Die Ausstellung „Mit Blick auf die Zukunft. Die Entwicklung der Kunst des Machens. 9 Geschichten aus Venetien: digital – nicht nur digital.“ im Pavillon von Venedig kehrt er mit einer Ausstellung über zeitgenössische angewandte Kunst zu seinen Ursprüngen zurück. Der Pavillon von Venedig auf der Biennale 2015, der auf Technologie und Wissen basiert, die aus Erfahrung, manuellen Fähigkeiten und Kreativität stammen, eröffnet neue Entwicklungsmöglichkeiten. Das Thema der Ausstellung basiert in der Tat auf der „Beziehung zwischen Technologie, Schöpfung, Kreativität und Formen“ und auf der nach wie vor relevanten Reflexion über den kreativen Beitrag digitaler Werkzeuge.
Der Pavillon war in der Vergangenheit auch der Angewandten Kunst gewidmet. Auf dem Weg zu den neuesten Anwendungen fortschrittlicher Technologie. Wir fragen uns, ob der Fortschritt der Technologie und insbesondere die Verbreitung der digitalen Technologie uns zu Horizonten der Standardisierung und Einheitlichkeit führt oder ob sie im Gegenteil neue Möglichkeiten zur Entwicklung, zur kreativen Diversifizierung und damit zum Experimentieren mit neuen Formen bietet.
Um genauer zu sein, fragen wir uns, ob der Fortschritt der Technologie und insbesondere der digitalen Technologie in Richtung ihres bestimmten Schicksals des Zölibats und einer wachsenden Banalität der Formen oder im Gegenteil der Verbindung von Erfahrung und Technologie, des Handwerks geht , verstanden als die direkte Anwendung des Menschen und seines Fachwissens, und die Lösungen, die genau diese Technologie erfunden hat, sind fruchtbarer als je zuvor.
Die Biennale möchte dieses Phänomen untersuchen, und zwar in einer Initiative, die sich mit dem Thema „digital – nicht nur digital“ befasst, mit der Absicht, jene spezifischen Fälle zu untersuchen, in denen die beiden Musen, die Muse der Technologie und die Muse von Wissen, das aus Erfahrung geboren wurde, kann zusammen signifikante Phänomene in der Entwicklung von Formen erzeugen. Die Biennale macht ihren ersten Schritt in diese Richtung. Dies ist ein Forschungsgebiet, dem es in Zukunft einen Teil seiner Energien widmen will. Wir werden damit beginnen, die Realität zu beobachten, die uns umgibt.
Erforschung der Phänomene, die sich zuletzt in der Region Venetien entwickelt haben. Unsere Absicht ist es, unsere Aussichten für die Zukunft zu erweitern. Wir sind dabei, Beziehungen zu wichtigen internationalen Institutionen aufzubauen. Es ist keine leichte Aufgabe, diesen Sachverhalt in einer Ausstellung darzustellen; Dies sind Ergebnisse, aber es sind auch Geschichten, die zu diesen Ergebnissen geführt haben, deren Komplexität nicht ignoriert werden kann. Dieses Phänomen wirft viele Fragen auf und wirft sie auf. Aus diesem Grund haben wir uns im Herbst entschieden, eine Veranstaltung zu organisieren, die Gelegenheit zur Reflexion und Diskussion mit führenden nationalen und internationalen Experten bietet.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass diese Wahl in gewissem Sinne als Rückkehr in die Vergangenheit des Pavillons von Venedig angesehen werden kann, auf andere Weise und angesichts ihres Inhalts als Eckpfeiler eines Gebäudes, mit dem wir beginnen konstruieren, ein Forschungsgebiet, das wir entwickeln wollen: Wir sind fest davon überzeugt, dass diese Initiative auf die Anforderungen und Interessen reagiert, die sich aus der Gesellschaft und der Industrie ergeben, die sich mit radikalen, aber unvermeidlichen Veränderungen auseinandersetzen, und der Biennale, deren Mission ist es, die „Form“ zu erforschen, die den Schöpfungen des Menschen in vielen verschiedenen Sektoren gegeben wurde, für die die hier aufgeworfenen Fragen durchaus relevant sein können und die man nicht ignorieren kann.
„Vorausschauen. Die Entwicklung der Kunst des Machens. 9 Geschichten aus Venetien: Digital – nicht nur digital “geht von einem Bewusstsein für die Bedeutung des kreativen Ansatzes für Produktionsprozesse aus und untersucht die aktuellen Entwicklungen in der italienischen Szene, die viele bemerkenswerte Beispiele bieten. Die Ausstellung ist als Untersuchung des Phänomens auf lokaler Ebene organisiert, beginnend in der Nähe des Veranstaltungsortes der Biennale, und beschreibt kreative Prozesse, die sich aus einer inspirierten Idee auf oft gewundene Weise entwickelt haben und Experimente, Risiken, Fehler usw. beinhalten. Illusionen und zielgerichtete und ungezwungene Begegnungen, bevor schließlich Ergebnisse erzielt werden, die für ihre Qualität und Originalität anerkannt sind.
Die Forschung zielt nicht nur darauf ab, formale und Produktionsergebnisse hervorzuheben, die sich aus verschiedenen Synergien ergeben, sondern auch die eingeschlagenen Wege zu beschreiben. Dabei werden die Methoden, Organisationsmodi und „handwerklichen“ Beziehungen untersucht, die der Schaffung von Produkten zugrunde liegen, und damit auch die neuen Elemente und Erfahrungen, die zur Bildung der beteiligten professionellen kreativen und künstlerischen Figuren beitragen. Die Verlagerung von Unternehmen im Weltmaßstab, künstlerische Kreativität und Technologien können zusammengeführt werden, um das Dilemma zwischen dem, was jetzt sinnlos ist, hier zu produzieren, und dem, was nur hier produziert werden kann, zu lösen.
Die Ausstellung zeigt anhand verschiedener Medien, wie sich diese Prozesse entwickelt haben. Um nur einige Beispiele zu nennen, sie reichen von der Herstellung von Produkten auf dem neuesten Stand der Technik unter Verwendung von Techniken aus der Vergangenheit. das Design von lebensrettenden Geräten; die Möglichkeit, soziale Netzwerke und Produktion zu verbinden oder alleinige Produzenten alltäglicher funktionaler Objekte zu sein. Die Ausstellung wird auch durch die Ansichten von Menschen aus verschiedenen Teilen der Welt ergänzt. Diese hauptsächlich führenden Designer, Spitzenforscher und anspruchsvollen Kunden haben hier die besten Produzenten gefunden. Sie haben sich entschieden, mit unseren lokalen Kreativen und Produzenten zusammenzuarbeiten, um die Besonderheit ihrer „Kunst des Machens“ anzuerkennen.
Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.
Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).
Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.
Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.
In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.