박물관의 방은 원래 Quimper의 Max Jacob에게 헌정되었습니다. 야곱 자신의 작품 (구 아슈, 연필, 판화 등)과 그의 주변에는 많은 작품이 있습니다 : 특히 장 콕토 (도면), 피카소 (세 에칭), 로저 툴루즈, 아메데오 모딜리 아니 (도면).
전기
1876 년 7 월 12 일 Quimper에서 태어나 1944 년 3 월 5 일 Drancy에서 사망 한 Max Jacob은 근대 시인이자 소설가이자 프랑스 화가입니다.
Max Jacob은 Dada의 선구자이자 초현실주의입니다. 그것은 그의 자유 구절을 화나게하고 그의 경력을 포기한 후 1917 년에 프랑스시를 파괴했다. 파리 학교에 동화 된 그의 그림에서 주로 살고있는 예술가는 1934 년에 특히 진 코토 (Jean Cocteau)에서 유행에 영향을 미쳤으며 1941 년에 자신의 글을 애니메이션화하는 신비주의를 넘어 미학 이론의 프롤 릭스가되었습니다. 로슈포르 트 학교.
그는 Saint-Benoît-sur-Loire에서 Fleury의 대 수도원에 붙어있는 세속적 인 집회의 수도원 생활을 이끌었습니다. 그러므로 그의시는 그의 구속 조건으로서 죄인으로서 그의 삶을 고통스럽게 가정하는 준 정신주의를 증거한다.
포스트 상징주의
Apollinaire의 그늘과 Max Jacob의 자유 구절 인 Picasso의 친밀감과 단순성으로 인해 프랑스 예술시는 현대 미술에 불가사의하게 새겨 져 있습니다. 그는 1917 년 대전쟁에서 시집이나 그와 관련된 텍스트 모음이 지난 10 년 동안 Le Cornet에서 등장했을 때 여전히 비밀을 유지하고는 있었지만, 비밀스러운 방식으로 해냈습니다. 1917 년은 Mallarmean 학계의 걸작 인 La Jeune Parque가 Paul Valéry를 공개 한 해입니다.
13 년 전 Max Jacob은 애버 메이터 인 André Salmon과 Paul Fort 및 Jean Moréas와 연계하여 리뷰 포스트 상징주의 Vers et prose와 관련을 맺었습니다. 매주 화요일, 잡지 구독자 몇 명은 Closerie des Lilas에서 Stéphane Mallarmé의 자유롭고 비밀스러운 구절을 축하하기 위해 모였습니다. 그중에서도 앙리-피에르 로쉐 (Henri-Pierre Roché)는 막스 제이콥 (Mark Jacob)의 투쟁과 믿음의 미래 자매 인 마리 로렌 신 (Marie Laurencin)을 소개했으며 1917 년 4 월 마르셀 뒤샴 (Marcel Duchamp)과 함께 첫 번째 리뷰 인 다나 (Dongwrong)를 설립했습니다. Le Cornet à dés는 제목에 따라 Mallarmé의 유언에 응답합니다. 그의 그래픽 시인 Un coup de dés heure ne n’ababol le Chance는 캘리 그램을 사전에 표현하는 반 유적 파생 과정을 발명하여 상징주의 은유로 깨졌습니다.
문학 입체파
1907 년 맥스 야곱은 입체파라는 용어를 만들어 냈고, 피에르 레 버디처럼 “입방 파 문학”의 통조림, 즉 환유, 동맹, 반론, 말장난, 암시, 격언, 타원, 대립, 파라 왁스에는 의미있는 마스크가 곱해집니다. 그는 그것을 설명합니다. “쿠비 스민 회화는 회화 자체를 대표하는 것 이외의 방식으로 회화를 작업하고 기하학적 구조를 1 위를 부여하며 실생활에 대한 암시만으로 진행하는 기술입니다. 문학의 입체파는 문학에서 현실을 수단으로 만 사용하고 그렇지 않은 경우에만 사용합니다 끝으로 “.
