تم تخصيص غرفة في المتحف لـ Max Jacob ، الأصل من Quimper. هناك العديد من الأعمال التي قام بها يعقوب نفسه (الجواش ، أقلام الرصاص ، النقوش ، إلخ) والوفد المرافق له: أبرزها جان كوكتو (الرسومات) ، بيكاسو (ثلاثة حفر) ، روجر تولوز وأميديو موديلياني (رسم).

سيرة شخصية
ماكس جاكوب ، المولود في 12 يوليو 1876 في كويمبر وتوفي في 5 مارس 1944 في درانسي ، هو شاعر روائي وحديث ولكنه رسام فرنسي أيضًا.

ماكس يعقوب هو سلائف دادا والسريالية دون الالتزام بها. يزعج شعره الحر ويسخر من الشعر الفرنسي في عام 1917 ، بعد التخلي عن حياته المهنية. فنان يعيش بشكل أساسي من رسوماته ، التي تم دمجها في مدرسة باريس ، أصبح من عام 1934 مؤثرًا كبيرًا ، ولا سيما على جان كوكتو ، وبروليكس ، الذي خدمت نظريته الجمالية ، إلى جانب التصوف الذي يحفز كتاباته ، في عام 1941 كأساس من مدرسة روشفورت.

قاد في سان بينوا سور لوار الحياة الرهبانية لمقاطعة علمانية ملحقة بدير Fleury. لذلك فإن شعره يشهد على شبه الهدوء الذي يفترض فيه حياته مؤلمًا باعتباره خاطئًا شرطًا لخلاصه.

وظيفة رمزية
تصور في ظل أبولينير وفي حميمية بيكاسو ، الآية الحرة لماكس جاكوب ، من خلال بساطته وغزارة ، تدرج الشعر الفرنسي بشكل لا رجعة فيه في الفن الحديث. لقد فعل ذلك بطريقة تحطيم ، على الرغم من أنه لا يزال سريًا ، عندما ، في عام 1917 ، أثناء الحرب العظمى ، ظهرت مجموعة من القصائد أو النصوص التي أعطت نفسها لذلك ، خلال العقد السابق ، Le Cornet à dés. 1917 هو العام الذي كشفت فيه La Jeune Parque ، وهي تحفة من أكاديمي Mallarmean ، عن بول فاليري.

قبل ثلاثة عشر عامًا ، كان ماكس جاكوب قد ربط مع أندريه سالمون ، رسام الرسوم المتحركة ، وبول فورت وجان مورياس ، من دائرة المراجعة ما بعد الرمزية Vers et prose. كل يوم ثلاثاء ، كان عدد قليل من المشتركين في المجلة يجتمعون في Closerie des Lilas للاحتفال بالآية المجانية والمحاكسة لستيفان مالارمي. كان هنري بيير روشيه من بين النظاميين ، الذين قدموا هناك ماري لورينسن ، شقيقة المستقبل في استبصار وإيمان ماكس جاكوب ، والذي أسس في أبريل 1917 مع مارسيل دوشامب أول مراجعةالدادا ، رونجورونج. يستجيب Le Cornet à dés بعنوانه ، إلى شهادة Mallarmé ، التي قصيدتها الجرافيكية Un coup de dés heure ne n’ababol le Chance ، التي ابتكرت عملية اشتقاق مصادفة مسبقة للخط اليدوي ، وانفصلت عن الاستعارة الرمزية.

التكعيبية الأدبية
في عام 1907 ، صاغ ماكس يعقوب مصطلح التكعيب وجعل من نفسه كانور ، مثل بيير ريفيردي ، من “أدب التكعيبية” ، وهذا يعني كتابة حيث metonymy ، الجناس ، النقطة المقابلة ، التورية ، التلميح ، القول المأثور ، القطع الناقص ، نقيض ، paratax مضاعفة أقنعة دلالة. يشرح ذلك. “إن لوحة Cubismin هي فن عمل اللوحة بمفردها خارج ما تمثله ، ومنح البناء الهندسي في المقام الأول ، والمضي قدما فقط من خلال إشارة إلى الحياة الحقيقية. التكعيبية الأدبية تفعل الشيء نفسه في الأدب ، وذلك باستخدام الواقع فقط كوسيلة وليس كنهاية “.

