O célebre novo pavilhão australiano na 56ª Exposição Internacional de Arte, Bienal de Veneza, atraiu atenção global. Fiona Hall se tornou a primeira artista a representar a Austrália no novo edifício com sua exposição Wrong Way Time.

O mundo é um lugar tão incrível, mas, infelizmente, estamos vivendo em tempos difíceis e esse sentido se reflete em muitas obras. O Wrong Way Time apresenta mais de 800 objetos em um espaço, instalados em enormes armários cheios de curiosidades. Ao redor das paredes, há relógios pintados com diversas imagens e slogans, que marcam e tocam em um ciclo, lembrando aos espectadores que o tempo está passando.

A paixão de Hall ao longo da vida pelo ambiente natural pode ser sentida intensamente. O artista reúne centenas de elementos díspares que criam tensões em torno de três preocupações que se cruzam: política global, finanças mundiais e meio ambiente. Hall vê esses estados fracassados, como “um campo minado de loucura, maldade e tristeza” que se estende além do futuro previsível.

O trabalho de Fiona Hall responde às suas preocupações em relação ao nosso papel persistente no desaparecimento da natureza ou ao estado perigoso de várias espécies. Não obstante uma escuridão predominante, a exposição de Hall é fundamentalmente afirmativa da vida.

Biografia
Fiona Margaret Hall, AO (nascida em 16 de novembro de 1953) é uma fotógrafa e escultora australiana. Hall representou a Austrália na 56ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza em 2015. Ela é conhecida como “uma das artistas contemporâneas mais inovadoras da Austrália”. Muitos de seus trabalhos exploram a “interseção de ambiente, política e exploração”.

Década de 1970
Depois de se formar, Hall morou em Londres, Inglaterra, entre janeiro de 1976 e agosto de 1978. No verão de 1976, Hall passou três meses viajando pela Europa, durante os quais visitou inúmeras instituições de arte e presenteou duas de suas fotografias com Jean-Claude Lemagny – o Curador-chefe de fotografia – na Bibliothéque nationale. Ao retornar a Londres, Hall começou a trabalhar com Peter Turner, editor da Creative Camera, uma revista britânica de fotografia. Através desse trabalho, Hall foi apresentado a Fay Goodwin, para quem ela foi assistente pelo restante de seu tempo em Londres. Hall realizou sua primeira exposição individual em 1977 na Creative Camera Gallery de Londres. Hall voltou à Austrália em 1978 para visitar sua mãe, que estava doente. Nesse mesmo ano, ela exibiu sua primeira exposição individual australiana no Church Street Photography Centre, Melbourne, e depois se mudou para os Estados Unidos para estudar para um Mestrado em Belas Artes (MFA) (Fotografia) no Visual Studies Workshop em Rochester, Nova York. .

Década de 1980
Na década de 1980, Hall estabeleceu um perfil artístico significativo para si mesma através do envolvimento em várias exposições individuais e coletivas em toda a Austrália. Como parte de seu estudo, Hall retornou à Austrália em 1981 para viver como artista residente na Tasmanian School of Art, com o apoio de uma bolsa do Conselho de Artes Visuais do Conselho da Austrália. Lá, ela criou a The Antipodean Suite com objetos como casca de banana e cabos de força, uma demonstração precoce de um tema consistente em seu trabalho, “a transformação do cotidiano … em criações de beleza imaginativa”. Também em 1981, cinco fotografias de Fiona Hall foram adquiridas pela Galeria de Arte de Nova Gales do Sul, a primeira de suas obras a entrar em uma coleção pública. Hall se formou com um MFA em 1982 e, no mesmo ano, participou da Bienal de Sydney.

Em 1983, Hall começou a dar palestras em estudos de fotografia na Escola de Arte da Austrália do Sul, Adelaide, onde permaneceu até renunciar formalmente em 2002. Entre 1984 e 1986, Hall foi contratada para documentar a nova Casa do Parlamento da Austrália, criando quarenta e quatro fotografias para o Projeto de Construção da Casa do Parlamento.

