dandogli il vigore della fantasia infantile.

Ammiratore di Vigny, lo fece meno per il desiderio di staccarsi dal romanticismo o dal simbolismo che dalla ricerca del momento in cui il linguaggio rifletteva il superamento della coscienza portato via dai sentimenti. Egli chiama il lirismo questo passaggio, propizio alla fantasticheria, del limite di ciò che può essere detto dal suono della lingua, che individua in “l’unico poeta lirico della lingua francese”, Apollinaire. “Intendo per splendore lirico, questo la follia, questa esasperazione di molti sentimenti elevati che, non sapendo esprimersi, trova uno sbocco in una sorta di melodia vocale che gli amanti della vera poesia sentono il lato inferiore, la leggerezza, la pienezza, la realtà: questo è il lirismo. nel mondo e pochissimi persino tra i grandissimi poeti; non c’è nessuno a Hugo, questo retorico. ”

È un nuovo lirismo nel senso che non è espresso dallo sviluppo della frase o della strofa intorno al tema che suscita emozione ma dalla scelta di un epiteto che apre l’immaginazione su un significato inconscio o nascosto. È un lirismo di idee ma un antilismo di parole. Questa avarizia di parole, questa cancellazione di effetti di stile e artifici retorici, mira a concentrare lo sforzo di scrittura, attraverso immagini concrete, su ciò che Max Jacob chiama “idea trovata”, e che confronta con un soffitto oltre il quale la visione è persa. È l’universo spirituale del poeta, quello che è come uomo, e non solo la sua arte, insieme alla sua capacità di renderlo un oggetto estraneo a se stesso, che dà a un’opera del “soffitto”.

Un’estetica di trasfigurazione
Max Jacob, “purificando il fascino idolatrico di intraprendere un cammino di contemplazione”, illustra e difende un’arte poetica in cui l’arte “senza arte” tende a svanire prima della rivelazione mistica, la trasfigurazione di essere il più quotidiano e la sua indicibile.

Già nel 1922, come mostrano le sue lettere al futuro storico del mondo del circo, Tristan Rémy, divenne il pedagogo della poesia lirica la cui emozione è l’obiettivo, almeno l’obiettivo primario. “Il surrealismo e l’anti-surrealismo sono morti. La poesia (che ha preso e che diventerà molto importante) sarà una poesia di emozioni, sequenze e variazioni sintattiche dovute ai sentimenti. “Il suo lavoro di saggista e letteratore divenne quindi la fonte di un movimento letterario più sensibile alla poesia quotidiana rispetto al ruolo politico del poeta. Fu solo durante l’occupazione che questa giovane generazione, che, senza seguire sempre il maestro in le sue costruzioni metafisiche e religiose, non hanno negato la sua eredità simbolista, si imporranno sotto il nome di scuola di Rochefort.

Proprio come la sua pittura non potrà mai competere con quella di Picasso, l’opera letteraria di Max Jacob rimane tuttavia, come per l’effetto di una nevrosi di fallimento o di una malinconica sensazione di autoironia e umiltà, sulla scia delle invenzioni di Apollinaire . Se nell’estensione della teoria delle corrispondenze, Max Jacob si avvicina a discipline e generi diversi, diventando pittore, librettista e paroliere, rimane soprattutto uno scrittore che nasconde una fede candida e ansiosa, ascoltando i misteri occulti.

“L’essenza del lirismo è l’incoscienza, ma l’incoscienza controllata.”

Max Jacob e Quimper
Quimper, città natale del poeta Max Jacob occupa un posto importante nella sua vita e nel suo lavoro. Innumerevoli poesie, un romanzo, un tentativo teatrale di descrivere ogni angolo e la sua vita quotidiana, la rue du Parc, le passerelle sull’Odet, il nuovo teatro, i vicoli di Locmaria, i vicoli che scendono dal liceo … Max Jacob ritorna regolarmente a Quimper, trova lì i suoi amici e la sua famiglia.

Da Parigi a Saint-Benoît-sur-Loire
Grazie alle molteplici donazioni e eredità degli amici di Max Jacob e ad alcune acquisizioni, il museo presenta una serie di fotografie, lettere, piccoli oggetti e i ricordi più diversi che testimoniano la vita del poeta: il libro delle pensioni, tra cui il la copertina funge da tavolozza, un minuscolo altare, la stella gialla, il rosario che teneva in mano alla morte, la croce di Ivry … Sono evocate la vita a Parigi, rue Ravignan vicino al Bateau-Lavoir dove con Picasso e Apollinaire, aiutò a gettare le basi per “l’arte moderna”, i due lunghi soggiorni a Saint-Benoît-sur-Loire e i frequenti viaggi a Quimper e Douarnenez.

