Ein Raum im Museum ist dem aus Quimper stammenden Max Jacob gewidmet. Es gibt viele Werke von Jacob selbst (Gouachen, Bleistifte, Gravuren usw.) und seinem Gefolge: insbesondere von Jean Cocteau (Zeichnungen), Picasso (drei Radierungen), Roger Toulouse und Amedeo Modigliani (Zeichnungen).

Biografie
Max Jacob, geboren am 12. Juli 1876 in Quimper und gestorben am 5. März 1944 in Drancy, ist ein Dichter und Schriftsteller der Moderne, aber auch ein französischer Maler.

Max Jacob ist ein Vorläufer von Dada und dem Surrealismus, ohne sich daran zu halten. es verärgert seinen freien Vers und verärgert die französische Poesie im Jahr 1917, nachdem er seine Karriere aufgegeben hat. Der Künstler lebt hauptsächlich von seiner Malerei, die an die Pariser Schule angegliedert wurde. Ab 1934 wurde er ein Epistoleneinfluss, insbesondere auf Jean Cocteau, und Prolix, dessen ästhetische Theorie jenseits der Mystik, die sein Schreiben belebt, 1941 als Grundlage diente der Rochefort School.

er führte in Saint-Benoît-sur-Loire das Klosterleben eines weltlichen Oblaten, der der Abtei von Fleury angegliedert war. Seine Lyrik zeugt daher von der Quasi- stizität, in der er sein Leben als Sünder schmerzlich als Bedingung seiner Erlösung ansieht.

Postsymbolik
Konzipiert im Schatten Apollinaires und in der Intimität Picassos, prägt der freie Vers von Max Jacob durch seine Einfachheit und Fülle unwiderruflich die französische Poesie der modernen Kunst. Er tat es auf eine vernichtende Art und Weise, obwohl immer noch vertraulich, als im Jahr 1917 während des Ersten Weltkriegs eine Sammlung von Gedichten oder Texten, die sich für solche eignen, im vorangegangenen Jahrzehnt erschien: Le Cornet à dés. 1917 enthüllt La Jeune Parque, ein Meisterwerk des mallorquinischen Akademismus, Paul Valéry.

Dreizehn Jahre zuvor hatte sich Max Jacob mit André Salmon, dem Trickfilmzeichner, mit Paul Fort und Jean Moréas aus dem Kreis der Rezensionspost-Symbolik Vers et Prose zusammengetan. Jeden Dienstag trafen sich einige Abonnenten des Magazins in der Closerie des Lilas, um den freien und hermetischen Vers von Stéphane Mallarmé zu feiern. Zu den Stammgästen gehörte Henri-Pierre Roché, der dort Marie Laurencin, zukünftige Hellseherin und Glaubensschwester von Max Jacob, vorstellte und der im April 1917 mit Marcel Duchamp die erste Rezension Dada, Rongwrong, gründete. Mit seinem Titel reagiert Le Cornet à dés auf Mallarmés Testament, dessen grafisches Gedicht Un coup de dés heure n’ababol le Chance, das einen metonymischen Ableitungsprozess erfindet, der das Kalligramm vorwegnimmt, mit der symbolistischen Metapher bricht.

Literarischer Kubismus
1907 prägte Max Jacob den Begriff Kubismus und machte sich wie Pierre Reverdy zum Kantor einer „kubistischen Literatur“, das heißt einer Schrift, in der Metonymie, Alliteration, Kontrapunkt, Wortspiel, Anspielung, Aphorismus, Wortspiel … Ellipse, Antithese, Parataxe multiplizieren die kennzeichnenden Masken. Er erklärt es. „Kubismus in der Malerei ist die Kunst, das Bild von selbst außerhalb seiner Repräsentation zu bearbeiten und der geometrischen Konstruktion den ersten Platz zu geben, indem nur auf das wirkliche Leben Bezug genommen wird. Der literarische Kubismus tut dasselbe in der Literatur, indem er die Realität nur als Mittel und nicht als Mittel benutzt als ein Ende. “