هذه المسافة ، أو “الهامش” ، بين القصيدة ، وحتى الأعمال الفنية بشكل عام ، وما تمثله ، هي مساحة للتبجيل والعائدات من مسافة بعيدة أكثر من مجرد تأثير المفاجأة Brechtian ، وهو خيار مؤكد ل فنان “لتحديد” عمله فيما يتعلق بالواقع الذي يصفه ، والذي يمكن أن يكون ، على سبيل المثال ، درجة محددة من التجريد أو الهراء أو الفكاهة ، والإطلاق الوحيد الممكن للمضي في العالم ومأساته وقبل أي ارتباط . ماكس يعقوب يسمي هذه الفجوة بين الكلمة والشيء حالة العمل. هذا هو ما يخلق جواً من العمل ، وأكثر من الأسلوب الخاص بالمؤلف الذي يغوي ، ويمنحه قوته الجوهرية ، ويفوز القارئ أو المتفرج. هذا هو ما يشير إلى نسخة جورج سيمين التي بدأت في ابتكار رواياته المباحث دون دسيسة. هذا هو ما يعجب به في مقدمة الرواية الجديدة التي هي Tropismes de Sarraute ثم في الرواية الوجودية الأولى التي هي L ‘، وهو مؤلف كان قد دعمه منذ عام 1932 والذي أخذ منه الكثير.

وهكذا ، فإن ماكس يعقوب كان يقظًا من أي خطاب لا يجعله يحتل المرتبة الأولى في صرامة الكتابة التي يقتضي هدفها فقط ويرفض التسجيل في أي حركة أدبية أو فنية ، إلى حد التأكيد على “ما هي الدعابة الجيدة التي التكعيبية و Cezannism ؛ الحب هو المهم فقط ، والباقي هو جعل تحفة فنية ، تحفة لا يمكن التنبؤ بها “، كما يقول بدعة ، أو فرصة. للسبب نفسه ، لا ينضم إلى مجموعة السرياليين ، الذين يوبخهم بسبب افتقاره إلى القلب.

العاطفة باعتبارها عبادة القلب المقدس
في الواقع ، بالنسبة إلى Max Jacob ، وليس فن الكتابة ، مثل الكتابة التلقائية أو أي عملية أخرى ، ولكن العاطفة ، حرفيًا ما الذي يجعلك تخرج من نفسك ، “العاطفة هي كل الأعمال”. ومع ذلك ، قال إن أحدهما كان الشرط الضروري للآخر. “العاطفة ليست كافية في حد ذاتها ، على عكس ما اعتقدت لفترة طويلة. يستغرق الفن! تبقى الحقيقة أن “[…] اتحاد الروح والمادة هو الواقع الحقيقي للشاعر: الواقع الروحي. وبالتالي فإن العاطفة الفنية هي علامة على أن الحياة تدرك الحياة وتشارك فيها “.

يقارن ماكس يعقوب هذه المشاعر الفنية ، هذا الارتفاع في الروح الذي أثارته الأعمال الفنية ، بضربة انسجة للقلب المقدس ، الجرح النهائي الذي يفصل فيه الألوهية “الإنسان المخلوق” عن جثة وروح ، الخطيئة. يرى في القلب المقدس مكان اتحاد للمادة والروح ، للحساسية والذكاء ، والذي يترجم إلى فن بواسطة “ذكاء ملموس” ، وهو شعراء استخباراتيين. يعطي الشاعر الحياة للأفكار والروح في الحياة.