Nos anos 80, ela criou várias séries a partir de objetos do cotidiano, incluindo Morality Dolls – The Seven Deadly Sins, marionetes de papelão compostas de fotocópias de gravuras médicas; Ilustrações da Divina Comédia de Dante, fotografias de figuras humanas feitas de latas de alumínio pintadas e polidas; e Paradisus terrestris, em que Hall “usava latas de sardinha para formar esculturas requintadas de espécimes botânicos que ficam em cima da lata aberta, revelando partes sexuais humanas que correspondem fisicamente aos atributos da planta”. Em 1989, Hall foi apresentado em um programa de televisão da SBS sobre fotógrafos australianos, Visual Instincts.

Década de 1990
Entre junho e outubro de 1991, Hall foi artista residente no Philip Institute of Technology em Preston, Victoria. Durante quatro meses, entre 1992 e 1993, a Galeria Nacional da Austrália organizou uma exposição do trabalho de Hall intitulado O Jardim das Delícias Terrenas: A Arte de Fiona Hall, que incluiu “fotografias de campo iniciais, uma amostra de várias séries de fotografias de estúdio, bem como como escultura e cerâmica “. No final dos anos 90, Hall parou de trabalhar no meio da fotografia, e a fotografia de seu pai, incorporada à sua instalação em larga escala de 1996, Give a Dog a Bone, foi a última que ela exibiu.

Em 1997, Hall se despediu da Universidade do Sul da Austrália sem remuneração e passou o segundo semestre do ano na Canberra School of Art como bolsista de Artes Criativas da Universidade Nacional da Austrália. Enquanto morava em Canberra, Hall planejou e projetou uma obra encomendada para o jardim de esculturas da Galeria Nacional da Austrália. Em vez de criar uma escultura para a galeria, como inicialmente planejado, Hall criou o Fern Garden, uma instalação permanente de 20 metros quadrados de arte da paisagem, aberta ao público em 1998. Nesse mesmo ano, ela passou os primeiros seis meses em Londres no estúdio do London Visual Arts / Crafts Board, depois voltou para a Austrália como artista residente no Mt. Coot-tha Botanic Gardens (onde criou Cash Crop, 1998 (série), parte de Fieldwork, 1999) e, finalmente, no Museu da Austrália do Sul em uma série de residências informais. Ela passou 1999 no Sri Lanka em uma residência Asialink Lunuganga. Seu trabalho subsequente explorou ainda mais os conceitos de história, transporte e transplante.

Anos 2000
Em 2000, Hall foi contratado para criar uma obra de arte pública no Royal Botanic Gardens, em Sydney, e projetou A Folly para Mrs Macquarie. Em 2005, retrospectivas de seu trabalho foram realizadas na Galeria de Arte de Queensland e na Galeria de Arte do Sul da Austrália. No mesmo ano, Hall foi contratado para criar uma peça para o novo Chancelaria da Universidade do Sul da Austrália. Em 2008-2009, outra retrospectiva, intitulada Force Field, foi exibida em Sydney, Nova Gales do Sul, no Museu de Arte Contemporânea e na Nova Zelândia na City Gallery, Wellington e na Christchurch Art Gallery.

2010s
Em 2015, Hall representou a Austrália na 56ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza, com uma obra intitulada Wrong Way Time. No ano seguinte, o Wrong Way Time foi exibido na Galeria Nacional da Austrália. Hall continua a trabalhar com a Galeria Roslyn Oxley9 em Sydney, onde exibe desde 1995.

“As realidades do terrorismo, guerra, mudança climática, pilhagem ambiental e turbulência econômica tornaram-se parte de nossa consciência diária”

O caminho errado O tempo pode ser lido como um corpo de trabalho que abrange centenas de elementos, cada um incorporado com camadas de significado que o espectador descobre enquanto navega pela exposição.