Diese Distanz oder „Spanne“ zwischen dem Gedicht, selbst dem Kunstwerk im Allgemeinen, und dem, was es darstellt, ist ein Ort der Träumerei und geht von einer Distanzierung aus, die mehr ist als die Wirkung der Überraschung Brechtians, einer bestätigten Wahl der Der Künstler soll sein Werk in Bezug auf die von ihm beschriebene Realität „lokalisieren“. Dies kann beispielsweise ein definierter Grad an Abstraktion, Unsinn oder Humor sein, die einzig mögliche Freisetzung des Spottes und der Tragik der Welt und vor jeglicher Auseinandersetzung . Max Jacob nennt diese Lücke zwischen Wort und Ding die Situation der Arbeit. Dies ist es, was die Atmosphäre des Werkes schafft und mehr als der Stil, der für den Autor spezifisch ist, der es verführt, seine innere Kraft verleiht, den Leser oder den Zuschauer gewinnt. Dies ist, was er auf die Kopie Georges Simenons hinweist, der anfängt, seine Kriminalromane ohne Intrigen zu erfinden. Das bewundert er im Vorläufer des neuen Romans Tropismes de Sarraute, dann im ersten existentialistischen Roman, L ‚, einem Autor, den er seit 1932 unterstützt und der ihm viel abgenommen hat.

Max Jacob muss sich daher vor jeder Rhetorik hüten, die nicht den ersten Platz in der Strenge des Schreibens einnimmt, die nur sein Gegenstand erfordert, und sich weigert, sich in einer literarischen oder künstlerischen Bewegung zu registrieren Kubismus und Cezannismus, nur Liebe ist wichtig, der Rest ist, ein Meisterwerk zu schaffen, das Meisterwerk ist nicht vorhersehbar. “ Aus dem gleichen Grund schließt er sich nicht der Gruppe der Surrealisten an, denen er mangelndes Herz vorwirft.

Emotion als Kult des Heiligen Herzens
In der Tat sind für Max Jacob nicht die Kunstfertigkeiten des Schreibens wie automatisches Schreiben oder andere Prozesse, sondern Emotionen das, was Sie buchstäblich dazu bringt, aus sich herauszukommen. „Emotionen sind die Gesamtheit der Werke“. Er sagte jedoch, dass das eine die notwendige Bedingung für das andere sei. „Emotionen allein sind nicht genug, im Gegensatz zu dem, woran ich lange geglaubt habe. Es braucht Kunst! „Es bleibt die Tatsache, dass“ […] die Vereinigung von Geist und Materie die wirkliche Realität für den Dichter ist: die geistige Realität. Künstlerische Emotionen sind somit ein Zeichen dafür, dass sich das Leben des Lebens bewusst wird und daran teilnimmt. “

Max Jacob vergleicht diese künstlerische Emotion, diese Erhebung der Seele, die durch das Kunstwerk hervorgerufen wird, mit dem Lanzenstoß, der dem Heiligen Herzen, der letzten Wunde, durch die die Göttlichkeit „den Menschen gemacht“ von der Leiche und dem Geist getrennt wird, von gegeben wird Sünde. Er sieht im Heiligen Herzen den Ort einer Vereinigung von Materie und Geist, von Sensibilität und Intelligenz, die sich durch „konkrete Intelligenz“, die Dichter der Intelligenz, in Kunst umsetzt. Der Dichter gibt Ideen Leben und Geist zum Leben.

Die Symbole des Heiligen Herzens, mit denen er alchemistische und astrologische Überlegungen mischt, stehen im Zentrum der ästhetischen Theorie von Max Jacob, aber auch einer Ethik des Mitgefühls, wobei poetische Emotionen kein Moment sentimentaler Ausgießung sind, sondern eine Suche nach Innerlichkeit. Max Jacob fügt ein politisches oder sogar eschatologisches Anliegen hinzu, in der Hoffnung, dass die Verehrung des Heiligen Herzens ein Frankreich, das am Ende des Jahrhunderts als Hedecadent fungiert, zu einem Geheimdienst macht, der der Nächstenliebe und damit dem Hitlerismus dient.

