Комната в музее посвящена Максу Джейкобу, родом из Кемпера. Есть много работ самого Джейкоба (гуашь, карандаши, гравюры и т. Д.) И его окружения: в частности, Жан Кокто (рисунки), Пикассо (три офорта), Роджер Тулуз и Амедео Модильяни (рисунок).

биография
Макс Джейкоб, родившийся 12 июля 1876 года в Кемпере и умерший 5 марта 1944 года в Дранси, является модернистским поэтом и романистом, а также французским художником.

Макс Джейкоб — Предшественник Дада и Сюрреализм, не придерживаясь этого. это расстраивает его свободный стих и бурлеск французской поэзии в 1917 году, после того как он бросил свою карьеру. Художник, живущий в основном благодаря своей живописи, которая была ассимилирована в Парижской школе, с 1934 года он стал эпистолярно-влиятельным, в частности, о Жане Кокто, и пролиферация, эстетическая теория которой, помимо мистики, которая оживляет его письмо, послужила основой в 1941 году. школы Рошфор.

он вел в Сен-Бенуа-сюр-Луар монашескую жизнь светского сплатера, прикрепленного к аббатству Флери. Поэтому его поэзия свидетельствует о квази-спокойствии, в котором он болезненно воспринимает свою жизнь как синэру как условие своего выкупа.

Почтовая символика
Задуманный в тени Аполлинера и в близости Пикассо, свободный стих Макса Джейкоба своей простотой и изобилием бесповоротно вписывает французскую поэзию в современное искусство. Он сделал это сокрушительным образом, хотя все еще конфиденциально, когда в 1917 году, во время Великой войны, сборник стихов или текстов, дающих себя за это, появился в течение предыдущего десятилетия, Le Cornet à dés. 1917 год — это год, когда La Jeune Parque, шедевр академизма Малларме, раскрывает Пола Валери.

Тринадцать лет назад Макс Джейкоб связался с Андре Сэлмоном, аниматором, с Полом Фортом и Жаном Мореасом, из круга рецензионной пост-символики Vers et prose. Каждый вторник несколько подписчиков журнала встречались в Closerie des Lilas, чтобы отпраздновать свободный и герметичный стих Стефана Малларме. Среди постоянных клиентов был Анри-Пьер Рош, который представил там Мари Лоренцин, будущую сестру ясновидения и веры Макса Джейкоба, и которая в апреле 1917 года вместе с Марселем Дюшаном основала первый обзор «Дада», Ронгвронга. Своим названием Le Cornet à dés отвечает завету Малларме, чье графическое стихотворение «Un coup de dés heure ne n’ababol le Chance», изобретающее метонимический процесс деривации, предваряющий каллиграмму, разрывается с метафорой символиста.

Литературный кубизм
В 1907 году Макс Джейкоб придумал термин кубизм и сделал себя кантором, подобно Пьеру Реверди, «кубистской литературы», то есть письменности, где метонимия, аллитерация, контрапункт, каламбур, аллюзия, афоризм, эллипс, антитеза, паратакс умножают означающие маски. Он объясняет это. «Кубисминская живопись — это искусство работы над картиной отдельно от того, что она представляет, и предоставление геометрического построения на первом месте, исходя только из намека на реальную жизнь. Литературный кубизм делает то же самое в литературе, используя реальность только как средство, а не как конец.

Эта дистанция или «граница» между поэмой, даже произведением искусства в целом, и тем, что оно представляет, является пространством для размышлений и исходит из дистанции, которая является чем-то большим, чем эффект неожиданности Брехтиана, подтвержденного выбора Художник должен «найти» свою работу по отношению к описываемой им реальности, которая может быть, например, определенной степенью абстракции, бессмыслицей или юмором, единственно возможным выпуском смехотворного и трагического мира и до любой помолвки. , Макс Джейкоб называет этот разрыв между словом и вещью ситуацией в работе. Это то, что создает атмосферу произведения и больше, чем стиль, свойственный автору, который соблазняет, придает ему внутреннюю силу, побеждает читателя или зрителя. Это то, на что он указывает, чтобы копия Жоржа Сименона начала изобретать его детективные романы без интриг. Это то, чем он восхищается в предшественнике Нового романа «Тропизмы де Сарро», а затем в первом экзистенциалистском романе «Л», автора, которого он поддерживал с 1932 года и который многое от него взял.