시와 일반적인 예술 작품 사이의 거리, 또는 “여백”은 그것이 표현하는 공간이며, 브레 치 티안의 확고한 선택보다 확고한 영향을 미치는 거리에서 나오는 공간이다. 예술가는 자신이 묘사 한 현실과 관련하여 자신의 작품을 “찾을”것이다. 예를 들어 정의 된 추상화 수준, 넌센스 또는 유머, 유일하게 가능한 비방의 공개 및 세상의 비극 및 참여 전에 . 맥스 야곱은 말씀과 사물의이 간격을 사업의 상황이라고 부릅니다. 이것은 작품의 분위기를 만들어 내고, 유혹하는 작가에게 고유 한 스타일 이상으로 내재 된 힘을주고 독자 나 관중을 이깁니다. 이것이 조지 스시 메논 (Georges Simenon)이 자신의 탐정 소설을 음모없이 발명하기 시작한 사본을 지적합니다. 이것은 그가 새로운 소설의 선구자 인 Tropismes de Sarraute에 찬사를 준 다음 1932 년 이후 그가지지 해 왔으며 그에게서 많은 것을 얻은 작가 L ‘인 최초의 실존주의 소설에서 칭찬합니다.
따라서 맥스 야곱은 글의 엄밀한 글만이 문학이나 예술적 운동에 등록을 거부하고, 글을 엄밀히 언급하지 않는 어떤 수사도 조심해야한다. 입체파와 세잔 니즘은 사랑 만 중요하고 나머지는 걸작을 만드는 것이며 걸작은 예측할 수 없습니다. 같은 이유로 그는 마음이 부족하다고 비난하는 초현실주의 자 그룹에 합류하지 않습니다.
성심의 숭배로서의 감정
맥스 야곱에게는 실제로 자동 글쓰기 나 다른 과정과 같은 글쓰기의 인공물이 아니라 감정, 문자 그대로 “감정은 작품 전체”라는 말이 나옵니다. 그러나 그는 하나는 다른 하나에 필요한 조건이라고 말했다. “내가 오랫동안 믿었던 것과는 달리 감정만으로는 충분하지 않습니다. 예술이 필요합니다! “.. 정신과 물질의 연합이 시인에게 진정한 현실 인 영적 현실이라는 사실이 남아있다. 따라서 예술적 감정은 삶이 삶을 인식하고 그것에 참여한다는 표시입니다.”
막스 야곱은이 예술적 감정, 예술 작품으로 인해 생기는 영혼의 높이, 신성한 마음에 주어진 창살, 신성 “사람”이 시체와 정신으로부터 분리 된 궁극적 상처를 비교합니다. 죄. 그는 성심에서 물질과 정신, 감성과 지능의 결합의 장소를 본다. 이것은 정보 시인 인 “콘크리트 지능”에 의해 예술로 번역된다. 시인은 아이디어에 생명을, 생명에 생명을줍니다.
그가 연금술과 점성 학적 고려를 혼합 한 성심의 상징은 맥스 야곱의 미학 이론의 중심에 있으며, 또한 동정심의 윤리의 상징이기도합니다. 시적 감정은 감상적인 쏟아지는 순간이 아니라 내성을 찾는 것입니다. 막스 야곱은 성심을 숭배하는 일이 프랑스를 개종 한 후 세기가 지나간 판사였던 자선 봉사에 관한 정보로 프랑스를 개종하여 히틀 리즘이 무너지기를 바라고 정치 또는 종말론 적 관심사를 추가합니다.
“천장”작업의 새로운 가사
막스 야곱은 1904 년 91 년까지 산문에 대한 그의시의 미학을 다각화하지 않고 발전 시켰으며, 유치한 환상의 활력을 주어 말라 메인 구절의 귀중함을 제거했습니다.
비니의 숭배자 인 그는 언어가 감정에 의해 극복 된 의식의 극복을 반영한 순간을 찾는 것보다 낭만주의 나 상징주의에서 벗어나려는 욕구로 그렇게 적게했다. 그는이 말을 언어의 소리로 말할 수있는 것의 한계에 대한 찬사를 불러 일으키는이 교차점이라고 부르고있다. 그는 “프랑스어의 유일한 가사 시인”인 아폴리네르 (Apollinaire)에서 발견된다. 광기, 자신을 표현하는 방법을 알지 못하고, 진정한시를 좋아하는 사람들이 밑바닥, 가벼움, 충만, 현실을 느끼는 일종의 보컬 멜로디에서 출구를 발견합니다. 이것은 서정적입니다. 세계에서, 그리고 아주 위대한 시인들 가운데서도 극소수입니다.이 수사 학자 휴고에는 아무도 없습니다. ”
그것은 감정을 불러 일으키는 주제를 중심으로 한 문장이나 스탠자의 발전으로 표현되지 않고 무의식적이거나 숨겨진 의미로 상상력을 여는 상피의 선택에 의해 표현된다는 의미에서 새로운 서정이다. 그것은 아이디어의 서정이지만 단어의 반 리즘입니다. 이러한 다양한 표현, 스타일 효과 및 수사적 표현의 소멸은 Max Jacob이 “아이디어 찾기”라고 부르는 것에 대한 구체적인 이미지를 통해 글쓰기 노력을 집중시키고 비전을 잃어버린 천장과 비교하는 것을 목표로합니다. 그것은 시인의 영적 우주이며, 자신의 예술뿐만 아니라 사람으로서 자신을 이물질로 만들 수있는 능력과 동시에 “천장”의 작품을 만들어냅니다.
