A Exposição “Olhando para o futuro. A evolução da arte de fazer. 9 histórias do Veneto: digital – não apenas digital”. no Pavilhão de Veneza, retorna às suas origens, com uma exposição de artes aplicadas contemporâneas. O Pavilhão de Veneza na Bienal de 2015, baseado em tecnologia e conhecimento decorrentes da experiência, habilidades manuais e criatividade, dá origem a novas oportunidades de desenvolvimento. O tema da exposição, de fato, é baseado na “relação entre tecnologia, criação, criatividade e formas” e na reflexão, que é mais relevante do que nunca, na contribuição criativa oferecida pelas ferramentas digitais.
O Pavilhão também foi dedicado às Artes Aplicadas no passado. Para as aplicações mais recentes de tecnologia avançada. Perguntamos se o progresso da tecnologia e, em particular, a disseminação da tecnologia digital, está nos levando a horizontes de padronização e uniformidade, ou se, pelo contrário, oferece novas oportunidades de desenvolvimento, diversificação criativa e, portanto, experimentação de novas formas.
Para ser mais específico, nos perguntamos se o progresso da tecnologia, e em particular da tecnologia digital, está progredindo em direção ao destino designado de celibato e uma crescente banalidade de formas, ou se, pelo contrário, o casamento de experiência e tecnologia, de artesanato , entendida como a aplicação direta do homem e sua experiência, e as soluções que essa mesma tecnologia tornou possível inventar, é mais fértil do que nunca.
A Bienal deseja explorar esse fenômeno, e o faz em uma iniciativa que explora o tema “digital – não apenas digital”, com a intenção de examinar os casos específicos em que as duas Musas, a Musa da tecnologia e a Musa do conhecimento nascido da experiência, juntos podem gerar fenômenos significativos na evolução das formas. A Bienal está dando seu primeiro passo nessa direção. Este é um campo de pesquisa ao qual pretende dedicar parte de suas energias no futuro. Começaremos observando a realidade que nos rodeia.
Explorar os fenômenos que se desenvolveram mais recentemente na região de Veneto. Nossa intenção é ampliar nossas perspectivas no futuro. Estamos no processo de estabelecer relacionamentos com importantes instituições internacionais. Não é tarefa fácil representar esse estado de coisas em uma exposição; estes são resultados, mas também são histórias que levaram a esses resultados, cuja complexidade não pode ser ignorada. Esse fenômeno suscita e inspira muitas questões e, por esse motivo, escolhemos, no outono, organizar um evento que oferecerá uma oportunidade de reflexão e debate com os principais especialistas nacionais e internacionais.
Concluindo, embora, em certo sentido, possa ser visto como um retorno ao passado do Pavilhão de Veneza, de outras formas e à luz de seu conteúdo, essa escolha pode ser considerada a pedra angular de um edifício que estamos começando a construir, uma área de pesquisa que pretendemos desenvolver: estamos plenamente convencidos de que essa iniciativa responde às demandas e interesses que surgem da sociedade e da indústria, que estão enfrentando mudanças radicais, mas inevitáveis, e que a Bienal, cuja missão é explorar a “forma” dada às criações do homem em muitos setores diferentes, para os quais as questões aqui levantadas podem muito bem ser pertinentes, não podem ignorar.
“Olhando para o futuro. A evolução da arte de fazer. 9 histórias do Veneto: Digital – não apenas o digital ”parte da conscientização da importância da abordagem criativa dos processos de produção e explora os desenvolvimentos em andamento no cenário italiano, que oferece muitos exemplos dignos de nota. A exposição é organizada como uma investigação sobre o fenômeno em escala local, a partir da área mais próxima ao local da Bienal, e descreve processos criativos que, a partir de uma idéia inspirada, se desenvolveram de maneiras muitas vezes tortuosas, envolvendo experimentação, riscos, erros, ilusões e encontros intencionais e casuais antes de finalmente produzir resultados reconhecidos por sua qualidade e originalidade intrínsecas.
A pesquisa não apenas busca destacar resultados formais e de produção que resultam de várias sinergias, mas também visa descrever os caminhos percorridos. Nele, serão explorados os métodos, modos organizacionais e relações “artesanais” subjacentes à criação de produtos e, portanto, também os novos elementos e experiências que contribuem para formar as figuras criativas e artísticas profissionais envolvidas. A realocação de negócios em escala mundial, a criatividade artística e as tecnologias podem ser reunidas para resolver o dilema entre o que agora é inútil produzir aqui e o que só pode ser produzido aqui.
Usando várias mídias, a exposição ilustra os modos em que esses processos se desenvolveram. Para mencionar apenas alguns exemplos, eles variam de como os produtos de ponta foram fabricados usando técnicas do passado; o design de equipamentos para salvar vidas; a possibilidade de combinar redes e produção sociais, ou de ser o único produtor de objetos funcionais cotidianos. A exposição também é aprimorada pela visão de pessoas de várias partes do mundo. Esses principais designers, pesquisadores de nível superior e clientes sofisticados encontraram os melhores produtores aqui. Eles escolheram trabalhar com nossos criativos e produtores locais, reconhecendo a natureza especial de sua “arte de fazer”.
Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.
Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: os modos pelos quais, ou seja, as tensões do externo o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).
La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.
O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.
Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.