Il ritratto di Max con la stella gialla di Jean Boullet è una travolgente testimonianza degli ultimi giorni di Max Jacob, morto nel campo di Drancy nel 1944.

pittore non riconosciuto
A contatto con i suoi amici pittori, Max Jacob iniziò a disegnare, soprattutto a guazzo. Oltre al suo lavoro poetico, ha condotto una carriera come pittore, esponendo regolarmente, vendendo innumerevoli piccoli guazzi. Paesaggi di Parigi e della Bretagna o affreschi romanici, Max Jacob si accontenta spesso di “copiare” fotografie. Ma può sfuggire a questa scrittura un po ‘noiosa per tradurre le scene della vita quotidiana con gioia e libertà. Più tardi, negli anni 1930-1940, tornò alla ricerca formale chiamata “cubisti” basata su giochi geometrici.

Amici di Max Jacob
Gli amici di Max Jacob sono presenti attraverso numerosi ritratti dipinti o disegnati da Roger Toulouse, Christopher Wood, Jean Cocteau o Pierre de Belay. Max Jacob, durante i suoi soggiorni a Quimper, trova anche il ceramista italiano Giovanni Leonardi a cui fece conoscere la ceramica locale.

Jean Moulin
Dal 1930 al 1933, Max Jacob incontra regolarmente il dottor Tuset e Jean Moulin a Quimper. Durante la sua permanenza in Bretagna, quest’ultimo ha illustrato poesie di “Armor” di Tristan Corbière, estratto da Amours Jaune, in particolare il famoso “Rapsode foraine” che raffigura mendicanti con il perdono di Sainte-Anne-la-Palud. Gli studi di queste sorprendenti illustrazioni sono entrati nelle collezioni del museo grazie a un lascito di Laure Moulin, sorella di Jean Moulin.

Pierre de Belay
Il pittore Quimper Pierre de Belay, un fedele amico di Max Jacob, occupa un posto speciale in questo ensemble. Molti dipinti e disegni dati al museo da Hélène de Belay permettono di apprezzare i suoi vari talenti: evocazioni dell’animazione dei porti e dei mercati di Cornouaille, scene parigine, dipinti “trellisers” degli ultimi anni, ritratti di Max Jacob, incluso il famoso Ritratto profetico, stampe o scene della vita giudiziaria. Infine, un altro Quimpérois, Jean Caveng, traccia i ritratti degli attori Quimpérois del famoso Terrain Bouchaballe, romanzo e recitazione dell’amico Max Jacob.

Museo delle Belle Arti di Quimper
Il Quimper Fine Arts Museum è un museo d’arte situato a Quimper. Nacque nel 1864, grazie al conte Jean-Marie de Silguy che lasciò in eredità tutta la sua collezione nella sua città natale, con la sola condizione che lì fosse costruito un museo per ospitare i suoi dipinti e disegni. Ora è uno dei maggiori musei d’arte della Francia occidentale, con ricche collezioni di pittura francese (in particolare del XIX secolo), italiana, fiamminga e olandese dal XIV secolo ad oggi.

A metà del XIX secolo, Quimper, prefettura del Finistère e capitale della Cornovaglia, è una città modesta di 12.000 abitanti. Può essere paragonato a capitali regionali come Rennes e Nantes, dove vengono create tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo le prime raccolte museali provenienti da sequestri tra emigranti di proprietà ecclesiale e depositi del Museo centrale delle arti.

A Quimper, considerata da Jacques Cambry come una “città senza fortuna e senza entusiasmo per l’arte”, il pittore François Valentin (1738–1805) tentò, durante il corso, di creare un museo da alcune vecchie opere recuperate nella regione. Ma senza mezzi e senza abbastanza opere, il suo progetto fallì. A metà del XIX secolo, gli occhi sono più probabili all’archeologia e alla storia locale. Nel 1862, il Consiglio Generale del Finistère votò il principio della creazione a Quimper di un museo dipartimentale, dedicato essenzialmente all’archeologia del Finistère, che avrebbe ricevuto le raccolte raccolte dal 1845 da una società archeologica e istruita del Finistère, e conservate in una stanza in il college delle ragazze.

Ad eccezione delle città di Saint-Malo che, nel 1861, si impegnarono a raccogliere alcuni ritratti e memorie storiche, e di Vannes, dove oggetti archeologici raccolti dal polimero del Morbihan sono stati conservati dal 1826, nessun museo esiste in Bretagna nella parte occidentale di la linea Rennes-Nantes quando Quimper decise di creare un museo di belle arti nel 1864.

Questa creazione è eccezionale. Non si tratta di raggruppare alcune opere locali e alcuni depositi statali, ma di ricevere la notevole collezione di Jean-Marie de Silguy che è appena scomparsa: 1.200 dipinti, 2.000 disegni, 12.000 incisioni e diverse dozzine di oggetti d’arte.