변형의 미학
맥스 제이콥 (Max Jacob)은 “생각의 길을 택하기 위해 우상 숭배를 매료시킨다”는 “예술이없는”예술이 신비로운 계시 이전에 사라지는 경향이있는 시적 예술, 즉 가장 일상적이고 표현할 수없는 변형 인 시적인 예술을 보여주고 옹호한다.
1922 년 초 서커스 세계의 미래 역사가 인 트리스탄 레미 (Tristan Rémy)에게 보낸 편지에서 알 수 있듯이, 그는 감정이 목표 인 최소한 서정적 인 서정시의 교수가되었다. “초현실주의와 반 초현실주의는 죽었습니다. 시 (매우 중요하게 될시)는 감정으로 인한 감정, 순서 및 구문 변화의 시가 될 것입니다. “수필가 겸 서한 작가로서의 그의 작업은 시인의 정치적 역할보다 일상적인시에 더 민감한 문학적 운동의 원천이되었다. 그의 형이상학 적, 종교적 구조는 그의 상징 주의적 유산을 부정하지 않았으며, 로슈포르 (Rochefort) 학교의 이름으로 자신을 주장 할 것이다.
그의 그림이 피카소의 그림과 결코 경쟁하지 않는 것처럼, Max Jacob의 문학적 작품은 마치 Apollinaire의 발명의 결과로 실패의 신경증 또는 우울한 자기 조롱과 겸손의 느낌에 의해 남아 있습니다 . 서신 이론의 연장에서 맥스 야곱이 화가, 비서 주의자, 서정가가 됨으로써 학문과 다른 장르에 접근했다면, 그는 신비주의가 솔직하고 불안한 믿음을 숨기고, 신비 술의 신비를 듣고있는 작가보다 훨씬 더 남아있다.
“가사의 본질은 무의식이지만 감독 된 무의식이다.”
맥스 야곱과 Qui 퍼
시인 Max Jacob의 출생지 인 Quimper는 그의 삶과 작품에서 중요한 위치를 차지합니다. 수많은시, 소설, 모든 구석과 그 일상을 묘사하는 연극, rue du Parc, Odet의 도교, 새로운 극장, Locmaria의 골목, 고등학교에서 내려 오는 골목 … Max Jacob 정기적으로 Quimper로 돌아와서 친구와 가족을 찾습니다.
파리에서 생베 노르 쉬르 루 아르까지
맥스 제이콥의 친구들의 여러 기부와 유산과 몇 가지 인수 덕분에 박물관은 시인의 삶을 목격하는 일련의 사진, 편지, 작은 물건 및 가장 다양한 추억을 선물합니다. cover는 팔레트, 작은 제단, 노란 별, 그가 죽을 때 그의 손에 든 묵주, Ivry의 십자가의 역할을합니다 … 파리에서 루카 이르 근처에서 생생한 삶을 살고 있습니까? 피카소와 아폴리네르, 그는 “현대 미술”의 기초, 생베 노이 쉬르 루 아르에서의 2 박의 체류, 그리고 m 퍼와 두아 네 네즈로의 빈번한 여행을위한 토대 마련을 도왔습니다.
Jean Boullet의 노란 별이있는 Max의 초상은 1944 년 Drancy Camp에서 죽은 Max Jacob의 마지막 날에 대한 압도적 인 증언입니다.
미확인 화가
맥스 야곱은 그의 화가 친구들과 접촉하면서 특히 구 아슈에서 그림을 그리기 시작했습니다. 시적인 작품 외에도 화가로 경력을 쌓아 정기적으로 전시하며 수많은 작은 구 아슈를 판매했습니다. 파리와 브리타니 또는 로마네스크 벽화의 풍경 인 Max Jacob은 종종 사진을 “복사”하는 데 만족합니다. 그러나 그는이 지루한 글에서 벗어나 일상의 장면을 기쁨과 자유로 번역 할 수 있습니다. 나중에 1930-1940 년에 그는 기하학 게임을 기반으로 한 “큐브리스트”라는 공식 연구로 돌아 왔습니다.