Die neue Lyrik der „Decke“ funktioniert
Bereits 190491 entwickelte Max Jacob seine Ästhetik des Gedichts in Prosa, ohne es zu unterbrechen, und beraubte den mallarmäischen Vers seiner Kostbarkeit, indem er ihm die Kraft kindlicher Phantasie verlieh.

Der Bewunderer von Vigny tat dies weniger aus dem Wunsch heraus, sich von der Romantik oder Symbolik zu lösen, als vielmehr aus der Suche nach dem Moment, in dem die Sprache die Überwindung des Bewusstseins widerspiegelte, das von den Gefühlen mitgerissen wurde. Er nennt die Lyrik diese Überschreitung, die zum Nachdenken anregt, der Grenze dessen, was mit dem Klang der Sprache gesagt werden kann, die er in „dem einzigen Lyriker der französischen Sprache“, Apollinaire, entdeckt Wahnsinn, diese Verärgerung mehrerer erhabener Gefühle, die sich nicht ausdrücken können, finden ihren Ausgang in einer Art Vokalmelodie, in der Liebhaber wahrer Poesie die Unterseite, die Leichtigkeit, die Fülle, die Wirklichkeit spüren: das ist Lyrik. Es gibt nur sehr wenige in der Welt und nur sehr wenige unter den sehr großen Dichtern; es gibt keinen in Hugo, diesem Rhetoriker. “

Es ist eine neue Lyrik in dem Sinne, dass sie nicht durch die Entwicklung des Satzes oder der Strophe um das Thema ausgedrückt wird, die Emotionen hervorrufen, sondern durch die Wahl eines Epithet, das die Vorstellungskraft über eine unbewusste oder verborgene Bedeutung öffnet. Es ist eine Lyrik der Ideen, aber ein Antilyrismus der Wörter. Diese Wortgier, diese Auslöschung von Stileffekten und rhetorischen Kunstfertigkeiten zielt darauf ab, den Schreibaufwand durch konkrete Bilder auf das zu konzentrieren, was Max Jacob den „Ideenfund“ nennt und was er mit einer Decke vergleicht, hinter der die Vision verloren geht. Es ist das geistige Universum des Dichters, was er als Mensch ist und nicht nur seine Kunst, sondern auch seine Fähigkeit, es zu einem sich selbst fremden Gegenstand zu machen, der einem Werk der „Decke“ gibt.

Eine Ästhetik der Verklärung
Max Jacob, der „die götzendienerische Faszination reinigt, um einen Weg der Kontemplation einzuschlagen“, illustriert und verteidigt eine poetische Kunst, in der Kunst „ohne Kunst“ vor mystischer Offenbarung, Verklärung des Alltäglichsten und Unaussprechlichen zu schwinden scheint.

Bereits 1922 wurde er, wie seine Briefe an den zukünftigen Historiker der Zirkuswelt, Tristan Rémy, zeigen, zum Pädagogen der Lyrik, deren Emotion das Ziel, zumindest das vorrangige Ziel ist. „Surrealismus und Antisurrealismus sind tot. Poesie (die genommen hat und die sehr wichtig werden wird) wird eine Poesie von Emotionen, Sequenzen und syntaktischen Variationen sein, die auf Gefühlen beruhen. „Seine Arbeit als Essayist und Briefeschreiber wurde daher zur Quelle einer literarischen Bewegung, die für die Alltagsdichtung sensibler war als für die politische Rolle des Dichters. Erst während der Besatzung folgte diese junge Generation dem Meister, ohne ihm immer zu folgen Seine metaphysischen und religiösen Konstruktionen haben sein symbolistisches Erbe nicht geleugnet und werden sich unter dem Namen der Rochefort-Schule durchsetzen.