Таким образом, Макс Джейкоб настороженно относится к любой риторике, которая не ставит на первое место в строгости написания того, что требует только его объект, и отказывается регистрироваться в каком-либо литературном или художественном движении, вплоть до того, чтобы утверждать: «Какой хороший юмор это Кубизм и сезаннизм; важна только любовь, остальное — сделать шедевр; шедевр не предсказуем ». Как говорится, причуда или случайность. По той же причине он не входит в группу сюрреалистов, которых он упрекает в недостатке сердца.

Эмоция как культ Святого Сердца
Действительно, для Макса Джейкоба не искусством письма, таким как автоматическое письмо или любой другой процесс, но эмоцией, буквально то, что заставляет вас выйти из себя, «эмоция — это целое дело». Однако он сказал, что одно было необходимым условием для другого. «Эмоции недостаточно само по себе, вопреки тому, чему я верил долгое время. Это требует искусства! «. Факт остается фактом, что» […] союз духа и материи — это реальная реальность для поэта: духовная реальность. Художественные эмоции, таким образом, являются признаком того, что жизнь осознает жизнь и участвует в ней ».

Макс Джейкоб сравнивает эту художественную эмоцию, это возвышение души, вызванное произведением искусства, с ударом копья, нанесенным Священному Сердцу, окончательной раной, которой божественность «сотворил человека» отделена от трупа и духа, грех. Он видит в Священном Сердце место объединения материи и духа, чувствительности и разума, которое превращается в искусство «конкретным разумом», то есть разумом поэтов. Поэт дает жизнь идеям, а дух — жизни.

Символы Священного Сердца, с которыми он смешивает алхимические и астрологические соображения, находятся в центре эстетической теории Макса Джейкоба, но также и этики сострадания, поэтические эмоции не являются моментом сентиментального излияния, но поиском внутренней жизни. Макс Джейкоб добавляет политическую или даже эсхатологическую озабоченность, надеясь, что поклонение Священному Сердцу превращает Францию, которая, по мнению писателя в конце столетия, в гедекадентского судью, в разум, служащий милосердию, и таким образом побеждает гитлеризм.

Новый лиризм «потолочной» работы
Еще в 1904 году 91 Макс Джейкоб развил, не переставая стихотворять, свою эстетику поэмы в прозе и лишил стихи Маллармея своей драгоценности, придав ему силу детской фантазии.

Поклонник Виньи, он сделал это не столько из-за желания оторваться от романтизма или символизма, сколько из-за поиска момента, когда язык отразил преодоление сознания, унесенное чувствами. Он называет лиризмом это пересечение, способствующее задумчивости, предела того, что можно сказать звуком языка, который он замечает в «единственном лирическом поэте французского языка», Аполлинере. «Я имею в виду лирическое сияние, это безумие, это раздражение нескольких высоких чувств, которые, не зная, как выразить себя, находят выход в некой вокальной мелодии, которую любители истинной поэзии чувствуют оборотную сторону, легкость, полноту, реальность: это лиризм. Их очень мало. в мире и очень немногие, даже среди очень великих поэтов; в Гюго нет этого риторика «.

