Выставка «Взгляд в будущее. Эволюция искусства изготовления. 9 историй из Veneto: цифровые — не только цифровые». в павильоне Венеции, возвращается к своим истокам, с выставкой о современном прикладном искусстве. Венецианский павильон на биеннале 2015 года, основанный на технологиях и знаниях, основанных на опыте, ручном труде и творчестве, открывает новые возможности для развития. Тема выставки, по сути, основана на «взаимосвязи между технологиями, творчеством, творчеством и формами» и на размышлениях, которые как никогда актуальны, на творческом вкладе, предлагаемом цифровыми инструментами.
Павильон был также посвящен прикладному искусству в прошлом. На пути к самым последним применениям передовых технологий. Мы задаемся вопросом, ведет ли технологический прогресс и, в частности, распространение цифровых технологий, к горизонту стандартизации и единообразия, или наоборот, он предлагает новые возможности для развития, для творческой диверсификации и, следовательно, для экспериментирования с новыми формами.
Чтобы быть более конкретным, мы задаемся вопросом, идет ли прогресс в области технологий, и в частности цифровых технологий, к назначенной судьбе безбрачия и растущей банальности форм или, наоборот, сочетанию опыта и технологий в изготовлении вручную Под непосредственным применением человека и его опыта, а также решений, которые эта технология позволила изобрести, более плодотворно, чем когда-либо.
La Biennale хочет исследовать это явление, и это делается в рамках инициативы, которая исследует тему «цифровой — не только цифровой», с целью изучения тех конкретных случаев, в которых две Музы, Муза технологии и Муза знание, рожденное из опыта, вместе может генерировать значительные явления в эволюции форм. La Biennale делает свой первый шаг в этом направлении. Это область исследований, которой она намерена посвятить часть своей энергии в будущем. Мы начнем с наблюдения реальности, которая нас окружает.
Изучить явления, которые возникли совсем недавно в регионе Венето. Наше намерение состоит в том, чтобы расширить наши перспективы в будущем. Мы находимся в процессе установления отношений с важными международными институтами. Представить такое положение дел на выставке непросто; это результаты, но они также являются историями, которые привели к тем результатам, сложность которых нельзя игнорировать. Это явление поднимает и вызывает много вопросов, и по этой причине мы решили осенью организовать мероприятие, которое предоставит возможность для размышлений и дискуссий с ведущими национальными и международными экспертами.
В заключение, хотя в определенном смысле это можно рассматривать как возвращение к прошлому павильона Венеции, другими способами и в свете его содержания, этот выбор можно рассматривать как краеугольный камень здания, которое мы начинаем построить, область исследований, которую мы намерены развивать: мы полностью убеждены, что эта инициатива отвечает потребностям и интересам, которые возникают в обществе и промышленности, которые борются с радикальными, но неизбежными переменами, и на той биеннале, миссия которой состоит в том, чтобы исследовать «форму», придаваемую творениям человека во многих различных секторах, и проблемы, поднятые здесь, вполне могут быть уместными, не могут игнорироваться.
«Заглядывая вперед. Эволюция искусства изготовления. 9 историй из Veneto: Digital — не только digital »начинается с осознания важности творческого подхода к производственным процессам и исследует текущие события на итальянской сцене, которые предлагают много примечательных примеров. Выставка организована как исследование феномена в местном масштабе, начиная с района, ближайшего к месту проведения биеннале, и описывает творческие процессы, которые из вдохновляющей идеи развивались часто извилистыми способами, включая эксперименты, риски, ошибки, иллюзии и целенаправленные и случайные встречи, прежде чем, наконец, принести результаты, признанные за их неотъемлемое качество и оригинальность.
Исследование не только выдвигает на первый план формальные и производственные результаты, которые проистекают из различной синергии, но также и стремится описать выбранные пути. В нем будут рассмотрены методы, организационные способы и «ремесленные» отношения, лежащие в основе создания продуктов, и, следовательно, также новые элементы и опыт, которые способствуют формированию профессиональных творческих и художественных фигур. Перемещение бизнеса в мировом масштабе, художественное творчество и технологии могут быть объединены, чтобы решить дилемму между тем, что сейчас бессмысленно производить здесь, и тем, что можно производить только здесь.
Используя различные медиа, выставка демонстрирует способы, в которых развивались эти процессы. Чтобы упомянуть только несколько примеров, они варьируются от того, как современные продукты были сделаны с использованием методов из прошлого; проектирование спасательного оборудования; возможность объединения социальных сетей и производства, или быть единственными производителями повседневных функциональных объектов. Выставка также подкреплена взглядами людей из разных уголков мира. Эти ведущие дизайнеры, исследователи высшего уровня и опытные клиенты нашли здесь лучших производителей. Они решили работать с нашими местными креативщиками и продюсерами, признавая особый характер их «искусства изготовления».
Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».
Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).
La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.
Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.
Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.