So wie sein Gemälde niemals mit dem Picassos konkurrieren wird, bleibt das literarische Werk von Max Jacob dennoch wie durch die Wirkung einer Neurose des Scheiterns oder eines melancholischen Gefühls von Selbstironie und Demut im Gefolge der Erfindungen von Apollinaire . Wenn sich Max Jacob in der Erweiterung der Korrespondenztheorie Disziplinen und verschiedenen Gattungen annähert, indem er Maler, Librettist und Texter wird, bleibt er vor allem ein Schriftsteller, dessen neutrapélie einen offenen und ängstlichen Glauben verbirgt und den okkulten Geheimnissen lauscht.

„Das Wesen der Lyrik ist die Bewusstlosigkeit, aber die überwachte Bewusstlosigkeit.“

Max Jacob und Quimper
Quimper, der Geburtsort des Dichters Max Jacob, nimmt einen wichtigen Platz in seinem Leben und in seiner Arbeit ein. Unzählige Gedichte, ein Roman, ein Stück, das versucht, jeden Winkel und sein tägliches Leben zu beschreiben, die Rue du Parc, die Fußgängerbrücken über den Odet, das neue Theater, die Gassen von Locmaria, die Gassen, die von der Highschool herunterkommen … Max Jacob kehrt regelmäßig zu Quimper zurück und findet dort seine Freunde und Familie.

Von Paris nach Saint-Benoît-sur-Loire
Dank mehrerer Schenkungen und Vermächtnisse der Freunde von Max Jacob und einiger Neuerwerbungen präsentiert das Museum eine Reihe von Fotografien, Briefen, kleinen Gegenständen und verschiedensten Erinnerungen, die vom Leben des Dichters zeugen: das Rentenbuch, einschließlich des Der Umschlag dient als Palette, als winziger Altar, als gelber Stern, als Rosenkranz, den er bei seinem Tod in den Händen hielt, als Kreuz von Ivry. Er half bei der Grundsteinlegung für „moderne Kunst“, den zwei langen Aufenthalten in Saint-Benoît-sur-Loire und den häufigen Reisen nach Quimper und Douarnenez.

Das Porträt von Max mit dem gelben Stern von Jean Boullet ist ein überwältigendes Zeugnis der letzten Tage von Max Jacob, der 1944 im Lager Drancy starb.

unbestätigter Maler
Im Kontakt mit seinen Malerfreunden begann Max Jacob zu zeichnen, vor allem in Gouache. Neben seiner poetischen Tätigkeit führte er eine Karriere als Maler, stellte regelmäßig aus und verkaufte unzählige kleine Gouachen. Landschaften von Paris und der Bretagne oder romanische Fresken, Max Jacob gibt sich oft damit zufrieden, Fotos zu „kopieren“. Aber er kann dieser etwas mühsamen Schrift entkommen, um Szenen des täglichen Lebens mit Freude und Freiheit zu übersetzen. Später, in den Jahren 1930-1940, widmete er sich wieder der formalen Forschung mit dem Namen „Kubisten“, basierend auf geometrischen Spielen.

Max Jacobs Freunde
Max Jacobs Freunde sind mit mehreren Porträts vertreten, die von Roger Toulouse, Christopher Wood, Jean Cocteau oder Pierre de Belay gemalt oder gezeichnet wurden. Max Jacob findet während seiner Aufenthalte in Quimper auch den italienischen Keramiker Giovanni Leonardi, dem er die örtliche Töpferei bekannt machte.

Jean Moulin
Von 1930 bis 1933 lernt Max Jacob in Quimper regelmäßig Dr. Tuset und Jean Moulin kennen. Während seines Aufenthalts in der Bretagne illustrierte letzterer Gedichte von Tristan Corbière, „Armour“, die Amours Jaune entnommen wurden, insbesondere die berühmte „Rapsode-Foraine“, die Bettler mit Vergebung von Sainte-Anne-la-Palud darstellt. Das Studium dieser erstaunlichen Illustrationen gelangte dank eines Erbes von Laure Moulin, der Schwester von Jean Moulin, in die Sammlungen des Museums.

