A arquitetura moderna e contemporânea italiana refere-se à arquitetura na Itália durante os séculos XX e XXI.
Estilos
Início do século XX
O estilo Art Nouveau foi trazido para a Itália por figuras como Giuseppe Sommaruga e Ernesto Basile (que projetaram respectivamente o Palazzo Castiglioni e expandiram o Palazzo Montecitorio em Roma). As idéias deste novo estilo foram publicadas em 1914, no Manifesto dell’Architettura Futurista de Antonio Sant’Elia. O racionalismo encontrou-se dentro do Gruppo 7 (1926), mas após a dissolução do grupo, suas ilustres figuras Giuseppe Terragni (Casa del Fascio Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte em Capri) e Giovanni Michelucci (Estação Santa Maria Novella em Florença, em colaboração) apareceu. Durante o período fascista floresceu o chamado “movimento Novecento”, com figuras como Gio Ponti, Peter Aschieri e Giovanni Muzio. Este movimento foi baseado na redescoberta da Roma imperial. Marcello Piacentini, responsável pelas transformações urbanas de várias cidades da Itália e lembrado pela disputada Via della Conciliazione, em Roma, concebeu uma forma de “neoclassicismo simplificado”.
Fascismo
O período de tempo após o final da Segunda Guerra Mundial foi marcado por vários talentos arquitetônicos como Luigi Moretti, Carlo Scarpa, Franco Albini, Giò Ponti, Tomaso Buzzi, entre outros; talentos que realmente careciam de uma única direção. Pier Luigi Nervi, por exemplo, com suas estruturas arrojadas e concretas, adquiriu uma reputação internacional e influenciou Riccardo Morandi e Sergio Musmeci. Em uma temporada inspirada em debates interessantes, trazidos por críticos como Bruno Zevi, prevaleceu o racionalismo, do qual a Estação Roma Termini pode ser considerada uma de suas obras paradigmáticas. O neorrealismo de Michelucci (designer de numerosas igrejas na Toscana), Charles Aymonino, Mario Ridolfi e outros (bairros INA-Casa) foi seguido pelo estilo Neoliberty (visto em obras anteriores de Vittorio Gregotti) e arquitetura brutalista (Torre Velasca no grupo de Milão BBPR, um edifício residencial via Piagentina em Florença, Leonardo Savioli e obras de Giancarlo De Carlo).
Modernismo
Carlo Scarpa realizou projetos modernistas significativos no Veneto e em Veneza. Le Corbusier e Frank Lloyd Wright não construíram nada na Itália, ao contrário de Alvar Aalto (Igreja da Assunção em Riola, Vergato), Kenzo Tange (torres da Feira de Bolonha, o andar do distrito central de negócios de Nápoles (CDN)) e Oscar Niemeyer (casa de Mondadori em Segrate). O estilo pós-moderno na arquitetura, antecipado por Paolo Portoghesi c. 1960, pode ser visto no “Teatro del Mondo” (Teatro do Mundo) construído por Aldo Rossi para a Bienal de Veneza de 1980.
O racionalismo também influenciou o modernismo na arquitetura italiana. Particularmente, esse etos de design conciliava os ideais estéticos modernos com a religião, uma vez que esse motivo específico não era inimigo das prioridades dos modernos arquitetos italianos. Ela deu origem à chamada espiritualidade secular – um elemento do modernismo italiano – que se concentra no conceito de racionalismo esclarecido. Outro aspecto do modernismo italiano envolve a diversidade de interpretações a respeito de como a modernidade é vivenciada. Por exemplo, as regiões do norte interpretaram o design não-ornamentado como uma rejeição de cultura e estilo.
Arquitetura Art Nouveau (Liberty)
Art Nouveau teve seus principais e mais originais expoentes em Giuseppe Sommaruga e Ernesto Basile. O primeiro foi autor do Palazzo Castiglioni em Milão, enquanto o segundo projetou uma expansão do Palazzo Montecitorio em Roma.
No entanto, na década de 1920 e anos seguintes, uma nova linguagem arquitetônica, razionalismo, foi introduzida. Esta forma de arquitetura futurista foi pioneira por Antonio Sant’Elia e, portanto, pelo Gruppo 7, formado em 1926. Após a dissolução do grupo, foi adotado por artistas como Giuseppe Terragni (Casa del Fascio, Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte em Capri) e Giovanni Michelucci (estação ferroviária de Firenze Santa Maria Novella).