Hall usa repetição, mimetismo, camadas de referência e materiais e objetos reaproveitados para criar uma paisagem simbólica que revela seu fascínio pelos ciclos naturais e pelas políticas e ações que degradam os sistemas orgânicos ou diminuem a vida.

“O corpo do trabalho que estou apresentando é uma tentativa pessoal de conciliar um estado de tristeza e caos com uma curiosidade e carinho pelo lugar onde todos vivemos”

“Nossa mentalidade contemporânea resultou em uma paranóia generalizada sobre esse estado perigoso. Mas é um mundo que também é resiliente e maravilhoso”.

A exibição
“Wrong Way Time”, compreendia uma abundância de obras requintadas que preenchiam completamente a elegante estrutura projetada como uma caixa branca dentro de uma caixa preta.

Hall é um artista com muito a dizer, mas o tempo está se esgotando. Os relógios do avô alinhados contra a parede na parte de trás do espaço, como se estivessem em um cemitério, são decorados de várias formas com caveiras, esqueletos, laços de forca e grafitados com frases fatalistas e números de aparência oculta. Esses objetos representam, de brincadeira, a impossível impossibilidade do título da exposição. “Volte o relógio”, eles parecem estar dizendo. O tempo está indo na direção errada.

“um campo minado de loucura, maldade e tristeza em igual medida”
Wrong Way Time reúne dezenas de obras de várias partes criadas pela artista Fiona Hall, dialogadas entre si em uma exibição imersiva e multissensorial. O assunto de Hall é o campo que se cruza do conflito global, das finanças mundiais e do meio ambiente, que ela percebe como “um campo minado de loucura, maldade e tristeza em igual medida”.

O exame sustentado de Fiona Halls da intrincada inter-relação entre natureza e cultura assume nova urgência, à medida que responde às realidades das mudanças climáticas, da guerra e do aumento da desigualdade. Um museu de materiais e objetos transformados, juntamente com pinturas e esculturas intensas e comoventes, nos leva a considerar nosso impacto no futuro da natureza.

Na hora errada, os visitantes entram em um espaço escuro onde objetos iluminados emergem das sombras. Uma floresta de relógios pintados – avô, avó, manto e cuco – forma paredes escuras de lamento.

Armários carbonizados estão cheios de coleções de notas, jornais e atlas e outros vestígios arqueológicos da vida contemporânea. Os armários estão cheios de formas de bronze fundido e intrincadas esculturas de lata marteladas, pão esculpido e ninhos de pássaros feitos de notas trituradas.

O gabinete envolve um grupo central de figuras penduradas com cabeças distorcidas tricotadas em tecido de camuflagem, um centro niilista de máscaras ocas da morte. Os sons intermitentes dos relógios correndo, tocando e cuzando, junto com as gravações de campo dos corvos, adicionam uma camada ressonante que contribui para uma sensação de loucura e destruição.

Manuhiri (Viajantes) (2014)
O impacto da colonização e do capitalismo no meio ambiente também é explorado em Manuhiri (Travelers) (2014), para o qual Hall coletou troncos, incluindo pinheiros, álamos, manuka e kanuka, do rio Waiapu, na costa leste da ilha norte de Aotearoa Nova Zelândia. O Waiapu já foi cercado por terras densamente florestadas antes de sofrer erosão, escoamento químico e acúmulo de lodo devido ao desenvolvimento. Em um movimento paradoxal e poético, os pedaços de madeira flutuante selecionados por Hall evocam a forma dos seres vivos, aparecendo como vestígios pungentes da degradação ambiental que os moldou.

Todos os homens do rei
Todos os homens do rei (2014-15) é uma exibição de figuras tridimensionais suspensas cujas cabeças são tricotadas com uniformes feitos de tecido de camuflagem de vários países, projetados para imitar a natureza e beneficiar as atividades das forças militares. Corpos fantasmagóricos fantasmagóricos pendem das cabeças desfiguradas, formando um grupo perturbador que representa inúmeros soldados de infantaria, baixas de guerra, independentemente da nacionalidade.

