प्रदर्शनी “आगे देख रही है। बनाने की कला का विकास। वेनेटो से 9 कहानियाँ: डिजिटल – न केवल डिजिटल।” वेनिस पैवेलियन में, समकालीन एप्लाइड आर्ट्स पर एक प्रदर्शनी के साथ, अपने मूल में लौटता है। अनुभव, मैनुअल कौशल और रचनात्मकता से प्राप्त तकनीक और ज्ञान के आधार पर 2015 बिनेले में वेनिस मंडप, नए विकास के अवसरों को जन्म देता है। प्रदर्शनी का विषय, वास्तव में, “प्रौद्योगिकी, सृजन, रचनात्मकता और रूपों के बीच संबंध” और प्रतिबिंब पर आधारित है, जो डिजिटल उपकरणों द्वारा पेश किए गए रचनात्मक योगदान पर हमेशा की तरह प्रासंगिक है।

मंडप भी अतीत में एप्लाइड आर्ट्स को समर्पित था। उन्नत प्रौद्योगिकी के सबसे हाल के अनुप्रयोगों की ओर। हमें आश्चर्य है कि क्या प्रौद्योगिकी की प्रगति, और विशेष रूप से डिजिटल प्रौद्योगिकी का प्रसार, हमें मानकीकरण और एकरूपता के क्षितिज की ओर ले जा रहा है, या इसके विपरीत यह विकास के लिए नए अवसर प्रदान करता है, रचनात्मक विविधीकरण के लिए और इसलिए नए रूपों के साथ प्रयोग के लिए।

अधिक विशिष्ट होने के लिए, हमें आश्चर्य होता है कि क्या प्रौद्योगिकी की प्रगति, और विशेष रूप से डिजिटल प्रौद्योगिकी में, ब्रह्मचर्य के अपने नियत भाग्य और रूपों की बढ़ती प्रतिबंधात्मकता की ओर आगे बढ़ रही है, या इसके विपरीत, अनुभव और प्रौद्योगिकी की शादी, हस्तकला की , मनुष्य और उसकी विशेषज्ञता के प्रत्यक्ष आवेदन के रूप में समझा जाता है, और इस तकनीक ने जिन समाधानों का आविष्कार करना संभव बना दिया है, वे पहले से कहीं अधिक उपजाऊ हैं।

ला बिएनले इस घटना का पता लगाने की इच्छा रखते हैं, और यह एक पहल में ऐसा करता है जो “डिजिटल – न केवल डिजिटल” के विषय की पड़ताल करता है, उन विशिष्ट उदाहरणों की जांच करने के इरादे से जिसमें दो मूसा, प्रौद्योगिकी के संग्रहालय और संग्रहालय अनुभव से पैदा हुआ ज्ञान, एक साथ रूपों के विकास में महत्वपूर्ण घटनाएं उत्पन्न कर सकता है। ला बायेनेल इस दिशा में अपना पहला कदम बढ़ा रहा है। यह शोध का एक क्षेत्र है, जिसका उद्देश्य भविष्य में अपनी ऊर्जा का हिस्सा समर्पित करना है। हम उस वास्तविकता को देखकर शुरू करेंगे जो हमें घेरे हुए है।

वेनेटो क्षेत्र में हाल ही में विकसित हुई घटनाओं का पता लगाने के लिए। हमारा इरादा भविष्य में हमारे दृष्टिकोण को व्यापक बनाना है। हम महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय संस्थानों के साथ संबंध स्थापित करने की प्रक्रिया में हैं। एक प्रदर्शनी में मामलों की इस स्थिति का प्रतिनिधित्व करना कोई आसान काम नहीं है; ये परिणाम हैं, लेकिन वे ऐसी कहानियां भी हैं जिनके कारण उन परिणामों को देखा गया, जिनकी जटिलता को अनदेखा नहीं किया जा सकता है। यह घटना कई सवालों को उठाती है और प्रेरित करती है, और इस कारण से, हमने शरद ऋतु में, एक ऐसी घटना का आयोजन किया है जो प्रमुख राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय विशेषज्ञों के साथ प्रतिबिंब और बहस का अवसर प्रदान करेगा।