إن رموز القلب المقدس ، التي يمزج بها الاعتبارات الخيميائية والفلكية ، هي في جوهر النظرية الجمالية من قبل ماكس جاكوب ولكن أيضًا لأخلاق التعاطف والعاطفة الشعرية التي لا تكون لحظة تدفق عاطفي ولكن بحثًا عن الداخلية. يضيف ماكس يعقوب قلقًا سياسيًا أو حتى قلقيًا ، على أمل أن تحوّل عبادة القلب المقدس فرنسا ، التي في نهاية القرن ، قاضٍ متهاون ، إلى مخابرات في خدمة المحبة ، وبالتالي هُزمت الهتلرية.

غنائية جديدة من العمل “السقف”
في وقت مبكر من عام 1904 91 ، طور ماكس يعقوب ، دون أن يتوقف على الإطلاق ، عن جمالية القصيدة في النثر ، وجرد آية الملارمين من نفيسها الثمين من خلال إعطائها قوة الخيال الطفولي.

كان أمير فيجني أقل من ذلك بسبب الرغبة في الانفصال عن الرومانسية أو الرمزية عن طريق البحث عن اللحظة التي تعكس فيها اللغة التغلب على الوعي الذي تحمله المشاعر. يسمي غنائيًا هذا المعبر ، الذي يفضي إلى التبجيل ، إلى الحد الأقصى لما يمكن أن يقال بصوت اللغة ، الذي يراه في “الشاعر الغنائي الوحيد للغة الفرنسية” ، Apollinaire. “أقصد بالإشراق الغنائي ، هذا الجنون ، هذا الغضب من العديد من المشاعر النبيلة ، التي لا تعرف كيف تعبر عن نفسها ، تجد منفذاً في نوع من اللحن الصوتي الذي يشعر عشاق الشعر الحقيقي بالجزء السفلي منه ، الخفة ، الامتلاء ، الواقع: هذه غنائية. في العالم وعدد قليل جدًا من الشعراء العظماء ؛ لا يوجد في هوغو هذا الخطاب “.

إنها غنائية جديدة ، بمعنى أنها لا تعبر عن تطور الجملة أو المقطع الدعائي حول الفكرة التي تثير المشاعر ولكن باختيار كلمة تفتح الخيال على معنى اللاوعي أو الخفي. إنها غنائية من الأفكار ولكن معاداة للكلمات. يهدف هذا الجشع من الكلمات ، وطمس آثار الأسلوب والتحف الخطابية ، إلى تركيز جهد الكتابة ، من خلال الصور الملموسة ، على ما يسميه ماكس جاكوب “البحث عن الفكرة” ، والذي يقارن بالسقف الذي تضيع الرؤية خلفه. إنه الكون الروحي للشاعر ، ما هو كرجل ، وليس فقط فنه ، في نفس الوقت بقدرته على جعله كائنًا غريبًا عن نفسه ، والذي يعطي عمل “السقف”.

جمالية التجلي
ماكس يعقوب ، “تطهير سحر الوثنية لاتخاذ مسار التأمل” ، يوضح ويدافع عن الفن الشعري حيث الفن “بدون فن” يميل إلى التلاشي قبل الوحي الصوفي ، التجلي لكونه أكثر شيئًا يوميًا ولا يوصف.

في وقت مبكر من عام 1922 ، كما تظهر رسائله إلى مؤرخ المستقبل في عالم السيرك ، تريستان ريمي ، أصبح تربويًا للشعر الغنائي الذي تعد مشاعره هدفًا ، والهدف الأساسي على الأقل. “السريالية ومعاداة السريالية قد ماتوا. الشعر (الذي أخذ وسيصبح مهمًا للغاية) سيكون شعرًا بالعاطفة والتسلسل والاختلافات النحوية بسبب المشاعر. “لذلك أصبح عمله ككاتب مقال وكاتب للحركة مصدرًا لحركة أدبية أكثر حساسيةً للشعر اليومي من الدور السياسي للشاعر .. ولم يكن هذا الجيل الشاب خلال فترة الاحتلال إلا من خلال متابعة السيد في هياكله الميتافيزيقية والدينية ، لم ينكر تراثه الرمزي ، سيؤكد نفسه تحت اسم مدرسة روشفورت.