Pierre de Belay
Der Quimper-Maler Pierre de Belay, ein treuer Freund von Max Jacob, nimmt in diesem Ensemble einen besonderen Platz ein. Viele Gemälde und Zeichnungen, die Hélène de Belay dem Museum übergibt, lassen ihre unterschiedlichen Talente erkennen: Darstellungen der Animation der Häfen und Märkte von Cornouaille, Pariser Szenen, Gemälde „Spalier“ der letzten Jahre, Porträts von Max Jacob, einschließlich der berühmten Prophetisches Porträt, Drucke oder Szenen aus dem Justizleben. Schließlich zeichnet Jean Caveng, ein weiterer Quimpérois, die Porträts von Quimpérois-Schauspielern der berühmten Terrain Bouchaballe nach, Roman und Stück seines Freundes Max Jacob.

Musée des Beaux-Arts de Quimper
Das Quimper Fine Arts Museum ist ein Kunstmuseum in Quimper. Es wurde 1864 dank des Grafen Jean-Marie de Silguy geboren, der seine gesamte Sammlung seiner Heimatstadt vermachte, unter der einzigen Bedingung, dass dort ein Museum für seine Gemälde und Zeichnungen errichtet wird. Es ist heute eines der bedeutendsten Kunstmuseen in Westfrankreich mit reichen französischen Gemäldesammlungen (insbesondere aus dem 19. Jahrhundert), italienischen, flämischen und niederländischen Gemälden des XIV. Jahrhunderts bis heute.

Mitte des 19. Jahrhunderts ist Quimper, Präfektur Finistère und Hauptstadt von Cornwall, eine bescheidene Stadt mit 12.000 Einwohnern. Es kann mit regionalen Hauptstädten wie Rennes und Nantes verglichen werden, in denen im späten 18. oder frühen 19. Jahrhundert die ersten Museumssammlungen aus Beschlagnahmen unter Auswanderern von Kirchenbesitz und Ablagerungen des Zentralmuseums der Künste entstehen.

In Quimper, das Jacques Cambry als „Stadt ohne Glück und ohne Begeisterung für die Kunst“ ansah, versuchte der Maler François Valentin (1738–1805) im Laufe des Kurses, aus einigen in der Region wiedergefundenen alten Werken ein Museum zu schaffen. Aber ohne Mittel und ohne genügend Werke ist sein Projekt gescheitert. In der Mitte des 19. Jahrhunderts sind die Augen eher Archäologie und Ortsgeschichte. 1862 stimmte der Generalrat von Finistère dem Prinzip der Schaffung eines Departementsmuseums in Quimper zu, das im Wesentlichen der Archäologie von Finistère gewidmet war und dessen Sammlungen seit 1845 von einer gelehrten archäologischen Gesellschaft von Finistère gesammelt und in einem Raum in Paris aufbewahrt wurden die Mädchenschule.

Mit Ausnahme der Städte Saint-Malo, in denen 1861 Porträts und historische Erinnerungen gesammelt wurden, und von Vannes, in dem seit 1826 archäologische Gegenstände aufbewahrt werden, die polymathisch aus Morbihan gesammelt wurden, existiert in der Bretagne im Westen von Saint-Malo kein Museum die Rennes-Nantes-Linie, als Quimper 1864 beschloss, ein Museum der Schönen Künste zu errichten.

Diese Kreation ist außergewöhnlich. Es geht nicht darum, einige lokale Werke und einige staatliche Lagerstätten neu zu gruppieren, sondern die beträchtliche Sammlung von Jean-Marie de Silguy zu erhalten, die gerade verschwunden ist: 1.200 Gemälde, 2.000 Zeichnungen, 12.000 Gravuren und mehrere Dutzend Kunstobjekte.