“Embora reflita um senso generalizado de incerteza sobre o futuro, alimentado por notícias sobre guerra, mutações climáticas, extinção de espécies e desigualdade econômica, a exposição em si é afirmativa e transformadora”.

Destaques

A cacofonia dos relógios de ponto, pontuada com o ocasional toque dos relógios de cuco, apresenta um lembrete constante de nossa mortalidade como uma lembrança nas dimensões do espaço e do tempo.

Por outro lado, na parede direita, imediatamente dentro da entrada, há uma variedade de animais estranhos, tecidos de gramíneas nativas australianas e camuflagem militar. O sinal didático explica que a coleção apresenta representações de animais do deserto australianos ameaçados ou extintos e foram feitas por Hall em colaboração com os tecelões do deserto de Tjanpi, nos desertos ocidentais e centrais da Austrália.

Ao redor e contendo este trabalho há vitrinas verticais por todos os lados. Parecendo mais um museu de história natural do que uma exposição de arte contemporânea, os armários de Hall contêm uma vasta gama de curiosidades atraentes, muitas para listar nesta breve resenha. Alguns objetos, como a madeira flutuante usada pelos Viajantes, são selecionados por sua semelhança com criaturas. Outros objetos, incluindo as batatas de bronze, são de fato meticulosamente construídos.

Muitos dos trabalhos examinam as complexas inter-relações entre natureza e cultura. Em Tender, uma coleção de ninhos de pássaros vazios, testemunhamos a imitação finamente observada de Hall da natureza. Em uma inspeção minuciosa, os ninhos de réplicas são feitos de notas de dólares norte-americanas trituradas, cujos números de série cobrem um painel de vidro inteiro. Os ninhos estão vazios – os pássaros extintos já se foram – e o dinheiro agora não tem valor. O título, com seus múltiplos significados, nos leva a refletir sobre o tipo de sociedade que mais se preocupa com a destruição de notas de banco do que com a extinção de espécies de aves.

Apesar das diferenças superficiais, o dinheiro é essencialmente o mesmo em todo o mundo. Representa valor e facilita os relacionamentos transacionais. No entanto, Hall trata as notas como artefatos culturais e alinha paredes inteiras com elas. Alguns desses espécimes finos em guache retratam plantas que antes eram vitais para as economias dos países em que cresceram e suas sementes foram comercializadas em todo o mundo. Agora, esses nativos parecem um vírus botânico que subsume as notas e as torna tão comuns quanto a montagem de papéis. Algumas notas bancárias são organizadas de acordo com as imagens impressas, incluindo barragens, máquinas agrícolas e usinas nucleares. Essas conquistas tecnológicas celebram o aproveitamento e a conquista da natureza.

Os comentários de Hall sobre o estado precário do mundo natural e do meio ambiente são diretos e diretos, mas com humor, ironia e leveza do toque, a fim de ocultar um bisturi semelhante a um cirurgião. O bisturi não é uma metáfora nas latas de sardinha recortadas intituladas Paradisus Terrestris. Resgatadas da lixeira, essas latas são transformadas e elevadas para obras de arte. Os estranhos híbridos eróticos da flora nativa e partes do corpo implicam uma colisão da natureza (plantas indígenas australianas) e cultura (a colonização por colonos brancos).

As latas, que permanecem algumas das mais amadas das obras anteriores de Hall, estão entre as centenas de peças aparentemente díspares que são cuidadosamente posicionadas para nos ajudar a fazer conexões entre elas e guiar nossa compreensão das questões pelas quais Hall é tão apaixonado . Apesar das sombrias cores e mensagens da desgraça, em nenhum momento estar no espaço parece que estamos sendo conduzidos a uma marcha de protesto por ativistas radicais. As táticas de Hall são muito mais sutis e eficazes.