مثلما لن تتنافس لوحته مع لوحة بيكاسو ، يبقى العمل الأدبي لماكس جاكوب ، كما لو كان بسبب تأثير عصاب الفشل أو الشعور بالكآبة بالسخرية والتواضع ، في أعقاب اختراعات أبولينير . إذا امتد ماكس جاكوب في امتداد نظرية المراسلات ، إلى تخصصات وأنواع مختلفة ، من خلال أن يصبح رسامًا وكاتبًا للكاتب والشاعر الغنائي ، فإنه يظل قبل كل شيء كاتبًا يخفي عاهلته الإيمان الصريح والقلق ، ويستمع إلى أسرار غامضة.

“جوهر الشعر الغنائي هو اللاوعي ، ولكن اللاوعي الخاضع للإشراف.”

ماكس يعقوب و كيمبر
خامس ، مسقط رأس الشاعر ماكس يعقوب يحتل مكانة رئيسية في حياته وفي عمله. قصائد لا تعد ولا تحصى ، رواية ، محاولة مسرحية لوصف كل زاوية وحياتها اليومية ، شارع دو بارك ، جسور المشاة فوق أوديت ، المسرح الجديد ، أزقة لوكماريا ، الأزقة التي تنحدر من المدرسة الثانوية … Max Jacob يعود بانتظام إلى كيمبيه ، ويجد أصدقائه وعائلته هناك.

من باريس إلى سان بينوا سور لوار
بفضل العديد من التبرعات والموروثات من أصدقاء ماكس جاكوب وبعض المقتنيات ، يقدم المتحف سلسلة من الصور والرسائل والأشياء الصغيرة والذكريات الأكثر تنوعًا التي تشهد على حياة الشاعر: كتاب المعاشات التقاعدية ، بما في ذلك غلاف بمثابة لوحة ، مذبح صغير ، النجمة الصفراء ، الوردية التي حملها بين يديه عند وفاته ، صليب ايفري … تستحضر الحياة في باريس شارع رافينان بالقرب من باتو لافوار حيث مع بيكاسو وأبولينير ، ساعد في وضع الأسس لـ “الفن الحديث” ، والإقامة الطويلة في سان بينويت سور لوار والرحلات المتكررة إلى كويمبر ودوارينيز.

“صورة ماكس” مع النجمة الصفراء لجان بوليت هي شهادة ساحقة على الأيام الأخيرة لماكس جاكوب الذي توفي في معسكر درانسي في عام 1944.

الرسام غير المعترف بها
في اتصال مع أصدقائه الرسام ، بدأ ماكس يعقوب رسم ، وخاصة في الغواش. بالإضافة إلى عمله الشعري ، قاد مهنة كرسام ، وكان يعرض بانتظام ، ويبيع عدد لا يحصى من الغواش الصغيرة. المناظر الطبيعية لباريس وبريتاني أو اللوحات الجصية الرومانية ، غالبًا ما يكون ماكس جاكوب راضًا عن “نسخ” الصور. لكنه يستطيع الهروب من هذه الكتابة المملة إلى حد ما لترجمة مشاهد الحياة اليومية بفرح وحرية. في وقت لاحق ، في السنوات 1930-1940 ، عاد إلى البحث الرسمي يسمى “التكعيبية” على أساس الألعاب الهندسية.

أصدقاء ماكس يعقوب
أصدقاء ماكس جاكوب حاضرون من خلال العديد من الصور التي رسمها أو رسمها روجر تولوز ، كريستوفر وود ، جان كوكتو أو بيير دي بيلاي. كما وجد ماكس يعقوب ، أثناء إقامته في مدينة كيمبر ، الخزاف الإيطالي جيوفاني ليوناردي الذي عرفه بالفخار المحلي.

جان مولان
من عام 1930 إلى عام 1933 ، التقى ماكس جاكوب بانتظام بالدكتور توسيت وجان مولين في كيمبيه. خلال إقامته في بريتاني ، قام قصائد تريتان كوربيير ، “أرمور” الأخيرة بتصوير قصائد مستوحاة من آمورز جان ، ولا سيما “رابسوود فورين” الشهير الذي يصور المتسولين مع تسامح سانت آن لا بالود. دخلت دراسات هذه الرسوم التوضيحية المذهلة المجموعات في المتحف بفضل إرث من لوري مولان ، شقيقة جان مولان.