Durante o período fascista, o razionalismo foi superado pelo Novecento Italiano, que rejeitava os temas de vanguarda e pretendia, em vez disso, reviver a arte do passado. Seus membros mais importantes no campo da arquitetura foram Gio Ponti, Pietro Aschieri e Giovanni Muzio. Este movimento inspirou Marcello Piacentini na criação de um “neoclassicismo simplificado” ligado à redescoberta da Roma imperial. Piacentini foi autor de várias obras em muitas cidades italianas, a mais importante das quais é a controversa criação da Via della Conciliazione em Roma.
Pós-Segunda Guerra Mundial e arquitetura modernista
Um arranha-céu estreito e sem ornamentos com janelas de vidro verde-azulado no meio e uma pele metálica cônica nos lados que se elevam acima de algumas árvores ao nível do solo contra um céu azul
Dois arquitetos italianos receberam o Prêmio Pritzker de Arquitetura: Aldo Rossi (1990) e Renzo Piano (1998). Alguns dos principais arquitetos que trabalham na Itália entre o final do século XX e o início do século 21 são Renzo Piano, Massimiliano Fuksas e Gae Aulenti. Os trabalhos de Piano incluem o Stadio San Nicola em Bari, o Auditório Parco della Musica em Roma, as obras de renovação do Antigo Porto de Gênova, a Igreja de Peregrinação do Padre Pio em San Giovanni Rotondo; Entre os projetos de Fuksas (a partir de janeiro de 2011) estão Grattacielo della Regione Piemonte (arranha-céu da região do Piemonte) e Centro Congressi Italia Nuvola em EUR, Roma. As obras italianas de Gae Aulenti apresentam obras de renovação do Palazzo Grassi em Veneza e da Stazione Museo (“Estação Museu”) do metrô de Nápoles.
Outras figuras marcantes da arquitetura contemporânea na Itália são o suíço Mario Botta (Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto, reforma do La Scala de Milão), Michele Valori (Corviale), Zaha Hadid (Museu Nacional do século XXI). Artes do Século em Roma, arranha-céu “Lo Storto” em Milão), Richard Meier (Igreja do Jubileu e cobertura do Ara Pacis, ambos em Roma), Norman Foster (estação ferroviária Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (arranha-céu “Il Curvo” em Milão ) e Arata Isozaki (Palasport Olimpico em Turim, juntamente com Pier Paolo Maggiora e Marco Brizio; arranha-céu “Il Dritto” em Milão).
Pós-modernismo
Entre os principais arquitetos que trabalham na Itália entre o final do século 20 e início do século 21 estavam Renzo Piano (Stadio San Nicola em Bari, reestruturação do Antigo Porto de Gênova, Auditório Parco della Musica em Roma, Padre Pio em San Giovanni Rotondo ), Massimiliano Fuksas (arranha-céu na Região do Piemonte, Centro de Convenções na EUR), Gae Aulenti (o Museu Ferroviário de Nápoles), o suíço Mario Botta (Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto, reestruturação do Teatro alla Scala em Milão), Zaha Hadid (Museu Nacional das Artes do Século XXI em Roma, arranha-céus “Lo Storto” em Milão), Richard Meier (Igreja de Deus Pai Misericordioso e o caixão do Ara Pacis, em Roma), Norman Foster ( em Turim, o Campus Luigi Einaudi e em Florença, a Estação de Florença Belfiore), Daniel Libeskind (arranha-céus “Il Curvo” em Milão) e Arata Isozaki (Palasport Olimpico em Turim, com Pier Paolo Maggiora e Marco Brizio, “Il Dritto” arranha-céus dentro Milão).
Uma das características proeminentes da arquitetura pós-moderna na Itália pode ser identificada como uma reação ao modernismo e ao regime fascista, que se apropriaram das formas arquitetônicas clássicas e da modernidade. Após esses períodos, houve uma tentativa identificável de procurar novas direções de projeto. Obras emergentes começaram a demonstrar atmosferas de nostalgia e memória. Um grupo de jovens arquitetos como aqueles que compunham o grupo chamado “La Tendenza” (por exemplo, Carlo Aymonino, Giorgio Grassi e Aldo Rossi) começaram a explorar a questão da memória e da glória do passado italiano, integrando seus motivos em suas obras. presença física e conteúdo poético. Eles se esforçaram para expor as fraquezas do modernismo, como a crítica ao urbanismo.
Arquitetura do século XX
A Art Nouveau teve em Giuseppe Sommaruga e Ernesto Basile dois dos principais e mais expoentes originais (respectivamente Palazzo Castiglioni em Milão, extensão do Palazzo Montecitorio em Roma). Uma linguagem totalmente nova foi anunciada com a publicação em 1914 do Manifesto da Arquitetura Futurista de Antonio Sant’Elia. O mesmo publicou suas tabelas da “Cidade Nova”, propondo novos modelos arquitetônicos que exaltaram a funcionalidade e uma nova estética.