Это новый лиризм в том смысле, что он выражается не развитием предложения или строфы вокруг темы, вызывающей эмоции, а выбором эпитета, открывающего воображение в бессознательном или скрытом смысле. Это лиризм идей, но антилиризм слов. Эта алчность слов, это стирание стилевых эффектов и риторических приемов, нацеленных на то, чтобы сосредоточить усилия на написании с помощью конкретных изображений на том, что Макс Джейкоб называет «находкой идеи», и которое он сравнивает с потолком, за которым теряется видение. Это духовная вселенная поэта, то, чем он является как человек, а не только его искусство, и в то же время его способность сделать это объектом, чуждым самому себе, что придает работе «потолка».

Эстетика преображения
Макс Джейкоб, «очищающий идолопоклонническое увлечение, чтобы идти по пути созерцания», иллюстрирует и защищает поэтическое искусство, где искусство «без искусства» имеет тенденцию исчезать перед мистическим откровением, преображением бытия самым повседневным и его невыразимым.

Еще в 1922 году, как показывают его письма к будущему историку циркового мира Тристану Реми, он стал педагогом лирической поэзии, чьи эмоции — цель, по крайней мере, главная цель. «Сюрреализм и антисюрреализм мертвы. Поэзия (которая взяла и которая станет очень важной) будет поэзией эмоций, последовательностей и синтаксических вариаций из-за чувств. «Таким образом, его работа в качестве эссеиста и писателя писем стала источником литературного движения, более чувствительного к повседневной поэзии, чем к политической роли поэта. Это было только во время оккупации этого молодого поколения, которое не всегда следовало за мастером его метафизические и религиозные конструкции, не отрицавшие его символическое наследие, утвердятся под именем школы Рошфора.

Подобно тому, как его картина никогда не будет конкурировать с картиной Пикассо, литературное произведение Макса Джейкоба остается, однако, как будто под влиянием невроза неудачи или грустного чувства насмешки и смирения, вслед за изобретениями Аполлинера , Если в расширении теории соответствий Макс Джейкоб приблизился к дисциплинам и разным жанрам, став художником, либреттистом и лириком, он остается прежде всего писателем, чья эйтрапелье скрывает искреннюю и тревожную веру, слушая оккультные тайны.

«Сущность лирики — это бессознательное, но контролируемое бессознательное».

Макс Джейкоб и Кемпер
Куимпер, родина поэта Макса Джейкоба, занимает важное место в его жизни и в его творчестве. Бесчисленные стихи, роман, попытка игры описать каждый уголок и его повседневную жизнь, улицу Парка, пешеходные мосты через Одет, новый театр, аллеи Локмарии, аллеи, которые спускаются со средней школы … Макс Джейкоб регулярно возвращается в Кемпер, находит там своих друзей и семью.

Из Парижа в Сен-Бенуа-сюр-Луар
Благодаря многочисленным пожертвованиям и наследствам от друзей Макса Джейкоба и нескольким приобретениям, музей представляет серию фотографий, писем, небольших предметов и самых разнообразных воспоминаний, свидетельствующих о жизни поэта: пенсионную книгу, в том числе обложка служит палитрой, крошечным алтарем, желтой звездой, четками, которые он держал в руках при смерти, крестом Иври … Вспоминаются жизни на парижской улице Равиньян возле Бато-Лавуар, где с Пикассо и Аполлинером, он помог заложить основы «современного искусства», двух длительных поездок в Сен-Бенуа-сюр-Луар и частых поездок в Кемпер и Дуарненес.

Портрет Макса с желтой звездой от Джин Боулет — убедительное свидетельство последних дней Макса Джейкоба, который умер в лагере Дранси в 1944 году.

неподтвержденный художник
В контакте со своими друзьями-художниками Макс Джейкоб начал рисовать, особенно гуашью. В дополнение к своей поэтической работе он вел карьеру художника, регулярно выставлялся, продавая бесчисленное количество маленьких гуашей. Пейзажи Парижа и Бретани или романские фрески, Макс Джейкоб часто довольствуется «копированием» фотографий. Но он может уйти от этого несколько утомительного письма, чтобы перевести сцены повседневной жизни с радостью и свободой. Позже, в 1930-1940 годах, он вернулся к формальным исследованиям под названием «кубисты», основанным на геометрических играх.