Os artefatos culturais reconfigurados nos levam a interpretar e reinterpretar esses objetos comuns de uma nova maneira e formar novas idéias a partir de sua nova justaposição. Em Vaporised, o que eram originalmente frascos de perfume agora é um cemitério de vidro pintado com caveira. Em Crust, pedaços de pão são esculpidos em objetos, incluindo ossos, um elefante morto, um transatlântico infeliz e colocados sobre atlas abertos, lembrando-nos que, com muita freqüência, nossa exigência universal para até os alimentos mais básicos é colocada em um cenário de conflito político e o fluxo das fronteiras nacionais.

Em uma vitrine próxima, pesados ​​cristais opacos parecem nascer de papelão ondulado com suas cristas reveladoras e imperfeições do restante do elenco barato. Ao contrário dos cristais reais que são belos, translúcidos, produtos preciosos da terra e símbolos valiosos da atemporalidade, esses pedaços de bronze sintético emergem de pilhas de jornais. Ao colocá-los contra as curiosidades efêmeras cheias de celebridades e os caprichos das notícias diárias com suas manchetes chocantes, Hall literal e figurativamente “relançou” essas formas maçantes de cristal para serem tão dispensáveis ​​quanto a polpa do papel de jornal.

Vários trabalhos referenciam o magnata da mídia e corretor de poder político, Rupert Murdoch. Seu rosto caracteristicamente irregular adorna um relógio sob o texto Notícias do mundo fukt e aparece dentro de um peep-show caleidoscópico intitulado Hack, exibindo cartazes em miniatura anunciando a destruição iminente.

Linda Michael, curadora da Wrong Way Time, escreve no excelente catálogo de exposições que os problemas que Hall aborda através de seus trabalhos são as três preocupações globais que se cruzam com a política global, as finanças mundiais e o meio ambiente. Hall contém ordenadamente seus sentimentos na descrição desses estados falidos, como um campo minado de loucura, maldade e tristeza, em igual medida. Também é possível encontrar esperança para o futuro da humanidade nessa visão avassaladora de desespero.

Pavilhão Australiano
O pavilhão australiano abriga a representação nacional da Austrália durante os festivais de artes da Bienal de Veneza. O pavilhão australiano foi projetado em 1987 pelo Design Arts Board do Conselho da Austrália e construído em 1988. O espaço de exposição individual de dois níveis inclui uma entrada em estilo de varanda com um pátio construído em torno de uma árvore pré-existente. Essa conexão entre o espaço interno e a paisagem foi projetada para se relacionar com temas arquitetônicos na Austrália. A curvatura do telhado de chapa metálica do pavilhão deve provocar uma onda.

O Pavilhão Australiano original, projetado por Philip Cox para ser uma estrutura temporária de fibrocimento e aço, foi inaugurado em 1988, na margem oeste do Giardini. O industrial australiano nascido na Itália Franco Belgiorno-Nettis havia feito lobby com tanto sucesso que, em 1988, a Austrália venceu outros 16 países até o último local no qual construiria um pavilhão permanente em Giardini. Cox e outros doadores generosos presentearam o pavilhão ao governo da Commonwealth.

O pavilhão não foi protegido por patrimônio devido ao seu status temporário. Um novo pavilhão permanente foi projetado pela prática arquitetônica Denton Corker Marshall e concluído em 2015. Construído em concreto e aço, a estrutura de dois andares contém 240 metros quadrados de espaço para exposições e o exterior é coberto de granito preto do Zimbábue. A participação da Austrália na Bienal de Veneza é gerenciada pelo Conselho de Artes da Austrália. No entanto, todos os US $ 6 milhões (US $ 6,04 milhões) originalmente necessários para o novo edifício deveriam ser levantados do setor privado. Eventualmente, o pavilhão custou US $ 7,5 milhões para a construção, dos quais US $ 1 milhão foi financiado pelo Conselho de Artes da Austrália; o restante foi doado por 82 doadores particulares australianos, incluindo a atriz Cate Blanchett e o produtor Santo Cilauro.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: os modos pelos quais, ou seja, as tensões do externo o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.