La exposición «Mirando hacia el futuro. La evolución del arte de hacer. 9 historias del Véneto: digital, no solo digital». en el Pabellón de Venecia, vuelve a sus orígenes, con una exposición sobre Artes Aplicadas contemporáneas. El Pabellón de Venecia en la Bienal de 2015, basado en tecnología y conocimientos derivados de la experiencia, las habilidades manuales y la creatividad, da lugar a nuevas oportunidades de desarrollo. El tema de la exposición, de hecho, se basa en la «relación entre tecnología, creación, creatividad y formas» y en la reflexión, que es tan relevante como siempre, en la contribución creativa que ofrecen las herramientas digitales.
El Pabellón también se dedicó a las Artes Aplicadas en el pasado. Hacia las aplicaciones más recientes de tecnología avanzada. Nos preguntamos si el progreso de la tecnología, y en particular la difusión de la tecnología digital, nos está llevando a horizontes de estandarización y uniformidad, o si, por el contrario, ofrece nuevas oportunidades de desarrollo, diversificación creativa y, por lo tanto, experimentación con nuevas formas.
Para ser más específicos, nos preguntamos si el progreso de la tecnología, y en particular de la tecnología digital, está avanzando hacia su destino designado de celibato y una creciente banalidad de formas, o si, por el contrario, el matrimonio de la experiencia y la tecnología, de la artesanía , entendida como la aplicación directa del hombre y su experiencia, y las soluciones que esta misma tecnología ha permitido inventar, es más fértil que nunca.
La Biennale desea explorar este fenómeno, y lo hace en una iniciativa que explora el tema de «digital, no solo digital», con la intención de examinar aquellas instancias específicas en las que las dos Musas, la Musa de la tecnología y la Musa de Conocimiento nacido de la experiencia, juntos pueden generar fenómenos significativos en la evolución de las formas. La Biennale está dando su primer paso en esta dirección. Este es un campo de investigación al que pretende dedicar parte de sus energías en el futuro. Comenzaremos observando la realidad que nos rodea.
Explorar los fenómenos que se han desarrollado más recientemente en la región del Véneto. Nuestra intención es ampliar nuestra perspectiva en el futuro. Estamos en el proceso de establecer relaciones con importantes instituciones internacionales. No es tarea fácil representar este estado de cosas en una exposición; estos son resultados, pero también son historias que condujeron a esos resultados, cuya complejidad no puede ser ignorada. Este fenómeno plantea e inspira muchas preguntas, y por esta razón hemos elegido, en otoño, organizar un evento que ofrecerá una oportunidad para la reflexión y el debate con los principales expertos nacionales e internacionales.
En conclusión, aunque en cierto sentido puede verse como un regreso al pasado del Pabellón de Venecia, de otras maneras y a la luz de su contenido, esta elección puede considerarse como la piedra angular de un edificio que estamos comenzando a construct, un área de investigación que pretendemos desarrollar: estamos plenamente convencidos de que esta iniciativa responde a las demandas e intereses que surgen de la sociedad y de la industria, que están lidiando con un cambio radical pero inevitable, y que la Biennale, cuya misión es explorar la «forma» dada a las creaciones del hombre en muchos sectores diferentes, para los cuales las cuestiones que se plantean aquí pueden ser pertinentes, no pueden ignorarse.
«Mirando hacia el futuro. La evolución del arte de hacer. 9 historias de Veneto: Digital – no solo digital ”comienza con una conciencia de la importancia del enfoque creativo para los procesos de producción y explora los desarrollos en curso en la escena italiana, que ofrece muchos ejemplos notables. La exposición está organizada como una investigación sobre el fenómeno a escala local, comenzando desde el área más cercana a la sede de la Bienal, y describe procesos creativos que, a partir de una idea inspirada, se han desarrollado de manera a menudo tortuosa, involucrando experimentación, riesgos, errores, ilusiones y encuentros intencionales y casuales antes de finalmente producir resultados reconocidos por su calidad intrínseca y originalidad.
La investigación no solo se propone resaltar los resultados formales y de producción que surgen de varias sinergias, sino que también tiene como objetivo describir los caminos tomados. En esto, explorará los métodos, los modos de organización y las relaciones «artesanales» que subyacen a la creación de productos y, por lo tanto, también los nuevos elementos y experiencias que contribuyen a formar las figuras profesionales creativas y artísticas involucradas. La reubicación de negocios a escala mundial, la creatividad artística y las tecnologías se pueden unir para resolver el dilema entre lo que ahora no tiene sentido producir aquí y lo que solo se puede producir aquí.
Utilizando diversos medios, la exposición ilustra los modos en que se han desarrollado estos procesos. Para mencionar solo algunos ejemplos, van desde cómo se fabricaron productos de última generación utilizando técnicas del pasado; el diseño de equipos para salvar vidas; La posibilidad de combinar las redes sociales y la producción, o de ser los únicos productores de objetos funcionales cotidianos. La exposición también se ve reforzada por las opiniones de personas de diversas partes del mundo. Estos diseñadores líderes, investigadores de alto nivel y clientes sofisticados han encontrado los mejores productores aquí. Han optado por trabajar con nuestros creativos y productores locales, reconociendo la naturaleza especial de su «arte de hacer».
Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».
A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).
La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, que se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.
La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.
En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.