Друзья Макса Джейкоба
Друзья Макса Джейкоба присутствуют на нескольких портретах, нарисованных или нарисованных Роджером Тулузом, Кристофером Вудом, Жаном Кокто или Пьером де Белэ. Макс Джейкоб во время своего пребывания в Кемпере также находит итальянского керамиста Джованни Леонарди, которому он поделился с местной керамикой.

Жан Мулен
С 1930 по 1933 год Макс Джейкоб регулярно встречается с доктором Тусетом и Жаном Муленом в Кемпере. Во время своего пребывания в Бретани последний иллюстрировал стихи Тристана Корбьера «Доспехи», извлеченные из фильма «Амур Жаун», в частности знаменитый «набег Рапсод», на котором изображены нищие с прощением Сент-Анн-ла-Палуд. Исследования этих удивительных иллюстраций вошли в коллекции музея благодаря наследию от Лоры Мулен, сестры Жана Мулена.

Пьер де Белой
Живописец Quimper Пьер де Белэ, верный друг Макса Джейкоба, занимает особое место в этом ансамбле. Многие картины и рисунки, подаренные музею Элен де Белой, позволяют оценить ее различные таланты: воспоминания о анимации портов и рынков Корнуайля, парижские сцены, картины «шпалеры» последних лет, портреты Макса Якова, в том числе знаменитые Пророческий портрет, гравюры или сцены из судебной жизни. Наконец, другой Кимперуа, Жан Кавенг, прослеживает портреты актеров Кимперуа знаменитого Terrain Bouchaballe, романа и пьесы его друга Макса Джейкоба.

Музей изящных искусств Куимпер
Музей Изящных Искусств Кемпера — это художественный музей, расположенный в Кемпере. Он родился в 1864 году благодаря графу Жан-Мари де Сильгуй, который завещал всю свою коллекцию своему родному городу, при условии, что там будет построен музей для размещения его картин и рисунков. В настоящее время это один из крупнейших музеев искусства на западе Франции с богатыми коллекциями французской живописи (особенно 19-го века), итальянской, фламандской и голландской кухни с XIV века по сегодняшний день.

В середине 19-го века Куимпер, префектура Финистер и столица Корнуолла, является скромным городом с 12 000 жителей. Его можно сравнить с региональными столицами, такими как Ренн и Нант, где в конце восемнадцатого или начале девятнадцатого века были созданы первые музейные коллекции из изъятий у эмигрантов церковной собственности и вкладов Центрального музея искусств.

В Куимпере, который Жак Камбри считал «городом без богатства и без увлечения искусством», художник Франсуа Валентин (1738–1805) пытался в ходе курса создать музей из некоторых старых работ, обнаруженных в этом регионе. Но без средств и без достаточных работ его проект провалился. В середине 19-го века глаза более склонны к археологии и местной истории. В 1862 году Генеральный совет Финистера проголосовал за принцип создания в Кемпере ведомственного музея, в основном посвященного археологии Финистера, который получит коллекции, собранные с 1845 года ученым, археологическим обществом Финистера и хранящиеся в комнате в колледж для девочек.

За исключением городов Сен-Мало, которые в 1861 году взялись собирать некоторые портреты и исторические воспоминания, и Ванн, где с 1826 года в Бретани на западе Бретани не хранятся археологические объекты, собранные с помощью эрудита Морбиана. линия Ренн-Нант, когда Кемпер решил создать музей изобразительных искусств в 1864 году.

Это творение исключительное. Речь идет не о перегруппировке некоторых местных работ и некоторых государственных хранилищ, а о получении значительной коллекции Жан-Мари де Сильгуя, которая только что исчезла: 1200 картин, 2000 рисунков, 12 000 гравюр и несколько десятков предметов искусства.