O racionalismo manifestou-se no Grupo 7 e MIAR (1926), mas após a dissolução do grupo surgiu nas figuras isoladas de Giuseppe Terragni (Casa del Fascio em Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte em Capri) e Giovanni Michelucci (estação de Florença Santa Maria Novella, em colaboração). Durante o período fascista, o chamado “Novecento” (Gio Ponti, Pietro Aschieri, Giovanni Muzio) obteve grande sucesso, do qual derivou, após a redescoberta da Roma imperial, o Neoclassicismo Simplificado de Marcello Piacentini, autor de várias obras urbanas. transformações em diferentes locais italianos e lembrado pela disputada Via della Conciliazione em Roma.
O segundo período do pós-guerra caracterizou-se por vários talentos (Luigi Moretti, Carlo Scarpa, Franco Albini, Gio Ponti, Tomaso Buzzi e outros), mas faltava-lhe uma direção unificada. Pier Luigi Nervi, com suas ousadas estruturas em concreto armado, adquiriu uma reputação internacional e foi um exemplo para Riccardo Morandi e Sergio Musmeci. Em uma temporada animada por interessantes debates realizados por críticos como Bruno Zevi, prevaleceu o racionalismo e uma das obras paradigmáticas encontradas na estação Roma Termini. Para o neorrealismo de Michelucci, Carlo Aymonino, Mario Ridolfi e outros (aposentos da INA-Casa) foi seguido pelo Neoliberty (encontrado nos primeiros trabalhos de Vittorio Gregotti) e Brutalism (Torre Velasca de Milão do grupo BBPR, um edifício residencial em Via Piagentina in Florence, de Leonardo Savioli, obras de Giancarlo De Carlo).
Le Corbusier (projeto para um hospital em Veneza) e Frank Lloyd Wright (projeto de uma casa no Grande Canal, ainda em Veneza) não construíram nada na Itália, enquanto Alvar Aalto (igreja da Assunção em Riola di Vergato) conseguiu, Kenzō Tange (torres da Feira de Bolonha, andar do Centro Direzionale em Nápoles) e Oscar Niemeyer (casa dos Mondadori em Segrate).
Em 1980, dentro da Bienal de Veneza, o setor de Arquitetura foi estabelecido, Paolo Portoghesi foi nomeado como diretor. Nessa ocasião foi montada a “estrada novissima” montada por Costantino Dardi e, encomendada por Paolo Portoghesi, Aldo Rossi criou o “Teatro do Mundo”, um teatro flutuante e itinerante que percorria os canais de Veneza. Aldo Rossi, o primeiro italiano a ganhar o Prêmio Pritzker, foi sem dúvida um dos arquitetos italianos mais influentes da nova geração. Rafael Moneo escreve sobre isso:
“Eu não acho que exagero dizendo que já nos anos 80 eles foram marcados – na Itália – por Aldo Rossi e Manfredo Tafuri e que qualquer comentário feito em torno da arquitetura italiana daqueles anos deveria ser encaminhado a eles”.
(Rafael Moneo, A outra modernidade: Considerações sobre o futuro da arquitetura, página 113.)
Também em 1980, a exposição de arquitetura “Presença do Passado” foi realizada no Arsenal de Veneza, onde os principais arquitetos do momento foram considerados pós-modernos, incluindo Robert Venturi, Hans Hollein, Frank Gehry e Ricardo Bofill. Desta forma, Paolo Portoghesi, com uma série de publicações, lançou a chamada arquitetura pós-moderna na Itália, conectando-se com outros críticos como Charles Jencks e Robert Stern.
Arquitetura contemporânea
Entre os principais arquitetos ativos na Itália no final do século XX e início do século XXI são lembrados Renzo Piano (Stadio San Nicola em Bari, reestruturação do antigo porto de Gênova, Auditório Parco della Musica em Roma, Igreja de Padre Pio em San Giovanni Rotondo, etc.), Massimiliano Fuksas (Arranha-céu da Região Piemonte, Centro de Convenções em EUR), Gae Aulenti (Museu da Estação da Região Metropolitana de Nápoles), Suíça, Mario Botta (Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto, reestruturação do Teatro alla Scala em Milão), Zaha Hadid (Museu Nacional das Artes do Século XXI em Roma, arranha-céus “Lo Storto” em Milão), Richard Meier (Igreja de Deus Pai) Misericordioso e santuário do Ara Pacis, em Roma ), Norman Foster (estação Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (arranha-céus “Il Curvo” em Milão) e Arata Isozaki (Estádio Olímpico de Turim, com Pier Paolo Maggiora e Marco Brizio, arranha-céus “Il Dritto” em Milão).