بيير دي بيلاي
يحتل الرسام Quimper Pierre de Belay ، وهو صديق مخلص لماكس جاكوب ، مكانة خاصة في هذه المجموعة. تسمح العديد من اللوحات والرسومات التي قدمتها للمتحف من قبل هيلين دي بيلاي بتقدير مواهبها المختلفة: إحياء الرسوم المتحركة لموانئ وأسواق كورنويل ، والمشاهد الباريسية ، واللوحات “ثلاثية التعريشة” في السنوات الأخيرة ، وصور ماكس جاكوب بما في ذلك مشاهير صورة نبوية ، مطبوعات أو مشاهد من الحياة القضائية. أخيرًا ، يتتبع جان كافينج آخر من كيمبيه ، صور الممثلين في كيمبيريس من Terrain Bouchaballe الشهيرة ، رواية ويلعبها صديقه ماكس جاكوب.

متحف الفنون الجميلة في كيمبيه
متحف الفنون الجميلة في كيمبر هو متحف فني يقع في مدينة كيمبر. ولد في عام 1864 ، وذلك بفضل الكونت جان ماري دي سيلجوي الذي ترك مجموعته بالكامل إلى مسقط رأسه ، بشرط وحيد أن يتم بناء متحف هناك لاستيعاب لوحاته ورسوماته. إنه الآن أحد المتاحف الفنية الكبرى في غرب فرنسا ، حيث يضم مجموعات غنية بالرسومات الفرنسية (خاصة القرن التاسع عشر) والإيطالية والفلمنكية والهولندية من القرن الرابع عشر حتى اليوم.

في منتصف القرن التاسع عشر ، تعد مدينة كيمبر ، مقاطعة فينيستير وعاصمة كورنوال ، مدينة متواضعة يبلغ عدد سكانها 12000 نسمة. يمكن مقارنتها بالعواصم الإقليمية مثل رين ونانت ، حيث تم إنشاء أول مجموعة من المتاحف في أواخر القرن الثامن عشر أو أوائل القرن التاسع عشر في مجموعات من نزلاء ممتلكات الكنيسة ودائع المتحف المركزي للفنون.

في مدينة كيمبر ، التي اعتبرها جاك كامبري “مدينة بلا ثروة وبدون حماسة للفنون” ، حاول الرسام فرانسوا فالنتين (1738–1805) ، أثناء الدورة ، إنشاء متحف من بعض الأعمال القديمة المستعادة في المنطقة. لكن بدون وسائل وبدون أعمال كافية ، فشل مشروعه. في منتصف القرن التاسع عشر ، من المرجح أن تكون العيون أثرية والتاريخ المحلي. في عام 1862 ، صوّت المجلس العام لفينيتير على مبدأ إنشاء متحف في مقاطعة كيمبر ، مكرس بشكل أساسي لعلم الآثار في فينيستير ، والذي سيستقبل المجموعات التي جمعت منذ عام 1845 من قبل مجتمع علم الآثار في فينيستير ، واحتفظ بها في غرفة في كلية البنات.

باستثناء مدن سان مالو التي تعهدت في عام 1861 بجمع بعض الصور والذكريات التاريخية وفانيس حيث تم تخزين أشياء أثرية جمعها بوليماث من موربيهان منذ عام 1826 ، لا يوجد متحف في بريتاني في غرب خط Rennes-Nantes عندما قرر Quimper إنشاء متحف للفنون الجميلة في عام 1864.

هذا الخلق استثنائي. إن الأمر لا يتعلق بإعادة تجميع بعض الأعمال المحلية وبعض الودائع الحكومية ، بل تلقي مجموعة كبيرة من جان ماري دي سيلجوي التي اختفت للتو: 1200 لوحة و 2000 رسم و 12000 نقش وعدة عشرات من القطع الفنية.