अंत में, जबकि एक निश्चित अर्थ में इसे वेनिस मंडप के अतीत की ओर लौटने के रूप में देखा जा सकता है, अन्य तरीकों से और इसकी सामग्री के प्रकाश में, इस विकल्प को एक इमारत की आधारशिला माना जा सकता है जिसे हम शुरू कर रहे हैं। निर्माण, अनुसंधान का एक क्षेत्र जिसे हम विकसित करने का इरादा रखते हैं: हम पूरी तरह से आश्वस्त हैं कि यह पहल समाज और उद्योग से उत्पन्न होने वाली मांगों और हितों पर प्रतिक्रिया करती है, जो कट्टरपंथी अभी तक अपरिहार्य परिवर्तन से जूझ रहे हैं, और ला ला बेनेले, जिसका मिशन कई अलग-अलग क्षेत्रों में मनुष्य की कृतियों को दिए गए “फ़ॉर्म” का पता लगाना है, जिसके लिए यहां उठाए जा रहे मुद्दे अच्छी तरह से प्रासंगिक हो सकते हैं, अनदेखी नहीं कर सकते।

“आगे देख रहा। बनाने की कला का विकास। वेनेटो से 9 कहानियां: डिजिटल – न केवल डिजिटल “उत्पादन प्रक्रियाओं के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण के महत्व के बारे में जागरूकता से शुरू होता है और इतालवी दृश्य पर चल रहे विकास की पड़ताल करता है, जो कई उल्लेखनीय उदाहरण पेश करता है। प्रदर्शनी का आयोजन एक स्थानीय पैमाने पर घटना की जांच के रूप में किया जाता है, जो कि बिनेले स्थल के सबसे निकट के क्षेत्र से शुरू होता है, और रचनात्मक प्रक्रियाओं का वर्णन करता है, जो एक प्रेरित विचार से, अक्सर अत्याचारपूर्ण तरीके से विकसित हुए हैं, जिसमें प्रयोग, जोखिम, त्रुटियां शामिल हैं, भ्रम और उद्देश्यपूर्ण और आकस्मिक मुठभेड़ों अंत में परिणाम उत्पन्न करने से पहले उनके आंतरिक गुणवत्ता और मौलिकता के लिए स्वीकार किए जाते हैं।

अनुसंधान न केवल औपचारिक और उत्पादन परिणामों को उजागर करने के लिए निर्धारित करता है, जो विभिन्न तालमेल से उपजी है, बल्कि इसके लिए किए गए रास्ते का वर्णन करना है। इसमें उत्पादों के निर्माण के तरीकों, संगठनात्मक मोड और “शिल्प” संबंधों का पता लगाया जाएगा और इसलिए इसमें शामिल नए तत्व और अनुभव भी शामिल हैं जो पेशेवर रचनात्मक और कलात्मक आंकड़े बनाने में योगदान करते हैं। विश्व स्तर पर व्यवसाय का स्थानांतरण, कलात्मक रचनात्मकता और प्रौद्योगिकियों को एक साथ लाने के लिए दुविधा को हल करने के लिए एक साथ लाया जा सकता है जो अब यहां उत्पादन करने के लिए व्यर्थ है और केवल यहां क्या उत्पादन किया जा सकता है।

विभिन्न मीडिया का उपयोग करते हुए, प्रदर्शनी उन विधियों को दिखाती है जिनमें ये प्रक्रियाएं विकसित हुई हैं। केवल कुछ उदाहरणों का उल्लेख करने के लिए, वे अतीत से तकनीक का उपयोग करके अत्याधुनिक उत्पाद कैसे बनाए गए हैं; लाइव-बचत उपकरण का डिज़ाइन; सामाजिक नेटवर्क और उत्पादन के संयोजन की संभावना, या हर रोज कार्यात्मक वस्तुओं के एकमात्र निर्माता होने के नाते। प्रदर्शनी में दुनिया के विभिन्न हिस्सों के लोगों के विचारों को भी बढ़ाया गया है। ये मुख्य रूप से अग्रणी डिजाइनरों, शीर्ष स्तर के शोधकर्ताओं और परिष्कृत ग्राहकों को यहां सबसे अच्छा निर्माता मिला है। उन्होंने हमारे स्थानीय रचनाकारों और निर्माताओं के साथ काम करने के लिए चुना है, उनके “बनाने की कला” की विशेष प्रकृति को स्वीकार करते हुए।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बिएनले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।