맥스 야곱의 친구들
Max Jacob의 친구는 Roger Toulouse, Christopher Wood, Jean Cocteau 또는 Pierre de Belay가 그린 여러 인물 사진을 통해 참석합니다. Max Jacob은 Quimper에 머무르는 동안 이탈리아 도예가 Giovanni Leonardi가 현지 도자기를 알게 된 곳을 발견했습니다.
장 물랭
1930 년부터 1933 년까지 Max Jacob은 Quimper에서 정기적으로 Tuset 박사와 Jean Moulin을 만납니다. 브리트니에 머무르는 동안, 후자는 Amours Jaune, 특히 Sainte-Anne-la-Palud의 용서와 함께 거지들을 묘사 한 유명한 “Rapsode foraine”에서 추출한 Tristan Corbière의 “Armor”의시를 보여 주었다. Jean Moulin의 자매 인 Laure Moulin의 유산 덕분에이 놀라운 삽화에 대한 연구가 박물관에 소장되었습니다.
피에르 드 벨레이
Max Jacob의 충실한 친구 인 Quimper 화가 Pierre de Belay는이 앙상블에서 특별한 위치를 차지합니다. Hélène de Belay가 박물관에 제출 한 많은 그림과 그림은 그녀의 다양한 재능을 높이 평가합니다. 코 누아 일 항구와 시장의 애니메이션, 파리 장면, 지난 몇 년간의 그림 “트렐 라이저”, 유명인을 포함한 Max Jacob의 초상화 사법 생활의 예언 적 초상화, 인쇄 또는 장면. 마지막으로 또 다른 Quimpérois 인 Jean Caveng는 유명한 Terrain Bouchaballe의 Quimpérois 배우의 초상화, 그의 친구 Max Jacob의 소설과 연극을 추적합니다.
Musée des Beaux-Arts de Quimper
Quimper Fine Arts Museum은 Quimper에 위치한 미술관입니다. 1864 년에 그의 그림과 그림을 수용 할 수있는 박물관을 지을 목적으로 자신의 고향 전체를 소장 한 Jean-Marie de Silguy 백작 덕분에 태어났습니다. 현재 서부 프랑스의 주요 미술관 중 하나이며 풍부한 프랑스 회화 컬렉션 (특히 19 세기), 이탈리아, 플랑드르 (Flemish) 및 네덜란드의 4 세기부터 오늘날까지.
19 세기 중반, 피니 스테 (Finistère) 현 및 콘월의 수도 인 per 퍼 (Quimper)는 12,000 명의 주민이있는 적당한 도시입니다. 그것은 렌과 낭트와 같은 지역 수도와 비교할 수 있습니다. 18 세기 말이나 19 세기 초에 교회 재산의 이민자 중 발작에서 나온 최초의 박물관 컬렉션과 중앙 예술 박물관이 있습니다.
Jacques Cambry가 “예술에 대한 열정과 열정이없는 도시”로 간주되는 Quimper에서 화가 François Valentin (1738-1805)는이 과정에서이 지역에서 회수 된 오래된 작품으로 박물관을 만들려고 노력했습니다. 그러나 수단이없고 충분한 작업이 없으면 그의 프로젝트는 실패했다. 19 세기 중반, 눈은 고고학과 지역 역사에 더 가깝습니다. 1862 년 피 니스 테레 총회는 부서 박물관의 m 퍼에서 창조의 원칙에 투표했으며, 피 니스 테르 고고학에 전념했으며, 1845 년부터 피 니스 테르의 고고학 사회에 의해 수집 된 수집품을 받고 여대.
1861 년에 초상화와 역사적 추억을 수집하기로 한 생 말로 도시와 1826 년 이후 Morbihan의 polymath에 의해 수집 된 고고 학적 물건이 저장되어있는 Vannes를 제외하고 서쪽 서쪽 브리트니에는 박물관이 없습니다 Quimper가 1864 년에 미술관을 만들기로 결정했을 때 Rennes-Nantes 라인.
이 창조는 예외적입니다. 일부 지역 작품과 일부 주립 예금을 다시 그룹화하는 것이 아니라 1,200 그림, 2,000 그림, 12,000 조각 및 수십 개의 예술품이 사라진 Jean-Marie de Silguy의 상당한 컬렉션을받는 것입니다.